运用马克表现笔触的方法和技巧

手绘表现技法有哪些1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。

马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。

有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。

马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。

水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。

作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。

这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。

油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。

马克笔有两种表现形式：(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。

由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色(2)与其他工具相结合。

比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。

2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。

水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。

水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。

大面积的空间界面涂色时颜色调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

(1)退晕法：先将图板倾斜，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之逐渐变浅或变深，形成渐弱和渐强的效果。

马克笔的使用技巧马克笔是一种常用的绘画用具，它具有色彩鲜艳、易于上色的特点，所以在绘图、标记、记号等领域得到了广泛的应用。

下面介绍一些马克笔的使用技巧。

首先，我们来谈谈如何选择合适的马克笔。

马克笔的颜色种类非常齐全，常见的有红、蓝、黄、绿、紫等颜色。

在选择时，可以根据绘图的需要和个人喜好来选择。

此外，注意选择质量好、工艺精细的马克笔，以保证绘制出的作品效果更好。

其次，使用马克笔时要注意保护工作环境。

马克笔的墨水较为易晕染，使用时应在绘图纸或其他合适的质料上进行，以防止墨水渗透到桌面或其他地方。

同时，使用马克笔时也要注意避免将墨水弄到衣物上，以免造成难以清洗的污渍。

再次，了解马克笔的上色特性。

马克笔的墨水颜色鲜艳、易于上色，但墨水干燥较快，一旦上色，就不容易擦掉或修改。

所以在使用马克笔时要有明确的绘图意图和轮廓，避免出现错误。

如果确实需要在马克笔上进行修改，可以尝试使用白色马克笔进行覆盖或用橡皮擦去部分颜色。

另外，熟练掌握掌握马克笔的笔触技巧也是非常重要的。

马克笔的笔触比较宽，要利用笔触的不同角度来表现不同的线条粗细。

例如，将笔尖放在纸上的较尖角度上，可以绘制出较细的线条，而倾斜笔尖则可以绘制出较宽的线条。

通过控制笔触，可以实现绘图作品的丰富纹理和阴影效果。

最后，保养马克笔也是使用时需要注意的事项。

马克笔的墨水是水溶性的，因此要避免让笔尖长时间暴露在空气中，以免墨水干燥堵塞笔尖。

平时可以尽量将笔尖盖紧，使用完毕后也要将笔盖盖好，以保持墨水的湿润状态。

总之，马克笔是一种方便实用的绘图工具，在选择合适的笔种和颜色时要多加留意，使用时要注意保护工作环境，掌握好马克笔的上色特性和笔触技巧。

通过熟练运用马克笔的技巧，可以创作出更加精美的绘图作品。

效果图表现技法一、马克笔表现基本技法1.马克笔的笔触排列正是它的优势所在，不同的笔触给人带来的心理感受是不同的，以下十几种基本的排列方式：以上排列方式，在实际运用中应灵活使用，既不可死搬硬套，也不可太花哨，应根据对象作不同处理，原则是笔触在统一中求变化，变化中应求整体。

马克笔绘的色彩不便于修改，应注意着色顺序，一般是先着浅色，后着深色。

马克笔用纸规格受笔触宽度的限制。

马克笔作画时，画幅不宜过大，以控制在2号图幅为宜，现在A3复印纸也较常运用。

如果需要画面很大，可以先画在描图纸上，再将底稿影印在PAD上，然后在影印稿上上色。

这样即使上色失败，只要再影印一张重画就行了。

2．马克笔和其他材料配合使用的效果在我们见到的马克笔表现作品中，有以马克笔独自完成的(往往与钢笔勾线配合)，也有．很多是与其他材料搭配使用的。

这是根据画面的需要决定的，止所谓“为求效果，不择手段”，如以马克笔表现建筑的重点部位，而以水彩色或水粉色表现天空或地面等人面积部位，使其相得益彰、扬长避短。

现在比较流行的马克笔画法并不是单纯的使用马克笔—种绘图工具，而足基本卜属于一种综合技法，但马克笔是主体。

这是因为大面积着色，马克笔就不如透明水彩那样既均匀又节省时间。

下面介绍马克笔几种有代表性的和其他材料配合绘画的范例。

3．作画步骤图马克笔表现是有一定规律可循的，只有了解了相关步骤和程序，就可以达到到事半功倍的效果。

以下是马克笔的作画步骤及基本方法：(1)准备将各种需要的工具、材料准备好修正液等，一一排列在桌面上方。

例如：钢笔、马克笔、铅笔、纸张、橡皮、(2)草图首先是构图，然后再考虑其他的关系。

草图可以多次反复描绘，直到画出自己满意的图为止。

(3)正稿保留草图阶段的生动性。

这一步与草图阶段有所不同，切忌对线条反复描画，应从主体入手，用笔流畅、一气呵成。

先从远景着手，以天空为例，遵照大自然规律，用浅紫灰色画最远处的天空，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，用笔要旨定、果敢，尤其是画天空不要太多的停顿，几种色之间衔接要快，使其迅速溶到一起，并在适当的地方留出方形，笔触不能过强、以免呆板；接下来应是表现主体的主要色彩，从浅色入手刻画，不要一次性画完，紧跟着要铺前景色彩，也是从浅至深。

