新时期传统器乐表演的传承和创新

最传统的器乐，最创新的表达——走近民乐“新国风”文/丁 黎端午节假期的最后一天，上海大剧院里上演了一场别开生面的民乐演出。

这是上海音乐学院民乐系历时2年打造的“高原高峰建设项目”——民族室内乐音乐剧场《龙之声》。

很显然，从标题里“音乐剧场”这四个字就可以看出它将是一场不走寻常路的民乐演出。

但如果你怀着一颗想要看“女子十二乐坊”的心入了场，恐怕就要失望了，因为它从头到尾都是一场非常严肃、专业并且传统的演出。

而如果你对所谓的传统民乐团的认知还停留在满场演奏员女着大红改良旗袍、男穿全黑立领中山装、音乐一出更是二胡与唢呐震天的“热闹”层面，则可能会被这场演出的“冷淡”惊到：在“新国风”的舞台上，干净的台面无一张谱架，只有如艺术品般参差摆放的纯色方块，演奏员们身着全白色缀浅金的演出服在每一首作品的开场安静而整齐地带着各自的乐器上台，原来那些方块就是她们的座椅。

而灯光和多媒体的设计更是锦上添花——虽然这也不是什么新玩法了，但这一场却又不同，多媒体背景、灯光、舞台包括乐队本身都是艺术设计的一部分，看完只让人感慨原来民乐是可以如此充满时代精神且轻盈高雅的。

对此，这场演出的“幕后总指挥”、项目首席教授吴强深以为然：“之所以我们这次演出强调‘新国风’而不是‘新民乐’，就是因为在我国古代，民乐原本就是作为高雅艺术备受文人青睐的。

我们做这样一场演出，一是要回望传统，还原民乐原本的艺术高度和广度；二则是要眺望未来，我们民族如何立足世界，习主席说了，要有文化自信，而我们的文化自信由何而来？看看台上那些最古老传统器乐，它们流传至今，却依然可以被赋予蓬勃的创造力，这不正是我们的文化充满生命力的有力证明么？”吴强教授说的“古老器乐”，正是台上这支乐队的主打乐器——阮。

西晋竹林七贤之一的阮咸善弹琵琶，传说他改造了传统琵琶的制造工艺和弹奏方式，因此唐代开元年间从阮咸墓中出土的一件铜制琵琶，就被命名为“阮咸”，简称“阮”。

也就是说，阮的历史可以追溯到西晋，但一直以来它在传统的民乐乐团中却总是容易被忽视。

我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化承载着丰富的历史渊源，其传承与发展具有重要意义。

古代音乐通过口传心授等方式延续至今，而现代传统音乐形式也在不断涌现。

传统音乐文化在现代化发展中需要创新，但同时也面临挑战。

传承与发展的重要性在于传承文化基因，保持文化多样性。

未来发展方向应注重整合传统与现代元素，提升传统音乐的吸引力。

保护与传承责任需要政府、社会及个人共同承担，以确保传统音乐文化得以延续，为文化传统留下珍贵遗产。

传承与发展的不断推进将促进音乐文化的蓬勃发展，也为国家文化软实力的提升做出贡献。

【关键词】我国传统音乐文化、传承、发展、历史渊源、古代音乐、现代传统音乐、创新、现代化发展、困境、重要性、未来发展方向、保护、责任。

1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化作为中华民族的宝贵遗产，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。

