白日焰火观后感5篇
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《白日焰火》的观后感前言《白日焰火》是一部于2016年上映的中国电影,由刘伟强执导,彭于晏、倪妮等主演。
这部电影以它深度的剧情、优秀的演员表现和精美的画面而受到了广大观众的喜爱。
在观看了这部电影后,我深受触动,有了很多的思考和感悟。
人物性格的矛盾与选择《白日焰火》中的人物性格矛盾和内心的选择为整个故事增添了许多的戏剧张力。
电影中的主要角色韦思聪和刘嘉玲性格截然不同,前者是一个自由奔放、乐观开朗的人,而后者是个性内敛、有些消极的人。
两个截然相反的人物性格在电影中产生了火花,也引发了观众的共鸣。
在电影的剧情中,韦思聪经历了一系列的挫折和困境。
他面临着道德、爱情和家庭的选择。
虽然他有着自己的理想和追求,但是在现实面前,他也不得不和自己的内心做出妥协。
这种角色的矛盾和抉择,在电影中展现得非常真实和感人,让人深思。
对爱情的思考在《白日焰火》中,爱情是一个重要的主题。
主人公韦思聪与刘嘉玲之间的爱情线索渗透在整个故事中。
他们的感情经历了风风雨雨,从最初的甜蜜和快乐,到后来的争吵和分手。
电影中的爱情并不是那种完美的童话式的爱情,而是更加真实和复杂的情感体验。
在这个现实的世界里,爱情并非只有甜蜜和浪漫,还有着艰辛和难以割舍的痛苦。
电影通过紧张的剧情和丰富的细节描写,将观众拉入到爱情的漩涡中。
面对生活的困难和矛盾,爱情始终是人们内心的支撑和期待。
情感的宣泄和救赎《白日焰火》中的情感宣泄和救赎是整个故事的核心和主线。
主人公韦思聪在经历了自己的人生跌宕起伏后,终于实现了自己内心的救赎。
他用自己真实的情感和对生活的追求,为自己找回了生命的意义和价值。
电影中的情感宣泄是非常真实和震撼人心的,观众可以从中感受到主人公内心的挣扎和痛苦。
通过一系列的情节和细腻的表演,电影成功地传达了对生活的希望和渴望。
观众在观看电影时,也会对自己的人生和情感产生更加深刻的思考和共鸣。
总结《白日焰火》是一部非常优秀的电影,它不仅仅是一个娱乐作品,更是对人性和生命的思考和探索。
白日焰火影评白日焰火影评(一)不像黑夜中的焰火,能用动人心魄的美在大片漆黑中划出耀眼的痕迹,白日的焰火,在现实的日光照耀下只能成为孤寂不起眼的短暂一瞬,冷清而又落寞,《白日焰火》是一部很冷清的电影,就像北方冬季萧索的树林和皑皑白雪中的几缕黑泥,看上去有点孤单,但是相映衬的破败之下,却也有几分略带诗意的美感,而这,在电影之中便成了一种浓郁的氛围。
《白日焰火》故事发生在哈尔滨的两个冬季里,冬季里的哈城萧索、破败,一如电影里的两个主角一样,在颓败的生活境地之中挣扎,偶然的碰撞之间,总也有几分惺惺相惜的气息,桂纶镁自然美得惊人,冷艳的独居寡妇身上散发出的独特味道确有几分危险与诱惑的气息,与廖凡扮演的糙汉子前警察身上的现实味和粗旷感中和出了一种妥善的平衡。
虽然是犯罪题材的电影,但是本片整体氛围上还是给描绘人的文艺抒发留有非常大的空间,这赋予此摸黑色之中一种犯罪题材之下的黑色表达主要体现在电影气息和氛围的营造之中,看似漫不经心的很多细节之中都酝酿了充足的情绪,而这种情绪控制得非常内敛,它弥漫在电影之中,但是能感受到它的克制,在感情的细腻与现实的粗旷之间收放自如,控制得相当具有水准。
电影之中的几处小细节也非常有趣,比如电影开头张自力滚床单之死压死在洁白床单上的瓢虫的象征,冰鞋上的刀划破冰面与广场上蓝色多瑙河大广播之间产生的荒诞感,张自力对吴志贞情感逐渐开始升温之后电影滤镜颜色往红色升级(代表欲望和危险的升级),吴志贞被捕之后张自力充满情绪的乱舞,还有诸如黑煤与白雪、冰刀与火焰之间的映衬等,都大大丰富了电影的延伸性,另外本片最出色的表演者不是廖凡也更不是桂纶镁,哈尔滨才是这部电影中最出色的演员,这座城市所提供的现实之粗旷,肃杀冷清之中酝酿的细腻,均给电影大大增色,这种日常随处可见的现实世界之破败感,在结合影片氛围及情绪之后,让这部电影的黑色一面更加突出,而由此黑色之中伸展而出的红色,也显得足够的真实。
其实《白日焰火》的故事并不复杂,也并没有什么很特别的叙事技巧,整部作品很大程度上是胜在情绪与氛围上的把控的高水准之上,而高水准又是基于对人与所处环境之间粗与细的勾画之上。
白日焰火观后感在一个阳光明媚的日子,我有幸欣赏到了一场令人陶醉的白日焰火表演。
这场视觉盛宴令我深感震撼,不仅因为其壮观的场面,更因为其中蕴含的深刻意义。
白日焰火,不仅仅是一场娱乐活动,更是一种对生活的启示,一种对美的追求,以及对人与自然和谐相处的思考。
下面,我将分享我观赏白日焰火的感受和思考。
1. 色彩的魅力白日焰火表演以其丰富多彩的色彩而著称。
在蔚蓝的天空中,各种形状和颜色的焰火绽放,如同绚烂的花朵一般,令人目不转睛。
从鲜艳的红色到宁静的蓝色,从金色的璀璨到银色的温柔,这些色彩交织在一起,构成了一幅绚丽多彩的画面。
这启示了我,生活也应该如此,充满各种色彩,让人心情愉悦,充满活力。
2. 瞬间的美丽白日焰火的美丽只存在于一瞬间,一刹那间,绚烂如花,然后便烟消云散。
这让我想起了生活中的美好瞬间,它们也是转瞬即逝的。
因此,我们应该珍惜每一个瞬间,抓住每一次机会,享受生活的美好。
就像白日焰火一样,瞬间的美丽也是珍贵的。
