小学音乐课开展儿童戏剧的重要性
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儿童戏剧主题课程在小学音乐学科中的应用策略引言儿童戏剧是一种丰富多彩的艺术表现形式,能够激发孩子的艺术天赋、情感表达和团队合作能力。
而小学音乐学科作为培养学生音乐素养和审美能力的重要学科,与儿童戏剧有着天然的联系。
在小学的音乐教育中,将儿童戏剧主题课程引入音乐学科教学中,不仅可以提高学生的学习兴趣,还可以辅助学生理解音乐、表达情感、培养团队合作和创造力。
本文将探讨儿童戏剧主题课程在小学音乐学科中的应用策略,并提出相关建议。
1. 提高学生学习兴趣儿童戏剧课程注重互动性和趣味性,能够激发学生的学习兴趣,培养他们对音乐的好奇心和热爱。
通过戏剧的表演和音乐的结合,可以让学生在轻松愉快的氛围中学习,提高学习效果。
2. 培养学生表达能力戏剧表演和音乐演奏都需要学生有良好的表达能力,通过儿童戏剧主题课程,学生可以学会如何通过表情、声音和动作来表达自己的情感,增强他们的情感体验和表达能力。
3. 培养学生团队合作和创造力在儿童戏剧主题课程中,学生需要合作完成一些表演或创作任务,这能够培养他们的团队合作精神和创造力。
而音乐学科的教学中,也需要学生们在合唱或乐队演奏中进行合作,通过儿童戏剧主题课程可以进一步锻炼学生的团队合作和创造力。
1. 创设音乐戏剧情境音乐戏剧情境是指教师创设一个特定的戏剧环境,结合音乐和表演,让学生在其中体验和学习音乐。
教师可以根据教材内容或者学生的实际情况,设计一些小故事情境,让学生在其中扮演不同的角色,通过唱歌、表演和音乐演奏来表达情感和故事情节。
举例:教师可以以小红帽为题材,设计一个小故事情境,让学生分别扮演小红帽、狼和奶奶等角色,通过音乐和表演来展现故事情节,同时学习和练习相关的歌曲和音乐演奏。
2. 结合音乐教学内容在音乐教学中,教师可以有意识地将儿童戏剧主题课程与音乐教学内容结合起来。
在学习某首歌曲时,可以让学生根据歌词和情感进行戏剧表演,并配合音乐进行表演。
这样能够使学生更加深刻地理解歌曲的情感表达和音乐的意境。
儿童音乐剧在小学音乐教学中的运用儿童音乐剧是一种以儿童为主要演出对象的音乐剧形式,它通过音乐、舞蹈和表演等方式,讲述了一个有情节、有故事线的故事。
它能够培养孩子们的音乐、舞蹈、表演等多种综合能力,提升他们对音乐的兴趣和理解,同时也能够培养孩子们的合作精神和团队意识。
在小学音乐教学中,儿童音乐剧的运用具有非常重要的意义。
儿童音乐剧能够丰富音乐教学内容,激发学生的学习兴趣。
传统的音乐教学以教授知识为主,缺乏趣味性和创造性。
而儿童音乐剧则是以儿童喜欢的艺术形式来呈现音乐教学内容,通过情节和角色扮演的方式吸引学生的注意力。
学生在参与音乐剧的过程中,能够更好地理解音乐知识,提高音乐综合素养。
儿童音乐剧能够培养学生的表演能力和创造力。
音乐剧是一种集音乐、舞蹈和表演于一体的艺术形式,它要求演员具备优秀的表演能力和创造力。
孩子们在参与音乐剧的过程中,可以通过模仿、创作和表演等方式发展自己的表演能力,提高自己的艺术修养。
音乐剧也鼓励孩子们发挥创造力,设计剧本、舞蹈和服装等,培养他们的艺术创造性。
儿童音乐剧能够培养学生的合作精神和团队意识。
