动画角色造型设计教案
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卡通形象设计教案【篇一:卡通形象设计教案】幽默夸张生动可爱——卡通形象设计美术钱玲玲一、教学目标:1、知识与技能:了解卡通形象设计的艺术特征,学习卡通形象设计的方法。
2、过程与方法:作品赏析并思考探索卡通形象的艺术特征,总结并实践卡通形象设计。
3、情感、态度与价值观:感受卡通形象二、教学重点:了解卡通形象设计的艺术特征,学习卡通形象设计的方法。
三、教学难点:学习卡通形象设计的方法。
四、教学过程:(一)、导入:1、(出示图片)喜洋洋、哆啦a梦、熊大等卡通形象分别来自那部动画片?(出示图片)世博会的海宝和花博会的和和美美这些形象又来自哪?2、引出卡通形象,导入本课课题(二)、新授:1、说说你喜欢的卡通形象是什么?为什么?不管哪个卡通形象,在设计中首先要一个设计的原型。
请举例说说2、动画欣赏,理解卡通形象的设计方法。
a、《大头儿子和小头爸爸》、《猫和老鼠》、,简洁夸张的造型。
简洁,指造型语言单纯而明确,夸张则是将某一特征,或动作进行夸大或缩小的处理。
b、《熊出没》、《海绵宝宝》,赋予人的情态特征。
将非人的事物、动物赋予人的动作、情感语言等。
c、《米奇的妙妙屋》鲜明而表现主体的色彩d、活动:出示卡通形象,说说它是以什么为设计原型?这个形象的哪些地方用了什么方法来设计?3、教师示范卡通形象设计,学生总结设计步骤方法。
a、确定主题和内容。
b、设计基本型,可以简化为几何形,并适度的夸张或拟人。
c、完善造型,加上变形夸张的动态和表情刻画,手足等细节须重点刻画。
d、色彩设计,从主体出发,加上大胆而个性化的色彩创意。
4、学生练习a、说说你想设计一个怎样的卡通形象。
以什么为原型?哪些地方用什么设计方法?b、学生设计。
5、展示点评a、结合卡通形象设计的方法,介绍自己的作品。
b、说说大家的作品中,自己喜欢的卡通形象。
c、你认为哪张卡通形象怎样做会更好?6、课堂回顾总结。
【篇二:《我设计的动漫形象》教案】我设计的动漫形象教学目标:(1)认知目标:了解动漫形象设计的造型和色彩特点,感受动漫形象给我们带来的乐趣。
动画造型教案适合专业:动漫设计与制作授课教师:邹琦第一部分课程教学概述一、课程简介1、课程名称:动画造型2、课程类型:专业基础课3、授课对象:4、总学时及教学安排:161学时(每周8学时)5. 课程的类型:考试6、考核形式:学生作业的总评成绩。
7、课程在教学中的地位、作用及目的:(1)本课程为培养动画专业人才的重要专业课程。
(2)通过本课程学习,使学生掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力。
8、课程的主要内容和基本要求:(课堂讲授部分、作业训练辅导部分)9、课程教学重点和难点:(1)重点:掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力(2)难点:1)对人物形象特征的敏锐观察与准确把握;2)对学生想象潜能的充分开发。
作业规格:1、所有作业一律作成电子图片文件(包括素描速写等)。
以班为单位制成光盘,以学生姓名和学号命名的文件夹里需包括三个独立文件夹。
2、图片统一规格为21cm×29.7cm 分辨率为72二、教学手段及要求1、教室条件:多媒体教室与画室2、教学工具及材料:教具、示范作品、工具及材料:教学光盘或教学录像带。
3、其它教学条件:多媒体设备,学生用的画板。
三、本课程教材及参考数目[1] 翟翌翚.影视动画造型基础.中国宇航出版社.2003(4学时)[2] 孙立军李捷.现代动画设计.河北美术出版社.2001(4学时)[3] 贾否.动画创作基础.清华大学出版社. 2003(4学时)[4] 贾否.动画概论.北京广播学院出版社.2002(4学时)[5] 乔东亮. 动漫概论. 高教出版社. 2007(4学时)[6] 何云. 动画人体默写基础教程. 高教出版社. 2008(4学时)[7] 乔治.伯里曼. 伯里曼人体结构绘画教学. 广西美术出版社. 2002(4学时)[8] 耶诺.布尔乔伊. 艺用人体解剖. 中国青年出版社. 2003 (4学时)[9] 孙立军. 影视动画造型基础. 中国宇航出版社. 2003(4学时)四、学生用品计算机、画板第二部分理论教学课程教案。
六年级上册美术教案-为自己设计动漫形象(第一课时)人美版(北京)教学背景本课程适用于人美版(北京)的六年级上册美术课程,涵盖了动漫形象设计的基础知识。
