电影《芝加哥》赏析

揭美芝加哥——从《芝加哥》看歌舞类型片的表现手法一、芝加哥中歌舞成分的发挥（叙事功能与形式功能相成）二、芝加哥的蒙太奇手法三、影片多重主题的解析四、同时期歌舞类型片的比较和展望一、芝加哥中歌舞成分的发挥（叙事功能与形式功能相成）在一般的叙事类电影中，歌舞从来就不是主要部分，背景音乐起的通常只有渲染气氛的作用。

但在歌舞片中，歌曲舞蹈在电影中速战的比重大大增加甚至占了主导地位，如何让充满歌曲的影片成为一部真正的电影而不只是MV集，用什么样的方法让观众易于接受问不觉得歌舞出现的突兀，就成了导演需要考虑的问题。

《芝加哥》之所以能成为经典的一大原因就是做到了电影情节与歌舞形式的完美融合。

歌舞不再只是渲染气氛，更承担了推动甚至表现情节的重任。

不同与《音乐之声》《妈妈咪呀》这类歌舞片中人物在日常生活中进行演唱的模式，导演在《芝加哥》中创造了一个又一个美轮美奂的场景（在其之后的电影《9》中也有体现），用类似MV拍摄不经的手法拍摄。

但这些场景不仅仅是给人以视觉冲击的工具，他们很大程度是人物抽象心理空间的具象化，延伸扩展，或者是电影中场景的夸张美化。

在给观众造成极大视觉冲击的同时，导演精心设计了许多桥段，通过高超的剪辑手法，做到了一般叙事部分与歌舞成分的紧密连接和转换，极大地减少了突兀感。

再从音乐本与歌舞本身来说。

《芝加哥》的歌舞可以说拥有极高的艺术那个性，每一首歌的旋律都是经过精心设计的，当然这跟它本身就是一部百老汇经典剧目不无关系。

而在配乐方面，它大多采用钢琴，小号，萨克斯等爵士风格的配器，创造出一种浓浓的20世纪四五十年代的气氛，复古味十足。

再来说歌词，不同与一些歌曲空洞无意义的歌词，《芝加哥》里的每一句歌词都是经过精心设计的，它并不是可有可无的，可以说它是台词的一部分，它起着推动剧情发展，塑造人物个性的重要作用。

比如影片中的第二首歌曲《Funny honey》，就给观众塑造出立体的Roxie和她丈夫这2个角色。

以《芝加哥》为例谈电影中的舞蹈艺术一、《芝加哥》的时代背景艺术来源于现实生活，与当时的社会和时代背景密切相联。

把音乐、舞蹈等艺术手段用于电影这门艺术的故事情节中去叙事和抒情，只有符合了电影要表达事件的社会背景，才能真实地给观众呈现出时代特征。

在《芝加哥》的开始，出现了一段维尔玛-凯利（Velma Kelly）在舞厅里的大段舞蹈，舞蹈的背景是喧嚣的夜总会，电影中的舞蹈还有音乐配器都是20世纪20年代芝加哥舞厅的典型特征。

