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音乐心理学基础知识
音乐心理学是研究音乐对人类认知、情感和行为的影响的学科。
下面是一些音乐心理学的基础知识：
1. 音乐的情感效应
- 音乐可以激发人的情绪和情感，例如喜悦、悲伤、焦虑等。
- 音乐的节奏、速度和音调等特征会引起人的心理反应，如快
节奏的音乐会增加人的活力与兴奋感。
2. 音乐对认知的影响
- 音乐可以影响人的注意力和记忆力，例如背景音乐可以改善
研究和工作效率。
- 音乐还可以提高创造力和问题解决能力，有助于思考和创意
的产生。
3. 音乐对健康的影响
- 音乐对身体健康有积极影响，可以降低压力、减轻疼痛和改善睡眠质量。
- 音乐疗法被用于治疗精神疾病和帮助康复，如减轻抑郁症和焦虑症状。
4. 音乐的文化和社会意义
- 音乐是不同文化和社会的重要组成部分，可以传达特定的价值观和情感。
- 音乐也是社交交流和身份认同的重要表达方式，不同类型的音乐可以反映个体或群体的特征和偏好。
这些都只是音乐心理学的基础知识，音乐对人类心理和行为的影响还有很多深入的研究和探索。
音乐心理学教学大纲一、绪论音乐心理学是研究人类对音乐的认知、情感、行为和体验等方面的心理学分支。
本课程主要介绍音乐心理学的基本概念、研究方法和相关理论，旨在帮助学生全面了解音乐与心理的关系，培养其对音乐的审美意识和批判性思维能力。
二、音乐感知1. 音乐感知的基本概念2. 音乐的心理感知过程3. 音乐语言的认知三、音乐情感1. 音乐对情感的激发作用2. 音乐对心理健康的影响3. 不同音乐风格的情感表达四、音乐记忆1. 音乐记忆的类型2. 音乐记忆的存储与提取3. 音乐学习对记忆力的影响五、音乐创造1. 音乐创作的心理过程2. 创意与灵感3. 音乐创作中的心理障碍六、音乐习得1. 音乐习得的心理机制2. 音乐教育与认知发展3. 成人音乐学习的心理特点七、音乐欣赏1. 音乐欣赏的主体与客体2. 音乐欣赏的审美标准3. 音乐欣赏的心理层次八、音乐治疗1. 音乐在心理治疗中的应用2. 音乐对心理障碍的疗效3. 音乐治疗的实践案例九、音乐心理学研究方法1. 实验设计与数据分析2. 访谈与观察3. 参与观察与问卷调查十、音乐心理学的未来发展1. 音乐心理学与跨学科领域的整合2. 音乐心理学在教育与临床中的应用3. 学习与实践结语音乐心理学作为一个新兴的交叉学科领域，对于我们更深入地理解音乐及其对人类行为和心理健康的影响具有重要意义。
希望通过本课程的学习，学生能够加深对音乐的理解，拓展音乐心理学的知识领域，为今后的学术研究与实践积累基础。
愿音乐与心理的交汇，成就更广阔的美好未来。
音乐心理学理解音乐的情感效应音乐心理学：理解音乐的情感效应音乐作为一种艺术形式，能够触动人们最深层的情感，产生独特而深远的影响。
音乐心理学是对音乐与情感之间关系的探究，旨在理解音乐对人类心理状态的影响及其背后的机制。
本文将介绍音乐心理学的定义、发展，以及音乐对情感的影响，并探讨音乐心理学在心理治疗、教育以及日常生活中的应用。
一、音乐心理学的定义与发展音乐心理学是一个交叉学科领域，融合了心理学、音乐学、神经科学等多个学科的研究成果。
它研究音乐与心理过程之间的相互关系，包括听觉感知、情感体验、记忆与情感记忆、心理健康等方面。
音乐心理学的研究范围涉及从乐曲的元素、结构到个体或群体的反应，以及音乐对人类一系列心理和生理表现的影响。
音乐心理学的起源可以追溯到19世纪末，但直到20世纪的中叶才得到广泛关注与发展。