音乐剧是一项团队合作的艺术形式,要求参与者之间密切配合、互相支持,共同完成一个完整的演出。
在音乐剧中,学生们需要分配角色、分工合作、排练演出等,这些过程都能够培养学生的合作能力和团队意识。
孩子们通过参与音乐剧的经验,能够更好地理解合作的重要性,学会与他人协作,共同创造美妙的艺术作品。
儿童音乐剧能够提升学生的自信心和表达能力。
音乐剧要求演员在观众面前展示自己,这对于孩子们来说是一种挑战和机会。
通过参与音乐剧的表演,孩子们能够提升自己的自信心,克服羞涩和紧张,敢于表达自己,展示才艺。
这对于他们今后的人际交往、演讲和表演等方面都具有积极影响。
儿童音乐剧在小学音乐教学中的运用是非常有意义的。
它不仅能够丰富音乐教学内容,激发学生的学习兴趣,还能够培养学生的表演能力和创造力,提升他们的合作精神和团队意识,同时也能够提升孩子们的自信心和表达能力。
儿童音乐剧在小学音乐教学中的运用儿童音乐剧是一种将音乐、戏剧和舞蹈融为一体的表演形式,它不仅能够培养孩子们的音乐素养,还能促进他们的表演能力、合作能力和创造力的发展。
在小学音乐教学中运用儿童音乐剧是非常有益的。
儿童音乐剧能够激发孩子们对音乐的兴趣。
通过参与音乐剧的排练和演出,孩子们可以亲身体验音乐的魅力,感受到音乐的美好和乐趣。
他们会通过唱歌、舞蹈和演戏来表达情感,这样能够培养他们对音乐的热爱和兴趣,进而激发他们学习音乐的积极性。
儿童音乐剧能够提高孩子们的表演能力。
在音乐剧中,孩子们需要学习如何演戏、如何表达情感、如何与其他演员互动等。
通过在舞台上的表演,他们能够锻炼自己的表演技巧和表达能力,让自己变得更加自信和出色。
这对于他们日后参与各种演出或是面对人群表述自己都是非常重要的。
儿童音乐剧能够培养孩子们的合作精神和团队意识。
在音乐剧中,每个孩子都扮演着不同的角色,他们需要相互协作、相互配合才能够完成一场完美的演出。
通过在排练和表演中与其他孩子合作,孩子们能够体验到合作的重要性,并学会与他人相处、合作解决问题的能力。
儿童音乐剧能够培养孩子们的创造力。
在音乐剧中,孩子们可以通过角色扮演来发挥自己的想象力和创造力,创造出属于自己的表演方式。
他们可以在音乐、舞蹈和演戏中发掘自己的潜力,尝试新的表演方式,从而培养出自己独特的艺术才华。
儿童音乐剧在小学音乐教学中运用具有重要的意义。
它能够激发孩子们对音乐的兴趣,提高他们的表演能力,培养他们的合作精神和团队意识,同时还能够培养他们的创造力和艺术才华。
小学教师可以将儿童音乐剧引入音乐课堂,通过组织学生进行剧本编写、角色扮演、舞蹈排练等活动,让孩子们在快乐中学习音乐,发展自己的艺术潜能。
浅谈戏剧表演进小学音乐课堂对于把戏剧引入小学音乐课堂,我认为是一个大胆的创新,也是一个尝试。
戏剧,是一种综合的舞台艺术,它融入了文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。
戏剧所反映的爱国热情、善恶分明、团队合作,这些表达着不同思想的剧目对培养学生的人生观和集体主义精神,锻炼他们互相配合的能力是大有好处的。
小学学习既是启蒙学习的开始,也是树立人生观、价值观的重要时刻,在小学音乐教育中加入戏剧学习,不仅可以丰富音乐教育内容,同时也让学生们继承戏剧精神,传承戏剧艺术,并在一定程度上得到创新,对弘扬祖国的传统文化,加强校园文化建设,提高学生艺术鉴赏水平、审美能力和理解能力大有裨益。