维尔玛用身体、舞姿和歌声向观众交代了整个故事的背景，所有这些元素都具有鲜明的时代特征。

20年代末30年代初的美国是历史上的黄金时期。

第一次世界大战后，美国不但没有受到损伤，反而因为倒卖军火经济上升。

这段时期是短暂的，但又是空前的繁荣时期。

弗朗西斯?司各特?菲茨杰拉德曾经这样评价这个时期：“美国历史上最会享乐，最绚丽的时代。

”这个时代被称之为“爵士时代”。

芝加哥地区是美国仅次于纽约的第二大都市，但与东北部相对保守的风气不同，地处中东部的芝加哥则要显得开放得多。

这时美国的物质文明与享乐主义在这一时期被体现得淋漓尽致。

在绚烂的灯火下，“爵士时代”的人们内心怅然，社会中种种荒谬与无情最终梦想的幻灭，资本主义的丑陋与腐朽展露无遗。

电影《芝加哥》反映着社会中无情的阴谋与背叛。

它深刻揭露了资本主义最终的形态。

在资本主义社会，个体的主见被忽视，自身的安全受到威胁。

电影中的细节生动地反映出20年代“美国梦”的破灭，给观众们展示出了一副大萧条时期美国上层社会“荒原时代”的精神面貌。

二、舞蹈元素的存在2002年版的《芝加哥》是以音乐剧《芝加哥》为模板的，影片精巧保留了音乐剧中用歌舞进行叙事的特点。

音乐剧和电影的艺术表现手法不同，都有各自的特点，这就要求在改编时编导不能过于执著于原来的音乐剧模板。

电影《芝加哥》的编导们把电影的叙事层面和载体分成了“虚幻”和“实际”两部分，也就是舞台和现实。

剧中，一部分故事用歌舞的形式来表现，这属于舞台部分；另一部分故事是用“真实”的芝加哥进行表述。

犯罪歌舞电影《芝加哥》的相关影评赏析三篇《芝加哥》无论是歌舞还是舞美服装场景都堪称华丽到极致了。

在灯红酒绿的芝加哥和那个纸醉金迷的年代，用歌舞表演，来表现每一个角色的内心，相当精准。

更是讽刺着记者群众都抱着看戏的心态。

下面就让我们一起来欣赏一下它的相关影评吧。

篇一以往写影评总是和学术有关，不论是贾樟柯的《东》也好，纪录片《河流潮汐》也罢，甚至是《WALLE》都是为了应付一篇篇课堂论文而作。

之所以这样，是因为在混迹校园多年后，我突然发现，从电影中寻找某些学术立场和观点竟是如此切实有效的王道：一方面，对电影情节的大段描述与交代，已经为论文凑够了相当的字数;另一方面，以这种非学术的载体切入，对于作者和读者来说，总能令人兴致勃勃;最后也是最重要的，判卷教师们往往善良地认定这些与生活紧密联系的作业乃是学生自身智慧的结晶，至少可以肯定不是抄袭，因此也很容易获得高分。

总之，在即将成为学术“老油条”之前，我已经习以为常大打类似的学术“擦边球”，并且乐此不疲。

不过，写多了这种东西也会带来一些困惑和苦恼。

比如，在娱乐化学术的同时，事实上，也在学术化生活，陈小编同学曾几次严正告诫我要记得要将学术排斥在日常生活与娱乐之外，否则我将逐渐丧失与他以及广大人们群众的共同语言。

此外，不懂得依据感性判断而不是某种晦涩理论，来撰写一篇纯粹的影评，亦是学术化生活的严重后果。

说了那么多，目的只有一个争得读者们的谅解，因为我实在不晓得生平第一篇无关学术的纯影评会写成什么样子。

言归正传，十一月初借公务之便，有幸在百老汇Ambassador 剧院半价看了一场音乐剧《芝加哥》，回国后，又趁热打铁观摩了其2002年的电影版。

尽管音乐剧和电影属于不同艺术形式，难免有不可比之处，然而毕竟音乐剧在先又经久不衰、名声在外，因此，我想以音乐剧作为标杆来评价电影也不算离谱吧。

评论的首要焦点当数三位主演的选定。

凯瑟琳泽塔-琼斯饰演的维尔玛在百老汇中由身材更为高挑壮实的黑人歌手扮演，不得不说泽塔-琼斯比女黑人漂亮得太多了，女黑人虽说容貌尚可、身材也算凹凸有致，但双手及膝的她动作过于硬朗，缺乏一定美感。

