齐齐哈尔大学艺术学院本科专业人才培养方案

省份录取批次专业（类）名称收费标准文史计划理工计划备注黑龙江艺术本科批A段美术类美术学（师范类）免费 6 公费师范生美术学（师范类）免费 1 优师专项美术学（师范类）3000 12 5绘画9000 9 2视觉传达设计9000 15 5环境设计9000 16 5产品设计9000 6 2服装与服饰设计9000 17 2艺术本科批A段音乐学类音乐学（师范类）免费10 公费师范生音乐学（师范类）免费 1 优师专项音乐学（师范类）3000 9 2音乐表演（声乐）9000 18 2音乐表演（键盘）9000 4 2音乐表演（器乐）9000 19 2艺术本科批A段舞蹈学类舞蹈编导9000 8 2艺术本科批A段戏剧与影视学类播音与主持艺术8000 12 2戏剧影视文学8000 8 2省份科类名称专业收费标准招生计划新疆（阿勒泰定向）艺术(不分文理) 视觉传达设计9000 1 艺术(不分文理) 环境设计9000 1 艺术(不分文理) 音乐学（师范类）3000 2甘肃艺术(不分文理) 美术学（师范类）3000 1艺术(不分文理) 绘画9000 9艺术(不分文理) 视觉传达设计9000 6艺术(不分文理) 环境设计9000 6艺术(不分文理) 产品设计9000 2艺术(不分文理) 服装与服饰设计9000 4 四川艺术(文) 戏剧影视文学8000 8艺术(不分文理) 美术学（师范类）3000 1艺术(不分文理) 绘画9000 5艺术(不分文理) 视觉传达设计9000 6艺术(不分文理) 环境设计9000 4艺术(不分文理) 产品设计9000 2艺术(不分文理) 服装与服饰设计9000 2艺术(不分文理) 音乐学（师范类）3000 2艺术(不分文理) 音乐表演（声乐）9000 8艺术(不分文理) 音乐表演（键盘）9000 1艺术(不分文理) 音乐表演（器乐）9000 9艺术(不分文理) 舞蹈编导9000 9艺术(不分文理) 播音与主持艺术8000 7重庆艺术(不分科目音乐学（师范类）3000 2类)艺术(不分科目音乐表演（声乐）9000 2类)音乐表演（键盘）9000 2艺术(不分科目类)艺术(不分科目音乐表演（器乐）9000 4类)湖南艺术(历史类) 美术学（师范类）3000 1艺术(历史类) 绘画9000 2艺术(历史类) 视觉传达设计9000 2艺术(历史类) 环境设计9000 4艺术(历史类) 产品设计9000 2艺术(历史类) 服装与服饰设计9000 2艺术(历史类) 音乐表演（声乐）9000 8艺术(历史类) 音乐表演（键盘）9000 1艺术(历史类) 音乐表演（器乐）9000 9艺术(历史类) 舞蹈编导9000 7艺术(历史类) 播音与主持艺术8000 7艺术(历史类) 戏剧影视文学8000 6 河南艺术美术学（师范类）3000 1艺术绘画9000 8艺术视觉传达设计9000 7艺术环境设计9000 7艺术产品设计9000 2艺术服装与服饰设计9000 4艺术音乐表演（声乐）9000 4艺术音乐表演（键盘）9000 2艺术音乐表演（器乐）9000 5艺术舞蹈编导9000 7艺术播音与主持艺术8000 9艺术戏剧影视文学8000 6 山东艺术(不分文理) 美术学（师范类）3000 1艺术(不分文理) 绘画9000 10艺术(不分文理) 视觉传达设计9000 9艺术(不分文理) 环境设计9000 8艺术(不分文理) 产品设计9000 2艺术(不分文理) 服装与服饰设计9000 5艺术(不分文理) 音乐表演（声乐）9000 8艺术(不分文理) 音乐表演（键盘）9000 2艺术(不分文理) 音乐表演（器乐）9000 8艺术(不分文理) 舞蹈编导9000 7艺术(不分文理) 播音与主持艺术8000 9艺术(不分文理) 戏剧影视文学8000 10 江西艺术美术学（师范类）3000 1艺术绘画9000 2艺术视觉传达设计9000 2艺术环境设计9000 2艺术产品设计9000 2艺术服装与服饰设计9000 1 安徽艺术(不分文理) 美术学（师范类）3000 1艺术(不分文理) 绘画9000 5艺术(不分文理) 视觉传达设计9000 5艺术(不分文理) 环境设计9000 5艺术(不分文理) 产品设计9000 2艺术(不分文理) 服装与服饰设计9000 2艺术(不分文理) 音乐学（师范类）3000 2艺术(不分文理) 音乐表演（声乐）9000 2艺术(不分文理) 播音与主持艺术8000 9艺术(不分文理) 戏剧影视文学8000 10 江苏艺术(历史类) 美术学（师范类）3000 1艺术(历史类) 绘画9000 2艺术(历史类) 视觉传达设计9000 2艺术(历史类) 环境设计9000 2艺术(历史类) 产品设计9000 2艺术(历史类) 服装与服饰设计9000 2 内蒙古艺术美术学（师范类）3000 1艺术绘画9000 2艺术视觉传达设计9000 2艺术环境设计9000 2艺术产品设计9000 2艺术服装与服饰设计9000 2 山西艺术美术学（师范类）3000 1艺术绘画9000 4艺术视觉传达设计9000 5艺术环境设计9000 5艺术产品设计9000 2艺术服装与服饰设计9000 3美术学（师范类）3000 1河北艺术(不分科目类)艺术(不分科目绘画9000 10类)视觉传达设计9000 8艺术(不分科目类)环境设计9000 8艺术(不分科目类)产品设计9000 2艺术(不分科目类)艺术(不分科目服装与服饰设计9000 4类)艺术(不分科目音乐表演（声乐）9000 8类)音乐表演（键盘）9000 1艺术(不分科目类)艺术(不分科目音乐表演（器乐）9000 9类)舞蹈编导9000 10艺术(不分科目类)2023年齐齐哈尔大学艺术类专业招生计划录取规则考生高考文化课成绩、专业课省级统考成绩均须达到生源地省（自治区、直辖市）艺术类本科最低录取控制分数线。

