七年级美术服装设计与展示
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到了什么同学们,你们认为一个人的着装重要吗为什么服饰是一种无声语言,是人的第二张面孔,而色彩在服饰中被赋予了各种功能与内涵,今天我们一起学习服装的色彩搭配。
思考、简要回答中国服饰文化源远流长,至今已有上万年的历史,服饰上不仅承载着人类文明的进程,而且展示了不同时期的审美观念。
教学环节教师活动学生活动教学意图二、讲授新课思考:色彩对于服装很重要吗怎样才能将服装的色彩搭配好(介绍不同色彩的视觉效果)复习已学的色彩知识,认识色彩之间的关系展示色相环。
同类色冷暖对比邻近色对比色补色对比服装色彩搭配的方法:1、协调色搭配(1)同类色搭配初步了解服装色彩搭配的重要性。
举例:帝王与黄色,西方的婚纱白色代表纯洁,中国古代认为是不吉祥的。
思考问题,引导学生探究服装色彩的奥秘。
色彩的调和:追求变化、统一和谐激发学生探究服装色彩搭配的兴趣。
学习三种服装色彩搭配的方以协调、柔和、雅致的稳重风格取胜,如适当注意明度变化会产生活泼的气息,于平凡中见精彩。
同类色服装搭配需要注意哪些问题呢色与色之间的明度差异要适当。
(2)邻近色搭配邻近色搭配比同类色搭配多了一些变化,是比较容易得取成功的搭配方法,再能把明度、纯度的变化巧妙运用其中,就会搭配出既和谐又活跃的着装效果。
邻近色搭配需要注意什么问题两个颜色的明度与纯度最好错开。
2、对比色搭配产生新奇独特的着装效果,彰显个性。
尤以黑白对比和补色对比更为强欣赏图片,运用所学色彩知识辨别不同款式服装色彩搭配特点。
(柔和、统一)关注搭配中易出现的问题与技巧。
欣赏邻近色服装色彩搭配的视觉效果。
法。
教学重点的突破。
烈。
通过调整服装色彩的教学环节教师活动学生活动教学意图三、讨论探究四、阶段小结五、课堂演示面积比例,或调整明度、纯度关系,使色彩效果更理想。
利用学生带来的服装组织小组讨论,判断色彩搭配方法。
服装色彩搭配的基本要求。
1、整体和谐,风格统一。
2、美观与功能统一。
以绘画设计演示色彩搭配步骤。
服装设计初一美术作业
初一的美术作业通常会注重基础技能的培养,以及创意和想象力的发挥。
对于服装设计这一主题,以下是一些可能的作业建议:
1. 基础线条和形状练习: 让学生画一些基本的服装款式,比如T恤、裤子、
裙子等。
要求画出准确的轮廓和细节,如褶皱、纽扣等。
2. 色彩搭配练习: 让学生为不同的服装款式设计颜色方案。
可以要求他们考
虑季节性、场合或者文化因素。
3. 创意设计: 让学生设计一款独特的服装,可以是现实中的服装,也可以是
幻想中的服装。
鼓励他们发挥想象力,不拘泥于现实。
4. 服装元素创作: 让学生创作一些独特的服装元素,比如独特的纽扣、图案、面料纹理等。
5. 服装系列设计: 让学生设计一个完整的服装系列,考虑不同的风格、款式
和颜色搭配。
6. 服装与人物关系研究: 让学生研究不同的人物形象和性格特点,以及他们
所适合的服装风格。
7. 历史与文化研究: 让学生研究不同历史时期或文化的服装特点,以及这些
服装如何反映当时的社会和文化。
8. 制作模型: 如果条件允许,可以让学生用纸或者其他材料制作他们设计的
服装模型。
9. 写设计说明: 要求学生为他们的设计写一份设计说明,解释他们的设计理念、灵感来源和颜色搭配等。
10. 分享与讨论: 最后,让学生们分享和讨论各自的设计,以提高他们的批判性思考和口头表达能力。
以上都是一些基本的建议,可以根据学生的实际情况和兴趣进行调整。
重要的是让学生在实践中培养对服装设计的兴趣和基本技能。
七年级下册第十二课
文化衫的设计制作》教案
教学流程】
怎么理解右边作品中蕴含的含义的呢?