3. 团结的力量白日焰火表演需要团队协作,每个焰火都需要精准计时和精湛技艺,才能呈现出绝美的效果。
这提醒我,团结和合作是取得成功的关键。
在生活中,我们也需要与他人合作,互相支持,才能实现共同的目标。
4. 自然的和谐白日焰火表演将人类的创造力与大自然的美妙相结合。
焰火在天空中绽放,与蓝天、白云相映成趣,与大自然和谐共生。
这让我思考人与自然之间的关系,我们应该像白日焰火一样,尊重自然,与之和谐相处。
5. 梦想的力量白日焰火表演代表了人类对美的追求和创造力的发挥。
它们象征着梦想的实现,只要有足够的热情和努力,就能创造出令人惊叹的作品。
这启发我,梦想是强大的动力,只要坚持不懈,就能实现自己的梦想,像白日焰火一样闪耀。
总结白日焰火观后感让我感受到了美的力量,启发了我对生活的思考。
《白日焰火》观后感精选作文刁亦男为独立电影开了一个好头和一个坏头。
好头是,艺术电影或文艺电影商业化的某种新模式正在形成,并有望在将来让独立电影人不再为自己的作品赚不着钱而忧愁。
坏头是,人们或许会形成某种思维观念:独立电影原来就是这样,以及,独立电影也就这样。
这是一部考验观影者耐心的作品,其自始至终所萦绕的阴郁气质,让观影气氛飘荡着压抑的气泡。
这些气泡一直存在,甚至在你走出影院,开始非常享受的沐浴春风时,都还能感受到它的存在。
这种压抑感,源自影片整体的阴郁风格,以及故事的晦涩与惊悚——你很难在一个涉及分尸抛尸的故事里感觉轻松。
刁亦男导演很会把握这种气氛的营造,影片从一开始到最后结束,几乎没有一个镜头会让你觉得没那么压抑。
即使是影片开头阶段,张自力和前妻开房这种多少带有一丝浪漫的事情,也因为白色床单上的死苍蝇而变得情调全无。
桂纶镁在整部电影里都未曾笑一下,比都教授的驴脸拉得还长。
是否,一部讲述特别习题材的独立电影就应该是这样?不是的。
虽然习题材确实沉重,甚至惊悚,但也不至于就此蒙上如此一大片煤灰似的阴郁。
过于不考虑观众观影体验的电影,获奖再多也成不了大众电影。
《白日焰火》没有因为获奖而摆脱小众电影的气质,它的获奖,甚至在某种程度上得益于西方人一贯的对中国的认知成见。
文化差异和认知成见,让大多数西方人所理解的中国,有可能就是这部电影里所描绘的那样:灰头土脸,乱七八糟。
谁知道呢?除了偏小众以外,影片的叙事手法非常容易让人思念简单。
你很难否认导演是不是在“为了有特色而制造特色”,就整个故事的叙事手法而言,过于追求特色所造成的复杂性,让影片在很多时候都变得晦涩无比。
需要保持高度的专注度以及灵敏的思维,才有可能看得不那么困难。
但无论怎样的专注和灵敏,都很难明确廖凡饰演的张自力对桂纶镁饰演的洗衣工到底是种什么情感。
假如说,张自力真的只是为了“活得不那么失败”而主动参与案件调查,那么他在面对洗衣工的时候,动机就应该只是为了“证明自己多少还有点价值”。
《白日焰火》观后感这电影,怎么说呢,看完心里凉飕飕的,像大冬天吃了一根冰棍,透心凉。
它不是那种看完让你热血沸腾或者哈哈大笑的片子,而是那种让你回味,让你琢磨,让你忍不住想跟人聊聊的电影。
导演刁亦男,主演廖凡、桂纶镁、王学兵,犯罪悬疑片,这几个标签就奠定了它灰蒙蒙的基调。
故事发生在东北一个冰天雪地的城市,一起碎尸案牵扯出一系列扑朔迷离的故事。
一个落魄的警察张自力,因为五年前的失误丢了工作,成了保安。
五年后,类似的案件再次发生,他忍不住开始私下调查。
接着,他遇到了洗衣工吴志贞,一个神秘又充满魅力的女人。
她跟案件似乎有着千丝万缕的联系,却又像一团迷雾让人看不清。
我就不剧透太多了,剧情环环相扣,悬念迭起,不到最后一刻你根本猜不到真相。
廖凡演的张自力,颓废中带着一股执拗,像一只困兽,在命运的牢笼里挣扎。
桂纶镁演的吴志贞,则像一朵在寒风中摇曳的雪花,美丽又脆弱。
他们两个,一个追寻真相,一个隐藏秘密,在冰雪覆盖的城市里上演了一出充满宿命感的悲剧。
说起来,这部电影的画面感真是绝了。
东北的冬天,灰蒙蒙的天空,白茫茫的雪地,再加上昏黄的路灯,营造出一种压抑又迷离的氛围。
还有那无处不在的旋转木马,像命运的轮盘,不停地转动,将每个人都卷入其中。
这电影的节奏有点慢,喜欢快节奏的朋友可能会觉得有点闷。
而且,有些情节比较隐晦,需要仔细琢磨才能理解。
但正是这种慢节奏和隐晦的表达,才让电影更有深度,更耐人寻味。
这电影的主题,我觉得是关于命运和救赎。
每个人都有自己的秘密,每个人都在命运的漩涡里挣扎。
张自力想救赎自己,吴志贞想逃离过去,但最终,他们都被命运的洪流裹挟,走向了无法预料的结局。
《白日焰火》是一部值得一看的电影。
它不只是简单的破案故事,更像是一幅描绘人性的画卷,展现了人性的复杂和多面。
它像一杯苦咖啡,初尝略苦,回味悠长。
如果你喜欢这种风格的电影,我强烈推荐你去看看。
它可能会让你感到压抑,可能会让你感到困惑,但它一定会让你思考,让你回味。
白日焰火观后感篇一:白日焰火观后感昨天抽空去幸福蓝海郑州福都店去看了正在热映的影片《白日焰火》,这部在柏林电影节上折桂的影片到底有什么过人之处呢?让俺说道说道,个人观点,别一定都对。
首先,这部电影采取倒叙的方式,刚开始的一小段让人看得摸别着头脑,“一天之内,天女散花一样全省抛尸”、“各地的煤场都发觉了尸体残骸”,吸引着观众看下去。
情节层次感很强,每一层情节的博凯,都让人感到是意料之外、情理之中。