艺术设计与制作专业人才培养方案前言以本专业人才培养对接区域市场用人需求为切入点，重点加强艺术设计产品、工艺产品、漆器产品制作技能训练和非遗文化传承教育。

以育人为本，以职业技能培养为核心，强调师徒传带实践教学深化教学内容改革、加强教师梯队建设，深化校企合作，完善校内外实训基地建设，增强国际交流与合作，着力培养中等技能型人才。

1.以市场需求为基础，传承发扬非遗文化。

本专业培养服务于粤西北地区经济发展需要，弘扬工匠精神，传承匠心文化的应用型非遗传承人才。

借鉴现代学徒制的人才培养模式，加强本专业与高校、行业、企业的深度合作，加速专业建设。

使本专业的人才培养模式适应产业发展、社会需求的同时承担起传承发扬非遗文化的使命。

2.以市场需求为基本依据，合理设置课程内容。

将满足工艺品市场需求作为课程开发的出发点，全力提高本专业教学的针对性和适应性。

积极探索和建立根据企业用人岗位进行培养的机制，调整专业方向，确定培养培训规模，开发、设计实施性教育与培训方案，在设备、师资、课程开发上注重加强与企业的合作和支持，实施“校企共建、校企联动”的课程体系。

3.以工作室教学辅助资源为依托，努力推进现代学徒制在教学中的应用。

在课程教学过程中，根据市场需求应充分利用工作室教学资源辅助教学，合理利用网络与多媒体技术，努力推进现代学徒制在教学中的应用，积极创建适应个性化学习需求、项目教学需要、强化实践能力培养的教学环境，提高学习兴趣和理解能力，提高教学效率和质量，促进学生实践能力的形成和综合素质的提高。