⑷趣味型
⑸卡通人物型
说说看你最喜欢的卡通人物是谁?那么尝试把它印在你的文化衫上吧?
5. 文化衫的制作方法以上的这些T 恤大多都以绘画为主,除此之外, 我们还可以采用粘贴、镂印的方法。
(1) 彩绘: 在文化衫上画出纹样, 直接用颜料进行彩绘
(2) 粘缝: 可以用缝制或粘贴图案的方法完成, 图案可以选用生活中你喜欢的花布或印有图案的各种材料, 剪出你喜学生观看作品,用心
领悟不同题材的文化
衫带给我们的不同感
受。
开拓学生思路,为制作
一件富有个性的文化衫
提供有效技法。
认真倾听讲解,掌握
文化衫创作的基本技
法。
《初中美术_服装设计》教案教案:初中美术《服装设计》教学内容:服装设计教学目标:1.了解服装设计的概念和历史背景。
2.掌握服装设计的基本原则和技巧。
3.培养学生对服装设计的创新思维和审美眼光。
4.培养学生的动手能力和艺术表现力。
教学重点:1.了解服装设计的概念和历史背景。
2.掌握服装设计的基本原则和技巧。
教学难点:1.培养学生对服装设计的创新思维和审美眼光。
2.培养学生的动手能力和艺术表现力。
教学准备:1.多媒体教学设备。
2.服装设计的相关图片和资料。
教学过程:第一课时:服装设计的概念和历史背景(30分钟)1.呈现服装设计的相关图片,让学生观察和描述,并引导学生思考:服装设计是什么?为什么服装设计如此重要?2.通过简短的讲解,向学生介绍服装设计的概念和历史背景,让学生了解服装设计对人们生活的影响和意义。
3.组织学生进行小组讨论,让学生分享自己对服装设计的看法,并就服装设计的重要性展开讨论。
第二课时:服装设计的基本原则和技巧(40分钟)1.通过多媒体展示服装设计的基本原则和技巧,如线条的运用、色彩的搭配、服装的剪裁等等。
并通过实例分析,解释这些原则和技巧的作用。
2.让学生进行小组合作活动,每个小组选择一个服装设计主题,并根据所学的原则和技巧,设计一套符合主题的服装。
3.学生展示自己设计的服装,并进行同伴评价和讨论,让学生发表自己的观点和听取他人的意见。
第三课时:创新思维和审美眼光的培养(50分钟)1.向学生介绍一些有创意的服装设计作品,启发学生对服装设计的创新思维和审美眼光。
2.组织学生进行创意设计活动,让学生选择一个普通的物品,通过创新的方式将其转化为服装设计的元素,并呈现自己的设计作品。
第四课时:动手能力和艺术表现力的培养(40分钟)1.让学生选择一个自己喜欢的服装设计作品,并通过素描或绘画的方式将其表现出来。
2.指导学生掌握服装的比例和结构,让学生在绘画中培养出对服装设计的动手能力和艺术表现力。
学生装设计与模拟制作教案[教材版本]义务教育课程标准实验教科书《美术》[教学对象]六年级学生[授课时间]45分钟[课型]综合、探索。
[教案]一、教学目标(一)、认知:了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。
(二)、技能:1通过欣赏、评述,启发学生关注校园服装,体会从不同角度分析学生装。
2运用服装设计的基本知识,尝试设计学生装练习。
(三)、情感:通过对学生装的设计制作活动,激发学生热爱生活,热爱学校的情感,以及发现美、创造美的愿望。
二、教学重点服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。
三、教学难点“学生装”的设计和制作。
四、课前准备1、教师准备(1)、学生装设计作品欣赏多媒体课件。
(2)、请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装。
2、学生准备(1)、搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。
(2)、铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。
五、教学设想美来源于生活,服装也是如此,从学生生活说开去,能引起学生的兴趣,也容易自然而然地导入校服设计这个主题。
这堂课容量很大,有很多款式设计知识必须让学生明白,而在教师指导下的学生自学(课前复习)既可调动每个学生自主学习,又为本课知识点的掌握争取了时间。
