关于日本漫画演变过程

日本漫画发展历史日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。

【日本漫画的祖师爷】日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。

十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。

室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。

十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。

『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。

1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。

他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。

事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。

，《北斋漫画》全十五编收集的三千幅以上素描中令人吃惊的丰富内容，都说明他不仅是伟大的现实主义者，也是想像力丰富的天才。

【北斋的锋芒】1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。

《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。

日本漫画的发展日本漫画在世界的影响很大，并且走在世界漫画界的前端，以它独有的风格和文化气质在全世界流传。

那么就让我们先来了解一下漫画的发展历史吧。

日本的漫画起源于远古,由鸟羽僧正觉犹(1053—1140)创作于十二世纪中叶的《鸟兽人物戏画》,通过动物化的拟人来讽刺人类社会,这可被看作是日本的原始漫画。

到了江户时代的十七世纪后半叶,带版印插图的小说开始流行。

十八世纪后半叶,越来越多的小说作者开始为作品配上插图,这便初具了现代漫画创作方式的雏形。

真正的漫画是在明治时代中期的十九世纪末出现的。

漫画家北泽乐天堪称日本现代漫画的开山始祖。

1906年,北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》,随后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》。

1924年,另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动,这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们,获得极大的成功,从此几乎所有的报纸都开始用很大的篇幅刊载漫画。

到了二十世纪三十年代,漫画单行本层出不穷。

像《野狗二等兵》这类的长篇漫画故事开始在杂志上连载,长达十年之久。

这是日本昭和漫画的起点,人气之旺无人能出其右。

此外,故事性很强的儿童漫画也势如破竹般涌现。

但随着日本的军国主义化,漫画界也被强制集中了,漫画出版受到统管制约。

1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”。

四十年代初期,日本漫画创作停滞不前,直到战争结束。

第二次世界大战结束后,漫画创作开始复苏。

漫画家以杂志、报纸为舞台,对一些社会现象进行讽刺。

1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序,因而出现了“生机勃勃的混乱”,各种漫画杂志应运而生。