它不仅是中国人民情感寄托的表现形式，更是中华文明的瑰宝，具有深远的历史意义和文化价值。

通过传统音乐文化，人们可以感受到古代先人的智慧和情感，了解中国传统文化的精髓和特色。

传统音乐文化也是中华民族文化自信和自强的重要象征，是民族自豪感和认同感的体现。

传承和发展我国传统音乐文化，不仅能够保护和传承中华民族的文化基因，更能够激发人们的民族自豪感和文化自信心，促进中华文化在世界的传播和发展。

传统音乐文化的重要性不仅体现在文化领域，更涉及到社会发展和国家整体形象的提升。

我们有责任和义务传承和发扬我国传统音乐文化，让其在当代社会焕发新的生机和活力。

1.2 传承与发展的意义传承与发展是我国传统音乐文化的生命力所在，是我们传统文化的重要组成部分。

通过传承，我们能够将古代的音乐传统延续至今，让后人了解和体验我们祖先的智慧和情感。

而通过发展，我们能够在传统音乐文化的基础上创新出更多样化的表现形式，使其更好地适应现代社会的需求，进而推动传统音乐文化的蓬勃发展。

传承与发展不只是一种文化责任，更是一种文化使命。

中华人民共和国成立以后，民族器乐创作在文化艺术领域发挥了重要作用。

本文将从多个方面探讨这一主题。

一、历史背景1.1 新我国成立后的文化政策新我国成立以后，国家开始重视文化建设，提出了“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针，鼓励创作符合大众审美的作品。

1.2 传统器乐与现代民族器乐传统器乐经历了大革命时期的磨难，但在新我国成立后又有了新的发展机遇。

现代民族器乐也逐渐崭露头角，丰富了我国音乐的形式和表现手法。

二、民族器乐创作的代表作品2.1《黄河大合唱》《黄河大合唱》是我国著名的器乐作品，它充分展现了我国传统音乐的魅力，通过管弦乐和合唱的结合，赋予了这部作品磅礴的气势和宏大的气魄。

2.2《茉莉花》《茉莉花》是我国民乐的代表作品之一，它以优美的旋律和动人的音色，表达了对祖国的热爱和对美好生活的向往，被誉为我国的音乐名片。

三、民族器乐创作的发展趋势3.1 结合现代音乐元素随着时代的进步，民族器乐创作逐渐融合了现代音乐元素，例如流行音乐、电子音乐等，在保持传统特色的更加贴近当代人的审美需求。

