《二维设计基础》

谈二维设计的基础作者：王星来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第06期摘要：设计无所不在。

二维设计基础是现代设计的一个重要组成部分。

二维设计，即平面上视觉要素的组织。

本文对二维设计的基础进行简要的分析与论述。

关键词：二维；设计；基础中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）18-0185-01一、二维设计基础是现代设计基础的一个重要组成二维设计基础是现代设计基础的一个重要组成部分。

指将既有的形态在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。

二维设计基础是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。

二维设计基础主要在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立、韵律之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，构成既严谨又有无穷律动变化的"有意味的形式"。

它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学的成就，扩大了传统抽象形和几何形的表现领域，有效地丰富了视觉表现与传达的手段。

二维设计基础作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展完善起来。

现代二维设计基础包括具象图形的意象表现及图形的创意，并力求揭示各要素之间的形态组合关系。

它集合了造型语言、造型方法、造型心理效应等多方面的综合探索，是由形和色等抽象、具象形态构成的研究核心主体，也是一种科学的认识论和方法论的体现。

二、二维设计的理念二维设计基础的理念可以追溯到包豪斯时期的设计教育实践。

它通过一系列数学化的几何形态，并施以标准化色彩，按照各种不同的组合构成方法，创造出各种非自然的形态造型，从而把当代新艺术的观念带入教学与设计之中，开创了理性艺术设计的先河，将不可靠的感觉变成科学的理性视觉法则。

包豪斯形成的简约化、抽象化、几何性的设计风格进而影响着现代设计，它不仅提供设计师以设计造型手段和造型选择的机会，而且可以培养设计师在二维、三维和色彩方面的逻辑思维与形象思维的能力，有益于拓展新的设计造型语言与手段，开柘设计的新境界。

中国美术学院·专业基础教学部/设计分部二维设计基础（含电脑基础）――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――专业：设计基础年级：一年级（上学期）课时：80学时课程设计：王雪青――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――关键词：工具/手段形态/色彩感觉/逻辑一．课程的意义与目的：什么是二维设计基础？1．二维的定义——“维度”的基本概念：一维只有长度，是呈一种相对的线形状况；二维则有长度与宽度，呈一种相对的面形状况；三维有长度、宽度与高度，呈一种体积或空间的状况。

“二维设计基础”课程重点学习在二维的范围——即在“平面”范围内，为今后的设计铺垫的，涉及到形态的创造方法与规律、色彩的基本知识与实践以及与之相关的图形生成与构成关系等基础知识。

2．二维设计基础的基本要素——形、色、质形——形态、形状；色——色彩；质——质地、肌理，这是在二维形态中构成图形的基本要素。

3．课程的教学目的与要求：二维造型是设计基础教育中的重要知识点。

二维设计基础课的目的：●培养学生对图形要素——形、色、质敏锐的观察、感受与理解的能力；●在这一基础上，力求通过对相对形态的“点、线、面”的从宏观到微观的宽泛、灵活的了解与体会，研究它们在面积、空间、肌理、色彩、节奏与韵律等不同方面的组织关系，进行一系列深入浅出的图形创造与组合练习；●通过这些练习，使学生能够了解各种不同的工具与表现手段，加强对图形的表现能力；●力图在实际的过程中，既能保持良好、敏锐的个人感受，又能很好地研究逻辑、掌握方法，从感性与理性两个方面去灵活有效地把握，以达到所谓“理想形态”的造型关系——一种从审美的认识上的满意组合形式与效果。

●在了解与掌握图形创造规律的同时，研究如何赋予图形以生命与寓意的可能性。

二、教学内容与学时安排：1．二维设计基础概论2．二维设计电脑基础3. 形态的创造与构成4. 色彩的感知与构成5．图文编排设计实验---------------------------------------------------------------------1．二维设计基础概论——大课（4课时）2．二维设计电脑基础：（16课时）讲授CorelDRAW、Photoshop 两个软件的基本操作与应用要领，并在完成作业的过程中不断实践、完善。