所以说在小学音乐教学中加入戏剧教学,不仅丰富了学生们的艺术内涵,更是小学音乐教学改革的发展趋势。
一、课堂就是一个小舞台变“课堂”为“展现自我的舞台”。
苏霍姆林斯基说:“在学生的脑力劳动中,摆在第一的并不是背书,不是记住别人思想,而是让学生本人进行思考,也就是说,进行生动地创造”。
,在我的音乐课堂上,三尺讲台不是老师的授课的阵地,而是学生表演的舞台。
我常常会把一些故事较强的歌曲,让学生分小组用戏剧的形式表演在讲台上展现出来,让每个学生都有自己的角色的,都有自己表现空间。
通过这个形式,既能让学生感受音乐的真谛,也能通过戏剧的形式,锻炼他们默契配合和表演潜力的发挥。
教师应该是表演的指导者,根据学生的个性,迎合他们的需要,一点一点的引导他们前进。
其实,只要我们每天花一点点时间,花一点点心思,给学生一个舞台,一堂课的效果或许就会完全改变。
他们也会体验到更多,或许是快乐,或许是成功,或许还有其他更多。
二、学生就是编剧,导演和演员音乐课本里的音乐大部分都是以唱和欣赏为主,如何让学生把这些音乐改编成一个个鲜活的戏剧小品。
让学生成为小编剧,小导演,小演员,这个一直是我音乐课所探索和尝试的。
例如我在上《感谢》这个歌曲的时候,当时,刚好班里发生两个同学打架的事件,我及时捕捉到了这个点,让同学们把感谢这首歌通过戏剧的形式表演出来,让学生先仔细聆听歌曲中的每一句话,“感谢亲爱的朋友分享生活苦辣酸甜,一起探索这浩瀚世界,陪伴我长大。
儿童音乐剧在小学音乐教学中的运用儿童音乐剧是一种集歌曲、舞蹈、表演、服装和布景等元素于一体的舞台艺术形式。
它与传统的音乐剧相比,更加简单易懂,适合儿童的素质,既能培养儿童的艺术兴趣,又有助于提高儿童的表现能力和创造力。
在小学音乐教学中,儿童音乐剧也逐渐被普及和运用。
首先,儿童音乐剧可以促进音乐素养的培养。
音乐是一种艺术形式,通过演唱歌曲、伴奏等方式可以让儿童感受音乐的美妙,进而培养音乐素养。
而在儿童音乐剧中,歌曲是其中最重要的组成部分之一。
不同的音乐剧会涉及到不同类型的歌曲,例如民谣、流行歌曲、古典音乐等,这些歌曲可以让儿童接触和了解不同类型的音乐,从而提高他们对音乐的鉴赏能力。
其次,儿童音乐剧可以充分发掘儿童的潜力。
儿童音乐剧不同于传统的课堂教学,它需要学生在表演时要充分发挥自身的才能,在表演的过程中克服害羞和自卑,勇于展示自己,展现自己的风采和才华。
通过参与儿童音乐剧的演出,学生能够发挥个人潜力,提高其表现力和创造力,这将对孩子未来的学习和职业生涯都有积极的影响。
最后,儿童音乐剧可以提高学生的综合素养。
儿童音乐剧不仅仅是一种单一的艺术表演形式,它需要有学生在音乐、舞蹈、表演、服装、布景等多个方面进行学习和培养。
学生在参与音乐剧的演出时,需要充分发挥自己在不同方面的才能,走出自己的舒适区,学习团队协作,理解彼此的角色和分工,从而提高其综合素养。
在小学音乐教学中,儿童音乐剧的运用不仅仅是一种单一的教学手段,也是一种寓教于乐、丰富教学内容的教育方式。
它可以帮助学生增强音乐素养,提高表现力和创造力,同时也能够提高学生的综合素养和团队协作能力,为其未来的发展打下坚实的基础。
