西方美学史 概要

第一章希腊文化概况和美学思想的萌芽 (1)一、希腊文化的概况 (1)二、毕达哥拉斯学派 (1)三、赫拉克利特 (1)四、德谟克利特 (2)五、苏格拉底 (2)第二章柏拉图 (2)一、美学的基本观点 (2)1.文艺对客观现实的关系 (2)2.鄙视艺术的根源：阶级根源 (3)3.关于艺术美 (3)4.对美育的看法 (3)二、文艺的社会功用 (3)三、文艺才能的来源——灵感 (4)第三章亚里士多德 (4)一、亚里士多德 (4)二、摹仿的艺术对现实的关系 (5)1.肯定艺术真实性 (5)2.艺术有机整体思想 (5)3.和谐概念 (5)三、文艺的心理基础和社会功用 (6)1.肯定文艺的社会功用 (6)2.文艺的两种心理根源 (6)3.文艺的目的 (6)4.喜剧与丑 (6)第四章亚历山大理亚和罗马时代：贺拉斯，朗吉弩斯和普洛丁 (7)一、贺拉斯 (7)1.关于文艺的本质 (7)2.关于诗的功用问题 (7)二、朗吉弩斯 (8)1.关于崇高 (8)2.关于文艺的现实基础 (8)3.自然与艺术（天资与人力）的关系 (8)4.文艺的社会功用 (9)5.音乐与文学 (9)三、普洛丁 (9)1．“分享说”（“放射说”） (9)2.认识与评价 (10)第五章中世纪：奥古斯丁，托玛斯.亚昆那和但丁 (10)一、奴隶社会的解体与封建制度的奠定 (10)二、基督教的传播和基督教会对欧洲的封建统治 (10)三、中世纪文化的落后，教会对文艺的仇视 (10)四、圣奥古斯丁和圣托玛斯的美学思想 (11)1.圣奥古斯丁 (11)2. 圣托玛斯 (11)五、但丁的文艺思想 (11)1.诗为寓言说 (12)2.《论俗语》 (12)第六章文艺复兴时代：薄迦丘，达.芬奇和卡斯特尔维屈罗等 (12)一、文化历史背景 (12)二、文艺复兴时代意大利的领导地位 (13)三、意大利的文艺理论和美学思想 (13)1.古典的批判与继承 (13)2.文艺对现实的关系 (13)3.对艺术技巧的追求 (14)4.文艺的社会功用 (14)5.美的相对性和绝对性 (14)第七章法国古典主义：笛卡尔和布瓦罗 (15)一、经济政治文化背景 (15)二、笛卡尔的理性主义的哲学和美学 (15)1.论美的定义 (15)2.论文章的风格 (15)三、布瓦罗的《论诗艺》，新古典主义的法典 (15)1.理性主义 (15)2.普遍人性论 (16)第八章英国经验主义：培根，霍布士，洛克，夏夫兹博里，哈奇生，休谟和博克 (16)一、培根 (17)二、霍布士（附：洛克） (17)三、夏夫兹博里 (18)1.与经验派美学争论 (18)2.新柏拉图主义美学观 (18)3.美的形式 (19)四、哈奇生 (19)1.与经验派美学的争论 (19)2.审美活动与感官活动的联系和区别 (19)3.绝对美与相对美 (19)五、休谟 (20)1.美的本质 (20)2.审美趣味的标准 (20)3.文艺发展的历史规律 (21)六、博克 (21)1.崇高感和美感的生理心理基础 (21)2.崇高和美的客观性质 (22)3.诗与画的区别 (22)4.审美趣味的性质和标准 (22)第九章法国启蒙运动：伏尔泰，卢梭和狄德罗 (22)一、启蒙运动的背景和意义 (23)二、启蒙运动者对文艺的基本态度 (23)三、狄德罗的文艺理论和美学思想 (23)1.戏剧理论 (23)2.关于艺术、自然和美的看法 (24)第十章德国启蒙运动：高特雪特，鲍姆嘉通，文克尔，莱辛 (25)一、德国启蒙运动的历史背景 (25)二、几个先驱人物 (25)1.高特雪特 (25)2.鲍姆嘉通 (25)3.文克尔曼 (26)4.莱辛 (26)第十一章意大利历史哲学派：维柯 (27)一、十八世纪意大利历史背景和文化概况 (27)二、维柯的生平和思想体系 (28)三、维柯的基本美学观点 (28)1.形象思维的原始性和普遍性 (28)2.形象思维与抽象思维的对立 (28)3.形象思维如何进行：以己度物的隐喻 (28)4.形象思维如何形成类概念或典型人物 (28)第十二章康德 (29)一、康德的哲学思想体系 (29)二、《判断力批判》 (29)1.美的分析 (29)2.崇高的分析 (30)3.天才和艺术 (31)4.美的理想和审美的意象：典型问题 (31)第十三章歌德 (32)1.浪漫的与古典的p413 (32)2.由特征到美，“显出特征的整体” (33)3.艺术与自然 (33)4.民族文学与世界文学：历史发展观点 (33)第十四章席勒 (34)一、《论美书简》和《审美教育书简》 (34)1.艺术家与被表现对象的关系 (34)2.诗——如何用形式征服材料 (34)3.《审美教育书简》 (34)二、《论素朴的诗和感伤的诗》 (35)1.感伤诗人的产生原因和心理特征 (35)2.古代素朴诗人的心理情况 (35)3.感伤诗与素朴诗的区别 (35)第十五章黑格尔 (36)一、黑格尔美学的基本观点 (36)1.美是理念的感性显现 (36)2.美学中实践观点的萌芽 (37)3.艺术美与自然美 (37)4.艺术的发展史：类型与种类的区分 (37)5.人物性格与环境的辩证关系：情致说 (38)6.冲突论和悲剧论 (38)7.理想的人物性格 (39)第十六章俄国革命民主主义和现实主义时期美学 (39)一、别林斯基 (39)1.思想的转变问题 (39)2.艺术的本质和目的 (39)3.主观与客观的关系：现实诗与理想诗，“情致”说 (40)4.典型说 (40)5.内容和形式：美 (40)二、车尔尼雪夫斯基 (40)1.关于美的定义 (41)2.关于艺术 (41)3.车尔尼雪夫斯美学思想的功绩和缺点 (41)第十八章“审美的移情说”的主要代表：费肖尔，立普斯，谷鲁斯，浮龙.李和巴希 (41)一、移情说的先驱：费肖尔父子 (41)二、立普斯 (42)三、谷鲁斯 (42)1.游戏说 (42)2.内摹仿 (42)四、浮龙.李 (43)五、巴希 (43)第十九章克罗齐 (43)一、克罗齐的哲学体系 (43)二、克罗齐基本美学观点 (44)1.直觉就是抒情的表现 (44)2.直觉即艺术 (44)3.直觉与艺术的统一还包括创造与欣赏的统一 (44)4.美即成功 (44)5.语言就是艺术，语言学即美学 (45)6.艺术不是物理的事实 (45)7.艺术不是功利的活动 (45)8.艺术不是道德的活动 (45)9.艺术不是概念的或逻辑的活动 (45)10.艺术不能分类 (45)第一章希腊文化概况和美学思想的萌芽一、希腊文化的概况P29发源期BC6 代表：毕达哥拉斯学派赫拉克利特德谟克利特苏格拉底转型期BC5 雅典的黄金时代（伯力克里期时代）希腊文化由传统思想统治转变成自由批判，有文艺时代转变到哲学时代。