《简析歌舞片《芝加哥》的声音艺术创作》篇一一、引言《芝加哥》作为一部经典的现代歌舞片，其艺术魅力不仅仅体现在视觉上，声音艺术创作同样功不可没。

本文将针对该片的声音艺术创作进行简析，从音乐、音效以及声音与画面的融合三个方面，探讨其如何为影片的成功贡献了不可或缺的力量。

二、音乐创作《芝加哥》的音乐创作以百老汇风格的旋律和节奏为主，兼具现代流行元素，使得影片的音乐既具有怀旧感，又不失时尚感。

电影的配乐由多才多艺的作曲家打造，旋律动听、节奏感强，能够很好地衬托出影片的情节和氛围。

此外，电影中的歌舞表演与音乐紧密结合，形成了独具特色的歌舞元素，让观众在欣赏画面的同时，也能感受到音乐的魅力。

三、音效运用除了音乐外，《芝加哥》的音效运用同样出彩。

影片通过精细的音效设计，为观众营造了一个真实而又充满想象的空间。

例如，在影片的追捕场景中，紧张刺激的音效让人感到惊心动魄；而在歌舞表演中，轻快的音效则让人感到愉悦放松。

此外，电影还通过音效的运用，展现了不同场景的氛围和情感色彩，使得观众能够更加深入地理解剧情和人物。

四、声音与画面的融合《芝加哥》的声音艺术创作在声音与画面的融合方面同样出色。

电影中的音乐、音效与画面紧密结合，形成了完美的视听体验。

在歌舞表演中，音乐、画面和表演三者相互呼应，使得观众能够更好地理解和感受角色的情感和故事。

此外，电影还通过声音的层次感和立体感，使得观众在观影过程中能够感受到更加真实的观影体验。

五、结论综上所述，《芝加哥》的声音艺术创作功不可没，从音乐、音效到声音与画面的融合都展现出了极高的水准。

电影的配乐既动听又时尚，音效运用精细且富有想象力，声音与画面的融合更是形成了完美的视听体验。

这些声音艺术创作的成功运用，为影片的成功贡献了不可或缺的力量。

在未来，我们期待更多的电影作品能够重视声音艺术创作的重要性，通过精心的音乐创作、音效运用以及声音与画面的融合，为观众带来更加完美的观影体验。

同时，《芝加哥》的成功也为电影声音艺术创作提供了宝贵的经验和启示，值得我们深入研究和借鉴。

《简析歌舞片《芝加哥》的声音艺术创作》篇一一、引言《芝加哥》是一部融合了歌舞与剧情的经典影片，由罗伯·马歇尔执导，展现了独特而丰富的声音艺术创作。

本文将对该片的声音艺术创作进行简析，从音乐、音效和配乐等方面探讨其如何为影片增色添彩。

二、音乐创作《芝加哥》的音乐创作独具匠心，为影片营造了独特的氛围。

影片中的音乐既有现代流行元素，又融入了爵士乐的韵味，使得整部影片在音乐上呈现出多元化和包容性。

首先，影片中的歌曲旋律优美动听，歌词富有感染力。

这些歌曲不仅在情节发展中起到了推动作用，还为角色塑造和情感表达提供了有力支持。

例如，女主角罗克茜在狱中演唱的《Cell Block Tango》将她的坚韧与无奈表现得淋漓尽致。

其次，影片的配乐也非常出色。

配乐师巧妙地将不同类型的音乐元素融入其中，为影片营造出时而欢快、时而悲凉的氛围。

在关键时刻，配乐能够为观众带来强烈的情感共鸣，进一步增强影片的感染力。

三、音效设计《芝加哥》的音效设计同样出色，为影片增添了真实感和层次感。

首先，影片中的环境音效处理得当，如街头喧嚣、剧院掌声等，使观众仿佛置身于影片世界中。

其次，影片中的动作戏份音效震撼人心，如枪战、追逐等场景的音效设计让人心跳加速。

此外，音效还巧妙地衬托出角色的心理变化和情感波动。

四、配乐与情节的融合《芝加哥》的配乐与情节紧密结合，相互呼应。

在情节发展的关键时刻，配乐能够为观众提供情感上的支持，使观众更加投入地观看影片。

例如，在罗克茜接受审判的场景中，悲伤而激昂的配乐与剧情相得益彰，让观众深刻感受到角色的无助与挣扎。

此外，配乐还为影片营造了独特的氛围和风格，使整部影片在视觉和听觉上呈现出和谐统一的效果。

五、结论《芝加哥》的声音艺术创作非常成功，从音乐、音效到配乐都为影片增色添彩。

音乐和配乐的运用使整部影片在情感表达和氛围营造上更加出色，而音效设计则让观众更加身临其境地感受影片的世界。

这些声音艺术创作的成功之处使得《芝加哥》成为一部经典的歌舞片作品，值得观众反复品味和欣赏。

混乱的艺术——评《芝加哥》整部电影的环境定位在上世纪某个年代的芝加哥。

在当时的混乱、暴力、慌缪而又欺骗的芝加哥市女主角罗西太太也是众多居民之中的一个。

影片的开头，电影以杀害自己丈夫和妹妹的凯丽舞女的上台为开场并没有直接介绍出她的故事，而是以她洗手的动作以及换衣服的过程所表现。

随后画面转向舞台，在报幕人邀请舞女姐妹上台却只有凯丽一人上台也为后面凯丽进入监狱相互暗示，而在舞台下渴望成为明星的罗西太太也在这种欲望的趋使下杀害了一个欺骗她的男人。