其次,这部电影最大的亮点应该是它给我们揭示了人性的阴暗一面,关于一些社会现象没有回避,直指要害。
影片中这个两万八的大氅的主人,在他衣服被洗衣店的洗衣工洗坏了未来的一系列表现(激情戏可能差不多被删除),别止一次地要求和那个洗衣工发生关系,直到最后洗衣工忍无可忍失手杀了他。
这别正是当今社会物欲横流、底线尽失的写照吗?看看咱们周围的个别人,有俩臭钞票就疑惑自己姓啥了,刚当了两天领导就觉得自己如何如何样了。
从另外一具方面来说,这也反映突出弱势群体(以洗衣工为代表的)在遭遇困境时的无助和无奈;洗衣工洗坏衣服是很正常的情况,但是,偏偏这次,她洗坏了一件价值两万八的大氅,而且这件大氅的主人依然个下三滥,她赔别起这件衣服如何办?那个下三滥就要求跟她发生关系,由于心里的恐怖、迫于日子的压力,她挑选了委屈求全,把自己的躯体给了那个下三滥,最终因为无法忍受那个下三滥的多次要求,终于爆发了,失手杀人。
故事到此本来应该结束的,但是又出来一具“深爱”着这位洗衣工的夫君、相公,为了让自己的夫人逃过法律的制裁,难道想出了一具偷天换日的主意:让她夫人宣称被害的男人算是自己的夫君、相公。
而那个“假死”的夫君、相公从此过上了“活死人”的日子,并且也开始了自己的“抛尸之旅”。
再次,就说说那个洗衣工的夫君、相公。
从感情上来说,这是个好夫君、相公,是个爱夫人的好男人,得知自己的夫人受到了那样的虐待,是个男人都会很愤怒。
但是那个夫君、相公所采取的的这样奇葩的处理方式,真是让人难以想象,甚至是难以理解的。
《白日焰火》观后感这电影,名字听着就挺带劲,《白日焰火》,一股子冷冽又热烈的味道扑面而来。
看完之后,心里也是五味杂陈,说不上是喜欢还是不喜欢,但绝对是印象深刻,久久不能忘怀那种。
说起来,这电影讲的是东北一个碎尸案,听着挺吓人,但其实更像是个披着犯罪外衣的爱情故事。
桂纶镁演的洗衣店女工吴志贞,美得像朵冰莲花,又脆弱得让人心疼。
廖凡演的警察张自力,颓废中带着一股狠劲,为了破案,也为了靠近吴志贞,把自己搞得像个游魂。
段奕宏演的梁志军,表面上是个老实巴交的工人,背地里却藏着巨大的秘密。
这三个人,就像是被命运的齿轮卡住,互相纠缠,挣扎着想要逃脱,却最终被卷入更深的深渊。
剧情方面,我就不剧透太多了,怕影响大家观影体验。
整个故事就像剥洋葱,一层一层地揭开真相,不到最后一刻,你根本猜不到结局。
电影的节奏有点慢,但这种慢反而营造出一种压抑的氛围,让人不自觉地跟着剧情走,跟着角色一起紧张,一起呼吸。
人物刻画得相当到位,尤其是桂纶镁,把吴志贞那种神秘、忧郁、又带着一丝危险的气质演绎得淋漓尽致。
廖凡也演得很好,把一个落魄警察的挣扎和执着表现得入木三分。
至于段奕宏,那就更不用说了,演技炸裂,一个眼神就能让你感受到角色内心的波澜。
这电影的画面也挺有讲究,大量的冷色调,加上东北的雪景,营造出一种冰冷、肃杀的氛围,跟故事的基调特别搭。
音效也用得恰到好处,时而低沉压抑,时而高亢激昂,烘托出剧情的紧张感。
剪辑方面,有些地方感觉有点跳跃,不过总体来说还算流畅。
要说缺点嘛,我觉得节奏还是稍微有点慢了,有些情节可以再紧凑一些。
还有就是结局,虽然在意料之外,但也在情理之中,总感觉少了点什么,有点虎头蛇尾的感觉。
瑕不掩瑜,《白日焰火》仍然是一部值得一看的电影。
它不仅仅是一个悬疑犯罪故事,更是一部探讨人性、命运和救赎的佳作。
它像一把冰冷的手术刀,剖开了人性的复杂和黑暗,也展现了人性的脆弱和渴望。
看完之后,你会忍不住思考,什么是爱?什么是救赎?什么是真相?如果你喜欢文艺片,喜欢悬疑片,或者只是想感受一下不一样的电影体验,那么我推荐你去看一看《白日焰火》。
最新白日焰火观后感(精选多篇)白日焰火观后感(精选多篇)第一篇:白日焰火给你一场“白日焰火”——《白日焰火》观后感李欣欣对外汉语1101072020或许,很多人都觉得刁亦男导演的这部《白日焰火》文艺气质太过浓厚,一般人是无法理解其深意的。
整部影片看下来,的确是有这种感觉。
这部电影吸引我的主要一点就是悬疑、爱情,另外一点就是未播先热,荣获了柏林电影节金熊奖。
据了解,柏林电影节对影片的欣赏是独特的,以政治倾向著称,同时也以善于爆冷著称。
而此片获奖,一定有它的独特之处。
《白日焰火》这部影片,类似于好莱坞的黑色电影,整体的基调都是低沉的,但是又夹杂着紧张与温情。
影片开头,性与尸体交叉放映,这就是最原始的人,只有肉体与欲望。
以此为基础展开故事。
后面既有碎尸惨案,又有吴志贞和张自力不顾一切的爱情。
既有张自力最初的自暴自弃,又有后来的振作,极力破案等等,又更进一步体现了人性的发展。
本片“白日焰火”到底有何含义?我认为有以下几点:第一点,张自力欠吴志贞一场表演。
随着案情的逐渐深入,张自力了解到了事情的真相并非他先前所了解的那样。
夹杂着对吴志贞的爱,与急切破案的复杂感情。
他想让吴志贞亲口告诉他,到底99年发生了什么事情。
他邀请吴志贞去游乐场,跟她说那儿晚上有表演。
但是,当他们坐上摩天轮,看到的却是“白日焰火”四个大字,在黑暗中显得异常的扎眼。
这天晚上,那场承诺的表演并未上演,却是残忍的真相与他们之间的温情。
所以,张自力欠她一场表演。
在她为自己的罪恶付出代价的时候,他要偿还她一场演出。
第二点,“白日焰火”象征着他俩之间的爱。
夜晚的烟火,绚烂多彩。
但是,白天的焰火却只有单调,不温不火。