4.以学生为主体，逐渐形成“师—徒”工艺作坊制的教学模式。

本专业的教学遵循现代学徒制的理念，充分利用我校工作坊的教学条件，逐渐形成“师—徒”工艺作坊制的教学模式。

让学生从入学就养成“跟着师傅学本领”观念，培养学生“从不知道到知道”的知识学习和积累过程，同时也经历“从完成简单工艺制作流程到完成复杂工艺制作流程”的能力发展过程。

全面提升本专业学生的综合技能和市场竞争力。

艺术人才培养方案完整1. 背景艺术是人类文明的重要组成部分，艺术人才的培养对社会文化发展至关重要。

然而，当前的艺术教育体系存在诸多问题：学科设置不完善、师资力量不足、培养模式陈旧等，难以满足社会对高素质艺术人才的需求。

因此，制定一份完整的艺术人才培养方案势在必行。

2. 目标- 培养全面发展的艺术人才，使其具备扎实的艺术理论功底和广泛的专业知识；- 提高艺术人才的创作能力和艺术表达能力，培养具有创新精神和实践能力的艺术家；- 培养社会责任感和文化自信心，使艺术人才能为社会发展与文化繁荣作出贡献。

3. 方案内容3.1 学科设置根据不同的艺术门类和专业需求，建立科学合理的学科设置。

学科设置应包括基础理论、专业技能和实践能力培养，以及跨学科的综合素养培养。

3.2 师资队伍建设加大对艺术教师队伍的培养力度，吸引优秀的教育和艺术专业人才加盟。

提供良好的培训和研究平台，不断提高教师的教学水平、艺术素养和教育能力。

3.3 培养模式创新倡导“素质教育+专业培养”的培养模式，注重培养学生的综合素质，培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力。

同时，鼓励学生参与实践项目和合作创作，培养他们的团队合作精神和实际操作能力。

3.4 实践教育与社会融合加强实践教育，通过组织学生参与各类艺术实践活动，提供实际的创作和表演机会。

与文化机构、艺术机构和社会组织建立紧密联系，促进学生与社会的融合，并通过社会实践、实等方式拓展学生的视野和人际交往能力。

4. 实施与保障措施4.1 优化资源配置加大对艺术教育的投入，提供充足的师资、设备和场地等资源支持。

建立健全艺术教育的经费保障机制，确保培养方案的顺利实施。

4.2 定期评估与调整建立完善的评估体系，定期对艺术人才培养方案进行评估和调整。

根据评估结果，对方案的实施进行优化和改进，确保培养方案的科学性和有效性。

4.3 各方合作与支持加强与相关部门、机构和社会组织的合作与支持，共同推进艺术人才培养方案的实施。

⾳乐表演（本科）专业介绍、⼈才培养⽅案论证⾳乐表演专业(本科)介绍专业代码：050403专业名称：⾳乐表演培养⽬标：本专业主要培养适应社会经济发展需要，德、智、体、美全⾯发展，掌握⾳乐学科和⾳乐教育基础理论、基础知识、基本技能和⽅法，并具备⾳乐表演能⼒，⼈⽂精神与艺术创新能⼒，能在专业⽂艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究⼯作的⾼级专门⼈才。

本专业下设：声乐演唱⽅向、器乐演奏⽅向、播⾳主持⽅向、⽂管⽅向及舞蹈⽅向。

培养要求：本专业主要学习和掌握从事⾳乐及⾳乐教育所必备的⾳乐基础理论、基础知识和基本技能。

接受本专业严格的技能训练，具有较⾼的表演、指挥、演唱（奏）、策划、执⾏及教育教学的能⼒。

毕业⽣应获得以下⼏个⽅⾯的知识与技能：1、知识要求：具有较扎实的⾳乐理论知识和运⽤能⼒，其中包括良好的⾳乐听觉和视唱能⼒、基本的⾳乐技术理论知识和初步的运⽤技能、⼀定的⾳乐分析能⼒，掌握基本的中外⾳乐历史知识和⼀定数量的优秀中外作曲家与作品，同时具备相关艺术理论和分析操作能⼒，并能够利⽤这些知识和技能解决⾳乐表演和⾳乐市场活动中的基本问题。