可说是欺骗，罗西太太又何尝不是想通过他而上位成为明星呢？在当时的芝加哥，利用于被利用都只是相互的关系。

杀人尝命，欠债还钱。

在男人死后，维护城市正义的警察第一时间来到了现场。

在对罗西太太的老公就行盘问的过程中，手电的灯光让罗西开始进入到自己的舞台中。

此时的舞台灯光主要以暖色系为主，而罗西太太以骄作的姿态和歌声沉浸在丈夫为她辩护的虚假之中。

“就像温顺的小狗，他那么爱我。

”而在老公说出不利的话语时，歌词开始变成“我知道他并不聪明，他背叛了我。

”同时动作开始走向暴躁于慌乱。

可看似矛盾的歌词和不同的舞台情绪表现出罗西一方面对于老公傻的爱与狠的矛盾冲突，同时画面开始出现一个明显的对比。

在偏红色的灯光下罗西的右侧是蓝色灯光下正在对妻子不忠的驯斥的丈夫。

一暖一冷的灯光可能在反应罗西内心的矛盾同时也在反应此时的罗西把于丈夫的这段感情中的问题全部怪罪到丈夫的冷漠，而自己好似沉浸在粉红色的爱情中正义而又忠诚。

在罗西被带到警局的过程中，出现了影片当众的又一个讽刺点。

可能很多观众在这里以为媒体记者早已经等候多时来报道芝加哥的又一个凶杀案，而他们报道的却是这个美丽的女人的外貌。

在当时以嘘头和美丽为最高注目点的芝加哥，一切的头条都要以吸引大众为主，而真正作为记者的职业道德在影片中显得渺小而又微弱，那么这一点呢在影片的后期还有更多的体现。

而此时的罗西可能在表面上还没有表现出被关注的喜悦，内心中却开始萌发着更深层的萌牙。

《简析歌舞片《芝加哥》的声音艺术创作》篇一一、引言《芝加哥》是一部充满活力与激情的歌舞片，除了华丽的舞蹈和精彩的剧情，其声音艺术创作也功不可没。

本文将简析《芝加哥》的声音艺术创作，探讨其音乐、音效和声画关系等方面的独特之处。

二、音乐创作《芝加哥》的音乐创作精彩纷呈，既体现了现代流行音乐的元素，又融入了传统爵士乐的韵味。

影片的音乐风格多样，既有欢快的节奏，又有深情的旋律。

音乐在影片中起到了推动剧情、塑造人物形象的作用。

例如，影片中的主题曲和插曲都充分展现了角色的内心世界，使观众能够更好地理解角色的情感变化。

三、音效运用《芝加哥》的音效运用巧妙而生动，为影片营造了丰富的视听体验。

在场景的营造上，音效师巧妙地运用了环境音、背景音等元素，使观众能够身临其境地感受影片的氛围。

此外，音效还运用于人物的对话和动作中，增强了角色的表现力和情感的传达。

例如，在舞蹈场景中，音效师运用了强烈的节奏感和动感的音乐，使舞蹈更加生动活泼。

四、声画关系《芝加哥》的声画关系处理得当，音乐与画面的结合恰到好处。

在影片中，音乐与画面的关系既相互独立又相互依存，共同构成了影片的视听语言。

音乐在画面的基础上得以发挥，为画面增添了更多的情感色彩和表现力。

同时，画面也丰富了音乐的内涵，使音乐更加生动形象。

五、声音与剧情的互动《芝加哥》的声音艺术创作与剧情紧密相连，相互促进。

声音在推动剧情发展、塑造人物形象、营造氛围等方面发挥了重要作用。

例如，在关键情节的转折点上，音乐能够通过强烈的节奏感和情感表达来引导观众的注意力，使观众更加关注剧情的发展。

此外，声音还能够揭示角色的内心世界，使观众更好地理解角色的情感变化。

六、结论综上所述，《芝加哥》的声音艺术创作在音乐、音效和声画关系等方面都表现得十分出色。

其音乐创作精彩纷呈，音效运用巧妙而生动，声画关系处理得当，声音与剧情的互动紧密而自然。

这些元素共同构成了《芝加哥》独特的视听魅力，使观众能够更好地理解和感受影片的内涵和情感。

《芝加哥》影评姓名：班级：简要来说，电影《芝加哥》讲述的是一个憧憬着歌舞美梦、向往着拥有与秀场明星薇玛凯莉一样的明星风采的天真少女萝克茜哈特的成名故事。

故事开头，萝克茜哈特和薇玛凯莉分别因枪杀情夫与老公，而被关进了监狱，等待处决。

但是为了摆脱法律刑责，两人都找来律师比利为自己辩护，经过在监狱里、法庭上的一连串你争我抢的名利大战，两人终究因抵不过媒体喜新厌旧的现实而失宠。

故事最后，萝克茜哈特与薇玛凯莉决定抛开私人恩怨以双人歌舞秀的形式再出发，最终闪耀芝加哥秀场实现了各自的梦想！那时候的芝加哥，舞台上有着火热艳丽的爵士歌舞，然而灯火阑珊的背景下，遮不住的却是酒醒人散的怅然、利欲薰心的沉沦堕落和梦想的幻灭；遮不住的是资本主义的腐朽与丑态；遮不住的是那个社会的荒谬与无情。

