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浅析秦观词的艺术特色作者：刘小青来源：《青年文学家》2012年第13期摘要：秦观，字少游，又字太虚，号淮海居士，是文学史上声名显著的诗词家。
他生于宋仁宗元佑元年 (1049)，青少年时期，慷慨豪迈，志存高远，有杀敌疆场、建功立业的愿望。
曾游历大江南北，拜谒贤士，结交名流，游览山水，谈古览胜，具有开阔的视野和丰富的阅历。
宋神宗元丰八年进士，经过苏轼的推荐，担任太学博士、秘书省正字，兼国史院编修，开始了自己的仕宦生涯。
他的诗和文都写极为出色，苏轼曾盛赞说：“少游如美玉无瑕，琢磨之功殆未出其右者。
”王安石也高度他评价的诗：“清新婉丽似鲍谢”。
但是，在秦观众多的作品中，其词屡屡为人所称道，其词风有花间词派的绮丽、有晏殊的婉转天成、有柳永的细密铺排，有苏轼的浓厚大气，他吸取各家之长，融为一体，形成了自己独特的词风。
关键词：秦观；词特色[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-13-0174-01一、将身世之感打并入艳情，自成一格秦观在贬官之后，词的内容和风格都有较大的变化，前期的词主要写给歌妓演唱，内容婉约柔媚，风格旖旎风流，辞藻清新艳丽，情调缠绵悱恻。
贬官之后，其词多写个人的不幸遭遇，凄婉伤感，哀愁沉重。
将现实的沉重与敏感的心绪结合在一起，如《满庭芳》：“晓色云开，春随人意，骤雨才过还晴。
古台芳草，飞燕蹴红英，舞困榆钱自落，秋千外、绿水轿平。
东风里，朱门映柳，低按小秦筝多情，行乐处，珠钿翠盏，玉辔红缨渐酒牢金榼，花困蓬瀛。
豆蔻梢头旧恨，十年梦，屈指堪惊。
凭阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城”这首诗一开始就用“晓色云开，春随人意，骤雨才过还晴”描绘了一个雨过天晴，天淡云高的情景，诗人在这样的天气里，感到心情舒畅，愉悦轻松。
接下来，“古台芳草，飞燕蹴红英，舞困榆钱自落，秋千外，绿水桥平”写暮春时节，燕子无意中踏落花瓣，榆钱自开自落，秋千静悬，绿水平波，小桥横跨其上，构成一幅闲适，宁静的画面。
论秦观爱情词的词史意义论文题目：论秦观爱情词的词史意义作者：冯佳宝毕业院系：黄冈师范学院文学院专业：汉语言文学论秦观爱情词的词史意义内容摘要：秦观的爱情词突破了以往爱情词的范式，拓展了爱情词的内涵，打破了以往爱情词“只写艳情”的格局。
他的爱情词作常将身世之感融入其中，超越了一般词人悲秋伤春的伤感程度，加之他的词抒情醇厚优雅，有“情韵兼胜”之称，被推为“婉约之正宗”。
秦观婉约缠绵的爱情词为历代文人所推崇，对后来的婉约词人产生了深远的影响，具有较高的词史价值和意义。
关键词：爱情词秦观词心情韵兼胜词史意义Ci Qin Guan Love HistoryAbstract：The Qin Guan 's love word has broken love word in the past canonical form , has made rubbings from the connotation having shown the love word , the pattern having broken love word "god of the earth write in the past sexual passion ". His love word feeling of taking life experience for Chang melts enter among them, sentimental degree having exceeded sad general Ci poeter autumn wound spring, his word expresses emotion in addition mellow elegant , be had "feeling rhyme to be name of victory concurrently" , "orthodox school of being graceful and restrained" is deduced. The touching Qin Guan love graceful and restrained word