3.2 探索民族音乐的多样性民族器乐创作开始更加注重地方文化特色，例如藏族、蒙古族等少数民族音乐的创作和发展，在音乐的多样性中展现我国音乐的丰富性和多元性。

四、应对挑战与未来展望4.1 保护传统音乐的同时推动创新在保护传统音乐的基础上，民族器乐创作者应积极探索创新路径，注重艺术的继承与发展。

4.2 加强国际交流与合作通过加强与国际音乐界的交流与合作，民族器乐创作者可以吸收外来音乐文化的精华，提高自身的创作水平，推动我国音乐在世界舞台上的影响力。

结语中华人民共和国成立以后，民族器乐创作在保护传统文化的基础上不断进行创新探索，通过多种形式展现了丰富的我国音乐文化。

在未来的发展过程中，希望民族器乐创作者们可以继续坚持原创精神，不断提高音乐创作水平，为中华民族音乐事业的繁荣发展作出积极贡献。

在新我国成立以后，民族器乐创作在文化艺术领域持续发挥着重要作用。

民族器乐教学与文化传承民族器乐是中国传统音乐文化中非常重要的一部分，它代表了中华民族丰富的音乐传统和文化底蕴。

民族器乐教学与文化传承是保护和传承中国传统音乐文化的重要途径，通过民族器乐教学，可以促进学生对传统音乐的理解和热爱，能够让更多的人了解和传承中国的音乐文化。

民族器乐教学有助于培养学生的音乐综合素养。

学习民族器乐不仅可以锻炼学生的音乐技能，也可以培养学生的音乐审美能力、音乐表演能力、音乐创造能力和音乐领悟能力等方面的综合素养。

通过学习民族器乐，学生可以培养细致、耐心、毅力等良好的音乐学习习惯，提高他们的音乐艺术水平和综合素养。

民族器乐教学有助于促进民族音乐文化的传承与创新。

中国民族器乐源远流长，不仅蕴含了丰富的民族文化内涵，也承载了世代传承的音乐智慧和艺术技艺。

通过民族器乐教学，可以将这些宝贵的传统文化传承下去，并且激发学生的创新意识，培养他们对音乐的创造力，推动民族音乐文化的创新发展。

当前民族器乐教学与文化传承也面临着一些挑战和困难。

一方面，随着社会的现代化进程和音乐市场的多元化发展，民族器乐在受到冲击的传承和教学也面临较大的挑战。

传统民族器乐教学方式和教学资源的匮乏也制约了传统民族器乐的传承和发展。

针对以上问题，我们应该采取一系列的措施。

加大对民族器乐教学和文化传承的支持力度，加强民族器乐教学团队的建设和培养，提高民族器乐教学水平。

扩大民族器乐教学资源，鼓励加大对民族器乐的收藏、传播和研究，引进现代科技手段，推动传统民族器乐与现代音乐的融合和创新。

建立完善的民族器乐教学体系，丰富民族器乐教学内容，注重培养学生的音乐兴趣和音乐综合素养，促进学生对传统音乐文化的理解与传承。

民族器乐教学与文化传承是保护和传承中国传统音乐文化的重要途径，它不仅有助于学生深入了解中国传统音乐文化，培养学生的音乐综合素养，促进民族音乐文化的传承与创新，更有助于弘扬国家文化自信。

我们也需要加大对民族器乐教学与文化传承的支持力度，拓宽教学资源，丰富教学内容，建立完善的教学体系，共同努力，促进中国传统音乐文化的传承与发展。

44海外文摘OVERSEAS DIGEST 海外文摘2020年第6期总第795期No.6,2020Total of 795中国民族乐器发展历史非常的悠久，而且种类比较繁多，二胡作为其中的一项乐器备受人们的欢迎。

经过调查研究发现二胡艺术发展存在着一定的问题，折射出中国民族乐器在发展和传承的过程当中存在的问题，必须要采取有效的措施进行规避，全面推进中国民族乐器的传承和创新。

1二胡艺术的发展现状分析二胡作为中国民族乐器的重要组成部分，其发展呈现出了以下几方面的特征和问题：１．１缺乏对专业作曲家的关注，导致作品数量质量不断下降二胡的发展历史比较悠久，也是中国民族乐器中最具代表性的传统乐器之一，备受人们的欢迎。

当下很多专业的二胡作曲家已经陷入了停滞的状态，很难创造出大量优秀的，创新的二胡作品。

在历史发展的各个阶段，出现了很多优秀的作品，比如《二泉映月》《光明行》《三门峡畅想曲》等，这些作品都备受人们的喜爱，但是随着二胡艺术的发展，人们缺乏对专业作曲家的关注，导致作品的数量和质量都有所下降。

之所以会造成缺乏对专业作曲家的关注，一方面是由于创作仍然沿袭着过去民族乐器创作的弊端，没有进行创新和改革。

另外是一方面是由于接受严格作品训练的专业作曲家更加愿意致力于音乐的现代化和国际化的潮流，很难去对中国传统民族乐器进行深入的研究，忽视了本民族乐器领域的创作[1]。

１．２社会对二胡乐器的欣赏接受比例不断下降经过对人们最喜爱音乐形式的问卷调查可以发现，社会上对于二胡乐器的接受比例正在不断下降，其中流行音乐备受人们喜欢，还有一些人选择西方经典音乐，但是对于中国传统音乐喜好的人越来越少，导致接受空间也变得越来越狭窄。

一方面由于乐器的学习在当下社会已经受到其他多元文化的影响，仅仅有一小部分人来进行二胡音乐的学习另一方面随着经济社会的不断发展，学习民族乐器的风气已经逐渐的淡化，二胡乐器的教学已经受到了阻碍。

2推进中国民族乐器传承发展存在的问题分析结合二胡的发展现状可以发现，中国民族乐器在发展和传承的过程当中存在着一些问题和不足，影响到了二胡作品以及中国民族乐器的进一步传承和普及，具体而言，主要表现在以下几方面的问题：２．１缺乏市场化运营机制中国民族乐器历史发展非常的悠久，但是却一直没能壮大起来。