在世界上，每个地方都有它自己的传奇，芝加哥也有。

但是，与别的地方不同的是，芝加哥的传奇，只能写有一个人的名字……这段传奇故事就是在这么一个传奇的城市开始的。

薇玛凯莉是一个歌舞演员，本来名气不是很大，但是被关进监狱后，伴随着媒体的争相报道，她反而成为了一个准名人。

与此同时，一心梦想成为歌舞演员的萝克茜也被关进了监狱。

律师比利发现萝克茜的案件更加能够吸引公众目光，就准备推迟薇玛凯莉的案件来借助萝克茜一案赢得更大的声名。

萝克茜凭借自己的楚楚可怜的外表，果然赢得了公众的瞩目和同情，她的名气正在一天天超过薇玛凯莉。

在嫉妒的薇玛凯莉与期待成名的萝克茜两人之间，正酝酿着一场名气大战。

虽然故事结局是两位女孩合作完成了叱咤闪耀芝加哥的歌舞秀，但是在这个舞台背后所隐藏的阴谋与背叛确是那个时期资本主义的真实写照。

资本主义的利欲熏心，颠倒黑白和所谓的“媒体自由”在电影中演绎的淋漓尽致。

监狱里的女监狱长，她是操纵监狱犯人的神。

因为形势所逼，监狱里没人能够对她发出无产阶级的怒吼，没有人能够砸破她的铁链，冲出暗无天日的牢笼。

监狱里的犯人为了可怜的一点生活必需品，为了自己的案子请律师都必须拿钱来孝敬这个“mama”。

《简析歌舞片《芝加哥》的声音艺术创作》篇一一、引言《芝加哥》是一部集音乐、舞蹈和剧情于一身的经典歌舞片，该片凭借其出色的声音艺术创作赢得了广泛的赞誉。

本文将通过对该片的声音艺术创作进行深入分析，探讨其声音设计、音效运用及音乐选择等方面的独特之处。

二、声音设计1. 音乐与剧情的紧密结合《芝加哥》的声音设计成功地将音乐与剧情相结合，为观众营造了独特的观影体验。

在紧张的剧情中穿插着欢快的音乐，使得影片在保持紧凑节奏的同时，也给人以轻松愉悦的观感。

2. 声音的层次感与立体感影片在声音设计上注重层次感和立体感，通过巧妙地运用多声道技术，使得声音在空间中分布得恰到好处，给观众带来了身临其境的感受。

三、音效运用1. 精准的配乐选择《芝加哥》的音效运用十分出色，其中配乐的选择尤为精准。

影片中的音乐既有现代流行元素，又有古典音乐的韵味，使得影片在保持时尚感的同时，也展现出了一定的艺术性。

2. 声效与画面的完美配合影片在音效运用上非常注重与画面的配合，使得音效与画面相得益彰。

在关键场景中，声效的运用能够有效地烘托气氛，增强观众的观影体验。

四、音乐选择1. 多元化的音乐风格《芝加哥》中的音乐风格多元且丰富，从流行、摇滚到爵士、古典，各种音乐风格相互交织，为影片增添了丰富的色彩。

这种多元化的音乐风格使得影片在保持娱乐性的同时，也具有了一定的艺术价值。

2. 音乐与角色的契合度影片中的音乐与角色紧密相关，不同角色的性格特点与音乐风格相得益彰。

通过音乐的选择和运用，成功地将每个角色的性格特点展现得淋漓尽致。

五、结论《芝加哥》的声音艺术创作无疑是该片的亮点之一。

其出色的声音设计、精准的音效运用以及多元化的音乐选择，为观众带来了一场视听盛宴。

影片成功地将音乐与剧情相结合，使得观众在欣赏美妙的音乐的同时，也能深入地体验到剧情的紧张与刺激。

此外，影片在声音设计上注重层次感和立体感，使得观众能够感受到声音在空间中的分布和变化，进一步增强了观影的沉浸感。