has been praised highly by past dynasties man of letters , the Ci poeter graceful and restrained to the afterwards has produced far-reaching influence , has had higher word history value and significance.Key Words：The love word Qin Guan The word heart Feeling rhyme are victory Word history significance concurrently目录论秦观爱情词的词史意义 (4)一、词中爱情传统 (5)二、秦观爱情词的艺术特色 (7)三、秦观爱情词的继承与发展 (12)四、秦观爱情词对后世的影响 (15)注释： (17)参考文献： (19)论秦观爱情词的词史意义词以言情见长，男女恋情是词最普遍的题材与情感内涵。
秦观词的主要风格秦观，与黄庭坚、晁补之、张耒合称“苏门四学士”，他词作的基调却与苏轼截然不同。
秦观词可分为前后两个时期。
前期词，多表现男女恋情、伤春悲秋之作，表现出对纯洁真挚爱情的向往，缠绵悱恻，凄婉悲凉。
后期词，主要抒写贬谪流放的痛苦心绪，情调更为凄楚，愈来愈趋于低沉哀伤。
秦观词的内容相对狭窄，但较有抒情深度，而且带有十分鲜明的惆怅感伤的个性色彩。
他尤其擅长把男女之间的思恋怀想同个人的坎坷际遇结合在一起来写，“将身世之感打并入艳情”( 周济《宋四家词选》 ) ，这是秦观对传统情词的一大开拓。
有《淮海词》(又名《淮海居士长短句》)传世。
秦观一向被称为“婉约之宗”，其词也被认为是最能体现当行本色的“词人之词”，颇能代表婉约词风的典型特征。
他的令词受花间、南唐词家的影响，慢词受柳永的影响，但又能融数家于一体，卓然自成一格。
秦观词总的特色是情韵兼胜与意辞相称，即情感深挚，韵味含蓄，意境凄婉，语言淡雅，音律和谐。
具体论来，其艺术特色表现如下：第一，擅长营造凄迷感伤的意境，尤善于通过黯淡销魂的外在之景来烘托渲染忧郁怅惘的内在之情，委婉含蓄，韵味无穷。
第二，善于捕捉所描写对象的突出特点，并以细腻而深刻的笔致构成鲜明的形象，能够揭示没有被别人揭示过的事物美，艺术形象富有独创性。
第三，善于运用精美而平易的语言，秦词的语言典雅工致而又清新自然，由锤炼而得又不失本色风范，极富艺术表现力，达到了“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的艺术效果。
秦观直接影响了稍后的婉约大家周邦彦和李清照，在婉约派的发展过程中起到了重要作用。
代表作品有《踏莎行》(雾失楼台)、《鹊桥仙》(纤云弄巧)、《满庭芳》(山抹微云)。
宋词婉约派领袖之秦观：海棠桥畔醉人归苏门四学士的另一位杰出人物，宋词婉约派领袖秦观，是一个才华绝世、风流倜傥的书生。
他字少游，一字太虚，别号淮海居士，宋神宗元丰八年进士，曾任太学博士、国史院编修官等职。
秦观生性豪爽洒脱，溢于文词，二十岁作《浮山堰赋》，二十四岁作《单骑见虏赋》，为世所重。
秦观继苏轼之后，文坛上出现了受苏轼影响的“苏门四学士”，即秦观，与黄庭坚、晁补之、张耒，其中秦观与黄庭坚是苏门词人的代表。
陈师道说东坡词“要非本色。
今代词手，唯秦七、黄九尔，唐诸人不逮也。
”(《后山诗话》)。
实际上在当时的词坛上，秦观被认为是最能体现当行本色的“词手”。
秦冠词内容未脱离愁别恨的藩篱。
其妙处在于情韵兼胜，即情感真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美，符合词体的本色和当时文人士大夫的审美情趣。
晁补之认为“近世以来，作者皆不及秦少游”(《评本朝乐府》)，张綖刻《淮海集》说：“少游多婉约，子瞻多象放。
当以婉约为主。
”《四库全书提要》说秦观：“观诗格不及苏黄，而词则情韵兼胜，在苏黄之上。
”也就是说，秦观作为苏轼的门客，但在文学创作上却独辟蹊径，是宋代婉约词派的代表作家之一。
有人说，秦观作词远袭《花间》，近学柳永。
同时对其后的周邦彦、李清照及清代的纳兰性德都有一定的影响。
所以他的词在“四学士”中影响最大。
所以我们着重讲一下秦观。
秦观（1049—1100）字少游，一字太虚，号淮海居士，江苏高邮县人。
