《钢琴课》影视镜头分析

浅析电影《钢琴课》中的象征主义摘要：电影《钢琴课》是新西兰女导演简·坎皮恩的代表作，被誉为杰出的女性主义电影。

其运用了大量的象征手法，给观众留下了深刻印象。

本文将从环境、配色、钢琴、人物等象征手段，解读象征主义手法在塑造人物形象，刻画人物感情，表达影片内涵的巨大作用。

关键词：《钢琴课》象征主义象征An Analysis of Symbolism from PianoAbstract:Piano, an outstanding feminist film, is the masterpieceof Jane Campion, a New Zealand female director. The film uses a lot of symbols, impressing the audience. This paper will analyze theimportant role of symbolism in shaping the characters, portraying the emotions, and expressing the connotation from environment, colors, piano, and other symbols.Key Words:Pinon; Symbolism; Symbol引言《钢琴课》又名《钢琴别恋》是新西兰著名女导演简·坎皮恩执导的以反映女性意识觉醒的一部影片，讲述了一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事。

该片讲述了语言表达上有障碍的艾达在父亲的安排下，带着自己的女儿弗罗拉远渡重洋，从爱尔兰到新西兰嫁给素未谋面的斯图尔特。

因为思想上的巨大差异，艾达背叛了丈夫，与已经土著化的邻居贝恩斯通过一架钢琴结缘，并最终相爱的故事。

1993年，该片获得了第46届戛纳电影节金棕榈大奖。

影片以反映女性主义为出发点，是一部杰出的女性电影。

钢琴课影评钢琴课影评（一）我一直觉得，《钢琴课》、《走出非洲》和《英国病人》是故事相似但是心境不同。

和后两者在奥斯卡的大红大紫不同，《钢琴课》由于更加独特的气质和更深更敏感的挖掘，显得不那么主流和闪耀，在戛纳电影节上捧下了金棕榈的奖杯。

汹涌澎湃的滔天风浪和高耸巍峨的悬崖山峦间，一个柔弱的女子带着女儿来到了荒芜的澳洲。

她就是艾达，一个因为丈夫的死受到刺激而失声变成了哑巴的女孩，带着年幼的女儿，被父亲嫁到了这个文明世界之外的不毛之地。

斯图尔特是新西兰的商人，在澳洲经商，他第一次看到远涉重洋而来的妻子，就爱上了她。

但是，对于艾达千里迢迢带来的钢琴，他却拒绝带走，因为路途遥远而且难走。

艾达哑了之后，几乎只能以钢琴寄托自己的情感，离开了自己的钢琴，艾达的生活顿时陷入了苦闷。

一次，她偷偷祈求邻居贝恩斯带她去看看自己遗弃在海边的钢琴。

一曲上手，从午后到夜幕降临，婉转的曲子接连从艾达灵巧的指尖跃出，贝恩斯一下子就陷入了这种美妙之中，也坠入了对艾达的深深的爱慕里。

贝恩斯以80亩土地作为交换，让艾达的丈夫斯图尔特将钢琴卖给自己并且要艾达来教自己弹琴，斯图尔特背着艾达同意了。

在弹琴的过程中，贝恩斯渐渐难以控制自己对艾达的爱慕，他提出用一个琴键换一次授课演奏，当次数足够，艾达就可以拿回自己的钢琴，艾达同意了。

但是，随着弹奏的深入，贝恩斯越发主动向艾达索爱，而艾达也渐渐对这个陌生人生出了情欲，并且越发难分难舍。

终于，斯图尔特还是发现了两人之间的不伦之恋。

为了斩断这份孽缘，斯图尔特一怒之下砍掉了艾达的手指。

艾达带着女儿离开了斯图尔特，和贝恩斯远涉重洋而去……女权的觉醒表面上看，《钢琴课》是一个关于三角恋，关于“小三”、“出轨”、“婚外情”和“不忠”的故事，虽然它是不道德的，但是却是凄美无比的，也许许多人都无法接受这样的事情发生在我们自己身上，但是还是被这段充斥波折和凄苦的不伦之恋所打动，艾达的一生和遭遇，让许多观众泪沾衣襟。

《钢琴课》《钢琴课》是一部看了很多遍都不觉得腻的好片子，下面我就一些方面来谈谈我的看法。

由于电影不同的版本可能会造成时间上的一些差别希望老师能够见谅。

影片一开始从1分22秒，就是一个从指缝中观看世界和生活的特写镜头，制造了悬念，并且反复了几次，持续了几十秒，除了指缝间的一点光亮外，整个镜头都是黑的，甚至她所看到的父亲和女儿，也是以剪影的形式出现，营造出了阴郁、神秘的气氛。