因此,在小学音乐教学中,应该更加广泛地运用儿童音乐剧。
儿童戏剧教育的意义和方法戏剧教育是一种有效且具有广泛应用价值的教育方式,特别是对于儿童来说,它能够提供独特的学习和发展机会。
本文将探讨儿童戏剧教育的意义,并介绍一些常用且有效的儿童戏剧教育方法。
一、儿童戏剧教育的意义儿童戏剧教育在培养儿童的多方面能力和素养方面具有重要的意义。
首先,戏剧教育能够激发儿童的创造力和想象力。
通过参与戏剧表演,儿童可以自由地展示和发挥自己的想象力,扮演不同的角色,创造各种故事情节,从而培养他们的创造思维和表达能力。
其次,儿童戏剧教育有助于培养儿童的表达能力和沟通能力。
在戏剧表演中,儿童需要学会通过语言、肢体和表情来准确地表达自己的角色和感受,与其他演员合作,进行有效的沟通和协作。
通过这样的练习,儿童可以提高自己的表达能力和沟通技巧,培养良好的人际交往能力。
此外,儿童戏剧教育还能够促进儿童的自信心和自我认知。
在戏剧表演中,儿童需要勇敢地面对观众的目光,克服紧张和不安,展现自己的才华和魅力。
这种经历可以帮助儿童建立自信心,发展积极的自我形象,增强自己的自我认知和自我价值感。
最后,儿童戏剧教育还能够培养儿童的情感表达和情绪管理能力。
在戏剧表演中,儿童需要了解、体验和表达不同的情感和情绪,并学会适当地控制和调节自己的情绪。
通过这样的活动,儿童可以更好地理解和处理自己的情绪,培养情感表达的能力和情绪管理的技巧。
二、儿童戏剧教育的方法儿童戏剧教育可以通过多种方式进行,以下是其中几种常见且有效的方法:1. 戏剧游戏法:通过各种戏剧游戏,如“模仿游戏”、“情景游戏”等,激发儿童的想象力和表演能力,培养他们的创造力和沟通能力。
2. 剧本表演法:由教师或专业导演编写或精选适合儿童的剧本,让儿童参与角色扮演和剧本表演,通过练习和演出,培养他们的表达能力和团队协作意识。
3. 剧场观摩法:安排儿童参观戏剧演出或剧场,观摩专业演员的表演和舞台效果,激发他们对戏剧的兴趣,并对演艺文化有更深入的理解。
儿童戏剧对儿童成长的价值儿童戏剧对儿童成长具有重要的教育和培养意义。
通过参与儿童戏剧表演,孩子们可以在乐趣中学习和培养各种技能,不仅对个人成长有良好的影响,也能促进社交交往和团队合作能力的发展。
儿童戏剧能够激发孩子们的创造力和想象力。
在戏剧中,孩子们必须通过角色扮演和情节创作,表达自己的思想和感情。
这种表演过程可以培养孩子们对事物的观察力、思考力和创造力,提高他们的想象和创造能力。
儿童戏剧可以帮助孩子们建立自信心。
在表演中,孩子们需要面对观众的目光,展示自己的才能。
通过充分的准备和团队合作,他们可以提高自己的沟通能力和自信心。
成功的表演会增加他们的自豪感和满足感,培养积极向上的心态,并在以后的生活中为他们带来更大的成功。
儿童戏剧还可以培养孩子们的语言表达能力。
在戏剧中,孩子们需要通过语言来表达角色的情感和意图。
通过练习剧本和角色刻画,他们可以提高自己的口语表达能力、词汇量和语感。
通过与其他演员的对话,他们还可以学习倾听和表达自己观点的能力。
另外,儿童戏剧对孩子的情绪管理和社会交往也有积极的影响。
在戏剧表演中,孩子们必须学会控制自己的情绪、适应角色的情感需求,并与其他演员进行合作和互动。