序论一、美学研究的对象；美学由文艺批评，哲学和自然科学的附庸发展成为一门独立的社会科学鲍姆嘉通（1750）“Aasthetik”与逻辑相对立的具体的感性思维或形象思维。

黑格尔“Kallistik”1、西方美学思想一直在侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。

2、认识论，哲学的一个附属部门：十七世纪以后欧洲大陆笛卡尔派理性主义与英国培根、洛克等人的经验主义之间的基本分歧以及德国古典哲学对这种分歧所作的调和妥协——近代西方美学史的发展线索3、近代自然科学的影响：英国经验主义盛行以后，心理学成为支柱（休谟、柏克、鲍姆嘉通、维科、费肖尔和立普斯的“移情说”、“变态心理学”弗洛伊德、融恩、爱德勒）；生物学（实证主义学派丹纳Race\Milieu\Moment——近代法国现实主义文艺以及继起的自然主义文艺的理论基础；费尔巴哈和车尔尼雪夫斯基的“人类学原则Anthropological Principle”的萌芽）。

4、十九世纪下半期帝国主义时期以来的危机、工人运动二、研究美学史应以历史唯物主义为指南；它的艰巨性和光明前途迷惑之一：经济是唯一决定因素？《马恩~序言》“内容”指重点所在的历史唯物主义的基本原理；“形式”指经济基础如何透过上层建筑和意识形态而发挥作用，即这三大因素之间的作用和反作用的错综复杂的关系纲。