紧接着，在女主人公艾达心灵的自述里，一开始就说“你听到的不是我口里发出的声音，而是我心里的声音”，连她自己都不能解释自己是因为什么原因失语，“我父亲说这是一种黑暗的技能，终有一天会毁了我。

”女主人公冷静、有节奏的陈述语气，仿佛在讲述别人的事情，并设置了悬念。

镜头从俯视的角度跟着艾达走，给人一种神秘、阴郁的视觉。

当钢琴被遗弃在海滩上时影片14分43秒，艾达站在山岩上凝望着钢琴，导演先是用推镜头，但是导演并没有把镜头推进近景或者特写，钢琴虽然是画面的中心，但却只占据了画面的一小点，灰暗的大海成了背景，造成空间上的疏离和空旷感。

接着14分59秒，导演用长焦镜头给艾达的脸部特写，衬托出艾达对钢琴的喜爱程度。

结婚的镜头影片16分50秒，杂乱的雨声使得影片显得压抑、错杂。

为她张罗结婚人喧闹的场景和艾达安静的场面的蒙太奇，形成了强烈的对比。

艾达穿上婚纱的时候17分18秒，镜头只给了她一个在镜子中的侧面全身镜头，模糊不清，却清晰地表现出她对待婚姻的态度是无所谓甚至不情愿的。

婚礼后影片20分05秒，艾达撕掉礼服，走到窗前，一个近景到脸部特写的推镜头，然后接上了10多秒的海边的钢琴，蒙太奇手法的运用告诉观众，她唯一牵挂的是钢琴，但钢琴却被困在大海中，蓝色的冷色调，使得画面显得忧伤、沉重、阴郁。

柏恩斯带艾达和女儿到海边影片25分00秒，艾达在海边弹钢琴的时候，背景色调透出浅浅的绿色和淡淡的红色，显示出人物的欢愉和激动。

而大海的色调也变成了更为温润轻快的乳白色，这时配乐也变得更欢快一点，开始放缓了节奏，没有了影片刚开场的失意和落寞。

作者： 黄彬[1]
作者机构： [1]哈尔滨师范大学传媒学院,黑龙江哈尔滨150000
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 166-167页
年卷期： 2021年 第19期
主题词： 《钢琴课》;镜头语言:情感表达
摘要：《钢琴课》是一部非常优秀的影片,其中反映了新西兰导演简·坎皮恩所要表达的女性思想,是一部成功向世界呐喊和表达女权主义的影片.影片通过一架钢琴把全片串联起来,通过哑女艾达和邻居贝恩斯的情感线将电影推向了高潮,琴声很显然是连接两人爱情的介质.而《电影课》也是导演简·坎皮恩所执导的最为成功的电影之一,其中利用视听语言以及美术布景和道具将女主人公艾达的情感历程表达得淋漓尽致.本文就通过五个阶段以及其中镜头语言的应用来讲述电影中的几个经典场面,分析这篇女性自我意识觉醒的优秀影片的情感表达.。

《钢琴课》与“女性电影”探微在众多优秀的女性电影中，新西兰女导演简·坎皮恩的《钢琴课》是一部以女性的视角叙述主人公埃达沉默背后的激情和生命意义的影片。

通过对埃达内心细腻圆润的刻画，将一个哑女的意志和情感表现得淋漓尽，被誉为“女性意识”觉醒的佳作。

本文以《钢琴课》为例，从“女性电影”出发，探讨简·坎皮恩如何传达女性“无声”的抗争及其对主流电影中女性形象之颠覆与电影语言之解构。

标签：女性电影钢琴课女性意识对于“女性电影”的认识，学界普遍认同的观点是应宇力在《女性电影史纲》中的论述——所谓“女性电影”，并非单纯指女性导演的或是以女性为主角的影片。

其准确含义应该是由女性指导，以女性话题为创作视角的并且带有鲜明女性意识的电影、录像、DV和多媒体实验作品。

一、“女性电影”的反叛人类文明由男性和女性共同创造，然而男性伟岸的身躯总是遮没了女性纤弱的身影。

女性始终处于被支配和被控制的地位，可以说，人类社会的深层秩序是一个男权化的世界模式。

“电影作为一种表像性的叙事语言，在大众化的娱乐商业形式下，最为完整、深刻的掩藏着资产阶级意识形态秩序，尤其是在男权化的社会意识形态中，电影更是通过它特有的视听语言、语法和修辞策略，使女性的视觉表像成为社会主体的色情消费对象。

