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日本漫画发展历史日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。
【日本漫画的祖师爷】日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。
十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。
室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。
十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。
『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。
1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。
他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。
事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。
，《北斋漫画》全十五编收集的三千幅以上素描中令人吃惊的丰富内容，都说明他不仅是伟大的现实主义者，也是想像力丰富的天才。
【北斋的锋芒】1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。
《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。
日本漫画的发展日本漫画在世界的影响很大，并且走在世界漫画界的前端，以它独有的风格和文化气质在全世界流传。
那么就让我们先来了解一下漫画的发展历史吧。
日本的漫画起源于远古,由鸟羽僧正觉犹(1053—1140)创作于十二世纪中叶的《鸟兽人物戏画》,通过动物化的拟人来讽刺人类社会,这可被看作是日本的原始漫画。
到了江户时代的十七世纪后半叶,带版印插图的小说开始流行。
十八世纪后半叶,越来越多的小说作者开始为作品配上插图,这便初具了现代漫画创作方式的雏形。
真正的漫画是在明治时代中期的十九世纪末出现的。
漫画家北泽乐天堪称日本现代漫画的开山始祖。
1906年,北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》,随后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》。
1924年,另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动,这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们,获得极大的成功,从此几乎所有的报纸都开始用很大的篇幅刊载漫画。
到了二十世纪三十年代,漫画单行本层出不穷。
像《野狗二等兵》这类的长篇漫画故事开始在杂志上连载,长达十年之久。
这是日本昭和漫画的起点,人气之旺无人能出其右。
此外,故事性很强的儿童漫画也势如破竹般涌现。
但随着日本的军国主义化,漫画界也被强制集中了,漫画出版受到统管制约。
1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”。
四十年代初期,日本漫画创作停滞不前,直到战争结束。
第二次世界大战结束后,漫画创作开始复苏。
漫画家以杂志、报纸为舞台,对一些社会现象进行讽刺。
1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序,因而出现了“生机勃勃的混乱”,各种漫画杂志应运而生。
漫画巨头手冢治虫开始运用电影手法进行创作,其作品如同电影镜头,有变焦、广角、俯视……变幻无穷,营造出动人心弦的情节,令读者爱不释手。
加上漫画故事开始出现悲情元素,日本漫画出现了革命性的变革。
上世纪六十年代的大阪,一种不同于手冢治虫的漫画即“剧画”问世,漫画家把逼真的图案以及写实性的情节引入了漫画。
漫画与二次元文化的发展史二次元文化，指的是对于二维动漫、漫画、游戏、虚拟偶像以及相关文化产业的喜爱和追捧。
这种文化在现在的日本早已形成一种独特的文化现象，并且逐渐传到了全球各个角落。
而漫画作为二次元文化的重要组成部分，则有着丰富的历史背景。
第一阶段：江户时期的草叶画漫画有着非常悠久的历史，最早可以追溯到日本江户时期的“草叶画”。
这种画风最初起源于京都的寺庙附属学校，用来教导学生们如何画马匹和人物。
后来，草叶画逐渐发展成为一种具有叙事性质的作品，描绘了当时的人物、风景和传说故事。
第二阶段：明治时期的漫画随着明治维新的到来，日本开始向西方学习，包括漫画。
在明治时期，日本传统的画法发生了很大的变化，西方的素描技巧、透视法和光影等概念被引入了日本。
这使得漫画在画风、表达方式等方面发生了巨大的改变。
同时，一些政治漫画也诞生了，帮助人们理解当时国家的状况。
第三阶段：战后的漫画与动画二次大战后，日本逐渐普及了电视和动画。