这就像他们的爱情。
没有惊心动魄,甚至没有“我爱你”这三个字。
他们只是在不自觉中,跌入了爱情的陷阱,慢慢靠近,两个有着相似遭遇的两个人,惺惺相惜,爱情也慢慢萌芽。
但是,他们的爱情,不温不火,就像这白日焰火。
第三,“白日焰火”象征着一种逝去。
《白日焰火》观后感【高二作文】作为一部悬疑片,《白日焰火》的节奏相当之缓慢,这样的节奏与叙事又成就了刁亦男独特的黑色电影风格。
影片当中有大量嘈杂的背景音,洗衣店里滚筒的声音,小孩放鞭时候的喧闹,这些“杂音”全都没有经过弱化处理,让这个感觉显得分外真实,与这座北方的城市无比契合。
虽然节奏缓慢,但是故事应有的转折和起伏都做的漂亮。
只是看下来在剧情上并没有太多的惊喜,凶手的两次揭开都做足了铺垫,机灵的观众甚至可以抢先一步说出答案。
相比之下,廖凡和桂纶镁的演出成为了影片最大的亮点。
不得不说,廖凡的影帝拿的是实至名归,有两个小地方廖凡的表演让我惊艳。
一处是影片一开始在理发店的擦枪走火,这是唯一在剧情上给我惊喜的部分。
事先没有任何的铺垫,包括声音(之后的追捕行动或者动作成分事先都有背景音乐在铺垫)。
被逼急了的歹徒突然开枪,两声枪响把观众都吓了一跳。
廖凡饰演的张自力也不例外,掏了两次枪竟没有掏出来,张自力不是一个胆小怕事的警察,从他奋不顾身的扑到嫌疑人上就能看出。
但是这眨眼之间的两次掏枪,却把整个人物心理盘活了,加上后来那双惊弓之鸟的眼睛,绝了!另一处是在真相大白之后张自力在舞蹈厅的那一段乱舞。
一面是找出真相给自己的同事报了仇,一面是要将自己爱上的女子送上法律的审判席。
做出选择之后,也就只有一通不知所措的手舞足蹈来宣泄自己的情绪。
这个几分钟的长镜头廖凡一气呵成,动作越来越凌乱,身姿越发颓丧,陪着重重的音乐声,甚至能嗅出空气中的悲凉。
桂纶镁的表演在国内也是分分钟拿影后的级别。
消瘦的脸庞让人感叹她变化了不少,蓦然的生出一股我见犹怜的意味,片中的男人为她前赴后继甚至不惜搭上性命,也就情有可原了。
从头到尾,桂纶镁的台词都不多,我掐了一下表,她的第一句台词是在50分钟,也就是在影片已经进行了一半的时候。
而在这之前,她就是沉默着一言不发,冷冷的走过,从那张不说话的脸上,演绎出丧夫的悲哀,被侵略的自怜与被跟踪的不屑。
冰冷的眼神也在传达着终极暗示——这个女人不简单。
《白日焰火》观后感这电影,名字听着就挺带劲,《白日焰火》,一股子冷冽又炽热的味道扑面而来。
看完之后,心里也是五味杂陈,说不上是喜欢还是不喜欢,总之就是挺特别的。
说起来,这部电影是刁亦男导演的,廖凡、桂纶镁、王学兵主演,算是一部犯罪悬疑片吧。
故事发生在东北的一个小城,几起碎尸案搞得人心惶惶。
一个落魄警察张自力,本来都打算放弃查案了,结果因为一个洗衣店的老板娘吴志贞,又重新燃起了破案的欲望。
剧情嘛,大概就是围绕着这些碎尸案展开的。
我就不剧透太多了,怕影响大家的观影体验。
案情扑朔迷离,每个人都好像藏着秘密,不到最后一刻,你根本猜不到真相。
廖凡演的张自力,一开始颓废邋遢,像个失魂落魄的酒鬼。
随着调查的深入,他身上那种执着和韧劲就慢慢显露出来了。
桂纶镁演的吴志贞,则是一个神秘又忧郁的女人,她总是裹着厚厚的衣服,眼神里充满了故事。
这两个角色,就像冰与火,互相吸引又互相排斥。
电影的主题,我觉得是在探讨人性的复杂性。
每个人都有自己的秘密,都有不为人知的一面。
在面对欲望和恐惧的时候,人会做出什么样的选择?这或许就是电影想要探讨的问题。
画面方面,电影的色调偏冷,灰蒙蒙的,很符合东北那种寒冷萧瑟的氛围。
音效也很棒,尤其是片尾曲,听得我后背发凉。
剪辑方面,我觉得有点跳跃,有些地方衔接得不太自然,可能会让一些观众觉得有点懵。
我个人感觉吧,这部电影就像一壶老酒,需要慢慢品味。
它不是那种让你看完就爽的爆米花电影,而是需要你思考,需要你回味的。
它像一面镜子,照出了人性的阴暗面,也照出了人性的光辉。
如果你喜欢悬疑片,而且对人性的探讨感兴趣,那我推荐你去看一看这部电影。
如果你只是想看一部轻松愉快的电影,那这部电影可能不太适合你。
看完之后,你可能会感到一丝压抑,一丝沉重,就像心里堵了一块石头,久久不能释怀。
这或许就是这部电影的魅力所在吧,它让你思考,让你不安,让你在看完之后,仍然沉浸在电影的氛围中,无法自拔。
白日焰火观后感《白日焰火》观后感《白日焰火》是由导演刘伟强执导,黄渤、王珞丹主演的一部中国电影。
这部电影于2019年上映,以其真实而深刻的剧情、出色的演技和良好的口碑在影坛引起广泛关注。
我近日有幸观看了这部电影,深受其触动,于是我决定写下这篇观后感。
这部电影的故事发生在一个小城镇上,讲述了一个众人为了一个共同目标而奋力追求的故事。
故事中的主人公阿贵是一个不起眼的年轻人,他的梦想是修公路。
为了实现这个梦想,阿贵带领着一群志同道合的年轻人,决定炸掉一座沉没的桥梁,以引起政府的重视。
从最初的理想主义者到最后的反思和成长,电影通过对角色的塑造和情节的发展,深入探讨了现实社会中的个人与集体、利益冲突、牺牲与奉献等诸多主题。
电影以幽默诙谐的方式展现了中国农村的生活景象,让观众在笑声中感受到温暖与亲切。
对于农村人民来说,生存是一种常态,他们的日常生活不是寻常人所能想象的。
电影将这种生活状态以一种诙谐而又真实的方式展现出来,让观众在欢声笑语中感受到农村人的善良、淳朴和坚毅。