2、基本技能要求：本专业学⽣主要学习⾳乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具备较⾼的教学、表演、组织能⼒。

3、专业技能要求：掌握⾳乐表演专业的基本理论、基本知识和较宽⼴的⼈⽂社会科学知识，具有较全⾯的艺术素养。

4、综合技能要求：掌握⾳乐作品的分析⽅法；了解⽂化艺术领域的理论前沿和本专业的发展动态，能在专业艺术团体或中⼩学从事教学、管理、演奏⼯作，有较强的语⾔表达能⼒和⽂化市场管理能⼒。

5、专业核⼼能⼒要求：具备良好的表演素养和从事⾳乐表演的基本能⼒，熟悉⾳乐⽂化市场法规，掌握⾳乐表演理论的基本知识并形成初步的⾳乐实践能⼒。

主⼲学科：⾳乐学核⼼课程：基本乐理、视唱练⽿、中西⾳乐通史、节奏训练、合唱与指挥、艺术学概论、⾳乐美学、舞台表演等。

（器乐演奏⽅向）基本乐理、视唱练⽿、中西⾳乐通史、民族民间⾳乐概论、合唱与指挥、艺术学概论、⽂化传播学、舞台表演等。

艺术人才培养方案一、背景随着社会的发展和经济的进步，艺术行业逐渐崭露头角，吸引了越来越多年轻人的关注。

艺术人才的培养成为社会各界的共同关注点。

然而，目前艺术人才培养方案仍存在一些问题，比如培养模式单一、实践环节不足等。

为了更好地培养出优秀的艺术人才，有必要制定一套完善的艺术人才培养方案。

二、目标本文旨在提出一套全面、系统的艺术人才培养方案，通过理论与实践相结合的方法，培养出具备创新能力、综合素质全面提升的优秀艺术人才。

具体目标如下：1.提供多元化的培养模式，满足不同学生的需求和兴趣。

2.加强实践环节，培养学生的操作能力和创造能力。

3.培养学生全面发展的能力，包括审美能力、表达能力等。

三、培养方案1. 课程设置艺术人才培养方案应设置多个专业课程，包括但不限于绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。

针对不同学生的特长和兴趣，可以有专门的选修课程。

此外，还应增加相关的理论课程，如艺术史、美学等，帮助学生建立艺术基础知识。

2. 培养模式艺术人才的培养需要兼顾理论与实践的结合，因此，应采用多元化的培养模式。

首先，可以通过理论课程传授基础知识，让学生了解艺术的发展历程，培养他们的审美能力。

其次，要加强实践环节，给学生提供充足的实践机会。

可以通过实验室、工作室等场所，让学生参与到实际艺术创作中，提高他们的创新能力和表达能力。

此外，学生还应该多参加艺术展览、演出等活动，与艺术界的人士互动，拓宽视野。

3. 师资力量艺术人才的培养离不开优秀的师资力量。

因此，要注意提高艺术教师的专业水平和教学能力。

可以通过定期的培训和学术交流活动，提升他们的艺术素养和教学质量。

此外，学校还可以邀请一些知名的艺术家、演员等作为客座教师，给学生提供与业界精英交流的机会。

4. 测评机制为了评价学生的艺术水平和成果，需要建立完善的测评机制。

可以通过考试、作品展览、表演等方式进行评测。

此外，可以鼓励学生参加艺术比赛、奖学金评选等活动，激发学生的学习热情和创造力。

关于设置艺术设计专业的论证报告根据大量的市场调研结果显示，随着我国经济的快速发展，人民生活水平的不断提高，人们追求美的享受不但成为工作、生活的必需，而且审美水平、审美需求也在快速提升，并趋向多原化。