这种情感的体验和处理过程可以帮助他们更好地理解他人的情感和需求,提高自己的情商和社交能力。
儿童戏剧还可以培养孩子们的观察力和专注力。
在表演过程中,孩子们需要对布景、动作、台词等进行观察和记忆。
他们要集中注意力,理解和扮演角色,表达情感。
这种在剧场中观察和感知的经历可以加强孩子们的注意力和观察力,提高他们的专注力。
与儿童戏剧相伴而行的是集体合作。
在戏剧中,孩子们需要和其他演员合作,按照剧本和导演的指导进行排练和表演。
这种合作过程不仅可以培养他们的团队合作精神和协作能力,还可以培养他们的责任感和承担能力。
总之,儿童戏剧对儿童成长有着重要的价值。
通过戏剧的表演和体验,孩子们可以在乐趣中学习和培养各项技能,激发他们的创造力和想象力,帮助他们建立自信心,提高语言表达能力,培养情感管理和社交交往能力,提高观察力和专注力,同时培养团队合作精神和协作能力。
培养小学一年级孩子的戏剧艺术兴趣和才能的重要性戏剧艺术在培养儿童的情感、动手能力和表达能力方面具有独特的作用。
在小学一年级,孩子们正处于成长的关键阶段,通过培养他们的戏剧艺术兴趣和才能,可以为他们的综合发展提供良好的基础。
本文将详细探讨培养小学一年级孩子戏剧艺术兴趣和才能的重要性。
一、培养情感表达能力培养小学一年级孩子的戏剧艺术兴趣有助于促进他们情感表达的能力。
戏剧艺术是一种富有情感表达的形式,通过角色扮演和舞台表演,孩子们可以体验到不同情绪的表达和理解。
他们可以在戏剧中扮演各种角色,感受不同情感的冲击,并学会适当地表达自己的情感。
这对于他们的情感发展和情绪管理能力的培养具有积极的影响。
二、提升动手能力和创造力戏剧艺术培养小学一年级孩子的动手能力和创造力。
在戏剧表演的过程中,孩子们需要进行角色设定、服装和道具设计等工作。
这些活动不仅可以锻炼孩子们的动手能力,还可以激发他们的创造力和想象力。
通过亲自参与角色的塑造和舞台的布置,孩子们能够积极思考、主动学习,并培养解决问题的能力。
三、促进语言表达能力戏剧艺术培养小学一年级孩子的语言表达能力。
在戏剧表演中,孩子们需要与其他演员进行对话和互动,他们需要通过语言来表达自己的角色和情感。
通过戏剧的学习和表演,孩子们可以提高自己的语言组织能力、语言流畅性和表达能力。
这对于他们的语言发展和沟通能力的提升具有重要的意义。
四、促进团队合作意识戏剧艺术培养小学一年级孩子的团队合作意识。
在戏剧表演中,孩子们需要与其他演员密切合作,共同完成表演任务。
他们需要相互协作,合理安排时间和角色,共同创造出完整的舞台效果。
通过这样的团队合作,孩子们可以学会倾听他人、尊重他人、信任他人,并发展自己的合作意识和团队精神。
五、培养艺术欣赏能力戏剧艺术培养小学一年级孩子的艺术欣赏能力。
在戏剧表演中,孩子们不仅可以参与表演,还可以观看其他人的演出。
通过观看不同形式的戏剧作品,孩子们可以学会欣赏艺术、感受艺术,并培养对美的感知能力。
小学生应该学习戏剧与表演的重要性小学阶段是孩子们形成基础能力和良好习惯的关键时期。
在培养孩子的各种技能和素质中,戏剧与表演是一种非常重要的学习方式。
它不仅能够培养孩子们的创造力,还能促进他们的沟通能力和自信心。
本文将详细探讨小学生学习戏剧与表演的重要性,并阐述其对学生的益处。
