动画史俄罗斯动画艺术1

苏俄动画简史1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。

他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的偶动画片。

斯塔列维奇的作品多以寓言故事里的动物作为主人公，作为世界上最早一批偶动画片，他的作品推动了偶片的发展。

苏联成立之后，对于包括动画在内的电影艺术颇为重视。

在整个苏联的动画发展历史上，有两种创作方向是值得注意的。

首先动画作为一种政治宣传的工具，其政治主导艺术的倾向得到了强化。

苏联动画创作中的另外一个显著的倾向是60年代之后，作品中的艺术性的加强。

60年代以后新人辈出，他们的动画作品在造型语言上也表现出强烈的独特性。

其中代表作者是尤里·诺斯坦。

尤里·诺斯坦的主要作品有《雾中的刺猬》、《鹭鸶与鹤》、《故事中的故事》（传说中的传说）等。

《雾中的刺猬》藉由一只刺猬在白雾弥漫的林中小路上的行走过程表达对生命的探索。

尤里·诺斯坦认为，一部电影都是由不同的主元素和次元素组成的。

神秘、幻想、意念、声音、现实、自然，要尽量发展各种艺术的独特魅力，表达其他艺术样式无法传达的情境。

可以说，他的动画作品在一定程度上就达到了这样的境地。

苏联解体之后，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。

这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。

代表作品有亚历山大·佩特罗夫根据海明威名作摄制的《老人与海》等。

《老人与海》的成功首先得益于其坚实的原著文学根基，其次影片的独创性的绘制技法也助力颇多。

影片是佩特罗夫用手指蘸着油彩在玻璃板上一帧一帧的画出来的。

这部影片的成功使得佩特罗夫在《母牛》、《怪男人的梦》、《美人鱼》等作品之后，成为了在世界范围内具有巨大影响力的当代俄罗斯动画家的代表。

第五部分欧洲与北美动画史欧洲动画的风格与美日的商业动画并不相似，由于其在制作上没有日美的票房压力，因而在动画创作理念上更多的讲究原创。

在形式和风格上也不拘一格，将欧洲人本身的闲散、浪漫以及趣味融入其中，讲究创意和艺术的夸张表述。

欧洲动漫在绅士般的幽默中，探讨着属于自己的生命议题。

第十一章俄罗斯动画简史第一节不同阶段动画发展情况俄罗斯动画的发展大致可分为五个阶段：一、（1912-1929）俄罗斯动画电影的萌芽阶段二、（1930-1939）苏联动画的发展阶段三、（1940-1959）苏联动画艺术的黄金时期四、（1960-1990）苏联动画片创作风格逐步转变时期。

五、（1991年至今）低落期一、萌芽时期（1911-1929）1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。

1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。

他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。

1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。

1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。

俄罗斯动画的奠基人拉迪斯拉斯.斯塔列维奇（1882-1965）画家、摄影师兼导演，早年从事生物学研究，制作了大量利用昆虫作为题材的作品。

代表作品《美丽的柳卡尼达》（1912）《摄影师的复仇》（1913）1917年：十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简体苏联）。

1920年斯达列维奇侨居巴黎，《青蛙的皇帝梦》以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言故事。

《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技术。

他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。

世界动画发展史(一）动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。

它可以使图画、雕塑、木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来。

由于动画电影，各种造型艺术自此以后才具有运动的形态。

动画产生在电影之前。

普拉托、斯丹普费尔、埃米尔·雷诺都是动画的创始人，尤其是埃米尔·雷诺，在艺术上、幽默感与人情味方面至今还无人能相匹敌。

但是，动画片的普及还有待于动画和摄影技术相结合。

这一点由于美国的一个发明终于做到了。

1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，有一个无名的技师发明了“逐格拍摄法”。

根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。

斯图亚特·勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》一片时就是利用了这种方法。

在这部影片中，各种物件自己会动，而不借助于线的牵动。

为了表现一把小刀“自动”切一根腊肠，在拍摄每一格画面之后把小刀的位置连续加以移动。

勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”，来表现一支钢笔自动绘画（如1907年摄制的《奇妙的自来水笔》），或者使一些画像自行改变面貌（如1907年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》）。