”好莱坞电影最典型地体现了这种男权化世界的模式。

在好莱坞电影中，男性永远是主导，而女性只作为窥视的对象和欲望消遣，被拒绝有任何发出声音、形成论述主体的可能，而且，她们的欲望也屈就于男性的欲望之下。

她们过着静默且沮丧的生活，或者，如果她们拒绝这样的配置，就必须为她们大胆的言行付出代价而牺牲生命。

因此，真正意义上的“女性电影”应该是带有鲜明女性及女权意识的、并试图“通过对资产阶级的主流电影，尤其是对好莱坞经典电影模式的视听语言本体的解构，来揭露深层意识形态中的反女性本质”的影像作品。

二、“看”与“被看”的重新诠释《钢琴课》中埃达的形象是对好莱坞电影中一贯被类型化的女性形象的颠覆。

从女性主义视角解读《钢琴课》影片《钢琴课》被认为是一部表达女性主义观念的典范之作。

也有很多人从弗诺伊德的无意识角度来解析电影中隐藏的“性”，但由于该片的导演是一位女性，这部影片的主人公是一位女性，而这位女性的性格特征和行为逻辑，完全符合女性主义的思想观念和特征，并且影片的叙事者是一位女性，可以说，这是一部完全从女性视角讲述故事，具有明显的女性主义创作意图和艺术特征，十分全面地表现女性主义观念的充满象征意味的社会寓言影片。

因此，从女性主义视角解析《钢琴课》是再恰当不过了。

女性主义是一种相当独特的观念体系，这种观念体系与其他观念体系的最大不同之处在于，这种观念体系特别关心“性别”的平等性问题。

在涉及到艺术创作的时候，特别关心作品人物的性别、作者的性别乃至观众的性别定位。

从原则上讲，对任何影片都可以从女性主义的角度来加以分析。

因为文艺作品是要表现情感的，而情感肯定是有倾向性的。

在这种倾向性当中必定会体现出创作者的社会性别态度或社会性别的倾向性。

但必须承认的是，这样做的意义并不是对所有的影片都是相同的。

对于《钢琴课》这部影片来说，从任何其他角度对影片进行分析，都不如运用女性主义的方法和角度这样可能使作品的几乎所有艺术处理，都得到更为深入的理解。

一、剧情简介艾达从小就闭口不言，但酷爱弹钢琴，后来与女儿、钢琴一起远嫁他乡，由于钢琴过于沉重，前来接她的丈夫没有理会她的强烈要求而将它留在了海边。

他们的邻居本斯在艾达的请求下带她到海边去弹琴，从她的琴声中本斯感觉到了她的内心并爱上了她。

于是他向艾达的丈夫提出用土地交换钢琴，并让艾达去教钢琴课。

但他只是让艾达自己弹，并提出用琴键作交换与艾达进行肌肤上的亲密接触，有一天他终于无法忍受下去，认为这样做玷污了两个人，于是将钢琴送给了艾达。

钢琴抬了回来，艾达却已经无法扑灭爱的火焰，当她重返本斯的小屋时，两人爱火燃烧，发生了性关系。

而这一切被跟来的丈夫全看在眼里，从此他将艾达锁在屋中，当他想与艾达重新开始时，他将门窗打开了。

《钢琴课》中体现的爱情、欲望、女性意识分析电影《钢琴课》由新西兰著名女导演简坎皮恩 (Jane Campion) 编剧并执导于 1993 年。

上映以来,受到的好评不断。

它的成功在于对女性的解读,一种女性为了追求爱情和欲望的反叛性和觉醒意识的深刻性。

影片充分展现了爱情的魔力,也展现了女主角勇于追求精神自由、勇于追求个人幸福的大胆独立。

影片刻画了主人公对人的本能欲望的大胆追求,是一部反映女性意识觉醒的佳作。

一、爱情的魔力艾达和贝恩斯的爱情是影片中真正爱情的范例。

艾达,一位英国哑妇人,并且还带着一个9 岁的私生女,更为关键的是她在语言表达上也有障碍。

她腼腆得看似僵硬。

她与一副毛利人打扮的贝恩斯,因为一架钢琴而相识,进而相爱。

他们彼此之间甚至没有任何象征现实的意义,就这样理所当然地让人去接受,剧情就这样悄然地展开了,平静如水一般,美丽得如女人的微笑一般,顺延着女人的直觉和感官慢慢诉说,诉说出一种属于女性特有的美丽,这美丽中蕴涵着一种超越理性的力量。