一、培养创造力戏剧与表演是艺术的一种形式,它鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
通过学习戏剧与表演,学生可以扮演各种角色,创造不同的情境和情感体验。
这种体验可以培养孩子们的创造力,帮助他们更好地理解和表达自己的想法和感受。
戏剧与表演不仅是对现实世界的再现,更是对学生内心世界的开拓和表达。
二、提高沟通能力戏剧与表演是一种社交活动,通过与其他演员互动,学生可以提高他们的沟通能力。
在表演中,学生需要学会倾听、理解和回应其他演员的台词和动作。
他们还需要发挥自己的想象力和表达能力,有效地传递自己的想法和情感。
通过与他人合作演出,学生能够培养合作意识和团队精神,学习如何与他人协作,共同完成一项任务。
三、增强自信心戏剧与表演给予学生展示自己的舞台,这是增强自信心的绝佳机会。
在戏剧舞台上,学生可以饰演不同的角色,展现自己的才华和能力。
通过角色的演绎,学生能够感受到自己的表演才能得到认可和赞赏。
这样的经历能够让学生的自信心得到提高,并且在其他方面的学习和生活中也更加勇敢和坚定。
四、丰富学习经验学习戏剧与表演可以给孩子们带来全新的学习经验。
通过角色扮演和情景模拟,学生能够了解不同的历史、文化和社会背景。
他们可以通过模仿和体验,更好地理解各种情境和事件。
此外,戏剧与表演也可以和其他学科进行有机的结合,如语言、文学、音乐等。
通过这种跨学科的学习方式,学生可以开拓视野,提高综合素养。
总结起来,学习戏剧与表演对小学生的重要性不言而喻。
它培养孩子们的创造力,提高他们的沟通能力,增强他们的自信心,并且丰富了他们的学习经验。
因此,学校和家长应当重视戏剧与表演的教育价值,为学生提供学习戏剧与表演的机会,让他们在这个过程中获得全面的发展和成长。
儿童音乐剧在小学音乐教学中的运用儿童音乐剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧的艺术形式。
它通过音乐的旋律、歌词的演唱、角色的表演以及舞蹈的动作,将故事情节生动地呈现在观众面前。
儿童音乐剧的节奏明快、内容生动,不仅可以让孩子们在欢乐中学习,还能够培养他们的想象力、创造力以及音乐和表演的能力。
在小学音乐教学中引入儿童音乐剧,可以为学生们提供一个展示自己才艺的平台。
学生可以通过扮演角色、合唱表演、舞蹈演绎等方式,展示自己的音乐才华和表演能力。
这不仅可以增强学生的自信心和团队合作意识,还可以提高他们在音乐表现方面的理解和技巧。
儿童音乐剧还可以激发学生对音乐的兴趣和热爱。
学生在演出过程中能够亲身体验音乐的魅力,通过唱歌、舞蹈和演戏的方式,深入理解音乐的情感表达和艺术内涵。
这种亲身参与和体验的方式,能够使学生对音乐产生浓厚的兴趣,并激发他们对音乐探索和学习的热情。
儿童音乐剧还可以帮助学生提高语言表达和演绎能力。
在音乐剧中,学生需要通过唱歌和表演来传达情感和故事情节,这对于他们的语言表达和演绎能力是一个很好的训练。
通过反复排练和表演,学生们能够逐渐掌握音乐剧表演的技巧和方法,提高自己的语言表达和演绎能力。
儿童音乐剧还可以帮助学生提高他们的观察力和表演能力。
学生需要仔细观察角色的特点,学习和模仿角色的表演方式和情感表达。
这不仅培养了学生的观察力和分析能力,还能够提高他们的表演能力和角色创造力。