他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。

这种电影在中欧各国叫做“特技片”，在苏联被称为“复合片”，它们用一些画在平面上的图画或立体的物品作为创作的材料。

这种拍摄方法在法国被称为“美国活动法”。

它在欧洲当时尚未为人所了解，虽然西班牙人塞贡多·德·乔蒙在1909年左右曾经在他的影片《电气化旅馆》中预示过这种拍摄法。

“逐格拍摄法”的秘诀是被高蒙公司的爱米尔·科尔识破的。

科尔在很长时间是一个漫画家，以后由于一个偶然的机会，成了一位专门摄制特技电影的导演（1907年导演《南瓜竞走》一片）。

他把“美国活动法”应用到许多方面，首先应用于动画方面。

他的第一部动画片《幻灯戏》（1908年摄制），是一部变化形状的动画，表现一头象逐渐变成了一个舞女，然后又变成各式各样的人物。

浅析俄罗斯动画的民族性作者：陈淑姣来源：《美与时代·上》2019年第11期摘要：俄罗斯动画艺术有着独树一帜的风格，讲述着俄罗斯人的故事，表達了俄罗斯人对自由、美好生活的向往，是俄罗斯民族精神的内在体现。

俄罗斯动画影片一直追求艺术上的高品质，表现形式自由多变，始终保持着鲜明的民族性、装饰性和华丽斑斓的色彩，有着独特的浪漫诗意和魔幻韵味，体现了俄罗斯民族对民族文化的热爱，以及坚忍不拔、乐观自由、热爱家园的民族特性。

关键词：俄罗斯动画;装饰性;民族性基金项目：本文系北京市哲学社科基金项目“首都动漫文化对外传播策略研究”（14JGB027）研究成果。

俄罗斯是世界上最伟大的民族之一，历史悠久、文化灿烂，在文学、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、绘画等领域的成就影响巨大。

俄罗斯幅员辽阔，山川河流苍苍茫茫。

人们总能从俄罗斯艺术中感受到沉郁而诗意的意象，总能看到热爱生活、坚忍不拔的人民，还有辽阔的大平原、成片的白桦林。

俄罗斯动画也同样传达沉重、忧伤的气息，具有鲜明的如诗般抒情的艺术风格。

一、俄罗斯动画发展历程动画是电影技术发明以后产生的艺术种类，只有一百多年的发展历程。

俄罗斯动画产生于20世纪初，其发展历程经历了五个阶段。

第一阶段：1912—1929年，俄罗斯动画的萌芽阶段。

1912年，摄影师费拉基米尔·斯塔列维奇斯用“逐格拍摄法”拍摄了《美丽的柳卡尼达》动画影片并获得了成功，标志着俄罗斯动画步入了萌芽阶段。

第二阶段：1930—1939年，俄罗斯动画的发展阶段。

20世纪30年代初，动画行业初步形成，出现了一批独立动画作品，如《黑与白》《小管风琴》等。

大型木偶片《新格列弗游记》成为俄罗斯动画里程碑之作，标志着俄罗斯动画步入了发展阶段。

第三阶段：1940—1959年，俄罗斯动画的发展黄金阶段。

第二次世界大战期间，许多年轻人都投入到战争宣传片制作当中，他们在民间故事、经典童话中挖掘题材，创作了大量优秀动画影片，如《孔雀尾巴》《寂静的树林》等。

俄罗斯动画片的发展大致可分为5个阶段。

1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。

1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。

他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。

1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。

1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。

老人与海1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。

20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来。

1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。

但由于受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。

其中，乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》，就是受到了这些因素的影响。

同一时期，一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法，也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品，包括：伊凡．伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白> (1932)，霍达塔耶夫执导的影片<小风琴》(1933)，等等。