然而,电影并不仅仅是一部喜剧片,它反映了现实社会中存在的许多问题。
电影中的角色们虽然生活在一个美丽和谐的小城镇中,但他们同样面临着来自现实世界的压力和挑战。
政府的官僚主义、利益的纷争、个人与集体利益的冲突等问题在电影中得到了深入探讨。
电影通过揭示这些问题,让观众对社会现实有了更深入的了解,启发人们对社会问题的思考。
电影中的演员表演出色,特别是黄渤和王珞丹的精彩表演给观众留下了深刻的印象。
黄渤在片中饰演的阿贵是一个内心善良且有着坚定信念的角色,他通过努力和奋斗,不仅实现了自己的理想,还帮助了许多人。
黄渤用细腻而真实的演技,将阿贵的成长历程展现得淋漓尽致,给观众带来了强烈的观感。
王珞丹在片中饰演的张艾是一个坚强而努力的女性,她用温柔和执着为阿贵提供了无私的支持。
王珞丹通过她的表演,很好地诠释了这个角色的内心世界和情感体验,使观众能够更好地理解角色的动机和情感。
《白日焰火》观后感电影是一种艺术形式,通过影像、音乐和故事情节,将观众带入一个虚拟的世界,让人们思考和感受。
《白日焰火》是一部中国电影,由导演刘伟强执导,讲述了一个关于家庭、爱情和人性的故事。
观看这部电影后,我深感其深度和内涵,希望通过这篇观后感与大家分享我的感受和思考。
首先,电影的故事情节令人深思。
影片以一个小男孩的视角展开,通过他的眼睛,我们看到了一个充满矛盾和挣扎的家庭。
父亲是一名炮工,母亲是一名保洁员,他们为了生活而努力工作,却也因此忽略了对孩子的关爱。
小男孩渴望得到父母的关注和爱,但却常常被忽视和遗忘。
这让我想起了现实生活中许多家庭的现状,父母为了生计而忽略了对孩子的陪伴和教育。
电影通过这个故事情节,引发了我对家庭关系和爱的思考。
其次,电影的画面和音乐给人留下深刻的印象。
导演运用了大量的细节和对比来表达情感和主题。
例如,在电影中,父亲的工作场景被描绘得灰暗而冷酷,与孩子的校园生活形成了鲜明的对比。
这种对比让我感受到了现实生活中的不公平和压抑。
此外,电影的音乐也非常出色,它与画面相得益彰,增强了观众的情感共鸣。
特别是电影中的主题曲《白日焰火》,它既富有力量又充满温情,让人回味无穷。
再者,电影通过人物的表演和对话,深刻揭示了人性的复杂性。
父亲在工作中是一名严厉的炮工,但在家庭中却是一个不擅表达情感的人。
他对妻子和孩子的冷漠和忽视,让我对他产生了厌恶和同情。
然而,随着故事的发展,我逐渐理解了他内心的矛盾和挣扎。
他不是一个坏人,只是被生活所迫,失去了对家庭的关爱和责任感。
这种对人性的刻画,让我思考了人与人之间的相互理解和关怀。
最后,电影的结尾给人以希望和启示。
尽管故事中存在许多痛苦和不幸,但最终,父亲意识到了自己的错误,并努力弥补过去的遗憾。
这给了我对人性的复苏和家庭的和谐以一丝希望。
电影通过这样的结尾,告诉我们,无论生活如何困难,我们都应该保持对爱的追求和努力,因为只有爱才能让我们真正快乐和满足。
白日焰火观后有感《白日焰火》是一部由会员电影《云计划》出品的电影,该电影于2013年在戛纳电影节上首映,由中国导演娄烨执导,主演有黄晓明、徐静蕾、汤唯等一众演员。
该电影描述了一段20年的爱情故事,主人公赵云霄和孟晚舟从恋爱到分开再到重逢,一次次地碰撞着爱情与命运的纠葛。
电影情节虽有些许缺憾,但从宏观到微观的较为深刻的反思给影迷留下了不同寻常的印象。
首先,该电影的名称“白日焰火”本身就是十分耐人寻味的词语,影片贯穿始终。
它既是赵云霄和孟晚舟之间旷世绝恋的见证,也是他们在变幻莫测的命运中始终坚守的信仰和血性的象征。
这个印象深刻、充满诗意的片名,让人看完电影后依稀记起那些曾经在生命中燃烧过的美好。
其次,娄烨导演在电影中对人性和情感的讨论十分到位。
赵云霄的信仰、孟晚舟的勇气,为了爱情,他们不断的放纵和奋斗,尽管最终的结果并不如他们所愿。
但是,这仍然是一种精神、一种态度。
在环绕着往复时空中,他们终于坚持修建出一座城市。
在他们肯定生命的精神中,我们才能认识到人间最真挚和美好的东西。
在严峻和荒芜的时代里发出的这场白日焰火,不仅是对爱情的狂热和追求,更是现实语境中对于生命的肯定和承担。
其次,该电影的画面十分美丽,拍摄手法十分高超。
影片多处采用了清晰的近景拍摄,深邃绵长的人像镜头,将人物的情感及其内部动态非常直观地呈现出来。
尤其值得一提的是片中最后一场绮丽华美的烟花,如同人生最后一幕的华丽谢幕,带给人一种超然的美感最后,娄烨导演通过平凡的人物形象和富有诗意的表达,给观众留下了深入人心的感受。
在唯美和悲壮中,这部电影还有着一个通俗易懂的故事。
一段源自互相喜欢的两人,从相知相爱到分离到相遇,十分切合中国爱情故事的传统模式。
同时,历经意外命运的变幻,终于又回到了原点,这样的感受常常会让人有着丝丝淡淡的忧伤。
总之,电影《白日焰火》以其诗意一般优美的拍摄和演员的出色演绎,给我们留下了深刻的印象。
故事主线表现的凄美感动,让人感慨人生难免苦痛和徘徊,但仍然要保持对真爱的追求和信仰。
白日焰火观后感导语《白日焰火》是一部由导演刘伟强拍摄并于2014年上映的犯罪剧情片。
影片展现了社会底层人民的生活困境以及他们为生存而选择的极端手段。
观看完《白日焰火》后,我被电影中的情节和人物形象深深打动。
本文将就其深刻的主题、独特的叙事手法以及出色的演员表演等方面进行讨论。