儿童音乐剧在小学音乐教学中的运用能够增强学生们的自信心和团队合作意识,激发他们对音乐的兴趣和热爱,提高他们的语言表达和演绎能力,以及培养他们的观察力和表演能力。
在小学音乐教学中引入儿童音乐剧是非常有意义和必要的。
教师们可以根据学生的特点和兴趣,选择适合的儿童音乐剧作品,并组织学生进行排练和表演,以此促进他们综合素质的全面发展。
小学音乐课开展儿童戏剧的重要性
作者:刘雪峰
来源:《新教育时代·教师版》2020年第02期
摘要:在大力提倡素质教育的大环境之下,我国的小学音乐教学内容也丰富了起来,戏剧逐渐走入了小学生的视野之中。
在小学音乐教学中合理的设置戏剧内容,可以有效地提升课堂教学内容的趣味性,陶冶小学生的情操,更重要的是传承中华民族的传统文化艺术。
本文中,就小学音乐开展儿童戏剧的重要性做出了简单分析。
关键词:小学音乐儿童戏剧重要性
戏剧作为中华民族发展过程中一个重要的文化瑰宝,对于弘扬我国优秀的历史文化有着非常积极的作用。
再加上我国的戏剧种类繁多,并且内涵丰富,意义深远。
所以,在小学音乐课堂教学之中设置儿童戏剧,不仅有利于小学生感受中国传统文化的奥秘所在,更能提升小学生的审美情趣,开拓学生的艺术视野。
教师在开展音乐教学的过程中,应该改变传统的教育理念,积极地接受新型的教育策略,从根本上认识到戏曲欣赏对发展小学生综合素养的重要性,并引导小学生一起,共同提升小学音乐教学质量。
一、小学音乐教学与儿童戏剧的基本概念
目前,我国小学音乐教学是在小学阶段的素质教育过程中,科学合理的对学生开展音乐教育,不断地满足小学生对于艺术文化的最基本的追求。
满足学生的天性需求,在简单的音乐教学中实现对小学生情感体验上的丰富以及情操的陶冶。
儿童戏剧生动有趣,将文化教育与艺术教育结合在一起,通过肢体动作,语言表达,神态描写,丰富学生的学习过程,让学生在感受戏剧内容的过程中快乐学习。
儿童戏剧的范围很广,可以将现实生活更具趣味性地表现出来,用儿童可以理解的事物表现成人世界的生活案例。
随着科学技术的不断发展,已经有很多新型的新媒体平台和技术闯入了我们的视野之中,为我们的生活带来了很大的便利。
由此,人们都沉迷于快速的网络世界,被新兴的事物所吸引,以至于儿童理解戏剧的方式逐渐的浮于表面,向快餐式戏剧体验靠近。
为了让儿童戏剧艺术摆脱现有的困境,将当代生活更直观、更童话地表现出来,小学音乐教师应该提高对儿童戏剧的认识,客观的对儿童戏剧进行定位。
我们应该对儿童戏剧艺术提起高度重视,通过合理的手法将儿童戏剧艺术引进小学音乐课堂教学当中,利用浓厚有趣的戏剧文化影响小学音乐教学。
而且,小学生对新鲜事物充满了好奇心。
通过丰富多彩的教学内容影响,会激发小学生的想象力,活跃学生的思维模式,发挥学生的天性。
二、小学音乐课堂教学中开展儿童戏剧课程的意义
1.可以将音乐教学内容丰富化
由于我国现有的儿童戏剧种类十分繁多、内容多彩,在一定程度上具备很强的艺术教育价值。
而目前我国小学音乐课堂教学的内容较为简单、形式单一,主要停留在理论阶段,很难达到让学生进行情感体验的程度。
所以,将儿童戏剧引进小学音乐课堂教学当中,让学生在欣赏中学习音乐知识。
通过对生活实际案例的戏剧性展现,帮助小学生体会戏剧艺术中的角色,学习其中蕴含的道理,学生在与教师和同学的沟通之中还可以提升自身对艺术的感受和体验,培养小学生的审美能力。