电影《芝加哥》解说文案拥有明星梦的女人,为了登上舞台不惜出卖身体,谁料所谓的富豪却只是个骗子,被骗财又骗色的女人愤怒之下开枪杀人,本以为会被判处死刑却又无罪释放,还因此登上了芝加哥最大的演出舞台,这究竟是怎么回事,众所周知娱乐圈是个名利场,只要挤进去就能受万人追捧,所有人都想当明星,就连已经嫁做人妇的罗茜,也始终怀揣着这个梦想,她看着舞台上纵情歌舞的凯琳羨慕不已,听这雷鸣般的掌声就知道,凯琳已成为最炙手可热的明星,但无权无势怎么才能一步登天,最好的渠道便是攀上有钱的富商,只要能成为明星罗茜愿意付出一切,经朋友介绍,她成功搭上了自称家财万贯的富豪,罗茜不做他想直接将人带回了家里,而丈夫约翰此时正在工作还没下班,两人更加大胆甚至惊动了隔壁的邻居,事后男人提起裤子就往外走,罗茜连忙追问道,不是说过几天就给我介绍娱乐圈的朋友吗,怎么还没动静,谁料男人死不认账他只是想找点乐子, 实际上根本不认识什么高端人士,这让罗茜倍感失望,浪费时间不说还要忍受男人的羞辱,冲动之下竟拿出手枪打死了富豪,没过多久警察接到举报前来调查,这时罗茜的丈夫也回到家中,他主动承担罪责说是误以为死者是小偷, 不得已才开枪杀人,而当时妻子正在卧室休息对此毫不知情, 无懈可击的说辞让警察信以为真,他随即报出死者姓名核对信息,约翰只觉得这个名字好像在哪听过,他猛然想起妻子好像提起过这个人,家里还买过他售卖的商品,约翰觉得妻子骗了自己,她说是晚上有人闯进家里才失手开枪, 但现在看来事情好像没那么简单,约翰意识到妻子已经出轨,所以不愿再帮她顶罪,眼见事情败露罗茜也不再伪装,她怒斥丈夫不守信用泄露秘密,警察则告诉她其实富商是个骗子,什么亿万家产都是编造的,其实他只是个普通人,不过杀人就要付出代价,当罗茜听到恶意杀人是要被判处绞刑时,才真切的感到害怕,但后悔已经太迟警察很快将她关进了监狱,罗茜刚进来就看见了明星凯琳,她怎么会在监狱里,原来凯琳的丈夫竟和自己的亲生妹妹发生了关系, 不堪受辱的女人用枪结束了他们的生命,监狱长是个面容和善的黑人大姐,她不会严厉惩治犯人,相反还会竭尽全力地帮助她们,前提是必须给足够的钱,就在罗茜为死刑而担忧时,无意间听见了监狱长与凯琳的对话,原来有个叫比利的律师非常厉害,只要请到他不仅能逃脱死刑,还能博得媒体的关注,就是因为他的帮助,凯琳还没出狱就收到了许多邀约,可罗茜不知道该怎么联系比利,无奈之下只能询问凯琳,身价飞涨的大明星自然没工夫搭理,她十分讨厌这个穷酸土气的乡野村妇,碰了一鼻子灰的罗茜只能耷拉着脑袋,正当沮丧之时监狱长推门进来,她故作善良地安慰罗茜,并声称在这个监狱只有自己能联系到外面的人, 言外之意就是她可以找到比利,但天下没有免费的午餐,想见律师必须先支付一百美金,然而这仅仅是见一面的费用,罗茜没有办法只能先交钱,其实传说中的比利不像是律师,他更像是大牌明星的经纪人,没人比他更懂形象包装,还有如何博得群众的同情,整日游走于媒体与法庭之间的比利,混得风生水起,恰好这天他来到监狱处理凯琳的案件,不出意外记者们早早等候在这里,镜头面前凯琳说着早已编好的台词,这场面犹如明星在接受采访,哪里还有罪犯的样子,记者会结束一切都在比利的掌握之中,眼巴巴看着的罗茜见识到了他的厉害,便像拽住救命稻草一般,她企图用美色诱惑比利,但见惯了大场面的男人根本不为所动,他明确表示想要得到帮助就要支付报酬,自己的费用是五干美金,可身处监狱的罗茜连一百美金都嫌贵,又从哪弄来这么大一笔钱,幸运的是她的丈夫约翰愿意伸出援手,这个老实木讷的男人四处借钱只为救出妻子, 