父亲早逝，叔父，祖父做过州县的小官。
小时候家里较穷。
“毙庐数间，足以避风雨，薄田百亩。
”《宋史秦观传》称他：“少豪隽，慷慨溢于文辞，举进士，不中，强志盛气，好大而见奇，读兵家书，与己意合，”他曾经对好友陈师道说：“往吾少时，如杜牧之强志盛气，好大而见奇，读兵家书，乃与意合，谓功誉可力致，而天下无难事。
顾今二虏有可胜之势，愿效至计，以行天，回幽夏之故墟，吊唐晋之遗人，流声无穷，为计不朽，岂不伟哉？”这番胸怀远大，想干大事业，甚至征辽和恢复汉唐故地的雄心壮志，后来却尽付东流。
秦观26岁震于苏轼的大名，但一直无缘的见，后来他听说苏要从扬州经过，就学苏的笔势做了一首诗或词不知。
苏见了大惊。
从此也就知道了秦观这个人，后来再过了几年，秦经别人介绍才拜见了苏，一见如故，情兼诗友，在苏门四学士中，苏“最善少游。
”后秦观中进士，哲宗元祐初年，受苏轼的举荐，43岁起历任太学博士、国史馆编修官等职。
论秦观的词学思想冯煦《宋六十一家词选·例言》曾云：“他人之词，词才也；少游，词心也。
”所谓“词心”者，除了认为秦观在词人之词、学人之词和才人之词三者中，乃是一位纯粹的词人外，当还包括词人对词之所以为词的独到的用心和深切的体认。
作为一代词坛大家，秦观没有词论传世，但是我们可以从他的一些间接的理论和作品本身来窥探其词学思想，事实上，词人创作的巨大成功，已经有力地验证了其词学思想的客观存在及其价值。
秦观的词学思想更多地体现在词的艺术表现上。
首先，他在创作上的“渐变”，使他有意识地将相思相恋的香艳题材与身世感慨的严肃主题结合起来。
《谈记》中说秦观论赋有：“言语须当用意屈(曲)折”一语，一旦引之于词学，这在北宋词坛还是极为少见的言论。
只有注意到了内容的严肃性，才有可能强调表现手法的含蓄性。
秦观关于作品要含蓄曲折的思想，在词作赋笔的运用上得到了体现。
秦观的赋论与他早年为赋的功力是密切相关的，《单骑见虏赋》、《黄楼赋》等都是他出仕前的代表作。
将抒情小赋的笔法引进词坛，也是一个必然的趋势。
盖词之表达因其句式的长短不齐，与诗之表达颇有不同，诗一句一意，颇多跳宕，长于比兴，叙述、抒情、议论、描写无不可，词之小令以五、七言为主，故与诗相近，但随着慢词长调的步入词坛，侧重于外在描景状物之铺陈的赋笔已成为作词的一个重要手段，所谓：“诗之境阔，词之言长”者也。
（王国维《人间词话》)然而赋笔的运用细细体会，还是有所区别的。
秦观的慢词受柳永的影响很明显，但在赋笔的运用上他更多地继承了温庭筠的外在的客观描写，从而使其作品更显曲折含蓄。
请看其《望海潮》一首词：梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。
金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。
梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。
金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。
长记误随车。
正絮翻蝶舞，芳思交加。
柳下桃蹊，乱分春色到人家。
西园夜饮鸣笳。
有华灯碍月，飞盖妨花。
兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。
论中国古典诗词意境的美学特征意境是中国古典美学的重要范畴，是中国古典诗词理论中一个独特的审美范畴。
它的形成既是中国古典诗词创作经验的概括，也体现了中国古典诗词的审美标准，是中华民族优秀文化传统和审美心理的积淀。
一、诗词意境的源流意境在我国古典文艺创作中源远流长，最早可从中国古代的《诗经》、《周易》、《庄子》、《楚辞》中找到。
而诗词创作中意境理论的形成，则晚得多。
“意境”一词，盖出于佛经。
从哲学上讲，佛教所云之“境”，实质是指诉诸于人之感官与意识的形象感知，也就是审美欣赏中的“共感”，它指的是主体与对象之间心物两契，产生情感上的共振共鸣状态。
这一理论后被文艺理论所借用。
唐代诗人王昌龄最早使用“意境”概念，在他的《诗格》中提出了“三境说”：“诗有三境：一曰物境。
欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。
二曰情境。
娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
