三维动画中动物角色造型的夸张设计表现

动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。

一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。

1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。

动画中道具、角色、场景造型里的。

造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。

动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。

1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。

而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。

在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。

一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。

在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。

比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。

动画中动物角色造型设计研究作者：张爱华刘丽来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第02期摘要：动物造型设计有的遵循自然比例关系，也有的脱离自然比例关系。

但在动画角色造型中，可根据剧情需要选择其变现方式并加以夸张。

在创作动物角色造型时正确运用写实与夸张的手法来表现动物角色。

关键词：动物；造型；原型；拟人化；反丑为美中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0190-01在很多动画片中，经常出现以各种动物为角色造型的影片。

在这些影片中有以自然形态出现的，也有以非自然形态出现的，但它们基本上都保持了动物的外貌特征。

还有一些动物角色，只头部还保留一些动物特征，身体和四肢则完全是人的特征，表演也是拟人化的。

这些造型给观众带来了无限美感和艺术享受，也给创作者带来了无限的创作空间。

动物是人的伙伴。

在创作这一类角色造型时除了要学习它自身的运动规律外，还必须掌握动物的外貌特征。

在遵循其特征的基础上通过夸张与写实的手法对角色进行造型，赋予动物拟人化设计，使其富有人的特点，迎合大众审美。

以动物原型为角色造型的动画在动画影片中是占有很大的比重，特别是在三维动画影片中，以动物原型作为角色形象的作品比比皆是。

像《动物总动员》、《虫虫危机》。

这类造型来源于现实世界，形式严谨，较接近现实生活中的动物角色，是令观众最易于接受和喜欢的。

提炼动物原型的造型方法对创作者要求甚高，这就要求设计者具备较深厚的美术造型功底，但又不同于写实性绘画，这类角色的造型设计是将动物原型经过概括、简化，并将其代表性特征进行强调艺术化的方法进行提炼的过程。

例如：我们可以将猪的鼻子进行夸张，兔子的特征是耳朵，猫头鹰的特征就是脸……然后再通过眼神、表情、身体习惯动作等附上该种动物所特有的“性格”或“个性”的部分。

动物原型类角色造型艺术性强，能充分挖掘动物角色潜在的思想与特点。

拟人化就是将动物的本能行为动作按照人的思维行动方式去设计制作动物角色。

论《功夫熊猫》中的动作设计作者：詹雪莲来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第12期摘要：《功夫熊猫》这部三维动画片采用了当时最先进的三维技术，动作设计生动幽默，具有很高的观赏性。

片中角色的面部表情和肢体语言相互配合，相互加强，充分表现了角色的性格特点和心理状态。

片子参考了各类中国功夫的套路，角色的动作设计得自然流畅。

关键词：动作设计；三维技术；中国功夫中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0160-03一、动画片的动作设计包含什么，它与真人电影动作的异同（一）动画片的动作设计包含什么动作包含心理动作和外部动作，外部动作又包括表情动作，肢体动作和语言动作。

动画片的动作设计是根据剧情对角色的各种动作进行的一个系统而全面的设计。

“动作设计是指对动画中的角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。

动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一角色的性格得以充分与合理的体现。

”①熊猫阿波的动作是《功夫熊猫》这部影片动作设计的重点。

片中把阿波设定为一个懒散、贪吃又坚强、热情的大男孩，最重要的是他热爱中国功夫。

阿波是一只很胖的大熊猫，他的动作就会显得很笨重。

早晨阿波醒来之后试图做一个鲤鱼打挺，试了几次没有成功。

他下楼的时候是乒呤乓啷地从楼梯上摔下来。

阿波在面条店里显得格外巨大，他只能稍稍低着脑袋，比较小心地走路，还是不免将东西掉在地上。

我们在观看《功夫熊猫》这部影片的时候，会发现它的预备动作做得非常精彩。

“一部动画片成功的诀窍之一，就是要懂得如何及时将观众的注意力吸引到预定的兴奋点上去。

为了给观众一个预感，把握和利用观众的情绪反应，巧妙地设计预备动作显得尤为重要。

”②片中太郎最后一次向熊猫阿波冲过来的时候，阿波做了一个经典的预备动作。

他摆了一个很稳的站姿，并将屁股夹紧。

太郎冲到身边的时候，他轻轻一跳，用肚子将太郎弹到了九霄云外。

三维动画《三大傻过马路》的角色造型设计毕设原创作者：木恬恬来源：《祖国》2019年第08期摘要：随着科技的发展，三维动画的发展速度有了明显的加快，作品的质量也有了显著的提高，三维动画的技术日渐成熟。