教学目标1.了解动漫形象的基本要素和构成方式;2.学会使用简单的造型语言和色彩表达自己的创意;3.培养学生的审美能力,提高他们对自我形象的认识。
教学内容知识准备在开始本课程前,必须完成以下的学习任务:1.学习动漫形象控制技巧,并考虑如何将他们应用到自己的形象设计中;2.研究一些动漫形象的设计,包括人物身体比例、头部出现的部件、发型、面部表情、服饰、配色等。
教学步骤第一步:介绍动漫形象的基础知识以及构造方法。
•确定动漫形象的比例尺度。
通过讲解动漫形象的头、身、四肢比例,让学生了解动漫形象的基本构成;•介绍动漫形象的造形特点和表达方式。
通过讲解动漫形象的构造方法、线条形态、面部表情、表情等,让学生深入理解动漫形象的特点;•为学生提供一些动漫形象的例子,了解动漫形象的角色、调性和风格。
第二步:让学生自己动手设计自己的动漫形象。
•要求学生先对自己有所了解,对自己的形象要有个清晰的认识;•学生根据自己的性格特点和兴趣爱好等设计自己的动漫形象;•学生要考虑到自己设计的动漫形象的表情、发型、服装装扮、肢体以及色彩等;第三步:学生展示自己设计的动漫形象。
•学生将自己的设计图纸贴在墙上,其余学生进行点评;•学生可以与他人交换意见,提供反馈和意见;•学生可以发表自己的看法和建议;教学重点•学生对自己的设计要有清晰的认识;•学生要考虑到自己设计的动漫形象的表情、发型、服装装扮、肢体以及色彩等;•学生应该为自己的设计提供反馈和意见。
教学评价通过本课程,学生能够了解动漫形象的基本构成方式和特征。
通过自己设计自己的动漫形象,学生可以提高自己的审美能力,并对自己的形象认识得更加深入。
此外,学生也可以通过课程的交流和互动来提高自己的沟通和人际交往能力。
总结本课程是人美版(北京)的六年级上册美术教案,以动漫形象的设计为主题。
动画角色设计教案完整版一、教学内容二、教学目标1. 让学生掌握动画角色设计的基本原则和方法,提高其角色设计能力。
2. 培养学生的创新意识和审美观念,使其能够独立完成具有特色的动画角色设计。
3. 通过本节课的学习,让学生了解动画角色设计在动画制作中的重要性,激发其对动画制作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点:如何将角色的性格特点、外貌特征、服装道具等元素有机地结合在一起,形成一个具有特色的动画角色。
教学重点:动画角色设计的基本原则、方法以及角色表情与动作的设计要领。
四、教具与学具准备教具:PPT课件、动画角色设计案例、画笔、画纸等。
学具:画笔、画纸、彩色铅笔、橡皮等。
五、教学过程1. 导入:通过展示一组经典动画角色的图片,引发学生对动画角色设计的兴趣,进而引入本节课的主题。
2. 知识讲解:(1)讲解动画角色设计的基本原则,如简化、夸张、拟人等;(2)分析角色性格、外貌、服装、道具等元素在角色设计中的作用;(3)介绍角色表情与动作的设计方法,如关键帧、过渡帧等。
3. 案例分析:展示一组动画角色设计案例,引导学生分析其设计思路和技巧。
4. 实践操作:(1)学生根据所学知识,自行设计一个动画角色;(2)教师巡回指导,解答学生在设计过程中遇到的问题;(3)学生完成角色设计后,进行展示和交流。
5. 随堂练习:布置一道角色设计题目,要求学生在规定时间内完成,并进行点评。
六、板书设计1. 动画角色设计的基本原则简化夸张拟人2. 动画角色设计的要素性格外貌服装道具3. 角色表情与动作设计方法关键帧过渡帧七、作业设计2. 答案示例:角色名称:小明性格特点:乐观、活泼、勇敢外貌特征:大眼睛、圆脸、短发服装设计:蓝色T恤、短裤、运动鞋道具设计:背包、滑板八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生课后观看更多经典动画作品,学习优秀角色设计的技巧,提高自己的设计水平。
同时,组织学生参加动画角色设计比赛,激发其创作热情。
一、新课导入(10分)动画片中的角色是动画艺术家创造的演员,担任着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。
二、教学内容(10分)(一)角色造型的目的与作用动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性,动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间,动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。
同学们看过很多的动画作品,可以说直通车辊同学们童年中不可缺少的组成部分。