即使她在不久前还背叛过自己,但约翰更想让妻子回到家里,比利收下了钱便开始谋划怎么帮罗茜脱罪, 他最擅长的就是利用舆论引导民众,两人见面后比利告诉罗茜,从现在开始她会拥有新的身份,个命运多舛的可怜女人,比利的故事框架是这样,罗茜原本是衣食无忧的富家小姐,谁料突遭意外父母双亡,好在遇到了现在的丈夫才过上幸福生活,而杀死那个富商只不过是正当防卫,对好台词后两人召开了记者发布会,面对镜头罗茜装的楚楚可怜,眼角似有若无的泪水表演的恰到好处,她略显娇弱地说道,是那个富商先骗了自己最后还想开枪杀人, 出于自卫她才失手杀人,台下的记者们疯狂的用相机拍照,第二天关于罗茜的报道铺天盖地席卷而来, 美丽女人的坎坷经历总能成为瞩目的焦点, 很快罗茜便成了人们争相模仿的大明星,他们做相同的发型还生产罗茜娃娃进行售卖, 甚至连罗茜以前穿过的衣服也被人高价买下, 在资本力量的运作下人们忘了她是个囚犯, 反而将其视为流行的风向标,身处监狱的罗茜也受到了最高的待遇,所有人都开始恭维她,这让凯琳焦躁不安,原本属于自己的东西却被别人抢走,实在是令人气愤,但想要出名就得要有曝光度,无奈她只能拿出礼物贿赂罗茜,还提出两人可以同台演出,可罗茜看着报纸满脸嘲讽,如今的凯琳人气大跌,报道的版面只能在最边缘,而自己则占据绝对的头版头条,又怎么能自降身价和小人物合作,但靠着炒作得来的关注终究是昙花一现,大众不会在一个人身上停留太多时间,有个富豪太太因杀害丈夫以及情妇被捕入狱,衣着华丽的女人对于杀人的罪行毫无悔意,不出意外记者们就像是闻到气味的鬣狗纷纷涌来, 就连比利也过来寻找赚钱的机会,而罗茜就像是过期的食品无人问津,任她怎么喊叫也无人搭理,为了重新博得关注她顺势倒下,见记者看向这边便谎称自己有了身孕,这个特大爆料又将人们的视线拉了回来,律师特意带她去医院检査,当然医生是早已安排好的,经过这么一折腾,社会各界再次将焦点聚集在这位可怜的母亲身上, 被玩弄于股掌之中的群众要求尽早释放罗茜,见时机成熟,比利也放出豪言壮语说绝对能打嬴官司, 之后便到监狱探望罗茜,他带来了织毛衣的工具,以及一套类似孕妇装的裙子,现在罗茜的形象要往好妈妈这边靠拢,可罗茜却不愿穿得这么朴素,她想打扮得光鲜亮丽,这样才符合明星的身份,比利见状说出现实,她们只是困在监狱的囚犯,所谓的明星光环只是假象,脆弱易碎的谎言随时都能戳破,感觉受到侮辱的罗茜不愿再与比利合作, 假怀孕的事也是自己想出来的,事实证明就算没有比利的帮助,她也能成为芝加哥的人气女王,两人大吵一架后便闹得不欢而散,然而失去比利的庇佑之后,罗茜进行得并不顺利,特别是当她看见监狱里的女人,真的被判处绞刑时,更是吓得心惊胆战,而这个被判处的女人其实真的没杀过人, 但是她没钱请律师只能落得被处死的下场, 害怕的罗茜找到比利两人再次联手,这次她乖乖穿上了准备好的服装,还在法庭上有模有样的织起了毛衣,比利坚称,罗茜是为了保护肚子里的孩子才不得已杀人, 