通过对Maya等设计软件和剧本创作的学习，本人编写了《三大傻过马路》这个故事，并把它设计制作成了动画。

动画短片中，我注重于动画角色的造型设计，根据剧本要求对角色进行个性塑造和创意性设计，使动画角色突出个性与魅力;使角色造型简单、可爱、夸张和具有趣味性;使动画片的生命力更强，更加感人。

在设计作品中，通过调查研究，搜查相关资料及对国内外动画的学习和对角色个性的领会，运用拟人的艺术手法，化抽象为形象、具体、生动，充分表现角色的个性特征，使之能在叙述观点的同时又能吸引观众。

本论文将通过分析动画故事情节，研究动画角色造型的主要风格，并详细阐述了影响角色造型的因素和动画角色的审美意义，最后结合自己的作品论述当代人的审美情趣以及当代动画角色造型设计理论。

关键词：三维动画; ;动画角色; ;角色造型文学作品是利用文字塑造角色.影视作品的角色塑造是通过演员的造型、声音、形体动作展现给观众的。

那怎样来塑造3D动画中角色呢？那么3D动画角色的设计就好像我们去看电视机或者电影中的演员一样，不同的是这些动画角色的演员是动画设计师以及动画骨骼绑定师们创造和表现出来的新型角色定位。

那么综合上述的一些主要条件，为了更加突出和展现3D 动画中角色造型其特有的独特魅力，以及从故事情节和场景中表现的性格特征，如此动画影视作品所要凸显出来的故事情节将不会单一、单薄。

那么我们如何定位分析动画中的显现的角色风格呢，从一些参考文献中我们就可以明确的知道答案，风格定位其实其实有纵向就是地域来分，横向就是按照国家来分，这样的标准其实国际一直以来的惯用手法，那么横纵向就有三个杰出的代表流派。

首先毋庸置疑当属美国当局好莱坞为核心代表的经典位置，它一直是这一方面的中流砥柱。

浅谈三维动画角色造型与角色性格的关系【摘要】通过角色造型的设定来研究角色设计与个角色性格之间的关系，主要从三个方面的进行论述，一是角色性格是角色设计的依据，二是角色标准造型突出角色性格，三是动画角色的动作设计将角色的内在性格外延。

【关键词】角色形象设计；标准造型；性格外延；现实主义一、动画角色的形象设计要依据角色的性格进行设定动画影视作品占领市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。

好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。

好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值。

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，必须要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。

动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。

包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。

它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画角色形象的设计过程是根据剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象再加工的过程。

过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。

它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。

动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。

因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。

动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。

这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。

在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。

运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。

如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。

浅谈动画中的角色造型设计导语：不管是什么样的动画片，都需要解决一个重要的问题，那就是动画角色的塑造。

优秀的动画角色，不仅可以吸引观众的眼球、给人留下深刻的印象，它还可以直接影响动画主题的表达，下面就由店铺为大家介绍一下浅谈动画中的角色造型设计，希望对大家有所帮助！动画角色是一部动画片的精髓所在。

有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。

成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。

动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。

一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。

一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。

在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。

动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。

二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。

1、写实类。

这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。

观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。

浅析动物拟人性对角色造型设计的启示
章熙
【期刊名称】《上海视觉》
【年(卷),期】2022()2
【摘要】动物拟人性作为典型符号化的艺术创作方法,在角色造型设计方面可点亮角色设计灵感,拓展艺术创作者思路,丰富角色造型呈现形式,精准提炼角色性格特征,升华角色思想内涵,更予观者以直观欣赏感受。

动物拟人性的显著标示性和符号虚拟性既具有设计启发之意,又易陷本本教条之泥淖,设计师应立足宏观展演全局,从展演实际出发,扎根角色本体,可从“角色分析→动物选取→拟人化特征提炼→整体角色融合”这一设计思考维度和创作实践流程完成造型设计。

在“艺术科技+元宇宙+虚拟数字人”大融合之趋势潮流下,诸多的“角色造型设计+虚拟数字人”已交融与嬗变,动物拟人性本质内核的“显著标示性和符号虚拟性”具有设计理念上继承与创新,在当今形象文本生成、角色人物设定、游戏造型开发、动画角色设计、虚拟数字人造型创设和NFT艺术设计等领域提供诸多思辨、互融和启迪。