随着心理学研究的深入，人们对于音乐对情感与心理状态的影响越来越感兴趣，并且通过科学手段来探究这一现象。
音乐心理学的研究方法包括实验、问卷调查、脑成像等多种手段，这些方法使得人们可以客观地探究音乐对人们情感效应的影响。
二、音乐对情感的影响音乐对情感的影响表现在多个方面，例如情感表达、情感调节和情感感染。
首先，音乐是一种情感表达的媒介。
音乐通过旋律、和声、节奏等元素，将作曲家的情感传递给听众。
不同的乐曲可以表达悲伤、喜悦、愤怒等各种情感，使听众共鸣并引起情感共鸣。
这种情感表达有助于人们理解和共享情感体验，帮助他们更好地处理情绪。
其次，音乐对情感的调节有着显著的效应。
研究表明，音乐可以通过调节心率、呼吸、皮肤电反应等生理指标来影响情绪状态。
舒缓的音乐可以减轻紧张焦虑，激动的音乐可以增强人们的兴奋感。
此外，音乐还可以改变大脑中情感相关区域的活动，从而调节情绪。
最后，音乐具有情感感染力。
当人们听到快乐、欢快的音乐时，他们往往会感受到积极的情绪，而当听到悲伤、哀愁的音乐时，会感到忧伤。
这种情感的感染可以在个体之间迅速传播，构建起情感共同体，使情感得以表达和分享。
在音乐心理学启示下1️⃣ 音乐心理学的起源与基础音乐心理学，作为心理学的一个分支，致力于研究音乐与人类心理活动之间的复杂关系。
它不仅仅关注音乐如何被创作、表演和欣赏，更深入探讨了音乐如何影响人的情绪、认知、行为乃至生理状态。
这一领域的探索始于19世纪末，随着神经科学、心理学和音乐学的交叉发展，音乐心理学逐渐形成了自己独特的研究方法和理论体系。
2️⃣ 音乐对情绪的影响音乐是情感的载体，能够直接触动人心。
通过旋律、节奏、和声等音乐元素，音乐能够激发人们的各种情绪反应，如快乐、悲伤、愤怒、平静等。
研究表明，音乐中的某些频率和节奏能够与人体内的生物节律产生共鸣，从而调节情绪状态。
例如，慢节奏的音乐有助于放松身心，减轻焦虑；而快节奏的音乐则能激发活力，提升情绪。
此外，音乐还能通过触发记忆联想，唤醒深层的情感体验，对情绪调节具有显著作用。
3️⃣ 音乐对认知能力的提升音乐训练不仅能够提高音乐技能，还对认知能力有着广泛的促进作用。
研究指出，儿童时期的音乐学习能够显著提升空间推理能力、语言能力和记忆力。
音乐中的节奏、音高和音色等元素要求大脑进行精细的区分和处理，这有助于锻炼大脑的注意力控制和工作记忆。
此外，音乐创作和即兴演奏能够激发创造性思维，促进问题解决能力的发展。
因此，音乐被视为一种有效的认知训练工具，对提升个体的整体智力水平具有积极作用。
4️⃣ 音乐对生理健康的益处音乐对生理健康的影响同样不容忽视。
研究表明，音乐疗法能够有效缓解疼痛、降低血压、减少焦虑和抑郁症状。
音乐中的和谐旋律能够刺激大脑释放内啡肽等自然镇痛物质，减轻身体的不适感。
同时，音乐还能促进呼吸和心跳的同步，有助于放松身体和改善睡眠质量。
在音乐治疗师的指导下，音乐疗法被广泛应用于医疗康复、心理治疗等领域，取得了显著成效。
5️⃣ 音乐心理学的未来展望随着科技的进步和跨学科研究的深入，音乐心理学正迎来新的发展机遇。
虚拟现实、人工智能等技术的应用，使得音乐体验更加个性化、互动化，为音乐心理学的实验研究提供了更广阔的空间。
音乐心理学音乐心理学是以心理学理论为基础，汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论，采用实验心理学的方法，研究和解释人由原始(初生)到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。