而教师如何让学生的自学活起来,这一点也极为重要,教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。
我想了很多方法,最后就以学生带着问题学,活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助,同时辅助以某一活动或小游戏,使设计的理论知识得以进一步加深和理解。
在模拟制作时,学生的构思由自己的着装展开,在感受不同的学生装的同时,学生更能有针对性地评说,而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。
教师的范作,又无意中给他们以制作的方法提示,加上剪贴的方法简单又易出效果,学生容易带着兴趣操作。
合作学习是很必要的,教师更多地是让学生在合作中能互相影响,使构思更丰富,更精彩,同时能培养其美术的综合、协调能力。
初中生美术课服装设计教案教学目标:1. 让学生了解服装设计的基本概念和原则,培养学生的审美观和创造力。
2. 引导学生运用色彩、线条、形状等元素进行服装设计,提高学生的绘画技巧和设计能力。
3. 培养学生的团队合作精神,提高学生的表达和沟通能力。
教学重点:1. 服装设计的基本概念和原则。
2. 色彩、线条、形状等元素在服装设计中的应用。
3. 团队合作和表达沟通能力。
教学难点:1. 服装设计的原则和元素的运用。
2. 团队合作和表达沟通能力的培养。
教学准备:1. 教师准备服装设计的基本概念和原则的PPT。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师通过展示一些服装设计的图片,引起学生的兴趣,提问学生对服装设计的看法和了解。
2. 教师简要介绍服装设计的基本概念和原则。
二、新课(15分钟)1. 教师讲解服装设计的基本概念和原则,包括色彩、线条、形状等元素的运用。
2. 学生听讲并做笔记。
三、实践(15分钟)1. 学生分组,每组选择一个主题,进行服装设计。
2. 学生运用色彩、线条、形状等元素进行设计,可以用绘画或剪贴的方式表现。
3. 教师巡回指导,给予学生建议和帮助。
四、展示和评价(5分钟)1. 每组学生展示自己的设计作品,并解释设计思路和理念。
2. 教师和学生共同评价,从创意、设计、表现等方面进行打分和点评。
五、总结(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调服装设计的基本概念和原则。
2. 教师鼓励学生继续发挥创意,提高绘画技巧和设计能力。
教学反思:本节课通过展示服装设计的图片,引起学生的兴趣,然后简要介绍服装设计的基本概念和原则,让学生了解色彩、线条、形状等元素在服装设计中的应用。
实践环节让学生分组进行服装设计,培养学生的团队合作精神,同时教师巡回指导,给予学生建议和帮助。
展示和评价环节让学生展示自己的设计作品,提高学生的表达和沟通能力。
通过本节课的学习,学生对服装设计有了更深入的了解,提高了绘画技巧和设计能力,同时也培养了团队合作精神和表达能力。
新人美版七年级上册美术教学设计(展示设计)教案(展示设计)教案教学目标:1、知识与能力:在赏析中初步认识展示设计,理解展示设计的根本特点和设计类型。
2、过程与方法:在观赏学习实践中感受展示设计的有用性。
3、感情态度价值观:在观赏评述中提高学生的审美素养。
教学重点与难点:重点:展示设计的根本表现特点。
难点:运用根本特点进行评价和改良生活中的展示设计。
教学设计:1、导入。
〔1〕教师提出问题:假设学校将组织一次学生美术作业展,你们将怎么安排?〔2〕学生进行商量交流。
2、观赏。
〔1〕先来观赏摩托车展示设计的场景图片。
认真观察,在照片中你看到了什么?在这个摩托车展示设计包含了哪些设计?〔2〕学生积极答复,然后教师对学生的答复进行总结。
3、教师讲解。
〔1〕教师向学生介绍展示设计的含义以及展示艺术的开展概况。
〔2〕介绍展示活动的作用。
〔如经济、教育、加速社会开展作用〕4、深刻分析。
〔1〕教师详细介绍展示设计的范畴,如:展览会设计、商业展示设计、博物馆设计、演示空间设计、庆典环境设计、旅游环境设计等。
〔2〕组织学生商量,想象一下这些展示设计的场景。
5、学生练习。
〔1〕教师给出一个主题,要求学生分组进行,利用身边的物品进行展示设计。