然而，艺术设计专业恰恰是集装饰图案、图形设计、书籍装帧设计、标志设计、平面设计、广告设计、展示设计、包装设计，CI企业形象设计、摄影等为一体的综合设计类专业。

也是通过各种生活、工作环境的不同平面媒体，装饰美化引导着人们的空间环境，展现出不同的视觉精神感受。

因此，市场前景乐观，岗位需求量大，就业前景十分广阔。

毕业后可就业于从事产品开发与策划的组织实施工作；政府或行业的经济管理部门，从事产品开发、新技术的推广与应用及相关技术方面的管理工作；各类公司、企业的技术部门，从事机械设计、产品设计、工业设计及家装设计等方面工作。

本专业就业面宽，渠道多，层次广，适应性强。

各类设计公司，如广告、包装、装饰、建筑、服装、媒体、房地产等企业从事平面设计、广告设计、各类媒体设计、环境规划、园林设计、室内设计、包装设计、企业策划等工作。

政府部门、企业、事业单位、宣传机构、新闻媒体部门、出版社等从事广告、宣传、视觉媒体策划、设计、制作、以及教育、科研部门从事教学、科研等工作。

在大、中、小型企业、促销部门、宣传部门、设计部门从事广告、宣传、策划、包装、展示设计、环境规划、模型制作等工作。

本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美等方面全面发展，具有较强专业理论知识、设计制作能力和市场营销策划能力，掌握装潢设计制作技术，能胜任包装公司、广告公司、印刷公司、相关企业以及各类专业媒体的设计和制作工作的现代化平面设计高等技术应用性专门人才。

艺术设计专业（广告设计方向）本科教学计划专业代码：050408一、专业培养目标培养适应当代广告事业发展的需要，德、智、体、美全面发展，具有良好艺术修养，具备广告学理论与技能，丰富的广告策划、设计、运作能力及创新能力。