这就是爱情的魔力。

艾达因为思念被丈夫斯图尔特扔在海滩边上的钢琴,而第一次主动求助于邻居贝恩斯,因为她想带女儿去看被抛弃在海边的钢琴。

当贝恩斯终于同意,并带她们来到了海边,艾达不能自已地弹奏了起来,女儿小弗洛拉则是在琴声中快乐地舞动身体。

贝恩斯惊呆了,他沉默地看着艾达和她的女儿,他似乎有些了解这个看似木讷的女人了,在这震撼心灵的琴声中他的心也跟着柔软了,他似乎忘记了自己是谁,他想他已经迷恋上了艾达,就在她弹琴的这一时刻起。

于是他做了一个决定,用自己的80 亩地来换取这架钢琴。

艾达不明白也不感兴趣这样一个交易,她不理解,那样一个看着有点可怕的男人,一个粗俗的男人,为什么要用地来换她的钢琴,更不明白为什么他还要她来教他。

但是艾达是爱她的钢琴的,在丈夫斯图尔特的威慑下,她也应承了下来。

艾达是如此迷恋着她的钢琴,每次的弹奏都是忘我地专注。

贝恩斯也是专注的、忘我的,只是注意力不是钢琴而是艾达,就这样痴迷地望着艾达,对于他来说,上钢琴课与其说是学钢琴不如说是一种爱的享受。

为什么艾达要和钢琴一起沉入海里？而影片的高潮部分,无疑是艾达企图与钢琴同归于尽的瞬间。

在海水温柔的包围下,似乎所有的挣扎和痛苦都静止了,艾达依然是那一张从来就波澜不惊的苍白的脸,像梦一样脆弱却纯粹,带着一种决绝的玉石俱焚式的勇气——仿佛死亡是如此甜蜜而安详。

或许是出于一种弗洛伊德所说的“死亡本能”, 艾达在自我沉溺中获得了如释重负似的快乐。

对于那些喜欢沉溺于“形而上”事物(比如音乐)的人来说,身体之于心灵,乃是一项沉重的负担。

所以,任何试图摆脱物质束缚的努力,都会给心灵带来一份如约而至的快乐,就像那支和弦工整而丰富的主题曲“心灵渴望快乐”所描绘的那样,空灵如水,却未尝不夹杂着破碎的“精神自恋”的薄冰。

钢琴被推进大海，绳索的缠绕使得艾达也被拖进了海中，艾达这种令人窒息的近乎自虐的快乐延续着。

而她在迷茫过后竟然挣拖了绳索浮向了海面，选择了求生，这样的结局触怒了大部分的观众，他们心里的女神就该有这样个凄美的归宿。

可是，艾达毕竟是个平凡的女人，她向往生活。

于是，她安逸的和这个男人生活了下去，虽然在梦幻中，她会幻想自己沉没在大海的寂静中陪伴着她的钢琴。

导演这样的安排是对理想主义的终结，却也是对人性的一种关怀。

没有人生来要做斗士。

对于艾达来说，从来不存在生存和独立这样的二选一。

她可以选择以独立的方式生存，当她足够强大，她就可以放弃武装，用她本身的强大去生存。

对于艾达呢，她的丈夫和那个男人其实都是一类人，区别之在于那个男人先开发了她潜在的情欲，接开了她内心中性的镣铐。

所以也注定她的将来是跟这个男人在一起。

这也是艾达作为女人所有的平凡。

但这平凡，也是艾达自己把控的。

说不满，唯一的不满大概源于导演让爱情成为了解决一切问题的良药。

是爱情和来自那个男人的认同让艾达变得强大，勇于放下枷锁放下武器，用她生命的力量去维护生命的价值。

这是一种对爱情的信仰，多少女性都怀抱同样的信仰，女性导演为女性找到的最强大的外援来自于爱情，意料之中却在情理之外。

《钢琴课》视听报告电影主要是由艾达（Holly Hunter饰），斯图尔特，班斯（Harvey Keitel 饰）三个人展开的。

艾达是哑巴，但是她没有聋，而且能弹得一手动听的钢琴。

丈夫早逝，她只好带着女儿一起远赴新西兰改嫁给当地的殖民者斯图尔特。

当他们到达新西兰的海滩时，丈夫嫌搬运钢琴麻烦，想把它扔在海滩。

艾达在海滩疯狂地弹奏着钢琴，宣泄着内心的不满与苦闷。

邻居班斯听出了艾达内心的苦闷，于是用八十亩土地和斯图尔特交换了钢琴，并请艾达天天到他家来教他弹钢琴，承诺一堂课可以换回一个琴键。

艾达欣然同意了。

班斯深爱着艾达，通过一节节钢琴课，两人的情感渐渐滋长，艾达不仅有孩子的拖累，而且是哑巴，可她却背叛了有教养并且有一定经济实力的丈夫，同另一个富于男性魅力的男性发生了性关系。