目录介绍概述音乐心理学的内容音乐感音乐记忆音乐才能音乐创造音乐心理学的发展展开介绍概述音乐心理学的内容音乐感音乐记忆音乐才能音乐创造音乐心理学的发展展开编辑本段介绍音乐心理学psychology of music用心理学的方法及理论研究音乐与人的各种心理现象的相互关系，并找出其规律的科学。
它与心理学及音乐学有关，并涉及声学、生理学、美学、社会学等学科，是一门新兴的边缘学科，有许多空白领域尚待进一步探索。
编辑本段概述现代音乐心理学的开始则应归功于19世纪中叶的实验心理学流派的努力，他们最初致力于研究音响与音乐心理学感觉之间的关系。
例如德国心理学家H.黑尔姆霍尔茨(1821～1894)通过调查及系统观察法研究了乐音与感觉的问题。
G.T.费希纳(1801～1887)建立了心理物理学方法，进行了大量音响强度与感觉反应的试验，在此基础上建立了16条心理－物理的有关法则。
W.冯特（1832～1920）通过自我观察及内省的方法对视觉、听觉的生理及心理方面进行了研究。
E.马赫(1838～1916)分析了感觉与表象之间的关系，尤其是时间及音乐节奏要素的感知。
C.施通普夫研究了人们感觉的差异性，并探讨了协和与不协和的问题。
这个阶段中所研究的内容以音响心理学为主,音乐心理学只占其中一小部分。
20世纪初,音乐心理学才逐步分离出来，着重研究音乐与心理的关系。
如C.西肖尔提出了如何测验音乐才能的问题，E.库特研究了音乐创造的心理过程与曲式之间的关系等。
随着现代心理学派的出现，也产生了构造派、机能派、格式塔派、精神分析派的各种观点。
50年代以后,信息论、控制论和人工智能学的出现，又为音乐心理学增添新的内容，使它从研究声音的属性、音乐才能、音乐天资等问题进入到音乐的感知、认识过程及其本质的探讨，并更多地利用科学仪器对心理活动作出进一步的分析。
音乐心理学：音乐对情绪与大脑的影响1. 引言1.1 概述音乐作为一种艺术形式，在人类生活中扮演着重要的角色。
它不仅能够带给我们愉悦和享受，还能够深入到我们的情感和思维之中。
然而，音乐对我们的情绪和大脑有着更深远的影响。
本文将探讨音乐心理学这一领域，研究音乐对情绪和大脑功能的影响，并通过介绍相关研究成果来揭示其奥秘与意义。
1.2 音乐心理学简介音乐心理学是一门研究音乐对个体心理过程和行为的影响的学科领域。
它涵盖了广泛的主题领域，包括音乐与情绪、注意力、记忆、创造力等方面的关系。
通过对人类心理过程进行实证研究，音乐心理学揭示了音乐作为一种刺激对于认知、情感和行为方面产生怎样的效应。
1.3 目的本篇文章旨在深入探讨音乐在影响个体情绪与大脑功能方面所扮演的重要角色。
我们将以科学的角度分析音乐对情绪和大脑的影响，为读者提供关于音乐心理学领域最新研究成果的综合概述。
同时，我们还将谈及音乐疗法在情绪调节方面的应用，并探讨音乐对个体认知功能、注意力、记忆力以及学习和创造力的促进作用。
最后，我们将总结文章中的核心观点，并展望音乐心理学领域未来可能的发展方向，以及其在个人生活和社会实践中的潜在应用。
2. 音乐与情绪2.1 音乐对情绪的影响音乐是一种强有力的情感传达工具，它能够直接影响我们的情绪状态。
不同类型的音乐会引起不同的情绪体验，例如悲伤、欢乐、安详和兴奋等。
快节奏、高音调和明亮旋律的音乐通常能够使人们感到愉快和兴奋，而慢节奏、低音调和柔和旋律的音乐则可能引发安静、放松甚至是沉思。
此外，音乐还可以调整和改变人们的情绪状态。
当我们感到压抑或不开心时，听一些欢快轻松的音乐可以帮助我们转移注意力，并且提升情绪。
另一方面，当我们感到疲惫或紧张时，听一些富含安静、舒缓元素的音乐则可以帮助我们放松身心，减轻压力。