〔2〕教师进行巡视指导。
6、评价。
〔1〕小组选出代表,代表向大家介绍自己的展示思路和作品。
〔2〕师生互评,选出优秀展示作品。
〔3〕学习建议:对展示设计有没有更深的认识?(展示设计)教案教材分析:通过本课程的学习使学生了解和掌握展示环境设计的理论知识,培养学生的设计想象能力,使学生能够独立完成展示环境的综合设计与表达。
教育学生理论联系实际,接触实际设计命题,观赏优秀的展示设计方案。
教学目标:1、了解展示设计的历史和开展,理解展示设计的概念。
2、积极主动的参与学习展示设计这门课程。
3、能够独立完成小型展示设计方案。
教学重点与难点:重点:展示设计的设计方法。
难点:现代展示设计的开展趋势。
教学过程:1、导入。
文化衫的设计制作教学目标1、知识与技能:认识文化衫,了解其文内涵。
2、过程与方法:运用恰当的图形、文字或符号、色彩以及适当方法设计文化衫。
3、情感态度与价值观:学习把生活中美的东西,美的元素变成美观的事物,培养学生的创新思维,培养自信心。
学情分析本课教学对象是七年级学生,初中的学生较小,但已有较丰富的美术知识,同时随着年龄的增长和阅力的增长,他们也在逐渐形成个人的审美品味,产生不同的审美倾向。
由于他们的日常衣着大多数是学校的校服,或是家长帮他们选购的服装,所以学们们在外出旅游或参加某些活动时,从他们的穿着方面,就很难反映出性格特点和个性品味。
其实,学生对衣服的设计都有自己的想法,而本节美术课的课堂实践活动,正好迎合了学生这种迫切需要创造、表现的心理,为他们提供展示自我审美情趣的平台,所以他们会兴致勃勃地参与进来。
重点难点找出适合的元素、符号、色彩,设计出具有个性的作品中,提高审美能力。
教学过程活动1【导入】老师身着文化衫,进行问题导入,引出文化衫师:同学们,今天有没有发现老师穿的衣服和往常的有什么不一样吗?(学生回答)师:对,老师今天呀,穿了一件T恤,而且还画有图案,像这样的T恤呀,我们又叫它文化衫。
这件文化衫呀,是老师自己亲手绘制的,怎么样?还不错吧,我想,同学们穿的衣服呀,大多都是父母在市面上买的,可能从来就没有穿过自己亲手绘制的文化衫,所以今天呀,同学们想不想当一回设计师,为自己绘制一件既独特又漂亮的文化衫呢? 好,今天这节课就让我们一起来学习文化衫的设计与制作。
(课件引出课题:文化衫的设计制作)活动2【讲授】伴随音乐欣赏文化衫图片,并对其初步介绍师:首先请同学们伴随一段音乐,欣赏老师搜集的几组文化衫图片,对文化衫进行初步的认识。
(课件图片展示并介绍)师:文化衫是指具有设计特定文化内涵和图案的T恤衫。
文化衫是大众服装:它们有的清新淡雅、有的色彩艳丽、有的彰显着传统民族文化、有的又具时尚魅力。
七年级下册美术服装设计知识点美术是一门非常重要的学科,涉及到不同领域,其中服装设计是其中的一个比较重要的分支。
在七年级下册美术课程中,学生们将会学习到一些基础的服装设计知识点。
本文将带领大家了解这些知识点。
1.服装设计基础服装设计是将形体、色彩、纹理、布局等要素组合在一起,制作出服装。
在学习服装设计时,首先要了解服装设计的基础知识。
这包括了什么是服装设计,服装设计的历史,服装设计的分类等。
2.服装设计手绘服装设计手绘是指通过画图的形式表达出服装的设计意图。
手绘在服装设计中扮演着非常重要的角色。
这不仅可以帮助服装设计师更好地表达设计思路,而且可以检验服装设计师的基本功和审美水平。
3.服装雏形的制作将设计图变为实体服装雏形需要熟悉制版、剪裁、缝纫、整烫等工艺原理和操作技巧,掌握服装设计制作的基础技术是学习服装设计的重要一步。
4.服装材料的认识了解服装材料是指认识各种衣料的特点、规格、用途,以及如何挑选和使用它们。
在服装设计中,选择合适的材料非常重要。
比如面料是否柔软、透气、有弹性等,这些都将会影响着服装最终的质量。
5.服装的色彩与搭配色彩与搭配在服装设计中也是非常重要的一环。
任何一个服装设计,不仅要注重外观,还要掌握色彩的运用,以及搭配服装的能力。
比如服装的外观是大气的黑色,那么搭配红色比较好,如果搭配粉色就会有点搭不上。
6.服装市场和时尚趋势最后一个知识点是服装市场和时尚趋势。
服装市场是服装消费的第一要素,在设计服装的时候需要考虑到市场需求和风格,以及时尚趋势。