在这种背景下，动画和漫画的合作越来越多，漫画作品也被改编为动画，而动画又反过来促进了漫画的发展。
这个时期的漫画和动画被称为“昭和时期的漫画和动画”，其中的经典作品如《铁臂阿童木》、《七龙珠》和《美少女战士》等至今都受到了全球范围内的爱好者的热爱。
第四阶段：二次元文化的繁荣二次元文化的繁荣可以追溯到21世纪初。
随着网络的广泛应用和互联网经济的崛起，二次元文化行业逐渐形成。
由于平台的多样化，粉丝们越来越可以自由地表达对二次元文化的热爱和追捧。
同时，一些重要的产业链也形成，如漫画出版业、游戏、抱枕、手办等，这些都让二次元文化变得更加丰富多样。
结语漫画与二次元文化的发展史，可以说是与日本整个社会、历史背景和文化现象联系在一起的。
作为日本文化的一部分，它的历史发展成长伴随着一系列文化政策和经济环境，同时也是日本文化的一部分，展现了日本文化的多样性和创造力。
虽然在国内仍存在一些争议，但是对于二次元文化和漫画的热爱，已经成为全球各年龄层人士的普遍爱好。
日本漫画发展历程：国内经济低迷，漫画行业状态绝佳'日本漫画历程：国内低迷，漫画行业状态绝佳对于漫画，一般的解释如下：漫画是以简单而夸张的手法描绘生活或时事的图画。
一般运用变形、比拟、象征等方法来达到尖锐讽刺的效果。
鲁迅先生在《且介亭杂文二集·漫谈“漫画”》中也曾提及：“漫画是Karikatur的译名……这一种画，在中国过去的绘画里很少见，《百丑图》或《三十六声粉铎图》庶几近之，可惜的是不过戏文里的丑脚的摹写。
”这可以说是对于漫画的早期定义。
“Karikatur”是德语，为“Caricature”，意指那些为突出人物性格或特征，而进行夸张或变形处理的绘画，以达到幽默或讽刺的效果。
这类作品最早来自十六世纪的意大利。
在中国，我们在报刊或幽默类杂志上看到的作品，大多如此。
不过，漫画还代表更为广义的事物。
今天，我们所说的漫画，一般来说具备如下特点：1.通过画面传达信息（非文章）；2.具有动态的、连续感的画面；3.每一页被分为数个区间（方格或不规则格），依照阅读顺序推动剧情展开，且大多将人物对白放入对话框内；4.有大量表现效果的拟音词、拟态词（特指日本漫画）。
简单来说，漫画的构成类似将动画或电影中的一个个镜头（分镜）组合在一起。
依照漫画的不同特点，主要分为以下六类：日本漫画、美国漫画、B.D.漫画（法语圈漫画）、中国漫画、韩国漫画、以及马来西亚漫画。
其中，对世界范围都造成巨大影响的，我认为首先是日本漫画，其次是美国漫画。
日语中的漫画，“漫画”，念作Manga。
尽管字形非常接近，但据说最早曾被用于在1798年发行的绘本《四时交加》的序言中，此后1814年经由葛饰北斋的《北斋漫画》，使得该词逐渐被认知。
至明治时代，“漫画”作为外来语“Comic”和“Cartoon”的日语译法，由当时的知名画家北泽乐天、及其锦绘师今泉一瓢等人使用后，变得流行起来，经昭和初期至今，成为如今的广义的漫画。
还有两种说法。
〈资料仅供老师学习参考〉我们说起艺术形式，看到油画很容易想到欧洲文艺复兴，山水国画就会想到中国文化，这些都是经过上千年的文化传承，一代代，一步步形成的自己独特的艺术表达风格。
而日本动漫的发展区区百年的历程，却成了风靡全球的一大艺术综合体，这不得不说是一个传奇。
下面让我们一起来感受日本动漫的魅力吧！日本动漫如果要讲到日本动漫，那一定要分时期去讲。
错综复杂的故事背后，也隐藏了艺术家们对于社会、生存、人性、梦想的批判与价值观。
我们分为五个时期进行介绍。
日本动漫发展阶段萌芽时期我称之为政治导向时期，也是处于日本明治维新后到第二次世界大战这段时期，日本的动画受到政治的影响，更多的是吹捧与宣传战争与军国主义思想。
如同中国的大字报红卫兵等宣传画，都带有鲜明的政治色彩。
探索时期我称之为找方向求发展时期，在第二次世界大战后，日本经济、工业十分萧条，百废待兴，新旧思想与体制相互冲击，加之日本国土面积狭小，资源有限，求发展的思想也就渗透到了动漫产业中，这个时期最具代表性也是日本动漫历史上最有影响力的人物就是日本漫画之神——手冢治虫。
漫画之神手冢治虫于1947年出版的漫画作品《新宝岛》，至今被普遍公认为日本现代漫画的起点。
手冢治虫在此作中开始尝试将电影的构图和蒙太奇手法运用到漫画的创作当中，他还首次通过在画面上绘制拟声词的方法，灵活表现了各种状态下发出的不同声音。
这些对于漫画的革新，使日本剧画风行，奠定了当代日本卡通漫画的表现形式，确立了日本漫画意识形态。
手冢治虫《铁臂阿童木》诞生作为日本真正意义上第一步电视动画作品，真正带领日本动漫走向世界。
阿童木作为新世纪人们对于未知世界、未知领域、工业科幻领域的探索与追求，有着重要的时代意义。
全面发展的黄金时期，这个时期是新旧思潮矛盾最尖锐的时代。
在中国这个时期是大跃进、文化大革命走向改革开放的新时代。
这一时期的动漫作品题材较为丰富，也是对战后的思考与求发展时期的延伸。
例如高畑[tián]勋《萤火虫之墓》宫崎骏《风之谷》石森章太郎《假面骑士》美树本晴彦《超时空要塞》富野由悠季《机动战士高达》藤子F 不二雄《哆啦A 梦》高桥留美子《犬夜叉》车田正美《圣斗士星矢》鸟山明《阿拉蕾》鸟山明《七龙珠》我们可以看到，这个时期从战争思虑-对未知世界探索-奇幻魔幻宗教的人性思考，日本动漫走向了真正的黄金时期。