2.2 大脑中处理音乐和情绪的区域研究发现，大脑中存在一些特定的区域负责处理音乐以及与情绪相关的信息。
其中包括扁桃体、海马、前额叶皮层和颞叶等区域。
大学音乐易考知识点音乐心理学和创作技巧大学音乐易考知识点：音乐心理学和创作技巧音乐是一门广泛涉及情感和创造力的艺术形式。
在大学音乐学习过程中，了解音乐心理学和创作技巧是非常重要的知识点。
本文将以简洁美观的方式，分为两个部分详细介绍这两个知识点。
一、音乐心理学音乐心理学是研究音乐与人类心理活动之间相互关系的学科。
它深入探讨了音乐对人类情感、认知和行为等方面的影响。
在大学音乐学习中，以下几个音乐心理学的重点内容需要掌握：1. 音乐对情绪的影响：音乐具有独特的情绪表达功能，可以引起不同的情绪体验，如喜悦、悲伤、紧张等。
在音乐创作和演奏中，理解音乐表达情感的方式对于传达所需的情绪至关重要。
2. 音乐记忆与认知：音乐有助于记忆力和认知能力的提升。
学习音乐理论和乐曲分析对于加深对音乐认知的理解和掌握非常重要，同时也能增强音乐学习者的记忆力。
3. 音乐的情感沟通：音乐是一种非常有效的情感沟通工具。
通过音乐，人们可以表达自己无法用语言表达的情感。
在音乐创作和演奏中，理解音乐语言的特点和技巧对于更好地表达情感至关重要。
4. 音乐对身心健康的影响：音乐在心理治疗和身心健康中有着重要作用。
了解音乐对身心健康的影响，可以帮助音乐学习者更好地运用音乐以提升心理健康和舒缓压力。
二、创作技巧创作是音乐学习的核心内容之一。
音乐创作可以是创作原创音乐作品，也可以是进行改编或编曲等。
以下为大学音乐学习中需要掌握的几个创作技巧：1. 曲式构成：学会各种曲式的基本结构和特点，如奏鸣曲形式、变奏曲形式等。
这有助于音乐学习者在创作音乐时能够有一个清晰的结构和发展。
2. 和声与编曲：了解和声学和编曲学的基本原理，学会合理运用和声规则和编曲技巧。
通过合理的和声和编曲，音乐作品才能更加丰富和饱满。
3. 自由创作与即兴演奏：学习自由创作和即兴演奏技巧，培养对音乐创作和即兴表演的灵感和才华。
这些技巧可以让音乐学习者在演奏和创作时更具个性和独特性。
4. 音乐风格的应用：了解不同音乐风格的特点和演奏技巧，学会在创作和演奏中灵活运用不同音乐风格。
如何看待音乐心理学和音乐治疗（一）引言概述：
音乐心理学是研究音乐对人类心理和情感产生影响的学科，而音乐治疗则是利用音乐来改善人类心理健康的一种治疗方法。
本文将从五个大点出发，探讨如何看待音乐心理学与音乐治疗。
1. 音乐心理学的定义和研究方法
-音乐心理学是一门研究音乐对人们情感、认知和行为的影响的学科。
-它采用问卷调查、实验研究、脑神经科学等多种方法进行研究。
2. 音乐对心理健康的影响
-音乐可以影响人们的情绪和情感，帮助缓解焦虑、抑郁等心理问题。
-音乐还能够促进人们的创造力与专注力，提升学习和工作效率。
3. 音乐治疗的基本原理
-音乐治疗通过与患者共同进行音乐活动，来达到改善心理健康的目的。
-音乐治疗可以在个人或团体中开展，通过音乐的共鸣、表达和创作等，帮助人们理解和处理内心的情感。
4. 音乐心理学与音乐治疗的关系
-音乐心理学为音乐治疗提供了科学的基础和理论支持。
-音乐心理学的研究成果为音乐治疗的实践提供了指导。
5. 如何看待音乐心理学和音乐治疗
-音乐心理学和音乐治疗在促进心理健康方面发挥着重要的作用。
-它们既可以单独存在，也可以相互支持和促进。
-了解和运用音乐心理学和音乐治疗的知识，可以帮助人们更好地关注和维护自己的心理健康。
总结：
通过本文的探讨，我们可以看到音乐心理学和音乐治疗在促进心理健康、提升生活质量方面具有重要的作用。