深刻的主题《白日焰火》以犯罪为题材,但并不仅仅只是展示了一个普通的犯罪故事。
影片通过对社会底层人民困境的刻画,揭示了社会不公、贫富差距以及人性的复杂性。
影片中的人物们,为了生存和温饱,被逼迫走上了犯罪的道路,而这背后的原因则是社会制度和环境的问题。
影片通过细腻的叙事手法与观众建立了强烈的共鸣,使我们深刻思考现实社会中的问题。
独特的叙事手法《白日焰火》采用了非线性的叙事结构,以多个时间线交叉叙述的方式,使观众可以从不同的角度观察到同一事件的发展和演变。
这样的叙事手法既增加了影片的悬念和紧张感,也让观众对故事中的人物和情节有了更加深入的了解。
通过反复回顾和叠加的手法,导演成功地将故事中的细节逐渐揭示给观众,同时也加深了对主题的思考。
出色的演员表演《白日焰火》中的演员表演也是令人难忘的亮点之一。
彭于晏在片中饰演黄伟,一个被困在社会底层的小人物,他的表演既真实又令人心酸。
他通过精湛的演技,将黄伟这个角色的内心世界完美地展现出来,使观众能够深入地感受到他对生活的无助和愤怒。
而倪妮在片中饰演的出租车司机陈静,也给观众留下了深刻的印象。
她不仅在表演中展现了真实的情感,同时也通过细腻的动作和神态塑造了一个坚强却又脆弱的女性形象。
结语《白日焰火》以其深刻的主题、独特的叙事手法和出色的演员表演赢得了观众的喜爱和肯定。
影片通过犯罪故事的背后,揭示了社会问题和人性的复杂性,使观众不仅在观影过程中享受到了电影艺术的魅力,更引发了对社会现实的深入思考。
《白日焰火》不仅是一部值得观看的电影作品,更是一部引人深思和思考的作品。
它让我们思考社会底层人民的处境和社会制度的问题,同时也提醒我们珍惜现有的生活和家庭。
《白日焰火》观后感《白日焰火》观后感范文昨夜在影院看完《白日焰火》后,留在我心里的是深深的疑惑、不解与恐惧。
导演能把单调、老土的剧情,拍的如此引人入胜,确实值得赞一下。
但是此片居然能拿到国际柏林电影节金狮奖,廖凡也凭此片夺得影帝,这确实让我摸不着头脑!徐铮主演的《无人区》,成龙、刘烨主演的《警察故事》等都比此片精彩啊,《白日焰火》凭借什么夺得如此殊荣?是我个人的观感?还是你们也有此疑惑?《白日焰火》纵然有着跌宕起伏的探案剧情,却也留下了很多悬而未决的线索。
影片一开场,就设下了深刻的悬念,落在煤堆里的被分尸的四处散落的肢体,吓得我直拿手挡住眼睛,不敢看电影屏幕。
心中的'疑惑、恐惧也由此开始。
问题一:影片最开始,警-察将犯罪嫌疑人锁定在两名卡车司机兄弟的身上,在抓捕的过程中,其中一人掏出枪杀死两名警-察,也直接导致了后来张自立(廖凡饰演)离开警-察岗位,做起保安,整日饮酒颓废度日。
但后面证实,案件和这两个人毫无瓜葛,后面的戏也和这两个卡车司机毫无关系。
因为这一幕戏惊心动魄,十分震撼,所以看完影片后,我不禁要追问:“开始抓那两个人干嘛去了?”仅仅只是为了制造悬疑吗?问题二:警-察开始怀疑吴志珍(桂纶镁饰演)是凶手的时候,去她居住的小区居委会进行调查。
居委会阿姨在楼道里突然发现了一匹马,摄像头也跟着她一步步,慢慢的靠近这匹马,给足了镜头,让我紧张的以为会突然蹦出来一个人,把居委会阿姨干掉。
结果马却与案情没任何关系。
居委会阿姨也只是个“酱油”角色,没对案件起任何作用,所以,导演为什么要拍这匹马呢?问题三:洗衣店老板,一直穿插整部戏。
开始莫名其妙透露给张自立一些信息,后来又变-态的和妓-女在卡车里换衣服玩,中途还意图侵犯桂纶镁,这不得不引导观众猜测他会不会是连环杀人案背后的“大boss”,到头来却跟主情节一点关系没有。
如果只是这样,为什么要给这位洗衣店老板这么多戏?而老板与妓-女在卡车里“穿裙子”玩的一幕,又是什么意思??问题四:影片的结尾,吴志珍已经被捉拿归案,但警-察还要带着她去她多年前租住过的房屋指认现常房子如今住进了一对年轻夫妇,女的已经挺着大肚子,看上去是幸福的小俩口。
白日焰火个人观后感白日焰火个人观后感(精选5篇)白日焰火个人观后感【篇1】《白日焰火》给人最深的印象之一就是影片带有较强的个人风格。
虽然影片导演刁亦男此前只有《制服》和《夜车》两部作品,但是在这部《白日焰火》中透露出来的他对于电影叙事与表达的掌握能力和影片类型化与风格的控制能力都是表现的非常成熟。
影片虽然是一部悬疑色彩浓厚的电影,但整部影片带给观众的不仅仅是谜底揭晓之后的释放感,更有着对于人性困境反思的沉重感在内。
首先在影片的整体风格而言,和前面的两部影片一样,《白日焰火》同样带有浓厚的“作者电影”的特点,完全体现了导演较深厚的文学根底与对于影片较强的掌控能力。
作为一名此前在业内混迹多年却并无多少名气的导演,刁亦男却以自己较少的产量坚持着自己的风格与底线。
在《白日焰火》中,虽然是以一个命案为背景的故事,但刁亦男更着重表达的是在这个事件中的每个人所面临的选择与人性的困境的表达与刻画。
廖凡饰演的失败的警察与桂纶镁饰演的凶手在某些方面有着想通之处,共同的困境都让他们面临着一种被救赎的潜在渴望,而这也成为推动影片感情线与人物动机的一个主要力量。
在这个过程中,刁亦男着重刻画的是落魄的廖凡在自我救赎过程坚持与困境,以及桂纶镁角色在人鬼之间游走的困境与失落,加上两位角色在选择过程中的游离不定的心态与感情波折,凸显的是一个人性选择方面的真实与无奈。
影片给人印象最为深刻的是片尾廖凡在案件侦破后独自起舞的画面,包含着一种解脱后的释放和选择困难下的无奈。