时尚趋势可以了解时下最流行的服装款式和流行元素,这将会非常有帮助。
总结以上就是七年级下册美术服装设计知识点的简要介绍。
在学习服装设计的过程中,学生们需要掌握手绘技巧、制版、剪裁、缝纫、整烫等基本技巧,同时也了解服装材料的特点和用途,注重色彩与搭配,还要考虑到市场和时尚趋势。
希望这篇文章能够帮助到正在学习服装设计的同学们。
从《簪花仕女图》看唐代妇女服、饰、妆一、教学目标1、认知目标:具体分析《簪花仕女图》服、妆、饰的特点,感受其独特的艺术风格和时代审美特点。
2、技能目标:通过鉴赏探究,使学生了解唐朝文化,有意识地探究美术与社会的关联。
3、情感目标:感悟艺术珍品的艺术美,激发学生热爱民族服饰艺术,形成良好的审美素养,发展学生的探究分析能力。
二、教学重难点重点:中国唐代妇女服、饰、妆的特征。
难点:中国传统文化在服装、首饰、妆容等方面的继承与传播。
三、教学准备教学课件、穿上唐代仕女服装的学生,粉饼、腮红、花钿、口红等化妆工具四、教学过程(一)导入:今天老师给同学们带来了一项最新研发的高科技产品——时光机,给你5秒种时间慎重考虑一下,假如给你一次穿越的机会,你想穿越到哪个朝代?为什么?和很多同学一样老师最想穿越的朝代是唐朝,因为大唐盛世太让人神往,大唐到底怎么样?今日有图有真相,老师将用一幅画作展示一卷风流大唐!这就是辽宁省博物馆的“镇馆之宝” ——《簪花仕女图》设计意图:近几年流行穿越剧,由穿越话题导入新课,创设情景,激发学生兴趣。
(二)作品赏析1、走进作者:2、画面内容:《簪花仕女图》是周昉的唐代仕女画中的旷世杰作,描绘了什么内容?《簪花仕女图》描绘的是暮春时节,几位贵妇在庭院中闲步、赏花、戏犬等的生活场景,她们的面容、服饰都是由画家精心雕琢过的。
而在现实生活中,贵妇们的生活就是如此,下面我们就从《簪花仕女图》去看唐代妇女服、妆、饰。
设计意图:了解作品基本信息,通过对画面内容的赏析,引导学生把关注点集中在仕女们的服装、饰品、妆容上,自然引出下一部分的学习内容。
(三)服唐代女子服饰是中国古代服装史上一颗璀璨的明珠。
1、款式:长裙——裸肩高腰拖地长裙,以大带紧结。
罩衫——宽衣大袖。
披帛——唐代妇女衣装的主要附件, 长度一般为二米以上。
提问:这样的服装风格有没有让你联想到哪个名族的传统服饰?设计意图:本环节通过对仕女服装款式的分析,让学生感受大唐经济的繁荣、思想的开放,同时了解到唐代服装还对邻国有很大的影响。
七年级美术服装设计与展示
服装设计与展示
课时:1课时。
教学目标:
通过学生装的设计与模拟制作练习,了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。
教学重点:
提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。
教学难点:
恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。
教材分析:
本课重点培养学生的审美能力和动手制作能力,因此在教学过程中应启发学生积极探索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己、美化校园、创设人与环境的自然和谐情境,激发学生热爱生活、热爱学校的情感以及发现美、创造美的愿望,同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。
教学方法:
讲授,演示,讨论,练习,辅导。
课前准备:
.教师准备:欣赏服装设计作品的投影片:人体模特图投影片及与之配套的服装图投影片;黑色男女人体模特剪影图;请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。
2.学生准备学具:搜集若干服装设计效果图、照片等图片,参考资料:铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸,剪刀,胶水等。
教学过程:
一、组织教学
.师生问好。
2.检查学生课前准备情况。
二、导入新课
教师问:校园是我们生活学习的地方,是我们的精神家园,为校园增光添彩是我们每个人应尽的责任和义务,那么请同学们思考一个问题:如何为校园增光彩呢?