漫画巨头手冢治虫开始运用电影手法进行创作,其作品如同电影镜头,有变焦、广角、俯视……变幻无穷,营造出动人心弦的情节,令读者爱不释手。

加上漫画故事开始出现悲情元素,日本漫画出现了革命性的变革。

上世纪六十年代的大阪,一种不同于手冢治虫的漫画即“剧画”问世,漫画家把逼真的图案以及写实性的情节引入了漫画。

漫画与二次元文化的发展史二次元文化，指的是对于二维动漫、漫画、游戏、虚拟偶像以及相关文化产业的喜爱和追捧。

这种文化在现在的日本早已形成一种独特的文化现象，并且逐渐传到了全球各个角落。

而漫画作为二次元文化的重要组成部分，则有着丰富的历史背景。

第一阶段：江户时期的草叶画漫画有着非常悠久的历史，最早可以追溯到日本江户时期的“草叶画”。

这种画风最初起源于京都的寺庙附属学校，用来教导学生们如何画马匹和人物。

后来，草叶画逐渐发展成为一种具有叙事性质的作品，描绘了当时的人物、风景和传说故事。

第二阶段：明治时期的漫画随着明治维新的到来，日本开始向西方学习，包括漫画。

在明治时期，日本传统的画法发生了很大的变化，西方的素描技巧、透视法和光影等概念被引入了日本。

这使得漫画在画风、表达方式等方面发生了巨大的改变。

同时，一些政治漫画也诞生了，帮助人们理解当时国家的状况。

第三阶段：战后的漫画与动画二次大战后，日本逐渐普及了电视和动画。

在这种背景下，动画和漫画的合作越来越多，漫画作品也被改编为动画，而动画又反过来促进了漫画的发展。

这个时期的漫画和动画被称为“昭和时期的漫画和动画”，其中的经典作品如《铁臂阿童木》、《七龙珠》和《美少女战士》等至今都受到了全球范围内的爱好者的热爱。

第四阶段：二次元文化的繁荣二次元文化的繁荣可以追溯到21世纪初。

随着网络的广泛应用和互联网经济的崛起，二次元文化行业逐渐形成。

由于平台的多样化，粉丝们越来越可以自由地表达对二次元文化的热爱和追捧。

同时，一些重要的产业链也形成，如漫画出版业、游戏、抱枕、手办等，这些都让二次元文化变得更加丰富多样。

结语漫画与二次元文化的发展史，可以说是与日本整个社会、历史背景和文化现象联系在一起的。

作为日本文化的一部分，它的历史发展成长伴随着一系列文化政策和经济环境，同时也是日本文化的一部分，展现了日本文化的多样性和创造力。

虽然在国内仍存在一些争议，但是对于二次元文化和漫画的热爱，已经成为全球各年龄层人士的普遍爱好。

日本漫画发展历程：国内经济低迷，漫画行业状态绝佳'日本漫画历程：国内低迷，漫画行业状态绝佳对于漫画，一般的解释如下：漫画是以简单而夸张的手法描绘生活或时事的图画。

一般运用变形、比拟、象征等方法来达到尖锐讽刺的效果。

鲁迅先生在《且介亭杂文二集·漫谈“漫画”》中也曾提及：“漫画是Karikatur的译名……这一种画，在中国过去的绘画里很少见，《百丑图》或《三十六声粉铎图》庶几近之，可惜的是不过戏文里的丑脚的摹写。

”这可以说是对于漫画的早期定义。

“Karikatur”是德语，为“Caricature”，意指那些为突出人物性格或特征，而进行夸张或变形处理的绘画，以达到幽默或讽刺的效果。

这类作品最早来自十六世纪的意大利。

在中国，我们在报刊或幽默类杂志上看到的作品，大多如此。

不过，漫画还代表更为广义的事物。

今天，我们所说的漫画，一般来说具备如下特点：1.通过画面传达信息（非文章）；2.具有动态的、连续感的画面；3.每一页被分为数个区间（方格或不规则格），依照阅读顺序推动剧情展开，且大多将人物对白放入对话框内；4.有大量表现效果的拟音词、拟态词（特指日本漫画）。

简单来说，漫画的构成类似将动画或电影中的一个个镜头（分镜）组合在一起。

依照漫画的不同特点，主要分为以下六类：日本漫画、美国漫画、B.D.漫画（法语圈漫画）、中国漫画、韩国漫画、以及马来西亚漫画。

其中，对世界范围都造成巨大影响的，我认为首先是日本漫画，其次是美国漫画。

日语中的漫画，“漫画”，念作Manga。

尽管字形非常接近，但据说最早曾被用于在1798年发行的绘本《四时交加》的序言中，此后1814年经由葛饰北斋的《北斋漫画》，使得该词逐渐被认知。

至明治时代，“漫画”作为外来语“Comic”和“Cartoon”的日语译法，由当时的知名画家北泽乐天、及其锦绘师今泉一瓢等人使用后，变得流行起来，经昭和初期至今，成为如今的广义的漫画。

还有两种说法。

〈资料仅供老师学习参考〉我们说起艺术形式，看到油画很容易想到欧洲文艺复兴，山水国画就会想到中国文化，这些都是经过上千年的文化传承，一代代，一步步形成的自己独特的艺术表达风格。

而日本动漫的发展区区百年的历程，却成了风靡全球的一大艺术综合体，这不得不说是一个传奇。

下面让我们一起来感受日本动漫的魅力吧！日本动漫如果要讲到日本动漫，那一定要分时期去讲。

错综复杂的故事背后，也隐藏了艺术家们对于社会、生存、人性、梦想的批判与价值观。

我们分为五个时期进行介绍。

日本动漫发展阶段萌芽时期我称之为政治导向时期，也是处于日本明治维新后到第二次世界大战这段时期，日本的动画受到政治的影响，更多的是吹捧与宣传战争与军国主义思想。

如同中国的大字报红卫兵等宣传画，都带有鲜明的政治色彩。

探索时期我称之为找方向求发展时期，在第二次世界大战后，日本经济、工业十分萧条，百废待兴，新旧思想与体制相互冲击，加之日本国土面积狭小，资源有限，求发展的思想也就渗透到了动漫产业中，这个时期最具代表性也是日本动漫历史上最有影响力的人物就是日本漫画之神——手冢治虫。