否定经济决定论。

经济基础、政治法律的上层建筑以及相应的思想体系的关系纲或“合力”来推动历史发展。

迷惑之二：历史前过的动力？上层建筑与意识形态的关系迷惑之三：“思想材料有相对独立的发展”？第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴第一章希腊文化概况和美学思想的萌芽一希腊文化的概况希腊美学思想发源于公元前六世纪，极盛于公元前五世纪和四世纪。

公元前五世纪前后（黄金时代，伯里克里斯时代），希腊文化由传统思想统治转变到自由批判，由文艺时代转变到哲学时代。

二毕达格拉斯学派盛行于公元前六世纪。

多为数学家、天文学家和物理学家。

西方美学史引言美学是一门关于审美经验和艺术创作的学科，探讨了人类对美的感知、理解和欣赏。

西方美学史是对西方文化中美学思想的发展和演变进行系统研究的学科。

本文将介绍西方美学史的主要阶段和代表性思想家，探讨他们对美学领域的贡献和影响。

古希腊美学古希腊是西方美学史的起始点，古希腊思想家对美学的思考和探索对后来的美学理论产生了重要影响。

早在公元前6世纪，古希腊的诗人、哲学家和艺术家就开始关注美的概念和意义。

其中最为著名的是柏拉图和亚里士多德。

柏拉图将美视为一种超越感官世界的理念，他认为美是智慧和真理的体现。

他的著作《斐德鲁斯》和《理想国》中提到了对美的讨论，让后世美学家受到启发。

亚里士多德则更加注重美的实践性。

他认为美包含在艺术创作和审美经验中，美是用来追求快感和享受的。

他的著作《诗学》对西方的美学理论产生了深远影响。

文艺复兴与人文主义美学文艺复兴时期是西方美学史上的一个重要时期，它标志着人们对古代文化的重新关注和研究。

文艺复兴时期的美学思想主要集中在人文主义美学上。

人文主义美学强调人的自由和自主性，认为美是人类精神追求的一种表现。

这个时期的美学家们对古希腊和罗马艺术的研究使得古典美学思想得以复兴。

代表性的思想家包括达·芬奇、伦勃朗和拉斐尔。

达·芬奇的研究涉及解剖学和科学研究，他对人体美的描绘影响了后来的艺术家。

伦勃朗则强调对人性的观察和反思，他的绘画作品传递出了一种充满情感和力量的美。

拉斐尔则在绘画中融合了古典和基督教元素，他的作品充满了和谐和平衡之美。

启蒙运动与唯美主义18世纪的启蒙运动是西方美学史上的又一个重要阶段。

启蒙运动强调理性和知识的重要性，对于美学的研究也带来了新的思考。

在这个时期，唯美主义成为了一种重要的美学思潮。

唯美主义认为美是超越理性的，只能通过直觉和感官体验来领悟。

代表性的思想家有康德、尼采和舒伯特。

康德的美学理论强调审美经验的主体性，认为美不是客观存在的，而是建立在个体的感知和理解上的。

西方美学史讲演录【最新版】目录一、西方美学史概述二、西方美学的发展阶段1.古希腊罗马时期2.中世纪时期3.文艺复兴时期4.17 世纪至 18 世纪5.19 世纪至 20 世纪初6.20 世纪中后期至今三、西方美学的主要流派与代表人物1.柏拉图和亚里士多德2.圣奥古斯丁和托马斯·阿奎那3.达·芬奇和米开朗基罗4.康德和黑格尔5.尼采和海德格尔6.萨特和阿隆四、西方美学的启示与影响正文一、西方美学史概述西方美学史是对西方文化中审美观念和艺术理论的发展历程进行研究的一门学科。