马克笔画怎么画，马克笔用法技巧分享马克笔是一种记号笔，很多同学都非常喜欢用马克笔作画，而且颜色的用法都是不同的哦，下面蘇蘇就为大家简单的介绍一下吧！上色步骤勾勒首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。

颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。

重叠颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。

必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。

太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。

马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。

用法须知在线描表现图的基础上，也可以用其他材料和技法进行较深入的刻画，如彩色铅笔、水彩色等，以增加层次和立体感。

马克笔（Naeker）表现技法马克笔一般分油性和水性两种。

前者的颜料可用甲苯稀释，有较强的渗透力，尤其适合在描图纸（硫酸纸）上作图；后者的颜料可溶于水，通常用于在较紧密的卡纸或铜版纸上作画。

在室内透视图的绘制中，油性的马克笔使用得更为普遍。

在这里也着重介绍油性马克笔的技法。

马克笔的色彩种类较多，通常多达上百种，且色彩的分布按照常用的频度，分成几个系列，其中有的是常用的不同色阶的灰色系列，使用非常方便。

它的笔尖一般有粗细多种，还可以根据笔尖的不同角度，画出粗细不同效果的线条来。

马克笔具有作画快捷、色彩丰富、表现力强等特点，尤其受到建筑师和室内设计师的青睐。

利用马克笔的各种特点，可以创造出多种风格的室内表现图来。

如用马克笔在硫酸纸上作图，可以利用颜色在干燥之前有调和的余地，产生出水彩画退晕的效果；还可以利用硫酸纸半透明的效果，在纸的背面用马克笔作渲染。

金属色油漆笔初次使用时，需将笔尖在纸上按压数次，方可出水。

马克笔表现马克笔笔触的分类中，直线是最难把握的，要注意起笔和收笔力度要轻要均匀，下笔要果断，才不至于出现蛇形线。

线条要平稳，马克笔的笔头要完全着到纸上面，这样线条才会平稳。

既然运用垂直交叉的组合笔触，就是要表现一些笔触变化，丰富画面的层次和效果，所以一定要等第一遍干再画第二遍，否则颜色会溶在一起，没有笔触的轮廓。

用一支笔做出单体的明暗黑白灰变化上色的轻重，次数叠加的变化，有很大的关系，几何物体的笔触排练也要按照透视变化来，排列对于受光面发光面，笔触更加明显。

直线高光的排列，多用于弧线形面和软性质感的受光面。

注意体块和体块之间的联系和投影效果，还有投影的变化。

马克笔表现光晕在表现灯光效果的时候注意运笔的手法和方向。

在画墙面灯光的时候要注意上重下轻。

用笔的手法很重要，所以要多练习。

马克笔表现阳光马克笔表现玻璃材质玻璃材质的表现要把反色物体画进去再用铅笔卡出玻璃之间的结构线让它有个前后的感觉。

在画地面灯光的时候要注意位置和光感大概的范围。

我们在画画的过程中要注意分析光影关系，这个很重要。

这样才能体现画面的光感，同时还要注意对比，整个画面就不会感觉灰灰的了。

马克笔表现不同材质马克笔表现注意光影关系，虚实的表达，特体面与面之间的明暗对比黑白灰的处理把握好明暗对比关系，注意色调的轻重，上色由淡入深，根据结构层层叠加木质柜子材质的表达、明暗关系的对比，两面部分只是很清淡的扫了一遍，在暗面可以多回几笔，产生明暗对比，就不需要再过多刻画了，再把柜子上面锁扣、钉子的细节刻画一下即可。

单体上色练习，面与面之间明暗对比要强烈，要区分开来，投影以及光影关系要一直明确，投影也需要做一点变化使得画面不会呆板，单体的上色其实很简单，物体也不许要太多笔墨，明暗的对比只靠一支笔来区分也是可以的，受光面基本可以留白，也可以很清淡的扫一层颜色，在暗面的时候可以多回两笔来产生对比，对于面积较大的暗部也可以做一些适当的弯化来丰富面画，可以从运笔的速度，笔在画面中停留时间的长短等方式来产生变化，最后的结构线部分可以强调一下，使物体清晰明朗。