理解和运用音乐心理学和音乐治疗的知识，将有助于我们更好地关注和维护自己的心理健康。
在如何看待音乐心理学和音乐治疗这一问题上，我们可以将其作为多个领域相互支持和促进的有益工具。
音乐心理学(psychology of music)研究人的心理与音乐之间的关系的一门学科。
应用心理学的方法和理论，从心理学的角度研究人类的各种音乐感受和音乐活动及经验，并试图总结出音乐与人类心理活动的规律，揭示出音乐的本质，并涉及声学、美学、社会学及生理学等学科的一门新兴的学科。
音乐心理学研究的范围几乎包括音乐活动的各个方面，如人对音乐的音响感受，音乐的认知过程和情感反应，创作心理，表演心理，欣赏心理，音乐训练心理，音乐对人的心智发展的作用，音乐对人的行为的影响，音乐才能的形成、定义、分类和测定，音乐对人的保健以及对心理或生理方面疾病的治疗作用等。
古代，人们就已意识到音乐与人类心理的关系。
历代哲学家、思想家、美学家及音乐理论家们在解释音乐如何对人类产生影响方面都做了不同程度的尝试，但多限于对表面想象的描述。
19世纪中叶后，科学的进步为研究心理学提供了技术手段，许多音响物理和生理实验的科学仪器的研制发明，为音乐心理学的建立和发展提供了科学的基础。
音乐心理学的形成是以直接探索音乐的音响本质和人对声音感觉的“心理声学”(psychoacoustics)为前导的。
黑姆尔霍茨用系统观察法研究了乐音与感觉的关系，其著作《作为音乐理论的生理学基础的音感觉论》(1863)是最先采用心理学方法研究音乐的著作。
他认为人类的听觉生理条件决定了音乐实践中的某些共同特征；并以此证明了世界不同地区和风格的音乐何以在音律、音阶的选择上存在同样特点。
施通普夫对音乐感觉的研究使音乐心理学称为独立的学科。
近代音乐心理学研究的内容和成果大体如下：①声音和听觉。
音乐依赖于声音和听觉。
声音的发生虽是物理现象，但是感知声音是生理-心理活动。
听觉器官对声音进行初步分析，再经大脑进一步分析，便产生音高、响度(强度)、音色的知觉和心理反应。
以音高为例，中国古代传统称高音为清音，称低音为浊音；古希腊人则分别称为“锐”和“重”。
又，声音的一个心理特征还受声波另一物理特征的影响。
例如，相同频率的音，当强度不同时，听起来音高会有不同。
1000赫(约相当于b2音)以下较低的音，随着强度的增加，听起来音高有所降低；1000赫以上较高的音，随着强度的增加，听起来音高有所增高。
有关声音的听觉心理特征的研究，即属于心理声学。
②时间和空间。
时间是构成音乐感知的重要特征。
所有听觉特性，包括音高、响度和音色，均取决于时间因素。
节奏作为音乐的基本要素，是时间的模式，与音响或休止的时限有关，伴有周期性、重音或其他声音属性变化。
“个体时间”是个人内在的时间知觉，是作曲、演奏或欣赏的主观知觉。
个体时间受生理、心理因素的影响，是自我调节的。
由于作曲家、演奏家和听众对于乐曲的情感反应大体一致，三者之间的个体时间得到统一，听众便从乐曲中得到时间知觉的满足。
空间知觉与运动反应特有的联系，是演奏家尤其需要具备的条件。
空间定位与反馈机制有关，它保证了演奏技巧的精确性。
③记忆和注意。
记忆包括识记、保持、回忆和再认，通常是反复感知的过程。
没有记忆，人就不能积累经验，无法熟悉音乐。
音乐记忆与逻辑记忆属于不同的记忆系统。
注意是感知的重要条件，它可以使人脑对于某些输入的反应加强，而对其他输入刺激加以抑制。
听音乐时的听觉注意，主观上可以指向横向的曲调，也可以指向纵向的和声，并且受曲调完整性、音响特征等客观因素的影响。
④意象和想象。
人脑中再现出客观事物的形象就是意象。