三曰意境。
亦张之于意而思之于心,则得其真矣。
”这里的“三境”，实际上就是意境的三种类型。
只是把偏重于描写景物的称为物境,偏重于抒写情怀的称为情境,偏重于说理言志的称为意境。
中唐以后，刘禹锡则以“境生于象外”道出意境的内涵。
晚唐司空图提出“韵外之致”、“味外之旨”、“思与境谐”等，进一步扩大了意境的研究领域。
至此，意境的基本内容和理论构架已经确立。
宋至清代，关于意境的理论渐趋成熟。
宋代，苏轼主张“意与境会”，严羽“别材”、“别趣”则进一步扩大和规范了意境的范围，他在《沧浪诗话》中认为意境的妙处在于“透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之象，言有尽而意无穷”。
明代陆时雍研究了意境的韵味问题。
清代王夫之则探讨了情与景的关系，“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景、景中情。
”“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情也。
”意境理论的集大成者王国维对意境进行了深人研究，他将古典诗词中是否有境界的创造作为评判其优劣成败的关键，认为诗词曲赋有境界则自成“高格”。
秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》赏析：真挚爱情与词韵交融的体现《鹊桥仙·纤云弄巧》是宋代词人秦观的一首脍炙人口的词作，通过牛郞织女的神话故事，深刻表达了真挚、细腻纯洁、坚贞的爱情观。
以下是对这首词的详细赏析:一、作品原文纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
二、译文及注释1、译文轻盈的彩云在天空中幻化成各种巧妙的花样，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的天河今夜我悄悄渡过。
在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
缱绻的柔情像流水般绵绵不断，重逢的约会如梦影般缥缈虚幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。
若是两情相悦，至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
2、注释纤云：轻盈的云彩。
弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。
飞星：流星。
一说指牵牛、织女二星。
银汉：银河，天河。
迢迢：遥远的样子。
暗度：悄悄渡过。
金风玉露：指秋风白露。
忍顾：怎忍回视。
朝朝暮暮：指朝夕相聚。
语出宋玉《高唐赋》。
三、创作背景关于此词的创作背景，扬州大学教授刘勇刚认为，此词是秦观为寄情长沙义倡而作，写于湘南郴州，时间是宋哲宗绍圣四年(公元1097年)的七夕。
公元1096年(绍圣三年)春，秦观从监处州酒税削秩编管郴州，长沙是必经之路。
公元1097年(绍圣四年)七夕，秦观在郴州写下了这首《鹊桥仙》，借牛女双星的鹊桥相会寄托了他对长沙歌女的恋情。
四、作品赏析1、整体赏析借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。
宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。
相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。
唐宋诗词研究1：词是随着隋唐_______兴盛而起的一种音乐文艺。
（） D：燕乐2：词大都分为数片，其中最常见的是( )。
B：双调3：词体确立的一个重要标志是( )。
C：依曲拍为句4：下列词调中，属于三叠的是（） D：周邦彦《兰陵王》（柳阴直）5：开宋词豪放词风先声的边塞词是（） A：范仲淹《渔家傲》6：下列词集中属于周邦彦创作的是（） C：《片玉集》7：柳永长调善于铺叙，其铺叙的主要表现手法是（） B：多用赋体8：为《花间集》作序的词人是（） B：欧阳炯一、默写1、柳永雨霖铃寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