儿童戏剧教学不同于传统教学模式,它可以在很大程度上解放儿童的思想,为儿童提供更广阔的思维空间。
为原本枯燥乏味的课堂教学内容提供很多的趣味。
2.可以激发小学生的音乐学习兴趣
由于受到传统教育观念的影响,再加上应试教育的作用,很多小学教师都认为小学音乐教育是一项可有可无的任务,因为最终的考试是看重学生的文化课成绩,音乐成绩的高低并不会产生太大的影响。
在这种教学环境之下,学生也会降低对音乐学习的重视程度,认为音乐学习不重要,降低对音乐学习的兴趣[1]。
但是,在素质教育的大环境下,教师不仅要提升学生文化课的素养,更要发展学生的艺术品质,教师应转变教学理念,提升对音乐教学的重视程度。
而儿童戏剧的引入,会让学生被这种全新的事物所吸引,在初步学习之后,学生会感受到戏剧艺术中的魅力和奥秘。
随着教学内容和形式的丰富与更新,学生对于音乐学习的兴趣自然而然地就会得到提升,激发学生的学习主动性。
3.陶冶小学生的音乐情操
传统的小学音乐教学中,教师只是为学生教授一些简单的曲目,让学生进行大量的练习,只要学生的基本旋律和音调符合标准,教师即认为学生已经达到了相应的水平。
但是,音乐教学其实是具有情感性的,更是一种视觉性和语义性的体验,传统的音乐教学根本不能将这些特点传递出来,学生对于音乐的悟性、情操并不能得到提升[2]。
而通过儿童戏剧这门课程,学生可以通过一部部优秀的戏剧作品,体会那些色彩鲜明、各具特征的艺术文化。
实现对于音乐、艺术的深度解析和欣赏,在视觉和听觉的冲击下体会戏剧艺术的内涵,陶冶小学生的艺术情操,在潜移默化中真正的提升小学生的艺术修养,帮助小学生实现自身核心素养的发展。
4.传承伟大的传统文化
戏剧艺术是我国伟大的传统艺术文化,但是在社会发展以及时代变更的过程中,很多人已经忽视了戏剧艺术的存在,认为戏剧艺术枯燥、落后,不如现代艺术。
实质上,在任何一个民族的发展过程中,经过历史沉淀下来的,都是具备深邃的内涵,可以折射出一个民族的兴衰与发展史的宝贵民族文化。
后人们需要积极地承担起传承这些传统文化的责任,把这个民族伟大
的、深奥的思想和追求延续下去。
在小学音乐课堂教学中引入儿童戏剧,可以通过简单、直观的戏剧表现,让学生理解深奥的戏剧艺术,同时还能通过戏剧表演的方式让学生从某些戏剧故事中学习做人做事的道理,在充满创意、力求精致的儿童戏剧教育中发展儿童的个性,同时还能滿足儿童好奇心强,贪玩好动的特征。
通过儿童戏剧教育的形式,有效地将这门艺术进行传承,讲述给后人听,借助科学的手法将这一民族艺术急需弘扬的诉求传播给后人。
在小学音乐课中引入戏剧欣赏课程,会让小学生懂得尊重艺术,提升学生的民族荣誉感和责任感,将伟大的戏剧精神传承下去。
结语
总而言之,我国的戏剧文化博大精深,小学阶段的音乐学习还只是停留在最简单的部分,并未要求小学生对其进行专业性、深刻的分析。
对此,教师在小学音乐教学中最重要的是引导学生感受中华文化的魅力,让学生在儿童戏剧学习的过程中陶冶情操,提升情感体验,从而发展小学生的核心素养。
[1]周敏婕.小学阶段“教育戏剧”课程设计与教学实务之行动研究[D].闽南师范大学,2017.
[2]谢琼.关于小学音乐欣赏课的教学实践与分析[D].中央民族大学,2015.。