艺术人才培养计划实施方案一、背景分析随着社会经济的不断发展，艺术行业的需求越来越大，对艺术人才的需求也日益增加。

然而，当前我国的艺术人才培养体系尚不完善，存在着培养周期长、资源投入大、培养效果不明显等问题。

因此，制定一套科学合理的艺术人才培养计划实施方案，对于提高艺术人才培养质量，满足社会对艺术人才的需求具有重要意义。

二、实施目标1. 制定一套科学合理的艺术人才培养计划，确保培养的艺术人才符合社会需求。

2. 提高艺术人才培养的效率，缩短培养周期，降低培养成本。

3. 加强对艺术人才的综合素质培养，提高其实际操作能力和创新能力。

三、实施步骤1. 完善课程体系，优化教学资源针对不同专业的艺术人才，制定相应的课程体系，并结合实际需求，优化教学资源，确保教学内容与社会需求相契合。

2. 强化实践环节，提升操作能力加强实践环节的设置，提高学生的实际操作能力，培养学生的创新意识和实际操作能力，使其能够在实际工作中快速适应并胜任。

3. 拓宽就业渠道，促进产学结合积极开展校企合作，拓宽学生的就业渠道，促进产学结合，为学生提供更多的实习和就业机会，提高学生的就业竞争力。

四、实施保障1. 加大投入，提高教学质量加大对艺术人才培养的投入，提高教学质量，改善教学设施和条件，为学生提供更好的学习环境和条件。

2. 完善管理机制，提高效率建立科学的管理机制，提高教学效率，优化资源配置，确保艺术人才培养计划的顺利实施。

3. 加强评估，持续改进建立完善的评估机制，对艺术人才培养计划进行持续改进，及时发现问题并加以解决，确保艺术人才培养计划的有效实施。

五、总结艺术人才培养计划的实施需要全校师生的共同努力，需要相关部门的大力支持和配合。

只有通过不断的努力和改进，才能够培养出更多、更优秀的艺术人才，为社会和国家的发展做出更大的贡献。

希望通过本实施方案的制定和实施，能够为我校艺术人才培养工作带来新的发展机遇，为我校艺术人才培养事业注入新的活力。

艺术人才培养方案完整1. 方案背景随着社会的发展，对艺术人才的需求日益增长。

为了满足这一需求，制定一套完整的艺术人才培养方案显得尤为重要。

2. 培养目标本方案的培养目标是培养出具备一定艺术才能和综合素质的专业人才，能够满足社会对艺术人才的不同需求。

3. 培养内容3.1 专业课程通过设置专业课程，全面提高学生的专业素养，培养他们在特定领域内的技能和知识。

3.2 艺术实践将艺术实践作为学生培养的重要环节，通过实际操作和演出，提升学生的创作和表演能力。

3.3 文化素养注重学生的文化素养培养，开设相关课程，增强学生对艺术背景和文化历史的了解。

3.4 人文教育强调人文教育的重要性，培养学生的思辨能力和人文关怀，以提升其艺术创作和表达的深度。

3.5 实实训为学生提供实实训机会，让他们亲身参与艺术实践和行业活动，提升实际操作能力。

4. 培养流程4.1 入学前准备对学生进行初步的文化素质和艺术基础知识的测试，为不同层次的学生制定个性化培养方案。

4.2 基础阶段依据学生的兴趣和专业方向，进行基础课程的研究和训练，打下坚实的基础。

4.3 专业阶段进一步深化研究，注重学生的专业技术和创作能力培养，进行实践和实，提升职业素养。

4.4 综合实践开展综合实践项目，包括作品创作和演出等，让学生展示自己的才能并接受评估。

4.5 毕业论文要求学生进行毕业论文写作，对所学内容进行总结和深入研究。

5. 培养评估为了确保培养效果，对学生的研究成果和实践表现进行定期评估，及时调整培养方案。

6. 方案改进根据评估结果和社会需求的变化，不断改进完善培养方案，提高培养质量和效果。

7. 结束语艺术人才培养方案的完整性对于培养出高素质的专业人才非常重要。

本方案旨在通过有序的培养流程和全面的培养内容，最大程度地发掘学生的艺术潜力，促进其个人成长和社会贡献。

一、背景与目标随着我国经济社会的快速发展，文化艺术事业日益繁荣，艺术人才成为推动文化繁荣、满足人民群众精神文化需求的关键力量。

为培养高素质的艺术人才，满足国家文化事业和文化产业发展的需要，特制定本艺术人才专项规划方案。

一、总体目标1. 培养一批具有国际视野、创新精神、艺术才华的艺术领军人才；2. 建设一支结构合理、素质优良、技艺精湛的艺术专业人才队伍；3. 提高全民艺术素养，营造良好的艺术氛围，满足人民群众日益增长的精神文化需求。

二、重点任务1. 加强艺术教育体系建设（1）优化艺术教育资源配置，提高艺术教育质量；（2）完善艺术教育课程体系，注重培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力；（3）加强艺术教育师资队伍建设，提高教师专业素养。

2. 培养艺术领军人才（1）设立艺术领军人才选拔机制，选拔具有发展潜力的艺术人才；（2）搭建艺术领军人才成长平台，提供优质资源和支持；（3）开展艺术领军人才国际交流与合作，提升艺术人才国际竞争力。

3. 提升艺术专业人才队伍素质（1）加强艺术专业人才培养，提高人才培养质量；（2）优化艺术专业人才结构，满足不同层次、不同领域的人才需求；（3）加强艺术专业人才继续教育，提升人才综合素质。

4. 丰富艺术活动，提高全民艺术素养（1）举办各类艺术活动，丰富人民群众精神文化生活；（2）加强艺术普及教育，提高全民艺术素养；（3）鼓励艺术创作，培育具有时代特征、民族特色的艺术作品。

三、保障措施1. 完善政策法规，为艺术人才培养提供制度保障；2. 加大财政投入，为艺术人才培养提供资金支持；3. 加强部门协作，形成艺术人才培养合力；4. 营造良好氛围，鼓励社会各界参与艺术人才培养。

四、实施步骤1. 第一阶段（2023-2025年）：完善艺术教育体系，培养一批具有国际视野的艺术领军人才；2. 第二阶段（2026-2030年）：提升艺术专业人才队伍素质，丰富艺术活动，提高全民艺术素养；3. 第三阶段（2031-2035年）：全面实现艺术人才专项规划目标，为我国文化艺术事业繁荣发展提供有力支撑。