漫画之神手冢治虫于1947年出版的漫画作品《新宝岛》，至今被普遍公认为日本现代漫画的起点。

手冢治虫在此作中开始尝试将电影的构图和蒙太奇手法运用到漫画的创作当中，他还首次通过在画面上绘制拟声词的方法，灵活表现了各种状态下发出的不同声音。

这些对于漫画的革新，使日本剧画风行，奠定了当代日本卡通漫画的表现形式，确立了日本漫画意识形态。

手冢治虫《铁臂阿童木》诞生作为日本真正意义上第一步电视动画作品，真正带领日本动漫走向世界。

阿童木作为新世纪人们对于未知世界、未知领域、工业科幻领域的探索与追求，有着重要的时代意义。

全面发展的黄金时期，这个时期是新旧思潮矛盾最尖锐的时代。

在中国这个时期是大跃进、文化大革命走向改革开放的新时代。

这一时期的动漫作品题材较为丰富，也是对战后的思考与求发展时期的延伸。

例如高畑[tián]勋《萤火虫之墓》宫崎骏《风之谷》石森章太郎《假面骑士》美树本晴彦《超时空要塞》富野由悠季《机动战士高达》藤子F 不二雄《哆啦A 梦》高桥留美子《犬夜叉》车田正美《圣斗士星矢》鸟山明《阿拉蕾》鸟山明《七龙珠》我们可以看到，这个时期从战争思虑-对未知世界探索-奇幻魔幻宗教的人性思考，日本动漫走向了真正的黄金时期。

日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。

【日本漫画的祖师爷】日本漫画界向来把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053~1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。

十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起> 、<地狱草纸> 、<饿鬼草纸>、<病草纸> 、<天狗草纸> 、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。

室町时代<福富草纸> 、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。

十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。

『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。

1760 年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。

他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；普通印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。

事实上在1769 年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的叙文又提到『漫画』一词。

【北斋的锋铓】1814 年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817 年至1859 年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女> 、<光琳漫画> 、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古> 、<北溪漫画> 、<丰国漫画图绘>等作品。

《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760~1849)一辈子多采多姿，他曾经在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而哄动江户。

袁程园林高09-1 090146426日本动漫与日本社会日本动漫作为日本的第三大产业，不管是从文学到文化，从经济到生活，日本动漫在日本已经可以说是无处不在。

日本动漫分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。

萌芽期1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。

其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。

1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。

二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。

探索期1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。

期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。

大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》(1926年）、《孙悟空物语》（1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》（1961年）等。

大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。

20世纪六七十年代，手家治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。

他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。

其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）、和《原子小金刚》（ 1963年）。

1966年，手家治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。

日本漫画发展史日本漫画的发展可以追溯到19世纪末的明治时代。

以下是日本漫画发展史的详细介绍：1. 19世纪末：日本漫画初现雏形。

当时的漫画作品主要是插图、连环画和绘本，仍然以文字描述为主。

2. 20世纪初：日本漫画开始形成独特的风格。

在这个时期的作品中，一些艺术家开始尝试着使用可爱的卡通人物和精致的细节来吸引年轻读者。

3. 1930年代：热门漫画杂志的出现。

通过这些杂志，日本的漫画开始成为了主流文化，受到越来越多读者的喜爱。

同时，漫画作品的风格也更加成熟和多样化。

4. 1940年代：日本漫画受战争影响。

在二战期间，日本的漫画产业受到严格的审查和控制，同时由于物资短缺，出版数量也明显减少。

5. 1950年代：日本漫画迎来了第二次发展高峰。

在这个时期，一些现在被视为经典的漫画作品开始问世，如《龙珠》、《铁拳》等。

同时，漫画的种类和题材也更加丰富。

6. 1960-1970年代：长篇连载的漫画开始盛行。

漫画家开始积极创作长篇连载的故事，这些作品通过几十甚至上百期连载的方式，让读者沉浸其中。

7. 1980-1990年代：商业化的漫画产业发展。

由于漫画作品的巨大市场潜力，对漫画的出版、宣传和销售开始逐渐进行商业化的精细管理。

8. 21世纪：日本漫画已经成为了世界范围内一种受欢迎的艺术形式。

同时，随着数字媒体的兴起，日本漫画的在线阅读和数字出版也开始逐渐占据了主导地位。

总之，日本漫画的发展历经了一个多世纪，经历了不同的阶段和风格的变化。

它已经成为了日本文化中不可或缺的一部分，同时也受到了全球范围内的广泛关注和喜爱。

日本は世界第一のアニメ・漫画の强国だ。

そのアニメの発展のモデルは鲜明な民族の特徴がある。

日本のアニメの発展の过程は大きく分けて、4段阶に分け、1917 ~ 1945——萌芽期、1946 ~ 1973——探索1974 ~ 1989——成熟期、1990今——细部期だった。