2、辛弃疾摸鱼儿更能消、几翻风雨，匆匆春又归去。
惜春常怕花开早，何况落红无数。
春且住，见说道、天涯芳草无归路。
怨春不语。
算只有、殷勤画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。
蛾眉曾有人妒，千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土!闲愁最苦!休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
3、姜夔《扬州慢》淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里，尽荠麦青青。
自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今，重到须惊。
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生!4、柳永《八声甘州》对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼?望，误几回、天际识归舟。
争知我，倚阑干处，正恁凝愁。
5、辛弃疾《青玉案》东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
2008年11月求是学刊Nov．,2008第35卷第6期SEEKING TRUTH Vol.35No.6□重塑文学史：古代文学研究新视界论“韵”与秦观词的艺术美李春丽（包头师范学院文学院，内蒙古包头014030）摘要：“韵”是一种外在形态，更是内在的精神。
秦观词从感物、言情两方面体现了“韵”味：得之于内、虚处入神的空灵之韵；重在感发、意在含蓄的清灵之韵。
然而秦观词“韵”尚有“无力蔷薇”之不足，与李清照词进行对比论析，可资更好地认识“韵”之丰富内涵。
关键词：秦观；韵；李清照作者简介：李春丽（1969—），女，内蒙古包头人，包头师范学院文学院副教授，从事唐宋词研究。
中图分类号：I207.23文献标识码：A文章编号：1000-7504（2008）06-0106-04收稿日期：2008-05-19“韵”是宋代文人普遍的一种审美理想，“韵胜为上”成为文学创作领域的时代审美标准。
范温《潜溪诗眼》说：“凡事既尽其美，必有其韵。
韵苟不胜，亦亡其美。
”［1］（P373）把“韵”作为“凡事”都要求的最高理想。
但是对于“韵”的界定，却是一个非常复杂的问题。
“韵”由音乐之韵进入到魏晋人物品貌之韵，再到唐代的绘画、书法、诗歌品评乃至宋代词学领域，内涵越来越丰富。
“韵”的核心内涵也逐渐取得了一定程度的共识，如“但见性情，不睹文字”（皎然《诗式》），“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”（司空图《与极浦书》），“有余意”、“妙在笔墨之外”（范温《潜溪诗眼》），都在强调“含不尽之意于言外”。
秦观词亦有如此之韵致，故我们以“不尽之意”为切入点来探讨秦观词“韵”。
一、感物：得之于内、虚处传神的空灵之韵“韵”从本质上来讲应该是属于精神领域的东西，是内在的神决定了外在的韵，不尽之“意”往往来自于一种独特的心灵感受。
在北宋词人中，秦观以独具善感的词心著称。
冯煦《蒿庵论词》云：“他人之词，词才也；少游，词心也。
”［2］（P61）“词心”，即来自他内心深处的那一层莫可名状的幽微颤动。
这得之于内的东西，使他的词在感物方面独具特色，形成了秦观词与众不同的空灵之韵。
如我们熟知的一首词：漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖是穷秋，淡烟疏柳画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
（《浣溪沙》）全词所写景物极其细微。
这些景物除小楼、宝帘、小银钩等实物外，如轻寒、晓阴、穷秋、飞花、丝雨是源自于感觉的东西，这些极细微极轻灵的景物本身形成了一个让人不忍碰触的氛围。
这些物象以平常的眼光可能都难以察觉，在别人的眼中心中未必存在，但词人却格外敏锐地感受到了：漠漠之无边无际，无赖之无穷无尽，梦如飞花之萦绕不绝，愁如丝雨之如麻难断！真是“幽花媚春，自成馨逸”。