二维设计基础习题练习1作业要求：在对点的概念有了一定认识，对不同的工具与表现手法进行了初步尝试的基础上，充分利用不同的工具、不同的表现手法去进行以不同的点为基本元素的图形组合。

作业步骤：对相同的点、不同的点进行有规则的、不规则的、不同表现效果、不同组合形式的尝试。

作业数量：8-12张「9×9cm」作业提示：虽然这只是一个有关点的练习，但它不仅与表现手法有关，还涉及到点的组合问题，就不可避免地包含有图形构成的骨格与形式法则的知识。

尽管在下面的几个练习2作业要求：从形态中最简单的元素“点”入手，运用电脑软件的不同工具与功能，去分别寻找与组织点的画面。

作业步骤：当一个“点”的基本形态被确定后，运用不同的组织关系，如简单的重复、渐变等，以此派生出各种不同的图形。

作业数量：4-6张「9×9cm」作业提示：采用电脑作为工具时，应该提醒学生注意避免这个工具过于理性所带来的弊病。

在练习过程中,思考如何赋予作业以生命与寓意。

练习3作业要求：在对线的概念有了一定认识的基础上，充分利用不同的工具、不同的表现手法去进行以不同的线为基本元素的图形组合。

作业步骤：对相同的线、不同的线进行有规则的、不规则的、不同表现效果、不同组合形式的尝试。

作业数量：8-12张「9×9cm」作业提示：在进行了工具与点的练习，积累了一定的经验之后，在练习中不仅要对线进行组合，更重要的是尝试着如何在简单的组合中让图形“说话”。

练习4作业要求：研究色彩的艳度关系，针对高艳度、中艳度、低艳度，艳灰对比关系做一组练习。

作业数量：4张「合理安排在A4纸中」作业提示：这组作业是针对色彩的艳度关系所展开的练习，可以通过色立体的概念来了解这些关系，去寻找色彩搭配。

对艳度的控制实际上是在色彩的应用中最重要的一个环节。

从设计的实例来看，能够很好地理解与把握艳度关系的设计师，都较好地把控整体的色彩调性与和谐关系。

练习5作业要求：充分利用不同的工具、不同的表现手法去制造有材质感，有肌理效果的有趣的图形。

一、单选题（共20小题,每题2分，共40分）1在Photoshop中，应用于印刷行业的色彩模式是：（）A、RGB 模式B、CMYK模式C、Lab 模式D、灰度模式2. 自由变化选区的快捷键是（）A、 Ctrl+DB、Ctrl+Alt+CC、Ctrl+TD、Ctrl+V3. 在Photoshop中共包括哪些文字工具：（）A、横排文字工具、直排文字工具、横排文字蒙版工具、直排文字蒙版工具B、文字工具、文字蒙版工具、路径文字工具、区域文字工具C、文字工具、文字蒙版工具、横排文字蒙版工具、直排文字蒙版工具D、横排文字工具、直排文字工具、路径文字工具、区域文字工具4. 要合并选中的图层可以执行下面哪些操作: （）A、按Ctrl+E键B、按Ctrl+A键C、按Ctrl+T键D、按Ctrl+C5. 如何使用仿制图章工具在图象中取样（）A、在取样的位置单击鼠标并拖拉B、按住Shift键的同时单击取样位置来选择多个取样象素C、按住Alt键的同时单击取样位置D、按住Ctrl键的同时单击取样位置6. 图象若想转化为位图或双色调模式，应将其转化为（）模式。

A、RGBB、灰度C、多通道D、索引颜色7. 下列可以去除图像红眼的工具是：（）A、橡皮擦工具B、红眼工具C、背景橡皮擦工D、修补工具8 Photoshop默认的文件格式的扩展名为（）的文件。

A、.PSDB、.BMPC、.TIFD、.PDF9. 关于多边形套索工具,正确的是 ( )A. 属于绘图工具B. 可以形成直线型的多边形选择区域C. 属于规则选框工具D. 按住鼠标进行拖拉,就可以形成选择区域10、下面快捷键中，（）是全选的快捷键，（）是取消选择的快捷键。