音乐的特征是音响，人脑中显现的音乐基本上视听觉意象，它是音乐才能的重要组成部分。
音乐意象主要分为音高意向和节奏意象。
音高意象的基础是调性的感觉，节奏意象的基础是拍子的感觉。
每个人的感受、记忆、组织、概念化以及预期音高要素和节奏要素的能力，取决于其音高意象和节奏意象才能。
意象与记忆之间的区别在于，前者的特征是人们对有组织的音响直觉地得到的音乐理解，而无须依靠对有组织的音响给予某种完善的理论解释。
对客观事物进行探索和发现的心理过程，可以通过意象加以创造，这就是想象。
听觉想象和听觉意象一样，是重要的音乐心理活动，在鲜明的音乐意象基础上进行丰富的音乐想象，是音乐创作、表演、欣赏不可缺少的能力。
⑤情感和审美。
情感是人对客观事物的态度和体验，它取决于人的需要。
美感也是一种情感，是对事物的美的态度和评价的体验。
音乐的基本作用在于影响人的情感变化或情绪。
音乐引起的情感反应是可测的。
音乐的表现力在何处，众说纷纭。
有的学者认为音乐是情感的语言，其表现力在于情感的表现(情绪说)；有的学者认为音乐是乐音运动的形式，其表现力在于形式美(汉斯立克学说)；有的学者认为音乐的表现力是人的情感生活的体验，是主观现实的表现。
⑥兴趣和意志。
兴趣和意志是从事某种活动的意识倾向和主观能动性，其基础是精神需要和社会需要。
兴趣是大脑皮层兴奋性增高的结果，对音乐感到兴趣就会对音乐学习等活动比较积极，效果也比较好。
意志是自觉地确立目的、支配行动的过程，对音乐的意志行动就会自我调节克服困难，在音乐学习等方面取得成就。
兴趣和意志虽对音乐活动有积极意义，但不能代替音乐才能所起的作用。
⑦气质和性格。
气质是人固有的心理特征，决定着人的心理活动的动力特点，影响着人的活动方式，是高级神经活动类型在人的心理活动中的表现。
性格是个性心理特征之一，表现在对现实比较稳定的态度和各种行为习惯中，决定着活动的方向，是高级神经活动在外界影响下所形成的神经联系。
每个人都有自己的气质和性格特征，这种个性反映在音乐作品或表演上，就称为独特的音乐风格，使音乐艺术更加丰富多彩。
⑧才能和成就。
音乐才能是人进行音乐活动的潜能，基本上是人对音乐要素的认识过程和情感反应的能力的综合，它与音乐知识、技能有联系又有区别。
音乐才能的组成可分成三个部分：音高才能、节奏才能、音乐审美表现-解释才能。
影响音乐才能发展的主要因素有遗传因素和环境因素。
音乐才能可以通过音乐才能测验加以测量。
音乐才能测验与音乐成就之间的关系，近似智力测验与学术成就之间的关系，但前者的关系较后者疏远。
⑨学习和教育。
当代有关学习的理论亦适用于学习音乐。
音乐学习同样包括从简单的感知性学习到复杂的概念性学习过程。
音乐学习中感知性学习是概念性学习的准备和基础，适当的学习可以使人学会如何去学习。
早期教育是音乐教育的重要课题，婴幼儿时期是音乐才能迅速发展的阶段，掌握住幼儿音乐教育对音乐才能的发展极为有利。
除了社会意义外，审美教育是音乐教学的重要原则。
⑩音乐起源和公用。
音乐起源与人类大脑皮层发达及社会文化发展密切相关。
关于音乐起源有许多假说，例如，劳动歌声理论认为劳动歌声为音乐提供了基础；达尔文(C.R.Darwin,1809~82)学说认为音乐的发展与人类的性本能有关，音乐最初是一种求偶的呼唤。
音乐是日常生活中不可缺少的一部分，人们除了将它作为艺术品满足情感和审美需要之外，还广泛将它应用于教育、礼仪、娱乐、商业和心理治疗等方面。
近代欧美心理学有不同的学派，都影响着音乐心理学，不过一般学者大都持折衷的观点。
主要学派有：“构造主义”(structuralism)。