1917年、夫に撮影(アルバム『芋川に洼地に踏み切る三玄関·世界じゅうの巻」によると、北山清太郎が作成した「猿蟹と戦』を作曲した幸内纯一郎洼地に人を「锅だけ」、この3人の日本アニメの奠基人をしなければならない。

そのうち、の下で川洼地を夫が作った「芋川に踏み切る三玄関·世界じゅうの巻』のように认识されて日本の第1弾アニメです。

1945年、日本の败戦後、反戦を素材にしたアニメ映画の人気が高かったかつに大きく影响する。

「変わり者」のアニメの家であるハン藤信郎、が撮影した白黒の版の「くじら」をはじめ、1952年に完成したカラー版の「くじら」となり、光と落胆部アニメで初の国际大赏を受赏した日本のアニメである。

1974年、日本のアニメーションの成熟期に入った。

sf机械类のアニメーションに大势の1970年代初めになり、时计人物松木零士、富野由悠季や森正治・美本木は晴彦などが含まれている。

同期の宫崎骏から脱出したsf类アニメーションの限界、剧场版アニメを契时、は一本の「宫崎骏式」の美しさ、自然、さわやかなスタイルは、天と地と人、神の调和がとれた。

1984年の『风の谷のナウシカ』をつくった宫崎骏の日本のアニメの宗匠の地位を确保している。

01年宫崎骏に撮影した「千と千寻の神隠し」で第52回のベルリン国际映画祭でウッズ大赏と第75回アカデミー最优秀アニメ长编赏を受赏した。

宫崎骏は日本が浮上した千と千寻の神隠しの神隠しアニメーションの代名词、成果と地位があった。

宫崎骏の他の有名作品はまた「カリ奥斯特罗之城』(1979)『天空の城ラピュタ』(1986)、トトロ」(1998)や「魔女の宅急便」(89)、『歳月の童话』(1991)をはじめ、『赤いブタ』(1992)、「on your mark(1995年)と『もののけ姫』(97)をはじめ、『ハウルの动く城』(04年)→「崖の上のポニョ」(08)などだ。

日本台湾香港中国本土少女漫画漫画发展史日式漫画溯源及发展史漫画(manga)词源：“漫画”从意思上讲也许可以叫做“卡通/cartoon”或是“讽刺漫画/caricature”，但这些并非其本义。

漫画(manga)这个词是1814年由著名的北斎かつしか最先提出，他用来描述三卷绘画作品，作品的内容来自神话、历史和日常生活。

这个词来形容那种自由随意夸张的风格。

在汉语和朝鲜语中也用这两个字。

这个词首先用于卷图，“漫画”并不是西方所谓的“卡通/comic”或“卡通书/comic books”。

也不是所谓的“连环画/sequential art”或“画书/graphic novel”〔其实大多数人并不关心这种词语用法是否妥当。

象graphic novel这词也是美国一个出漫画系列的出版物名字，高桥的人鱼系列就登在此〕。

漫画历史可追溯到十二世纪的“鸟獣戯画”，这是真言宗庙堂里经常见到的绘画形式。

用淡淡的着色来描绘拟人(神)化的鸟兽。

现代的漫画包含了很多日本传统绘画如“禅画”(禅宗派的传道启示图)、“大津絵”(流行的幽默画，大津是地名)、“狂画”(描绘希奇古怪事情的版画)和“春画”(描绘色情内容)。

十九世纪又出现了“鲶絵”(描绘社会动荡和自然变故的)。

1862年，出现了欧洲式的讽刺漫画。

1877年出版了《团团珍闻》，里面使用了许多气泡式的对话框和欧洲技法。

第一个四格漫画是1902年出版的铅字对话的漫画。

二十年代以后，很多日本漫画家受到了美国风格的影响，并也进入的大众领域。

漫画在二次世界大战之前并未有如今的流行度，是手冢治虫在五十年代早期开始为漫画杂志作画。

手冢尝试了包括日本传统技法在内的各种技术。

他特别喜欢电影，所以在他的漫画中改编成电影的都有很高的质量。

手冢对动画性很感兴趣，他曾在六十年代末在迪斯尼学习(1994年迪斯尼的动画《狮子王》被认为抄自手冢六十年代的《森林大帝》)。

手冢没有照抄迪斯尼的风格，他努力去理解角色绘画和故事情节的关系。