【总页数】6页(P23-28)
【作者】章熙
【作者单位】上海视觉艺术学院新媒体艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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三维动画动物角色造型夸张设计例析作者：渠述勋概要：在世界范围内，三维动画动物角色的夸张造型设计表现研究正处于发展的黄金阶段，所以我国在技术和艺术领域更应充分吸收已有成果，发挥后发优势，在技术和平台具有相当规模的前提下，更应在三维动画动物角色的夸张造型设计艺术元素和剧本研究表达上下工夫。

三维动画动物角色造型的夸张设计表现直接关系到三维动画产业发展的前景和未来，是一项必须着重研究的课题。

一、三维动画角色形象设计概述自20世纪中期，世界首部三维动画片《玩具总动员》诞生以来，三维动画领域正经历一场方兴未艾的变革，三维动画以其逼真的角色、绚丽的色彩、强大的技术支撑正不断吞噬着传统二维动画的领地。

本章将重点讨论在三维动画的创作过程中，角色形象设计在整部动画影片中所占的分量，以及角色形象对整个动画产业链所产生的重要意义和作用。

三维动画作品是一门综合艺术，它集文学、摄影、音乐、表演等文学艺术于一身，并具有独特的艺术表现形式，是不分民族、国界的世界语言。

三维动画自诞生的那一天起，尽管在不同国家、不同民族相继演绎了不同的动画表现故事，但三维动画这门新兴的艺术门类以其敢于天下先的勇闯精神，开辟了一条崭新的道路，并深深的吸引了涵盖不同年龄层次的观影人群，为三维动画的后续发展奠定了坚实的基础。

二、三维动画角色形象设计的意义三维动画角色形象是用可观的视觉形象来表达动画作品中抽象的含义，在三维动画各个创作环节中，角色形象设计是制作一部三维动画作品的前提和基础，比如在创作院线三维动画流程中，角色的形象设计是前期策划的重要组成部分，是剧本完成后首要的工作任务，三维动画的角色形象不仅是中期制作和后期营销的前提和基础，而且直接决定了整部三维动画作品的艺术成就和高度，是赢得市场认可的试金石，是制片方和衍生产品开发商垂青的重要因素，具体看来，三维动画角色形象具有三方面的意义和作用：一、三维动画角色形象的符号化特征，在市场经济发达的今天，要想让消费者记住我的产品，唯有创新，对于三维动画影片而言，创新的基础在于角色形象的可记忆性，优秀的三维动画角色形象能够激发消费者的观影体验，并使其牢记于心，若干年后人们可能记不住三维动画影片讲的具体是什么故事，但是人们会记住其中难以忘记的动画角色形象。

三维动画中体现情感表达的例子有很多，以下是其中几个：
1.《玩具总动员》：这部由皮克斯动画制作的三维动画电影，通过玩具们的冒险经历，展现了它们之间的友谊、勇气和牺牲精神。

例如，当主角牛
仔玩偶胡迪为了拯救自己的朋友而冒着生命危险时，观众能够深刻地感受到他内心的坚定和勇气。

2.《冰雪奇缘》：这部三维动画电影通过艾莎和安娜两姐妹的故事，表达了亲情、爱情和自我认同等情感主题。

影片中，艾莎因为自己的特殊能力
而恐惧和逃避，但在妹妹安娜的鼓励和帮助下，她最终勇敢地面对自己，并找到了真正的自我。

3.《机器人总动员》：在这部三维动画电影中，机器人瓦力对自己的使命和爱情充满了热情和执着。

他与人类女孩伊娃之间的情感纠葛，让观众感
受到了机器人内心的丰富情感世界。

4.《疯狂动物城》：这部三维动画电影通过兔子朱迪和狐狸尼克的合作，展现了他们之间的友谊、信任和成长。

在故事中，朱迪和尼克经历了许多
挫折和困难，但最终他们凭借着彼此的信任和支持，成功地解决了问题，也让观众感受到了他们之间的深厚情感。

这些例子都充分证明了三维动画在情感表达方面的独特魅力和无限可能。

它们通过生动的角色形象、逼真的场景渲染和感人的故事情节，让观众在享受视觉盛宴的同时，也能深刻地感受到影片所传达的情感和价值。