学生答:
.好好学习,为校园建设贡献聪明才智。
2.使用文明语言,尊重他人,热爱劳动……
3.穿得体大方的服装。
教师总结:
刚才几位同学在回答过程中提到“穿得体大方的服装也能为校园增光添彩”,我们班的同学多才多艺,在去年的校园
文化艺术节中有几位同学参加了服装展示活动并获了奖,为班级争了光,下面我们有请这几位同学再次为大家展示一下他们的风采。
同学们他们表演得好不好?有没有一种赏心悦目的感觉?其实大家热烈的掌声已经证明他们的表演十分精彩,相信无论他们出现在校园哪一个角落都会成为我们校园内一道亮丽的风景线。
俗话说:“爱美之心人皆有之”。
生活中每个人都希望自己的服装能体现自己的个性,那么今天就让我们尝试着将理想中最能展现自我的服装给设计出来,这就是我们将要学习的内容:服装设计与展示。
三、新授
.揭题:学生装设计与模拟制作。
2.出示服装设计作品投影片,引导学生欣赏。
3.出示学生的生活照片。
4.简单介绍服装设计过程的几个环节:
服装的款式造型设计:从整体造型入手,用简单的几何形概括地把握服装的轮廓,款式要与人的职业、身份相适应。
服装的色彩设计:服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系,也要考虑与人的职业、身份相适应。
常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。
简单复习上学期学过的有关色彩的知识。
同种色:同一色相中,不同明度和纯度的色彩,其明度和纯度的变化是将黑、白、灰加入同一纯色之中。
类似色:色相环上相距60度之间的色彩。
对比色:色相环上相距120度以上的色彩。
服装的面料选择
四、指导学生进行学生装的设计练习
.效果图的绘制:用铅笔画设计草图,用彩色水笔着色完成。
注意:线条应简洁概括,涂色不必过于均匀,只做标示性涂绘,体现生动的效果。
2.用简练的线条勾画出人体的大致轮廓,用碎布头或彩纸剪贴服装,教师预制的黑色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴,展示自己的设计效果。
3.利用手中的材料进行裁剪制作。
出示教师作品:包括服装效果图和服装模型,并简略提示注意事项。
要求:每位同学任选以上三种方式之一,设计男女学生装各一套。
插入:教师课前准备一些碎布头,请一位同学到讲台前自己挑选布头为另一位同学作形象包装。
五、展示讲评
将部分学生作品进行展示。
评选出优秀的学生装设计作
业。
六、作业
根据自己的设计稿,利用报纸、纸盒、塑料、布料等废旧材料以及围巾、帽子饰物等现成品制作成服装。
七、总结
本节课我们共同学习了学生装的设计与制作方法,大部分同学能够掌握并应用,希望通过这次学习,同学们能够自觉地以审美的眼光观察和分析周围人们的着装,分析其优缺点以及需要改进之处,能够运用所学的知识在父母、亲友购买和定做衣服时,尝试为他们提供参考意见。