事实上，她本人并不像人们所臆测的那样狂放不羁，而是一个腼腆的、有时甚至给人以僵硬感的女人。

她曾让人感到她的内心被厚厚的一层铠甲包裹住了，然而就是这样一个女人，却在某天突然委身于一个外表粗犷、内心细腻的男人。

通过肉体的交流，继而产生了热烈的爱情，最终女主人为此离开了自己的丈夫。

换言之，她的丈夫没有叩开她的心扉，而那个带有野性、给人以危险感的男人却通过成功地走进了她的内心深处。

在钢琴的黑白琴键下，故事开始蔓延，似乎没有任何象征现实的意义，一切的剧情只凭着女人的直觉和感官展开，美丽、平静，却有着一种超理性的力量。

电影也是黑白色的，一如钢琴的琴键，电影中的女主人公有一种超越感，有着对于单纯无比的爱情的坚持，这似乎正是女性电影永远想要表现的主题。

一、人物的出场，应该是带着发展中的思想感情出场，带着进行中的动作出场，也就是带戏出场。

如果说一部影片的开端既是未来情节的开端，也是以前情节的延伸，则是人物的出场，不仅是整个戏剧冲突的起点，也是他过去命运的继续。

在这部电影中，“出场带戏”这一点做的很好，就比如说斯图尔特的出场正是带着迫切见到未婚妻艾达的急迫心情出场的，也是他带着众土著人走在丛林去迎接艾达的进行中出场的。

电影《钢琴课》影评：爱情易得，知音难觅《钢琴课》又名《钢琴别恋》是新西兰著名女导演简·坎皮恩执导的以反映女性觉醒意识为出发点的一部影片，讲述了一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事。

同样描写女性婚外恋经典电影《廊桥遗梦》内敛理性，并且因为女主角最终回归家庭而成为经典。

这也许是《钢琴课》显得不那么令人接受和被广泛推崇的原因之一吧。

《钢琴课》和《离开》一样大胆鼓励了女性对情爱的勇敢追求。

没有《廊桥遗梦》那么遗憾，有酣畅淋漓的痛快感。

是啊，即使这个世界再如何男权，女性都有自由追求真爱权利。

《钢琴课》描写的女性沉默的激情，表现人的内在的情欲冲动，优雅浪漫而又充满原始野性。

它以钢琴为载体，使美妙的爱的音符成为沟通思想感情的媒介，把一个将音乐作为自己心灵寄托的哑巴少妇和一个外表粗俗而内心情感丰富的男子有机地结合在了一起。

19世纪中期的新西兰有着丰富的资源，廉价的劳动力，一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。

男二号斯图亚特和男一号贝恩斯就在这片土著人盘踞的小岛上实现各自的发财梦。

苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。

她遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图亚特——一个她从未见过面的男人。

船把她们送上新西兰荒凉的海滩，她们的行李中有一架庞大的黑沉沉的钢琴。

斯图亚特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走把钢琴留在海滩上。

但是艾达却还是一个把钢琴看得比生命还要重要的女人，她宁愿不要其他行李而要坚持带回沉重的钢琴，就这样两人初次见面就因为钢琴发生了争执。

同样来自文明世界的贝恩斯对待艾达的钢琴就表现出完全不同的态度。

他不如艾达的丈夫那么善于经营财富，但是他却迷上了这价沉重的钢琴和这个善于弹琴的倔强女人，钢琴在电影里代表着文明和美好的爱情。

艾达的丈夫为了扩张土地，想从贝恩斯手里买回80亩地，却没有足够的现金，贝恩斯提出用钢琴和艾达负责给他上钢琴课作为交换条件。

51作者简介王洁松，西北大学广播电影电视系电影学研究生。

《钢琴课》的叙事空间与拍摄风格分析[摘要]电影的叙事空间同拍摄风格有着密切的联系，叙事空间决定拍摄风格，拍摄风格为叙事空间服务。

《钢琴课》是女性主义电影的代表作，其细腻深邃的风格化影像和女性叙事方式的特点与叙事空间达到了很好的契合，从而为该片的主题服务，细腻且深邃的展现了女性的成长史。

[关键词]《钢琴课》 叙事风格 拍摄风格《钢琴课》是由新西兰女导演简．坎普恩于1993年拍摄的作品，在出品后立即引起了世界性的轰动，凭借其细腻深邃的风格化影像与女性叙事的特点获得了戛纳电影节金棕榈大奖。