当代社会环境对民族器乐的传承与创新发展的影响一、文化环境的变化文化对于民族器乐的传承和发展具有至关重要的影响力与作用。

在当代社会环境中，传统文化已经逐渐被西方文化所影响，各种流行文化也在涌现，如此形成的多元化的文化氛围，也使得传统民族器乐的传承和发展面临着诸多挑战。

一方面，传统文化的传承需要有一定的文化认同，而现在的年轻人却更喜欢追求前卫潮流、时尚元素多的音乐。

很多人认为民族器乐的音乐语言过于古朴单一，缺乏年轻人喜欢的时尚和流行性。

另一方面，由于现代生活水平的提高和技术的发展，人们更多地接触到电子音乐、流行歌曲等等。

这种情况下，传统民族器乐音乐语言虽然丰富多彩，但天然存在一定的难度，传承发展也面临着挑战。

因此，文化环境的变化对于传统民族器乐的传承和发展产生了制约。

需要让更多的人通过音乐的表现形式来体验传统文化，让民族器乐与时俱进，不断地寻找创新和突破，来吸引新一代的年轻人开拓音乐的新领域。

教育是影响民族器乐传承和发展的另一个重要因素。

现代社会教育的主要目的是培养学生的综合素质和创新能力，侧重于理性思考和实践能力。

传统民族器乐的教育主要以熟练掌握技艺为主，并注重强化继承与流派。

这种传统的教育方式注重技艺的传承，但洞察不足现代社会的多元化需求。

随着社会的发展和教育思想的转变，现在更需要注重培养学生的综合能力，关注显性和隐性知识的传递。

教育环境要求民族器乐教育的含义发生了变化，需要把传统器乐和现代文化、音乐教育的理论研究与实际应用结合起来。

把传统的器乐技艺和当代的音乐理论研究紧密结合，让学生在具备传统技艺基础上，加强创新意识和实际应用能力的教育模式，这将有利于推动民族器乐的传承和发展。

三、市场的变化市场是社会的经济基础，也是音乐文化的繁荣基础。

随着市场的变化，社会对音乐文化的需求也在不断地变化。

而传统的民族器乐市场在面对现代的市场变化时，也需要寻找到新的趋势。

在当代社会，移动互联网和新媒体技术的快速发展，音乐行业经历了巨大的变化。

传统音乐与中国文化的传承与创新音乐作为一种艺术形式，在中国文化里一直占据着重要的地位，而传统音乐则更是中国文化的重要组成部分之一。

与现代音乐相比，传统音乐具有深厚的历史和文化内涵，而在现代社会中，如何将传统音乐进行传承和创新，成为一项重要的任务。

一、传统音乐的传承传统音乐的传承是指将古老的音乐形式传承下来，使它们得以继续存在于现代社会中。

这需要音乐家具备深厚的音乐功底和扎实的音乐理论知识，同时还需要具备传统文化的深度理解和传统技艺的熟练掌握。

传承在中国音乐文化中始终占有重要的地位，不仅是音乐家的责任，同时也是整个社会的责任。

在过去的几十年中，中国政府和各种文化机构提供了大量的支持，以推动传统音乐的传承工作，如文化艺术类节目、音乐比赛等，以提高公众对于传统音乐的了解和兴趣。

二、传统音乐的创新传统音乐的创新是指将传统音乐的元素按照现代音乐的要求进行改进和发展，使传统音乐得以和现代音乐相结合，成为更为丰富和多样的音乐形式。

传统音乐的创新需要有传统音乐和现代音乐的交融，是一种历史和现代的混合体。

如中国传统音乐中的器乐，经过现代技术手段的改造，可以变得更具有现代风格，如二胡、琵琶和古琴等乐器，可以被重新演绎，以符合现代观众的口味。

传统音乐的创新不仅需要音乐家的创造力和想象力，同时也需要社会的支持，如文化艺术活动和演出等活动，以让更多人了解和欣赏传统音乐的魅力，提高传统音乐的社会地位和影响。