而角色造型,是动画创作的灵魂和基础。
(二)角色造型的艺术特征1、动画形象的特点1) 创造性动画是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括,创造出一个新的虚拟世界,将许许多多无生命的物体赋予生命和个性,使之具有具体的形态、语言、生活经历和外表特征。
2)夸张性夸张是动画艺术中的精髓所在,这里包含了情节内容的夸张和角色动作的夸张。
夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了巨大的冲击力和震撼力。
3)趣味性趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在,而其他艺术门类则难以做到。
动画艺术的趣味性使其更容易为大众所接受而成为一种长久不衰的艺术形式。
三、课堂练习:(60分)根据老师课堂示范内容,完成绘制变形类动物角色形象各三个。
四、小结:(10分)动画的发展过程同时也是一个风格形成和演变的过程。
各国动画艺术家在长期实践中,根据本国不同的文化背景和审美追求逐渐形成了各自不同的风格,极大的丰富了动画的表现形式.广州华夏职业学院教案广州华夏职业学院教案一、新课导入(10分)趣味性是动画最重要的特点之一,也是吸引人们眼球的重要原因,那么,在动画中究竟是什么使趣味性这一特点表现的淋漓尽致呢?(学生回答:动画中的形象)好,下面我们就来进行系统学习。
(展示课题:动画形象设计)二、教学内容(10分)(三)动画形象的概念动画形象是指在动画作品中单独设计出来的角色形象.为一切视觉媒体创作丰富多彩又富于个性的人物角色或者拟人角色造型,具体表现为:为角色设计容貌和体型、发型和服装、也可包括适当的道具设计。
动画角色设计教案广西是师范大学孙雨慧1. 知识目标:本课从动画角色设计的作用、风格、流程等方面知识进行讲授,让学生从基础的理论入手,从浅到深的学习,并为之后的创作打下基础。
2. 能力目标: ⑴ 正确理解动画角色造型的定位和艺术风格种类的划分。
⑵ 使学生学会如何把所学理论知识灵活应用到实际动画角色创作中。
1. 教学重点:将本课理论知识与日后创作联系起来,在实践过程中起到导向作用。
2. 教学难点:对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的理解和掌握。
课程针对职高学生,面向职业岗位需求,具有较强的职业岗位针对性。
针对职高学生对实践技能要求高的特点,本课从基础理论入手,更直观的对动漫角色设计的内容进行简要阐述。
为之后的创作打下理论上的基础。
这是一节基础理论课程。
在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解,能更形象具体的理解一些理论性概念;在提高学生兴趣方面,我通过导入课程时播放的动画短片和课件中丰富切合的图片,来达到激发学生学习积极性的目的;并根据学生思维活跃的特点,留给他们自由发挥的空间,我多处采用了课堂互动的方式,既活跃了课堂气氛,又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,继而产生独到的观点。
充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法。
步骤一导课目的:充分吸引学生的注意力,调动课堂轻松气氛,并导出新课内容。
通过播放动画短片,动画片中有些怪诞的角色形象,风趣幽默的肢体语言将会给学生带来强烈的感官印象。
在笑声中结束导课环节,并根据短片提出问题:“说说这部动画片给你留下最深印象的是什么?”得出你要的答案,即“动画中的角色形象”。
步骤二新课目的:通过理论学习,使学生能够从不同层面,多个角度了解动画角色设计的概及念风格种类等知识,达到教与学的目的。
本课从“动画角色设计的概念”、“动画造型的艺术形式”、“动画造型的风格类型”和“动画角色造型设计的流程”这四个方面进行讲解。
动漫发型课程教案幼儿园
一、教学目标
1.让幼儿了解不同的动漫发型及其特点;
2.培养幼儿动手创造的能力;
3.提高幼儿的动手协调能力。
二、教学准备
1.教师:成功制作几种动漫发型的样板,儿歌、儿童动漫片;
2.学生:发带、夹子、梳子、镜子等工具。
三、教学步骤
1.导入新课(5分钟):
贴近幼儿生活,播放一些儿歌或儿童动漫片段,考察幼儿对不同人物发型的认知和描述。
2.提供模板,讲解发型制作步骤(20分钟):
将完成的动漫人物发型模板或图片呈现给幼儿,讲解制作步骤,并重点介绍动手练习的重要性。