而普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》，则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。

1940～1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期。

第二次世界大战爆发后，苏联许多才华横溢的动画家都投入战争宣传片的制作。

战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断，好莱坞动画业逐渐走向衰落。

而此时的苏联动画电影业却迎来了它的黄金时期。

动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片，及时地配合反法西斯战争。

中外动画史知识点总结动画是一种通过连续播放静态图像或绘制的图像来制造运动感的艺术形式。

它可以是以传统手绘形式创作的，也可以是通过计算机生成的。

动画可以用来表达各种情感和故事，并在儿童和成人之间都很受欢迎。

本文将对中外动画史进行概述和总结，从早期传统动画到现代计算机动画的发展，让我们一起来了解动画在不同国家的发展历程。

一、早期动画历史1. 中国古代动画中国古代动画形式最早可以追溯到2000多年前的汉代铜铸铜器上的动态图案，如成语故事《发现油断桥》、《筷子的发明》都是运用了动态图案进行讲述的。

而《画虎图之石》更是将整个故事串联起来，形成了动态的史诗故事。

这些都是中国古代动画的起源。

2. 海外早期动画在国外，动画形式最早可以追溯到17世纪，当时欧洲艺术家们使用了“留连图”这一技术，通过快速翻动一副图画的页面来产生运动的效果。

这种技术后来被引入到摄影，并发展成了动画的基础技术。

3. 早期动画发展19世纪后期，随着电影技术的发展，动画开始成为一种独立的艺术形式。

在不同国家，人们通过不同的方式来探索动画的可能性。

早期动画最著名的代表作品包括纽约的布莱克顿和芝加哥的史蒂芬斯，并且出现了光绘动画和玩具电影。

二、中国动画的发展1. 早期中国动画中国的动画产业起步较晚，直到20世纪初才开始发展。

由于受到西方动画的影响，中国的早期动画作品更多地是仿制外国作品，比如《狐狸枪手》和《大闹天宫》等。

2. 20世纪中叶的动画在20世纪中叶，中国的动画产业开始迅速发展。

政府支持下，出现了一些著名的动画制作公司，如上海美术电影制片厂、北京电影制片厂和广东省美术制片厂等。

这一时期诞生了一大批优秀的动画作品，其中最著名的包括《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等。

3. 当代中国动画21世纪初，中国动画取得了更大的突破。

随着技术的发展，他们逐渐开始使用计算机生成的动画，并且在国际上也获得了更多的关注。

例如，《大鱼海棠》和《哪吒之魔童降世》等作品，都为中国动画在国际上树立了更高的位置。

第五部分欧洲与北美动画史欧洲动画的风格与美日的商业动画并不相似，由于其在制作上没有日美的票房压力，因而在动画创作理念上更多的讲究原创。

在形式和风格上也不拘一格，将欧洲人本身的闲散、浪漫以及趣味融入其中，讲究创意和艺术的夸张表述。

欧洲动漫在绅士般的幽默中，探讨着属于自己的生命议题。

第十一章俄罗斯动画简史第一节不同阶段动画发展情况俄罗斯动画的发展大致可分为五个阶段：一、（1912-1929）俄罗斯动画电影的萌芽阶段二、（1930-1939）苏联动画的发展阶段三、（1940-1959）苏联动画艺术的黄金时期四、（1960-1990）苏联动画片创作风格逐步转变时期。

五、（1991年至今）低落期一、萌芽时期（1911-1929）1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。

1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。

他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。

1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。

1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。

俄罗斯动画的奠基人拉迪斯拉斯.斯塔列维奇（1882-1965）画家、摄影师兼导演，早年从事生物学研究，制作了大量利用昆虫作为题材的作品。

代表作品《美丽的柳卡尼达》（1912）《摄影师的复仇》（1913）1917年：十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简体苏联）。

1920年斯达列维奇侨居巴黎，《青蛙的皇帝梦》以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言故事。

《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技术。

他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。