三、传统音乐的重要性传统音乐在中国文化里有着不可替代的重要性，它是中国音乐文化的根基和基石，是和文化、历史紧密联系在一起的艺术形式。

不像其他类型的音乐，传统音乐承载着经典的中国文化，它不仅仅是音乐本身，而是具有深厚的文化底蕴，也是中国文化中不可或缺的一部分。

传统音乐不仅是中国文化的重要组成部分，同时也是中国人民精神文化生活的重要组成部分。

它能够激发人们的文化自信和民族自豪感，也是反映人类文化多样性的一面镜子。

传统音乐的保护和传承，不仅仅是艺术领域的事情，而是人类文明的重要事情。

当代中国传统民族器乐发展之路民族器乐是中国传统音乐的重要组成部分，它承载着丰富的文化内涵和历史传统。

随着时代的变迁和社会的发展，当代中国传统民族器乐也在不断发展和创新。

本文将从历史发展、现状及未来发展方向等方面，对当代中国传统民族器乐的发展之路进行探讨。

一、历史发展中国的传统民族器乐源远流长，可以追溯至古代。

古代的民族器乐大多以管弦乐器为主，其中最具代表性的是琴、瑟、笛、鼓等。

在唐宋时期，民族器乐达到了鼎盛时期，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如著名的琴师李白和瑟师李煜等，他们的作品至今仍流传广泛。

随着元明清时期的变迁，民族器乐逐渐受到了外来文化的影响，出现了一些新的乐器和音乐形式，如胡琴、二胡、琵琶等。

这些新的乐器和音乐形式使得民族器乐更加丰富多样，成为了中国音乐文化的重要组成部分。

二、现状在当代，中国传统民族器乐经历了不少的变革与发展。

一方面是在传统器乐的基础上进行改良和创新，另一方面是结合现代音乐技术和观念进行传统器乐的创作和演奏。

在传统器乐改良方面，曾经有不少著名的音乐家如著名的琵琶演奏家韩心、二胡演奏家薛凤岐等，他们都在传统器乐表演中进行了大胆的尝试与挑战，为传统器乐带来了新的风貌和活力。

在现代音乐技术的帮助下，一些年轻的音乐家也开始尝试用电子音响和合成器等现代音乐设备进行传统器乐演奏和创作，这些尝试在一定程度上为传统器乐的发展注入了新的元素和活力。

随着在国际文化交流的推动下，中国传统民族器乐也逐渐走向世界。

不仅在国内举办了许多音乐会和表演活动，还在国际上展开了广泛的交流和合作。

在此过程中，中国传统器乐家与国外音乐家的合作更大程度地推动了传统器乐的发展和传播，使中国传统器乐逐渐受到了国际的重视和尊重。

三、未来发展方向在当代中国，传统器乐的发展已经迎来了新的机遇和挑战。

为了更好地传承和发展传统器乐，需从以下几个方面进行努力。

需要加强传统器乐的教育和培养。

传统器乐需要有更多的专业人才来传承和发展，因此在教育方面需要加强传统器乐的教学力度，培养更多的优秀音乐家和演奏家，为传统器乐的发展注入新的血液和活力。

贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙演奏是苗族文化中的重要组成部分，凝结着苗族人民的智慧和民族精神。