这纤巧细微的景物带着细美幽约的情思，飘忽不定、轻淡缥缈的，但却似有似无地包围着你，或远或近地缠绕着你，牵引着你的感觉，笼罩了你的心境！是虚空的物象，却是如此凝神的境界！106 --词人感受外物的方式是多种多样的。
但往往因个性的不同会形成自身特殊的取向。
秦观对外物的感受，更多地偏重于细腻、轻柔。
周济云:“少游意在含蓄，如花初胎，故少重笔。
”［3］（P1643）良卿曰:“少游词如花含苞，故不甚见其力量，其实后来作手，无不胚胎以此。
”［4］（P17）就上文所举《浣溪沙》而言，大多摄取轻灵细巧的意象，比如“轻寒”、“小楼”、“晓阴”、“淡烟”、“飞花”、“丝雨”、“梦”等。
所用形容词、修饰语也无一重笔，如“漠漠”、“无赖”、“幽”、“自在”、“无边”等都是取自微物，用笔轻浅。
与他幽微“词心”的传达相应，他的词作少刻肌入骨之语，不着力、不使气，笔墨细腻淡雅，常于轻灵柔缓中漾出一种如“初日芙蓉，晓风杨柳”的和婉风韵。
他的《江城子》用来表达愁情之景物：弄春柔之杨柳、多情曾系之归舟、载愁情之流水、惹愁情之飞絮落花，全部是细小纤巧缠绵飘摇的类型，然而却是既有敏锐的感觉又有缠绵的韵味，造成全词轻柔哀婉的轻灵韵致！况周颐《蕙风词话》云：“吾听风雨,吾览江山,常觉风雨江山外有万不得已者在。
此万不得已者,即词心也。
”［5］（P10）敏感的心灵总是能在自然界中体会那些最不易察觉的细微变化，并找到与心灵相暗合的地方。
这从内心萌发的感受，表现在词作中就格外具有了一种空灵摇曳、余味不尽的韵致。
诸如落花流水、淡烟斜日、垂杨芳草一类外在景物，当它与词人内心相谐的时候，就具有了特殊的表现力。
如《八六子》：落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。
杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。
柳外画楼独上，凭栏手挼花枝。
放花无语对斜阳，此恨谁知？所有外在的景物都是通过心灵感觉而出现的：铺径之片片落红，弄晴之霏霏小雨，憔悴之园中杏花，悲哀之杜鹃愁啼，是经过心灵加工后的物象，是特殊心灵体验中的物象，细微而幽怨；这种情境配合着柳外画楼独自凭栏、手挼花枝、无语对斜阳之主人公内心情感，生动地表达了无奈春归而至此恨谁知的幽约隐微的压抑心曲。
可见，秦观所选取的景物有着他自身所独具的特色，更多的时候是根据内在情绪而选择那些特别能够表达自己幽微心曲的外物，甚至是心造的物。
难得的是，他总能找到景物与情感的契合点，在纤弱轻扬的景物中表达一份真挚深厚灵动纯粹的情感世界。
再如：天涯旧恨，独自凄凉人不问。
欲见回肠，断尽香炉小篆香。
黛眉长敛，任是春风吹不展。
困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。
（《减字木兰花》）直接抒发自己的情绪体验，回肠与香炉的小篆香，飞鸿成字与愁情，外物成为心灵的直接载体，要怎样敏锐的心灵才能如此体物达情！其柔婉精微的特质却也恰好足以唤起人心中某一种幽约深婉的情意。
所以其词是对自身情绪的独特体验，也是对人类普遍情感最细微、最深隐之区的掘进和体验。
这样一种源自心灵的感觉，这种得之于内无可效仿的感物方式使秦观的词具有了超凡脱俗的空灵韵味。
越是空灵，就越是“不尽”，让人久久品味而余音不绝。
夏敬观《淮海词跋》云：“秦少游词，体制淡雅，咀嚼无滓，久而知味。
”［6］（P143）正说出了秦观词源自心灵的一份丰富与纯净！二、言情：重在感发、意在含蓄的清灵之韵从文学本质上讲，“缀文者情动而词发”(刘勰《文心雕龙·知音篇》)，词是心灵的负载体，是性情的物化。
秦观词大多写相思离别，摒弃了柳永铺叙式的市井化抒情，不直接表达，通过形象和景物的巧妙组合形成了重在感发、意在含蓄的清新灵动之韵。
把本来就空灵、丰富的“意”表达得更加深厚，耐人寻味，真正从表达上实现了“含不尽之意于言外”。
如《八六子》词:倚危亭，恨如芳草，尽还生。
念柳外青骢别后，水边袂红分时，怆然暗惊。
无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。
写离别相思，但全部从内在的感受延展开去。
从“倚危亭”开始全部都是一系列心灵世界活动的展开。
其实即便是心理活动，也可以铺叙实写，如柳永词“悔当初，不把雕鞍锁”、“只管蛮笺象笔，拘束教课吟”，回忆是确实的回忆，期待是切实的期待。