3.练习发型制作,幼儿自由创作(60分钟):
让幼儿充分练习,自由发挥,根据自己的想象和喜好创建个人的发型作品,教师在一旁指导和帮助。
4.互相展示发型,分享感受(15分钟):
所有小朋友可以自由地展示创作的发型作品,分享自己的创意体验和感受,教师也要适时给予肯定和指导。
5.结束本节课(5分钟):
与幼儿一起总结本节课的内容和收获,帮助幼儿认识到自己动手制作的过程和结果,以及自己所具备的创造力和想象力。
四、教学效果
通过这堂动漫发型课,幼儿们不仅能够学到制作发型的基本技能,还可以了解不同的动漫发型特点和流行趋势,开拓视野。
此外,通过动手实践,培养幼儿的动手创造能力和手眼协调能力,提高了幼儿的自主学习和合作意识。
2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”,详细内容包括:角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。
二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则,能够运用到实际创作中。
2. 培养学生创意构思角色形象的能力,提高创新意识。
3. 使学生能够运用视觉元素,设计出具有个性的动画角色。
三、教学难点与重点教学难点:角色造型的创意构思与视觉元素的应用。
教学重点:角色造型设计的基本原则,以及表情与动态设计。
四、教具与学具准备1. 教具:PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。
2. 学具:画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入:展示一组经典动画角色形象,引导学生思考这些角色为何让人印象深刻,激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解:a. 介绍角色造型设计的基本原则。
b. 分析角色形象的创意构思方法。
c. 解析角色造型的视觉元素。
d. 讲解角色表情与动态设计要点。
3. 实践操作:a. 让学生分组讨论,创意构思一个动画角色。
b. 指导学生运用视觉元素,绘制角色草图。
c. 学生根据草图,完成角色表情与动态设计。
4. 例题讲解:以教材中的案例为例,详细讲解角色造型设计的步骤与方法。
5. 随堂练习:让学生根据所学知识,设计一个简单的动画角色形象。
六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容:a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目:设计一个具有个性的动画角色形象。
2. 答案要求:角色形象创意独特,造型美观,表情与动态设计生动有趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象,分析其设计特点,提高自己的审美能力。
同时,鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格,创作出更多有趣的动画角色。
重点和难点解析:1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感:鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感,形成自己的创意库。
襄樊职业技术学院备课本
课程名称动画角色造型设计任课教师齐华
任课班级0901动漫设计制作
2010年9月——2011年2月
第一章动画造型的演变
课程内容:主要通过介绍动画角色造型概念的演变,分析三维动画造型的特征。
内容包括动画造型设计的结构、动画造型的材质特点、动画造型的实现技术
学习重点:1了解三维动画造型的结构原理与传统动画造型的联系
2理解三维动画造型是如何综合实现不同材料表现特征的
3明确三维动画造型的显著特点
4了解三维技术的概况
学习形式:理论讲解
教学过程:
一动画的起源(1课时)
1观看一动画片段(2分钟),引出动画的起源
2《幻影集》是1908年由法国人埃米尔。
柯尔制作的。
是世界上公认的早期动画片代表之一。
该片采用的是停格拍摄技术,结合自己漫画人物的造型表现出不断变化的图像。
(停格拍摄技术:1907年美国人斯图亚特·勃拉克顿发明了“逐格拍摄法。
通过逐格拍摄法把绘制的人物和动物的动作逐一拍摄下来,并通过连续放映而形成活动影像的电影)
3动画的本体属性可分成绘画性和运动性。