影片中，女主人公艾达是一位有着极高音乐修养的自小就丧失语言能力的女性，她遵从父命带着女儿和钢琴远渡重洋，嫁给居于荒岛上的新西兰的地主斯图尔特。

外表冷漠任性的艾达，并未适应注重功利的绅士丈夫斯图尔特，却在给贝恩斯教授钢琴课的时候，渐渐对贝恩斯产生依恋。

在经历了断指的痛楚后，艾达亦然选择了同贝恩斯离开小岛，在离开的船上，艾达将陪伴她多年并拥有深厚感情的钢琴推入海中。

整个影片的故事发生在一个荒岛上，整个荒岛脱离尘世，来往只能凭借船只。

导演的整体设计将故事完全乌托邦化，理想化。

通过这样一个封闭的荒岛营造意境来展现导演的意图，所以故事是非现实主义的、成为诗化的、象征的主题。

影片表面展现的是一个女性的情感故事，深层上讲述的是一个女性的成长史。

女性所经历的理想、梦幻、现实所相互交织的关系。

影片的主题往往决定着影片的摄影风格。

贾樟柯在展现底层人物艰辛生活状态的《小武》中运用的是青灰的现实的影调，斯皮尔伯格在展现犹太人在二战中被残忍屠杀的《辛德勒的名单》中，运用的黑白的影像。

《钢琴课》中展现的是经过设计的乌托邦式的环境，体现出现实、梦幻、理想的特点，所以在摄影风格上，该片有着现实与理想的双重特点。

影片的叙事空间主要分为三个部分，辽阔的大海、神秘的原始森林、和斯图尔特的家。

大海象征着理想，森林象征着梦幻，斯图尔特的家则象征着现实。

钢琴课剧本和电影的差异01、剧本开头对面条逃亡交代更清晰：面条告密之后，警察杀死好友，并逼问面条共同基金下落（和后来警察逼问工运领袖方式一样，以汽油恐吓），面条带他们到胖莫的酒吧并最终联手莫杀死警察，由此走向逃亡。

02、面条搭便车离开纽约，而非买票。

剧本给出很长一段货车车窗外的景象，而电影则直接切至六十年代。

03、面条重回犹太社区，第一件事是拿着信去犹太教堂打听坟墓的事情，电影将这部分情节移后，且删除面条和秘书谈话内容——因此加长版里突然出现面条和女秘书谈话的情景会让观众有些不解，但实际剧本对该人物有所铺垫——之后才是面条去见胖莫的情节。

04、剧本中面条和麦克斯的相识更细化，分多场景进行，而电影将其集中你在一场之中，即面条看到麦克斯搬家——两人抢夺手表——警察趁机没收——面条帮麦克斯搬家，由此确立两人关系，但剧本里先是麦克斯给面条拍照（铺垫相机），接着回家和佩吉在厕所相遇，并再次流浪街头，接着才是有关手表的戏份。

电影情节更集中，剧本稍显琐碎。

05、剧本详细展现了面条家庭的贫穷及父母的缺位。

这是他之所以流浪街头、宁愿躲进洗手间也不愿回家的原因，电影则以台词交代其家庭背景。

06、剧本存在两场戏是麦克斯加入面条团伙后的情节，他有一把折刀吸引了大家的注意，同时剧本对麦克斯暴虐的性格也有更多介绍，他突然用折刀捅伤过路行人，但电影将这部分内容删除。

因此观众对麦克斯性格，及那把其后反复出现的折刀都缺乏必要了解。

07、在剧本中，拍照威胁警察发生在面条和麦克斯被霸哥（巴格西）围堵之后。

电影则相反。

从逻辑角度来看，电影更合理，警察不可能对几个毛贼的威胁不采取任何措施。

但电影拍摄时未对该部分情节进行相应调整，因此从人物对话中，明显可以感受到威胁应该是发生在两人被围堵之后。

08、在面条他们的要挟之下，警察有一场逮捕霸哥的戏份，电影将这部分内容删除，但实际应该保留，这场戏解释为什么后来霸哥会开枪攻击面条他们。