从古希腊罗马时期到 20 世纪中后期至今，西方美学经历了不同的发展阶段，形成了多种美学流派和理论体系。

在这一历史进程中，众多杰出的思想家、艺术家和学者为西方美学的发展作出了巨大贡献。

二、西方美学的发展阶段1.古希腊罗马时期：这是西方美学的起源阶段，以柏拉图和亚里士多德为代表的古希腊哲学家提出了许多重要的美学观念。

柏拉图主张理念论，认为美的理念是永恒不变的，而亚里士多德则提出了“模仿说”，强调艺术是对现实世界的模仿。

2.中世纪时期：在这一阶段，基督教神学对美学产生了重要影响。

圣奥古斯丁和托马斯·阿奎那等学者将神学与美学相结合，提出了“神性之美”的概念。

3.文艺复兴时期：随着人文主义的兴起，人们开始关注人的地位和价值，达·芬奇和米开朗基罗等艺术家成为这一时期的代表人物。

他们的作品展示了人体美、自然美和理性美，体现了文艺复兴时期的美学观念。

4.17 世纪至 18 世纪：这一时期，康德和黑格尔等哲学家提出了古典美学理论。

康德强调审美经验的主观性和纯粹性，而黑格尔则将美学纳入到他的辩证法体系中，提出了“美是理念的感性显现”的观点。

5.19 世纪至 20 世纪初：19 世纪，尼采提出了“审美主义”和“超人”的美学观念，对古典美学进行了挑战。

20 世纪初，海德格尔和萨特等存在主义哲学家进一步发展了尼采的美学思想，强调艺术创作的自由和个体性。

汝信西方美学史可以从多个角度进行阐述，以下是500-800字回答的一个基本框架：一、引言在西方美学史的探讨中，首先需要明确的是美学的定义和西方美学的发展脉络。

西方美学是一种关于美的学问，它涉及对艺术、文学、音乐、建筑等各种形式的美的研究。

从古希腊罗马时期开始，西方美学经历了漫长的发展过程，涌现出了许多杰出的思想家、哲学家和艺术家，他们为西方美学的发展做出了重要贡献。

二、古希腊罗马时期的美学古希腊罗马时期是西方美学史的开端，这一时期的美学思想奠定了西方美学的基础。

柏拉图和亚里士多德是这一时期的重要代表人物，他们的美学思想强调了美的本质、美的定义以及美的分类。

柏拉图认为美是理念，是超越物质世界的存在；而亚里士多德则认为美是事物的本质属性之一，美是一种自然现象。

这些思想对于后来的西方美学产生了深远的影响。

三、中世纪的美学中世纪的美学是在基督教神学思想的影响下发展起来的。

这一时期的美学思想强调了美的神圣性，认为美是与上帝同在的。

同时，中世纪也出现了许多杰出的艺术家和文学家，他们的作品体现了中世纪的美学思想。

四、文艺复兴时期的美学文艺复兴时期是西方美学史上的一个重要时期，这一时期的美学思想强调了人的主体性和人的创造性。

这一时期的美学思想对于后来的西方美学产生了深远的影响，例如达芬奇、拉斐尔等艺术家的作品体现了人文主义的美学思想。

五、17-18世纪的美学17-18世纪的美学是在理性主义和经验主义思潮的影响下发展起来的。

这一时期的美学思想强调了美的客观性和美的普遍性，同时也强调了美的主观性和美的个体性。

这一时期的美学对于后来的西方美学产生了深远的影响。

六、19世纪的美学19世纪的美学是在浪漫主义和现实主义思潮的影响下发展起来的。

浪漫主义强调了个体的情感和创造力，而现实主义则强调了美的客观性和美的现实性。

这一时期的美学对于后来的西方美学产生了深远的影响，同时也涌现出了许多杰出的艺术家和文学家，他们的作品体现了这一时期的美学思想。

公元前5世纪的伯利克利时代，从传统思想转变为自由批判，由文艺时代转变到哲学时代。

原因有三：随着生产力的发展，自然科学的研究日渐繁荣，带动了哲学研究；工商业的发展造成阶级力量对比的变化，这种“民主运动”促成了批评辩论之风；希腊在贸易和战争中与腓尼基、波斯的交流。

⏹毕达哥拉斯学派带有神秘主义色彩的客观唯心主义从自然科学观点出发，试图找出统摄一切的原则——“数”。

认为美就是和谐，比如音乐的基本原则在于数量的关系，可推广到多种艺术侧重对立的和谐⏹赫拉克利特朴素的唯物主义和辨证观点从自然科学观点出发，认为希腊人所说的地、水、风、火中，火最基本。