这个理由足以令人信服,一切都尽在掌握进行得很顺利,直到约翰出现在法庭上,在听闻妻子有孩子后他怎么也开心不起来, 因为在此之前自己和妻子没有发生亲密关系, 不过这种意外难不倒比利,他深知约翰没什么主见脑子还迷迷糊糊,便故意说出错误的时间,一番游说之后约翰也开始动摇,或许孩子就是自己的,他为诬陷了妻子而道歉,罗茜则装模作样地拥抱了他,比利趁此机会让罗茜说出证词,案发当晚,罗茜本想结束这段不道德的感情,奈何对方死缠烂打还威胁要杀了她,之后两人都去抢旁边的手枪,幸好罗茜快了一步,这只能算是正当防卫而不是故意杀人,为了博取同情罗茜说完后还假装晕倒,引得台下一片哗然,听完证词陪审团全都偏向于罗茜,就在他们以为就要结束时,凯琳突然出现,原来她早就看不惯罗茜抢走所有,所以便向着监狱长抱怨,谁知她那里竟有罗茜的日记本,里面记录了一切,凯琳当着众人的面读出了日记的内容,罗茜见自己的日记被拿来再也沉不住气, 她猛地站起来反驳,这时比利不慌不忙地过来处理,他让凯琳读出另外的内容,而时间与日记本上的日期根本不相符,很明显这是有人想要栽赃陷害,比利问凯琳是谁给她的日记,不想惹祸上身的女人如实回答是监狱长, 那监狱长又是怎么拿到日记本的呢,比利将战火引到检察官身上,说是只有他能接触到罗茜的证物,尽管检察官没有做过,此时也是百口莫辩,因为比利已经偷换概念,将杀人案演变成了官员滥用职权,在他的煽动下人们果然群情激昂愤怒不已, 最终罗茜被判无罪释放,此时法庭外传来枪声,个女人当众杀害了丈夫与律师,芝加哥的规则让她明白杀人不用偿命,只要有钱就能为所欲为,而法庭内的罗茜本以为自己能一炮而红,结果记者们又有了下一个目标,原本挤满了人的法庭只剩下约翰,他想让妻子回家,但罗茜如实相告自己没有怀孕全都是骗局, 得知真相的约翰心灰意冷独自离开,之后罗茜还是没有放弃明星梦,她到处试镜希望能登上舞台,结果无一例外的全部失败,就在这时凯琳也打嬴官司走出了监狱,她也想出名于是找到罗茜并提议,两人可以一起上台表演,从监狱出来的女人重新站上舞台,这绝对能火爆全城,罗茜本不愿合作思考之后还是同意,果不其然双人组合一经推出就广受好评,最后两人还登上了芝加哥最大的舞台,无数观众为之疯狂,现实有时就是这么讽刺,无罪的人因为没钱而枉送性命,有罪的人却能摇身一变成为明星,从此平步青云前途无量,《芝加哥》由罗伯马歇尔执导,于2002年12月10日在美国上映,本片获得了包括第75届奧斯卡最佳影片奖, 在内的多项国际大奖,上个世纪20年代的芝加哥表面一派繁华, 人们的内心却浮躁无比,律呲比利正是利用这种社会现象,来帮死刑犯打官司,在他的操纵下,杀人的的罪犯都能成为潮流明星,可笑的是真正无辜的人却是唯一被处死的, 只因为她支付不起那五干美元的律师费,看完之后不禁有些心酸,因为就算是到了今天这样的事还是时常发生, 有权有势的人犯了罪,最后可能都是不了了之,反而是无辜的人还会被拉去顶罪,现实就是如此残酷,幕后推手会主导舆论的方向,普通群众则像是无形的推手,所谓的明星艺人其实也只是被包装的产物, 观众想看什么他们就演什么,就像是电影中最经典的片段,罗茜像是牵丝木偶任人摆布,其实她的言行举止都是受人操控,到了最后真正受益的还是资本家,他们用权力和金钱掌握着社会的规则,电影的厉害之处在于时至今日,这样的故事依旧在不断上演。