可以说,廖凡获得柏林电影节的影帝实至名归,但也正是导演对于角色设置与安排的准确性与多样性,才有了廖凡充足的发挥空间。
影片的另一个特点就是在类型方面带有浓厚的“黑色电影”风格。
这种曾经在好莱坞大行其道的影片类型曾创造过无数经典作品,但对于剧本和导演的要求都较高。
《白日焰火》是一部以命案为题材的悬疑色彩较浓的电影,而刁亦男在使用更多的黑色电影的元素上也体现了他对于成熟的电影类型的借鉴与把握能力。
白日焰火,观后感《白日焰火》以黑马姿态夺得柏林电影节金熊奖,最令人期待之处在于对黑色电影(多指好莱坞侦探片)的中国化改造。
从影片呈现的结果来看,风格上有创新,介于纪实性和戏剧化之间。
编剧出身的刁亦男在故事的编织上足够扎实,但影片节奏略显沉闷,主题表达暧昧模糊有遗憾。
刁亦男于2003年执导处女作《制服》,并获得温哥华影展龙虎奖,也入围鹿特丹影展。
《夜行列车》则入围第60届戛纳影展一种注目,并获得华沙国际影展大奖。
大多数人更熟悉他的编剧作品:《爱情麻辣烫》、《洗澡》、《将爱情进行到底》等。
《白日焰火》的故事结构是侦探片的。
故事从1999年开始,廖凡饰演的张自力是一个东北小城的警察(影片实际在哈尔滨拍摄,但画面中呈现的主要是其市井的一面),无意中卷入了一场碎尸案的调查,被肢解的尸体在不同的运煤车被发现,张自力锁定了两个嫌疑人,两人却拒捕并杀死了张自力的两个同事,张自力也中枪受伤,并染上酗酒的习惯。
5年后的2016年,已经调到保卫科的张自力和5年前一起追查碎尸案的老同事重逢,再次卷入两起被抛尸在雪地中的碎尸案,这两人都曾经和桂纶镁饰演的洗衣店女工吴志贞相恋,而吴志贞正是5年前碎尸案中被警方认定为被害者的梁志军(王学兵饰)的老婆。
张自力于是开始频繁去洗衣店接触吴志贞,企图寻找连环碎尸案的真相。
“杀人凶手是谁”的悬念时刻牵引着观众,而桂纶镁则成为了侦探片中必不可少的“拥有致命吸引力的、美丽而又危险的”女人,将案件本身和廖凡饰演的警察,带往愈发神秘与危险的境地。
桂纶镁凛冽而孤清的气质,和东北城镇浓厚的民俗市井气息格格不入,具有强烈的间离效果,令人清醒意识到,尽可能贴近生活反映现实,并非导演的真正目的。
事实上,《白日焰火》并不是一个纯现实主义的侦探片,它不与社会现实和文化背景产生过多纠葛。
英文名“BlackCoal,ThinIce”直译为:黑色的煤,薄的冰。
再加上厚厚的雪、破败的城、桂纶镁的神秘与红唇,都莫名营造出一种荒凉又残酷的危险感与浪漫感。
白日焰火观后有感上周末和她爸去看白日焰火,散场后,买菜。
吉之岛嘈杂人群中,他贱贱地问我:猜我一直想啥?在想给多少分……这就是男人和女人的区别,我一直在想:如果我是桂纶镁,来来往往的男人中,知不知道自己要的是什么;遇见廖凡以后的日子里,知不知道走到哪里。
她爸还是给出了分数,我很是不屑。
“内什么,不是什么都能打分量化的。
”他更加不屑,至少他还写了评了,我也只是“切~~~”而已。
我们一直认为,如果所有人都像对方那样,世界就完了。
为了给自己争口气,我决定开张写观后感,不能自持地严重剧透。
说情节。
我不是英雄,你不是美人。
我寥落,还剩了点血性;你沉默,又多了份诱惑。
遇见之前,我有心结阴影,铁了心一败涂地;你有过丈夫情人,平淡的是日复一复的回家的路,暗涌的是深知无路的绝望。
豆瓣上从欲望角度的讨论或者调侃,我多少还是认同的。
但喜欢这样的故事:男女主人公,带着各自厚重的过往,不以爱的名义相互吸引,化学反应过后的尘埃落定,也算是完成了自己在对方生命中的使命。
然后发现,除了归位之后的解脱,还有爱。
说背景。
作为离家多年的东北人,画面中飘着小雪的萧肃黯淡,灰头土脸的街道旁多年不变的洗衣店,人们言谈中的那种不客气也不设防的语气,都觉得亲切美好。
最是夜晚路灯下,雪在晕开的光中斜斜地落下,没有声音,那种不知道什么时候开始什么时候结束的节奏,美好地静止了时间。
终于,东北人不再只是穿着鞋坐在炕上,蒙着大花被吃酸菜喝酒了。
我们还滑冰刀,吓人吧!说节奏。
开场不久的激情戏,很惊艳。
不是韩国电影一开始就滚床单的套路,人家扑克打了挺长时间,单一角度还加上一个小bug。
我那会儿使劲推眼镜,想去看看是蜜蜂还是瓢虫,是活的还是死的,眼神不好,没看清楚就到站台了。
事后分别,男的不舍女的决绝,但绝不拖沓。
接下来出现照片的镜头我都没有看,终于到了艳俗灯光昏天地暗的理发厅了,大家都该干啥干啥呢,突然就砰砰砰砰挂了一堆人,吓得我把张君雅小妹妹都撒了!情节往前走,走进桥洞,走出来是铺着薄雪的五年后。
白日焰火观后感5篇
白日焰火观后感篇1
白日焰火的故事,就是每一个想要挣扎最后付之微笑的吴志贞的故事。
一部让人怀念却也无力挣扎的爱情片,似乎每一个如白日焰火般绽放过的吴志贞在看过这部电影后都可以平静的微笑。
吴志贞就像每个想要和他的初恋情人相扶相偎的憧憬爱情的少年一样,可惜却没有让这爱情茁壮成长的土壤,只能在抗争与承受中享受片刻的欺骗。
骗的是自己,骗子也是自己。
吴志贞把皮大氅的骨灰埋在树下时是多么想向人宣告她获得了这一刻的胜利,也许她也曾想这一切只要有一个相爱的人一起分享也就拥有了整个世界,但这饮鸩止渴似的希望却仅仅是绝望的开始,那个能把她从绝望中解脱出来的小警察最后也只是帮她一起放弃了希望。
当一个人放弃逆来顺受选择挣扎的时候她是不是已经错了?