美国学者蒂奇纳(E.B.Titchener,1867~1927)为代表，认为心理学的对象依赖于经验者的经验。
意识经验可分为一些元素(感觉、意象、情感)，各元素混合而成知觉、情绪等心理过程。
构造主义者在感觉如何反映客观现实方面取得一定成果，如音高、响度、音色依存于物质刺激因素。
西肖尔是这方面的代表人物。
“行为主义”(behaviorism)。
美国学者沃森(J.B.Watson，1878~1958)为代表，认为心理学的对象不是意识而是行为。
机体应付环境的一切活动都是行为，行为总是“刺激-反应”的反射。
俄国生理学家巴普洛夫(I.P.Pavlov，1849~1936)的条件反射原理充实了这一理论。
伦丁(R.Lundin)在其著作《客观音乐心理学》(An Objective Psychology of Music)(1953)一书中，发表了人对乐章的各个要素——音高、音强、音色等方面反应的测试结果，并对各种反应做了综合性研究。
行为主义者对音乐学习做了论证，强调环境的重要作用，但过于绝对化，忽视了人的自我组织性、目的性和创造性。
“格式塔心理学”(Gestalt psychology)。
格式塔意指“完型”。
德国学者韦泰默(M.Wertheimer，1880~1943)等创始。
它既研究直接经验，也研究行为，但强调经验和行为的整体性，反对构造主义中的元素论和行为主义的“刺激-反应”公式，认为整体不决定于其个别的元素。
局部过程决定与整体的内在特性。
例如，一个和弦是作为整体感知的，而不是个别音的集合。
格式塔的组织原则，如邻近原则，不仅适用于空间、图形，同样适用于时间、音乐。
格式塔理论认为节奏感是先天的(西肖尔称之为“主观节奏”)，它与人体的对称活动有关。
只是由于人的听觉记忆的局限，对节奏的扩大形式和对大型音乐结构的控制需要后天学习所获得的能力。
格式塔理论对音乐教育心理研究有一定的影响。
“弗洛伊德精神分析学派”(Freudian psychoanalytic school)。
奥地利学者弗洛伊德(S.Freud，1856~1939)创始。
认为除意识之外，人还有潜意识，它包含许多原始冲动，决定人的行为和性格。
弗洛伊德对音乐几无论及，但他的观点对于音乐治疗具有价值。
有的学者认为音乐作品的结构和创作的萌芽过程的区别在于，前者属于意识的功能，后者属于潜意识的作用。
格拉夫在其著作《从贝多芬到肖斯塔科维奇——作曲心理过程》中，运用精神分析理论对音乐的想象力进行了研究。
他认为音乐想象源自“原始的力量”，情欲的“非理性的激情”；创造的力量都通过潜意识、通过本能和情感的渠道，引向意识、引向清晰、引向思想和逻辑的形式；艺术创作的目的是“使潜意识意识化”。
这种看法虽被认为片面，但有的学者认为潜意识与右脑活动有关，只是不能说明罢了。
除了这些观点之外，一些新学科的出现为音乐心理学的研究开拓了道路。
“信息论”(information theory)旨在利用数学方法研究信息传送。
信息论认为，音乐作品可以视为由符号和规则构成的整体，其中不同要素的特征以及它们之间的关系可以用数字描述、度量和分析。
音乐心理效应的整个过程就是信号的获得、传输、加工、转换和储存过程，它可分为五个阶段：作曲家的观念→乐谱→演奏→听者的接受和观念。
无论是古典音乐或先锋派音乐，音乐家都是根据自己的音乐体验，将音乐中的形式、结构等表层的东西展示、传输给听众。
“控制论”(cybernetic theory)。
旨在研究生物体、机器等通信和控制的规律。
认为两种状态(现有状态和希望的结果)之间存在着“差异”，通过感觉-运动的“反馈”，从“多样性”中得到一种平衡的状态。