芦笙是苗族传统乐器中最为重要的一种，它既可以用来演奏音乐，也可以用来传递信息，是苗族人民生活中不可或缺的一部分。

在贵州苗族地区，芦笙演奏一直都是受到重视和传承的，随着时代的变迁，芦笙演奏也在不断发展，展现出多样化的风采。

一、苗族芦笙演奏的传承苗族芦笙演奏的传承始于苗族古老的祭祀仪式和民间乐曲。

据史料记载，苗族的芦笙乐历史悠久，可以追溯至唐宋时期。

而最早的芦笙器乐则可追溯至清朝，清代苗族音乐家李景和对芦笙进行了系统的改革，使之成为了一种独特的乐器。

在苗族的传统节日、婚丧嫁娶以及其他重大场合，芦笙演奏都是不可或缺的，它既是一种娱乐活动，也是一种宗教仪式。

在苗族人民的生活中，芦笙演奏不仅仅是一种传统，更是一种生活方式和民族认同感的体现。

苗族芦笙演奏的传承主要通过口耳相传和师徒传授的方式进行。

在苗族地区，从小就有孩子开始学习芦笙演奏，他们一般都是跟随长辈学习，通过模仿和练习来掌握演奏技巧和曲目。

随着时间的推移，苗族芦笙演奏逐渐形成了一套传承体系，有专门的老师传授技艺，并在节日庆典中进行表演，这样一代一代地传承下来，使得苗族芦笙演奏得以保存和发展。

随着社会的不断发展和文化的多元交融，苗族芦笙演奏也在不断发展和变革。

从最初的宗教仪式到现在的文化展示，苗族芦笙演奏已经不再局限于传统的场合和形式，而是逐渐走向舞台和市场。

在许多文化活动和旅游景点，可以看到苗族芦笙演奏的身影，它成为了一种文化符号，代表着苗族文化的独特魅力。

在现代的音乐产业中，苗族芦笙演奏也融入了更多的元素和创新。

有一些苗族音乐人将芦笙演奏与流行音乐相结合，创作出了一些新颖的作品，这不仅丰富了苗族音乐的形式，也为苗族文化的传播打开了新的方式。

一些专业的音乐院校也开始将苗族芦笙演奏纳入教学内容，培养了一批批专业的芦笙演奏者，为苗族芦笙演奏的传承和发展提供了更多的帮助。

大家好！今天，我们欢聚一堂，共同参加这场盛大的民族器乐艺术交流活动。

首先，我谨代表主办方，向各位表示热烈的欢迎和衷心的感谢！民族器乐，是我国传统文化的瑰宝，承载着中华民族悠久的历史和丰富的文化内涵。

近年来，我国民族器乐事业取得了长足的发展，越来越多的民族器乐艺术家脱颖而出，为传承和弘扬民族音乐作出了巨大贡献。

此次交流活动，旨在为广大民族器乐艺术家提供一个展示才华、交流技艺的平台，进一步推动民族器乐艺术的繁荣发展。

在此，我想借此机会，谈几点看法：一、传承与创新是民族器乐艺术发展的生命线。

我们要在传承传统的基础上，勇于创新，将民族器乐与现代音乐元素相结合，赋予民族音乐新的活力。

同时，要注重培养年轻一代的民族器乐人才，让他们在继承传统的基础上，不断创新，为民族器乐艺术的传承与发展注入新的血液。

二、加强民族器乐艺术的交流与合作。

民族器乐艺术是全人类共同的财富，我们要积极推动民族器乐艺术的国际交流与合作，让世界了解中国民族音乐的魅力。

同时，要注重借鉴国外民族音乐的优秀成果，为我所用，丰富和发展我国民族器乐艺术。

三、提高民族器乐艺术的社会影响力。

我们要充分发挥民族器乐艺术在弘扬民族精神、传承优秀传统文化、促进社会和谐等方面的积极作用，让更多的人了解和喜爱民族音乐。

同时，要加强民族器乐艺术的宣传推广，提高民族音乐的社会地位。

四、发挥政府、社会和民间组织的协同作用。

政府要加大对民族器乐艺术的扶持力度，为民族器乐艺术的传承与发展创造良好的环境。

社会各界要关心和支持民族器乐事业，为民族器乐艺术家提供更多的展示机会。

民间组织要发挥桥梁纽带作用，促进民族器乐艺术的交流与合作。

最后，祝愿本次民族器乐艺术交流活动圆满成功！祝愿我国民族器乐艺术事业繁荣昌盛！祝愿各位艺术家们创作出更多优秀的民族音乐作品，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献力量！谢谢大家！。