我一直在想为什么这部电影会叫白日焰火,直到最后我看到结尾时吴志贞坐在指认现场的警车里,廖凡为他放起白日焰火时,每个人的一生都像这短暂的焰火,也许你拥有美丽的颜色只是这苍白的蓝天下不曾绚烂也终将熄灭。
一部好的电影除了有很好的叙事,演员的演技必然是成功的关键钥匙。
看起来似乎这部电影毫无演技,演员就像普通人一样在过日子,而这部电影不就是写的普普通通的每个就算在白天也要燃放的焰火么?
最喜欢两场戏,一场是结尾廖凡胡乱的跳舞、一场是桂纶镁平静的坐在车里,不同的场合确是两个人不一样的解脱。
对于张自力,他不知道从什么时候起让自己是不是真的爱上了这个充满着绝望的女人,他给了她希望、把她从沉湎于过去的泅浸中解放了出来,又让她接受了没有希望的平静然后亲自为她套带上了枷锁。
也许这是对他自己的救赎,也许仅仅是为了完成破案的任务。
《白日焰火》有太多的感触似乎在我弥漫在心头而出却又找不到合适的出口,我不知道该去怎么表达看过之后的感受,是唏嘘、是悲怆,是解脱、是平静还是挣扎?似乎离我很远,又好象就在我身边,可能某一天我就会成为那对租住在凶
的就同意丈夫为自己做的牺牲,自己却背弃丈夫的恩情,只想着自己重新开始,接连找了几位男士,想重新成家立业过新的生活,可却被丈夫杀害断了自己念想。
廖凡的出现,让女主看到了新生活的希望,因为女人的敏感,让她立刻体会到廖凡渴望得到自己的念头,通过廖凡的紧紧的贴身查探,决定利用廖凡,通过他来解决到隐藏在暗处的丈夫,替自己拔掉无时无刻都在压抑着自己的幽灵丈夫。
女人在这方面就是比男人强,男人只要心里想跟自己在一起,无论表面上表现的怎样,女人天性就能觉察到男人的真实心思,廖凡这样的性需求极大的男性对女主而言,自认为自己的魅力能够控制得了廖凡对自己的情感,却不知廖凡此人只是贪图占有自己清水芙蓉般的身体和看起来纯洁如冰的性情。
男主通过查到的事情逼迫女主献身之后,猥琐小人虽然留念女主身子想一直拥有,但是想回到公安队伍的欲望占据上风,果断的出卖女主以此立功。
男主和女主都是只为自己着想只为自己而活的人,属于同一类型!
裁缝也是个有身体缺陷,但爱慕女主的一个可怜可恨之人。
他隐隐知道女主一点心中隐藏的秘密,就以此威胁女主一直留在店里,想留住她的人,更想得到她的心,由于自己男性的性能力有问题,平时也就对女主动动手瘾,满足下自己内心的男性冲动,也是个典型的小市民,看上去老实人但内心阴暗的一个小人!
只有女主丈夫王学兵,虽然是个杀人犯,不被社会所容纳,不被道德所原谅,必须受到法律制裁,但是他的人格要比男女主演要高尚,起码他能为了自己爱的人而活,能不为了自己,单单为了自己爱的老婆,而做出巨大的牺牲,自己见不得光,准备一辈子活在黑暗里,就冲这一点,就比男女主角和裁缝要强的太多太多!
一部从头到尾都压抑的片子,片中除了应付审查需要的主旋律弄了点中国特色破案的正义警察出来,其他人都是为了自己立场而活的一帮人,导演把人性血淋淋的扒开给世人看,人性就是这么丑陋,一点没夸张,这就是现实里的人性!!!
人类一直都是丑恶的,一直如此,将来也会如此!
全文约:1340字,阅读时间:167秒。
白日焰火观后感篇4
刁亦男为独立电影开了一个好头和一个坏头。
好头是,艺术电影或文艺电影商业化的某种新模式正在形成,并有望在将来让独立电影人不再为自己的作品赚不着钱而忧愁。
坏头是,人们或许会形成某种思维观念:独立电影原来就是这样,以及,独立电影也就这样。
这是一部考验观影者耐心的作品,其自始至终所萦绕的阴郁气质,让观影氛围飘荡着压抑的气泡。
这些气泡一直存在,甚至在你走出影院,开始非常享受的沐浴春风时,都还能感受到它的存在。
这种压抑感,源自影片整体的阴郁风格,以及故事的晦涩与惊悚——你很难在一个涉及分尸抛尸的故事里感觉轻松。
刁亦男导演很会把握这种氛围的营造,影片从一开始到最后结束,几乎没有一个镜头会让你觉得没那么压抑。
即便是影片开头阶段,张自力和前妻开房这种多少带有一丝浪漫的事情,也因为白色床单上的死苍蝇而变得情调全无。
桂纶镁在整部电影里都未曾笑一下,比都教授的驴脸拉得还长。
是否,一部讲述特别题材的独立电影就应该是这样?不是的。
尽管题材的确沉重,甚至惊悚,但也不至于就此蒙上如此一大片煤灰似的阴郁。
过于不考虑观众观影体验的电影,获奖再多也成不了大众电影。
《白日焰火》没有因为获奖而摆脱小众电影的气质,它的获奖,甚至在某种程度上得益于西方人一贯的对中国的认知偏见。
文化差异和认知偏见,让大多数西方人所理解的中国,有可能就是这部电影里所描绘的那样:灰头土脸,乱七八糟。
谁知道呢?
除了偏小众以外,影片的叙事手法非常容易让人怀念简单。
你很难否认导演是不是在“为了有特色而制造特色”,就整个故事的叙事手法而言,过于追求特色所造成的复杂性,让影片在很多时候都变得晦涩无比。
需要保持高度的专注度以及灵活的思维,才有可能看得不那么艰难。
但无论怎样的专注和灵活,都很难明确廖凡饰演的张自力对桂纶镁饰演的洗衣工到底是种什么情感。
如果说,张自力真的只是为了“活得不那么失败”而主动参与案件调查,那么他在面对洗衣工的时候,动机就应该只是为了“证明自己多少还有点价值”。
但他又对洗衣工产生了某种复杂的情感,他吻了她,虽然这不代表深刻的爱情,但在很大程度上都足以说明,他对她是有感情的。
可就在你认为他对她是有感情的时候,他又毫不。