答案是________。

A、Ctrl+A Ctrl+Shift+DB、Ctrl+A Ctrl+DC、Ctrl+D Ctrl+Shift+DD、Ctrl+I Ctrl+ D11.在Photoshop 中，当选择渐变工具时，在工具选项栏中提供了五种渐变的方式。

二维设计基础教案教案目标：1.了解二维设计的基本概念和原则。

2.提高学生的创意思维和审美能力。

3.掌握使用二维设计工具进行创作的基本技巧。

教案步骤：Step 1：引入课程内容（30分钟）通过展示一些具有代表性的二维设计作品，激发学生对二维设计的兴趣，引导他们思考二维设计的表现方式和可塑性。

Step 2：二维设计的基本概念和原则（60分钟）讲解二维设计的基本概念，如线条、形状、色彩、纹理等，并结合实例进行说明。

介绍二维设计的基本原则，如平衡、对比、重复、节奏等，并讲解它们的意义和作用。

Step 3：创意思维与审美能力培养（60分钟）通过分组让学生进行小组讨论，提出自己对于二维设计的理解和创意想法。

鼓励学生开展头脑风暴，培养创意思维和审美能力。

教师可以提供一些刺激学生思考的问题和话题，如“如何用线条表达动感？”、“如何运用色彩来表达情绪？”等。

Step 4：二维设计工具的基础技巧（60分钟）介绍二维设计工具的基础技巧，如Photoshop、Illustrator、CorelDRAW等。

讲解工具的基本功能和操作方法，并进行实际操作演示。

教师可以提供一些简单的设计案例，指导学生使用工具进行创作。

Step 5：实践操作与作品展示（90分钟）让学生根据自己的创意和教师的指导进行实践操作。

鼓励学生积极尝试各种设计手法和效果，并不断改进自己的作品。

教师可以在学生完成作品后组织展示和评审，让学生互相欣赏和交流。

Step 6：总结与反思（30分钟）通过学生的作品展示和评审，总结二维设计的关键要素和技巧，并与学生进行讨论和反思。

教师可以根据学生的反馈和表现，对教学内容进行适当的调整和改进。

教学评价与反馈：1.通过学生的作品展示和评审，评价学生对二维设计的理解和应用能力。

2.给予学生积极的反馈和建议，提醒他们进一步完善和改进自己的作品。

3.鼓励学生进行互评和自评，培养学生的自我评价和批判能力。

4.教师可以通过观察学生的课堂表现和作品质量，评价教学效果，并进行相应的调整和改进。

二维设计基础教学大纲
导言：
二维设计是视觉传达领域的核心内容之一，对于学习二维设计的学生而言，掌握基础知识和技能是至关重要的。

本教学大纲旨在为学生提供一个全面的二维设计教学框架，帮助他们建立坚实的基础，并为进一步深入学习和创作奠定基础。

一、教学目标
1. 了解二维设计的定义及其在视觉传达中的重要性；
2. 掌握基本的二维设计原则；
3. 熟悉使用相关二维设计工具；
4. 能够运用二维设计原则和工具进行创作和解决实际问题。

二、教学内容
1. 二维设计概述
a. 二维设计的定义和分类；
b. 二维设计在视觉传达中的作用和应用。

2. 基本的二维设计原则
a. 平衡：对称、不对称和放射性平衡；
b. 重复：形状、颜色和纹理的重复；
c. 对比：大小、颜色、形状等之间的对比；
d. 节奏：间隔、重复、变化和强调；
e. 重点：引导视线的重要元素。

3. 色彩理论
a. 色彩基本概念：色相、明度和饱和度；
b. 色轮和色彩关系；
c. 色彩的情感和象征意义；
d. 色彩的运用原则和技巧。

4. 字体和排版
a. 字体的分类和特点；
b. 字体的可读性和美观性；。