但秦观词不这样，其写心理活动也是虚处入神。
“恨如芳草，凄凄尽还生”首先就是形象，含蓄地表达出相思的滋味；“凄凄尽还生”有一种巨大的悲哀在，是一种挣脱不了、抹杀不掉、模糊了又清晰的状态，一开始就通过形象产生内心的感动。
“念柳外青骢别后，水边袂红分时，怆然暗惊。
”这本来是回忆分别情景，却并没有“执手相看泪眼”的情景，而从“柳外”、“水边”、“青骢”、“袂红”等动人的形象中又表现出一份深刻的爱恋之情。
离别不是泪雨滂沱，却也是“怆然暗惊”。
词人有意识用动人的形象和心灵的感受把这个场景虚化了也雅化了，显出一种艳而不俗、浓而不烈的优雅姿态，一种含不尽之意于言外的韵味！结句更是一个任有千般情怀万般感受都足以囊括其中的情感空间：“夜月一帘幽梦，春风十里柔情。
”“夜月”、“春风”概括了人生四季朝暮，“一帘幽梦”与“十里柔情”包含的是人生无数的悲欢107--①金元好问《论诗绝句》评秦观诗云:“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。
拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。
”虽说是评诗的，但其词更可作如是观。
②沈曾植在《菌阁琐谈》中说：“易安倜傥有丈夫气，乃闺阁中苏、辛，非秦、柳也。
”离合、心灵无限的回忆期待，于物象中注入了对人生的一切美好的梦想和期待！可以说，词人是以他善于感发的资质，在艺术心灵上进行垂直式的深入开掘，创造了深厚绵邈的感情境界。
词人言情，纯在心灵的层面着力，重在内心的感发。
琐碎的生活在词中若隐若现，留下那些最深刻最美丽的片刻，这片刻中就凝聚了全部的生活细节。
将浓烈的情感凝聚在动人的意象中，娇媚而不乏清新，含蓄而充满生气，是一种清灵的韵味！诚如刘熙载指出：“少游词得花间尊前遗韵，却能自出清新。
”［7］（P109）再如他的《临江仙》词云：千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。
月高风定露华清。
微波澄不动，冷浸一天星。
独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。
新声含尽古今情。
曲终人不见，江上数峰青。
完全用景物去表达离愁别绪，整首词都是回忆，把深刻的内心感受通过景色的转换起伏一点一点表现出来，由昔日兰桡写到曾经的月儿风儿、微波星辰。
这些景物无不具有清新的美感，无一不引发内心无限的怅惘，无一不带有孤寂清冷的气息，无一不引发人内心的凄凉，比直率的言情更多了一些韵味和风致。
而下片独倚危樯遥闻新声无限伤情，于此本有千般愁怨却戛然而止，来一句“曲终人不见，江上数峰青”，有超然的韵致，但更有无限怀念的情意，这就是秦词之“韵”！深厚的情意表达得清新婉转，缠绵摇曳，创造了含蓄灵动的情感境界，别有韵味！借助景物去传达言外之意是秦观词“韵”的独特艺术表现，其所选景物往往带有路途征程之感，并非闺房香阁之所，如此便有一种身世愁情在内了。
所谓将“身世之感并打入艳情”，品读之间或柔婉伤感或寂寥落寞，诚不知是艳情还是身世，这又增加了秦词之“不尽之意”，确如周庆云《淮海先生诗词丛话》卷首《题辞》中所言：“别有伤心人不知。
”［8］（P396）三、“无力蔷薇”与“疏影尚风流”：兼及李清照词之韵“韵”作为诗词鉴赏的一个重要标准，尽管形成了“不尽之意”的共识，但同样是“韵胜”的词人，其“韵”却又大不相同。
沈曾植在《菌阁琐谈》中提到：“易安跌宕昭彰，气调极类少游。
”陈廷焯说：“李易安词，独辟门径，居然可观，其缘自淮海、大晟来。
”［9］（P57）可见李清照词应该是与秦观有审美方面的继承和延续。
但有意思的是，身为男性词人的秦观却有“女郎诗”之称①，而本为女性的李清照反有“丈夫气”之誉②。
这正是“韵”内在精神的反映。
李清照于词的创作中也是非常讲究“韵“的。
在清照词中，韵是柔美的事物在动态中透出的风神，含而不露又摇曳多姿。
清照咏梅词曾曰“从来，知韵胜”(《满庭芳》)，这正是清照为词所追求的胜境。
《玉楼春》写梅花曰：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未?不知酝藉几多香，但见包藏无限意。
”这大概是“韵胜”的最好注解。
“红酥”、“琼苞”足见其外形之秀美清纯，“不知”二句又足见其内质之丰美。