自然处在由地到水到风到火（上升）和反之的下降的不断转变过程。

侧重对立的斗争⏹德谟克利特古代唯物思想重要代表，原子论的创始人。

认识论音乐“余力说”⏹苏格拉底从社会科学观点出发指出美的相对性翻页人物⏹柏拉图客观唯心主义，庸俗的自然主义，反现实主义立场：反民主。

概念建立在鄙视群众、鄙视劳动实践和鄙视感性世界的基础上。

解决的两个问题：➢文艺对客观现实的关系——文艺给人的不是真理，现实美也高于艺术美；➢文艺对社会的功用——文艺伤风败俗。

柏拉图心中的美与艺术美无关，他的美是“真”。

美到了最高境界只是认识的对象而不是实践的对象，它也不产生于实践活动。

理想国的正义：城邦里各个阶级都站在他们所应站的岗位，应统治的统治，应服从的服从，形成一种和谐的有机整体。

错误在于把理智和灵感完全对立（灵感说抹煞了文艺的社会源泉），把天才和人力完全对立，把客观唯心主义推向极端。

柏拉图你熟的，就不展开了。

⏹亚里士多德带有贵族阶级的意识形态把其他科学的观点和方法应用进入文艺理论矛盾➢哲学上：向唯物主义迈步但不彻底，认识到普遍与特殊的辩证统一，肯定此世的真实，但把形式看成比物质更基本的，认为人类活动有三种：认识（观照）、实践、创造。

仍然把观照看成最高。

➢美学上：不仅肯定艺术的真实性，而且肯定艺术比现象世界更加真实，艺术模仿的是现实世界具有的必然性和普遍性和内在规律。

第一编第一编 古希腊罗马时期到文艺复兴古希腊罗马时期到文艺复兴第一章第一章 希腊文化概况和美学思想的萌芽希腊文化概况和美学思想的萌芽第二章第二章 柏拉图柏拉图第三章第三章 亚里士多德亚里士多德第四章第四章 亚力山大理亚和罗马时代：贺拉斯，朗吉弩斯和普洛丁第五章第五章 中世纪：奥古斯丁、托马斯•阿奎那和但丁第六章第六章 文艺复兴时代：薄伽丘、达•芬奇和卡斯特尔韦特罗等 第二编第二编 17 17世纪和启蒙运动世纪和启蒙运动第七章第七章 法国新古典主义：笛卡儿和布瓦洛法国新古典主义：笛卡儿和布瓦洛第八章第八章 英国经验主义：培根、霍布斯、洛克、夏夫兹博理、哈奇生、休谟和博克休谟和博克第九章第九章 法国启蒙运动：伏尔泰、卢梭和狄德罗法国启蒙运动：伏尔泰、卢梭和狄德罗第十章第十章 德国启蒙运动：戈特舍德、鲍姆嘉通、温克尔曼和莱辛 第十一章第十一章 意大利历史哲学派：维柯意大利历史哲学派：维柯第三编第三编 18 18世纪末到20世纪初世纪初第十二章第十二章 德康德第十三章第十三章 德歌德第十四章第十四章 勒席勒第十五章第十五章 黑格尔黑格尔第十六章第十六章 俄国革命民主主义和现实主义时期美学俄国革命民主主义和现实主义时期美学((上)：别林斯基：别林斯基 第十七章第十七章 俄国革命民主主义和现实主义时期美学俄国革命民主主义和现实主义时期美学((下)：车尔尼雪夫斯基斯基第十八章第十八章 “审美的移情说”的主要代表：费肖尔、立普斯、谷鲁斯、浮龙•李和巴希浮龙•李和巴希第十九章第十九章 克罗齐克罗齐第二十章第二十章 关于四个关键性问题的历史小结关于四个关键性问题的历史小结古希腊罗马美学思想公元前6～前5世纪之间，世纪之间，希希腊进入奴隶社会的全盛时期。

工商业进入奴隶社会的全盛时期。

工商业奴奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕刻等，都达到了高度的繁荣，同时又推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。

苏格拉底希腊美学思想的重大转变：自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学美即效用：有用则美，无用则丑。

美具有相对性不同的人对应不同的效用（美不完全在事物，与人也有关系）艺术摹仿自然，模仿并非抄袭，艺术不应只描绘自然外貌细节，而是应“表现出心灵”。

还应该从自然形体中选择一些要素，构成美的整体，使艺术刻画出的形象比原来更美。

柏拉图（PLATO）代表作品：《伊安》《会饮》《理想国》文艺对现实的关系：理式说：理式是指最高的绝对理念，是永恒真实的，独立于人而存在。

客观世界只是理式世界的摹本，艺术，又是客观世界的摹本，相对于真实的理式世界来说，是摹本的摹本，影子的影子，否定了艺术的真实性。

换句话说，艺术世界依存与客观现实世界，而客观现实世界又依存于理式世界，艺术世界与真实的理式世界隔了三层，从而不具备真实性，不能真实地表现现实。

依据：客观唯心主义哲学观为基础的。

所谓的理式世界是神的世界，而神权正式没落贵族阶级所利用的思想武器。

强调理式世界永恒性，实际强调贵族政体永恒性。

鄙视艺术的根源：由于柏拉图否定艺术的真实性，认为艺术见不出事物的本质，因此在柏拉图将人所分为的九种等级中，诗人和艺术家位列第六，而“达到美感教育最高成就的人”即“爱智慧者、爱美者、诗神和爱神的顶礼者”位列第一。

这种等级区别根源于：柏拉图对艺术的鄙视，表现在：艺术包括手艺，一般由奴隶从事，艺术家地位卑微（创作手艺活儿）。

一等人是贵族（文化修养最高代表，无需亲身创作只要静观）原因：柏拉图认为审美活动的极境是凝神观照，“无限欣喜”是最高的美感，而且这种美是认识的对象而不是实践的对象；他们所观照的对象不是具体的感性的不真实的艺术品，而是最高的永恒的理式，是不带感性形象的美，是一种抽象道理，即哲学，哲学代表艺术，否定艺术崇高地位(对黑格尔产生深刻影响)。

关于艺术美：既然美来自绝对理式，且艺术是不真实的。

柏拉图认为艺术是摹本的摹本，因间接摹仿了理式世界，所以分得一点理式的美，但却是微不足道的。

第一节西方美学史：最难的“史”的写作一、西方美学史之“难”1.西方2.美学（1）作为一种生活现象的审美（2）作为思想史的美学（3）作为学术史的美学3.美学史（1）美学的难题带来美学史的难题（2）美学史教材（汉译）（3）重要美学名著朱光潜：《西方美学史》彭锋：《西方美学与艺术》比厄斯利《西方美学简史》塔塔尔凯维奇：《西方六大美学观念史》塔塔科维兹：《古代美学》塔塔科维兹：《中世纪美学》鲍桑葵：《美学史》吉尔伯特、库恩：《美学史》克罗齐：《美学史》彼得·基维：《美学指南》伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》沃尔夫冈·伊瑟尔：《怎样做理论》汤森编：《美学经典选读》柏拉图：《文艺对话集》亚理斯多德：《诗学》康德：《判断力批判》黑格尔：《美学》二、西方美学史课程内容基本内容：绪论西方美学史概述与思想史发展第一章柏拉图的美学思想第二章亚里士多德的美学思想第三章康德的美学思想第四章黑格尔的美学思想第五章西方美学史教材与历史叙述第二节西方思想史的发展一、历史事实与历史叙述二、西方思想史的发展1.本质论——认识论——语言论2.历史发展：古希腊——中世纪——启蒙运动（经验主义、理性主义、德国古典哲学）——现代哲学三、西方思想史的阶段特点1、古希腊（1）基本状况希腊哲学从探究客观世界的本质开始。

它最初主要是对外在自然感兴趣（自然哲学），只是逐步地转向内部，转向人类本身而带有人文主义性质。

（2）希腊哲学大致分为四个阶段：首先，大约从公元前585年到公元前第五世纪中叶，主要关注自然，提出了物活论，并以独断的一元论的观念来探讨事物的本质，因此具有明显的本体论特征。

其次，第五世纪的智者学派时期是转折时期。

再次，苏格拉底时期是重建时期，从公元前430年到公元前320年，苏格拉底维护知识，对抗怀疑论，研究如何用逻辑的方法可以获得真理。

此后，柏拉图和亚里士多德建立起唯理的认识论（逻辑）、行为论（伦理学）和国家论（政治学），并建立起广博的思想体系（形而上学），用思想或理性或精神解释世界。

康德（KANT）美的分析（四个契机：质.量.关系和方式四方面来分析审美判断）从质的方面看审美判断：（康德）将审美判断与逻辑判断严格区分：逻辑判断涉及概念和内容，而审美判断只涉及形式和主观感觉（快感或不快感），是一种情感判断。

因此，（康德）认为，美不等同于一般快感，因为一般快感都涉及利害计较和欲念满足，而美感则不涉及这些，它只对对象的形式感兴趣，而不是存在；审美活动只是对对象的观照而不是实践。

此外，美还不等同于善，因为善也涉及内容和利害计较，具有概念和目的。

总结：从质的角度来看，美在于不涉及利害计较，因而不涉及欲念和概念。

从量的方面看审美判断：审美对象是个别事物或个别形象显现，因此审美判断是单称判断。

但是，审美判断却具有普遍性，即我觉得美的，他人也会觉得美。

这种美感的原因并非在概念上判断对象具有某种美的客观属性，而是基于一种主观普遍性的审美判断，即对一切人都会有这样一种共同感觉的确信。

这种共同感觉，是一种普遍可传达性和审美心境，即肯定对象的形式符合人的两种认识功能（想象力和知解力）并且能够使其和谐自由运动。

这种普遍可传达性的根据是假定人具有“共同感觉力”，即“人同此心，心同此理”，其基础还是普遍人性论。

最终美感的来源就在于对这种普遍可传达性的估计和判定，一般快感则不具有这种估计，对心境的普遍可传达性的估计，作为快感的根源。

总结：康德替美下了定义，美是不涉及概念而普遍使人愉快的。

从关系方面看审美判断：关系即对象与其“目的”之间的关系，符合客观目的则表现为完善，符合主观目的则表现为美。

美无明确目的，但又符合目的性，既对象的形式符合人的两种认识功能，具有普遍可传达性。

这种合目的性是由天意事先安排的。

（康德）区分了纯粹美和依存美。

纯粹美是不涉及概念和利害计较，符合目的性但又无目的的纯然形式的美；而依存美则涉及概念和利害计较等内容意义，包括艺术美和绝大部分自然美。

但（康德）并非认为纯粹美是最高的美，相反，他认为依存才是理想美。

西方美学史教学大纲一、说明（一）课程性质西方美学史是汉语言文学专业的专业选修课。

（二）教学目的选择代表性较大，影响较为深远的美学史上的经典流派，讲解美学的发展演变史，使学生掌握美学发展史上关键性的节点；适当介绍当前美学研究动态，培养学生对当下美学现象的理解和表达能力；培养、提高学生的审美鉴赏能力、艺术欣赏能力和人文素养。

（三）教学内容本课程主要包括三个部分：第一部分，西方美学史前史，从古希腊美学思想一直到美学学科的正式诞生；第二部分，美学发展史，主要包括德国古典美学，19世纪德国美学诸流派，法国美学流派、英美美学诸流派、马克思主义美学；第三部分，美学的当代发展；20世纪现代与后现代美学主流派，存在主义美学，形式主义美学，接受美学，西方马克思主义美学，后现代主义美学。

（四）教学时数36学时（五）教学方式以讲授为主，结合讨论、作品观摩。

通过讲授使学生掌握美学基本的发展演变史，培养学生将美学史与艺术实践结合欣赏的能力。

（六）选用教材朱光潜《西方美学史》，人民文学出版社，2002年版。

朱狄《当代西方美学》，人民出版社，1984年版二、本文第一章古希腊美学思想史教学要点：柏拉图和亚里斯多德美学思想教学时数：4学时教学内容：1.古希腊前期美学思想：毕达哥拉斯学派、智者学派与苏格拉底2.柏拉图美学思想3.亚里斯多德美学思想4.希腊化时期的美学思想第二章古罗马中世纪美学思想教学要点：朗吉纳斯的崇高观、奥古斯丁美学思想、阿奎那美学思想教学时数：2学时教学内容：1.朗吉纳斯的《论崇高》2.奥古斯丁的美学思想3.阿奎那的美学思想第三章文艺复兴美学思想教学要点：哥特式美学风格、但丁与人文主义、文艺复兴时期的艺术美学与文学美学。

教学时数：2学时教学内容：1.哥特式美学风格2. 但丁与人文主义美学3. 文艺复兴时期的艺术美学与文学美学第四章鲍姆加登与德国古典美学教学要点：鲍姆加登与美学学科的建立、康德的美学思想、黑格尔美学思想、歌德美学思想教学时数：4学时教学内容：1.鲍姆加登与美学学科的建立2.康德的崇高论与艺术美学思想3.黑格尔美学思想4.歌德美学思想第五章德法现代美学的先声教学要点：叔本华、尼采的美学思想、齐美尔的美学思想、丹纳的实证主义美学、波德莱尔的美学思想、罗丹的艺术美学思想教学时数：4学时教学内容：1.叔本华与尼采的美学思想2.齐美尔的美学思想3.丹纳的实证主义美学4.波德莱尔的美学思想5.罗丹的艺术美学思想第六章英美实证主义美学教学要点：王尔德的唯美主义美学思想、弗雷泽的社会美学思想、进化论美学、美国实证主义美学教学时数：4学时教学内容：1.王尔德的唯美主义美学思想2.弗雷泽的的社会美学思想3. 达尔文与进化论美学4. 爱默生及美国实证主义美学第七章马克思主义美学教学要点：马克思与恩格斯的美学思想、俄罗斯现实主义美学思想教学时数：4学时教学内容：1.马克思和恩格斯的美学思想2.别林斯基与车尔尼雪夫斯基的美学思想3. 杜勃罗留波夫与托尔斯泰的美学思想第八章存在主义与阐释-接受美学教学要点：存在与存在主义美学、萨特与加缪的美学思想、阐释学美学、接受美学教学时数：4学时教学内容：1.存在与存在的根基2.萨特与加缪的存在主义美学思想3.阐释学美学：从海德格尔到伽达默尔4. 接受美学与对话理论第九章语言与形式主义美学教学要点：维特根斯坦的美学理论、贝尔的有意味的形式、陌生化、结构主义美学理论教学时数：4学时教学内容：1.维特根斯坦的语言哲学及其美学思考2.克莱夫·贝尔的艺术美学理论3.陌生化与俄国形式主义美学4.罗兰巴特及其结构主义美学5.卡西尔及其符号美学第十章西方马克思主义美学教学要点：美学的“物化”与“异化”问题、社会文化批判美学论、审美乌托邦、日常生活批判与空间美学论教学时数：4学时教学内容：1.卢卡奇的物化论与历史阶级意识论2.葛兰西的社会批判论与马尔库塞的解放论3.布洛赫与阿多诺的审美乌托邦论4.列斐伏尔的日常生活批判与空间美学论三、参考书目柏拉图，《柏拉图对话集》，商务印书馆，2004年第1版。

古希腊美学思想萌芽毕达哥拉斯学派`主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。

因此，他们得出美就是和谐的结论。

首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。

由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。

其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。

第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。

最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。

另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。

赫拉克利特朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。

辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。

“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。

德谟克利特近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代席勒和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。

原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。

这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。

苏格拉底由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。

*c I _美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。

西方美学史中文西方美学史是一门涉及西方美学发展的研究学科，考察美学理论和美学实践如何在欧洲和美国的社会、文化、政治以及哲学的历史变化的过程中演变发展。

这本书涵盖了从古典文艺到20世纪，从古希腊美学到现代美学，从古典至现代，从审美学到生态美学。

本书介绍了西方美学史中重要的思想家、思想流派，以及构成美学的思想、观念、现象和方法，并对它们的影响进行了深入的探讨。

本篇文章的目的是介绍影响西方美学发展的重要时期、思想流派和思想家，并分析它们在影响西方美学发展上所扮演的角色。

古希腊美学是历史上的第一个美学流派，影响着欧洲以及整个西方文化的发展。

古希腊哲学家、文艺家和思想家们从客观自然世界中汲取美学灵感，认为美是“最高的”，他们把美定义为自然形象的精神完美。

古希腊美学重视形体美，以及几何和色彩关系调和的完美。

最重要的思想家包括柏拉图、亚里士多德和西塞罗，他们把美定义为“最高的”，并且创建了形而上学、审美学和艺术理论的基础。

古典时期的美学受古希腊美学的影响，也受到基督教的影响，在它的流派中包括罗马教皇格雷厄姆布兰塔瓦利乌的宗教艺术、罗马文艺复兴时期的文艺理论、波旁拉瓦的审美学以及拉斐尔科普兰的宗教艺术。

罗马教皇格雷厄姆布兰塔瓦利乌是古典时期美学思想家中最重要的人物，他把审美完美和宗教虔诚结合在一起。

他把美定义为“结合接近神圣的完美”。

现代美学是17世纪以后的美学，是一种更加宽容的、更加实用的美学，它的发展受到哲学家和社会思想家的影响。

其中最重要的思想家包括居里沃尔夫冈、伽玛尔、康德和弗洛伊德等人，他们重视美的层面，提出了更加实用的美学诉求，主张从精神和价值角度来评价美。

20世纪的美学受到社会、历史和技术等因素的影响，形成了实证主义、行为主义以及结构主义等新的美学流派。

美学家们关注美学理论与感官日常刺激、美的暂时性和唯物主义的结合，从而形成新的美学的理论体系，把生态美学、媒体美学等进一步发展。

西方美学史的发展历程表明，古希腊、古典、现代以及20世纪的美学都受到不同时期的思想家、思想流派以及历史、文化和社会环境的影响。