迪士尼动画的十二个原则

迪士尼动画的十二个原则1、Ｓquash and Stretch压缩与舒展物体受到力得挤压，产生拉长或者压扁得变外形况，再加上夸张得表现方式,使得物体本身瞧起来有弹性、有质量、富有生命力，因此较简单产生戏剧性。

２、Aｎticipation 准备动作动画角色得动作，必需让馆长能够产生“预期性”，透过肢体动作得表演,或者分镜构图得支配，让观众与之角色得下一步动作,也就就是让观众更能融入剧情中。

3、Sｔａｇｉｎg演出布局戏剧就是经由编剧与导演设计支配出来得，动画更就是如此,由于动画得全部动作支配与构图,都就是需要靠动画师得手制造出来，所以在动画中得构图、运镜、动作、走位都需要认真得设计支配，避开在同一时光又过多琐碎得动作与变化。

最重要得还就是细心设计好每一个镜头与动作,经过设计之后，不仅可让动画整体更好,也可以省去许多不须要得成本铺张。

４、StraighｔＡheａd Actｉｏn andＰoseｔｏPose延续运动与姿势对应延续动作与姿势对应就是两种动作动画得技巧,延续动作就是将动作从第一张开头,依照挨次画到最后一张,通常就是制作较简易得动态。

姿态对应,将动作拆解成一些重要得定格动作。

补上中间得间补动画后,产生动态得效果，通常适用于较复杂得动作。

5、FolloｗThroｕgh aｎdＯvｅｒｌaｐpiｎｇAction尾随与重叠动作尾随动作,就是将物体得各部位拆解，通常就是没有骨架得部位较简单产生尾随得动作,例如动物得尾巴，头发，衣服得末梢等等.重叠动作,就是将一栋中物体得各部位拆解，将其动作得时光错开，产生分别重叠得时光差与夸张得变形，增强动画戏剧性与表现力，达到更简单吸引观众得目得,也强化了动画得趣味。

6、Slow In and Ｓlow Out慢进慢出普通动作在开头与结束时速度较慢，中间过程速度较快一些，由于普通动作并非等速度运动，这时正常得物理现象。

静止得物体开头移动时由慢而快,而将要停止时得物体则会由快变慢，若以等速度方式开头或者结束动作，则会产生一种唐突得感觉。

动画运动12法则
动画运动12法则是一套经典的动画原则，用于指导动画师创
作出流畅、生动和有趣的动画。

这些法则是由迪斯尼的动画师弗兰克·托马斯（Frank Thomas）和欧利·约翰斯顿（Ollie Johnston）提出的，并被广泛应用于动画制作中。

以下是这些
法则的简要介绍：
1. 延迟：在动画过渡时，让物体的动作稍微延迟一下，以增加动画的真实感和流畅度。

2. 加速和减速：物体在开始和结束时应该有加速和减速的感觉，以模拟真实世界中的物体运动。

3. 弹跳：物体在反弹时会有一些额外的动作，这个额外的动作会根据物体的弹性决定。

4. 关键帧：关键帧是动画片段中最重要的帧，它定义了物体的主要动作和位置。

5. 相对动作：物体之间的动作应该相互配合，以增加动画的连贯性和真实感。

6. 曲线：物体的运动应该遵循自然曲线，而不是直线，以增加动画的流畅度。

7. 姿势：物体的姿势应该能够清晰地传达动画的意图，同时也要符合物体的特性和重心。

8. 弧线：物体的运动应该遵循弧线，以增加动画的流畅度和真实感。

9. 预演：在制作动画之前，用手画出草图，预先规划动画的基本动作和过渡。

10. 互补动作：物体的不同部分应该相互配合，形成动画的整体效果。

11. 重叠：物体不同部分的运动速度可能不同，这种不同的速度差异可以增加动画的真实感。

12. 拖尾：快速运动的物体会留下拖尾效果，这个效果可以增加动画的速度感和流畅度。

这些法则旨在帮助动画师创造出更好的动画作品，但并不是固定的规则，而是作为指导原则供参考。

不同的动画风格和需求会有不同的应用方式。

浅谈迪士尼黄金十二法则对角色动画的优化作者：刘松来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第11期摘要：为了更好地开展动画创作工作，特别是动画角色的创作工作，提供动画创作的质量满足市场需求，我们动画角色设计与制作研究中，开展了迪士尼黄金十二法则的技术要求的实践性应用研究。

将十二法则原理应用到动画角色设计与制作中，为动画产业发展提供有力的支持。

关键词：迪士尼；黄金十二法则；动画；角色；应用中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）33-0120-01在动画片制作过程中，人物创作的优劣对于动画质量有着较大的影响。

所以在动画制作过程中，做好动画角色的优化处理，提高角色人物的制作质量是提高动画做作质量的重要保证。

正因如此，在动画发展过程中技术人员利用各类动画角色设计开展了全面的研究工作。

在这一研究过程中，研究者对于迪士尼动画人物处理中总结出的动画人物黄金十二法则进行了全面的分析工作，发现十二黄金法则的应用对于动画角色设计与制作质量的提高有着重要的促进作用。

所以在实际的动画制作研究中，我们结合黄金十二法则的应用，做好角色动画的优化研究，对于动画质量的提升有着重要的促进作用。

一、迪士尼黄金十二法则原理内容在动画制作行业中，迪士尼作为老牌的动画制作企业，其对动画角色设计与制作过程的研究达到了高度的专业水平。

在动画角色制作过程中，黄金十二法则的提出是迪士尼经过长期的动画制作经验积累完成的。

这一法则主要内容包括了挤压与伸展、预备动作、构图布局、连续与关键动作、跟随与重叠、慢进慢出、动作弧线、次要表情动作、时间与间距、夸张化、好的角色姿态以及讨喜引人认同的表演，十二个重要的角色设计与制作的法则性内容。

在动画角色的设计与制作过程中，这十二的法则的应用得到了动画制作人员的一致认可，并将其广泛的应用在动画制作过程中。

二、黄金十二法则在动画制作中应用研究（一）十二法则应用的真实性原则在动画制作过程中，早期的动画作品角色出现了较为严重的失真性特点。

迪斯尼的动画规律教程目前中国最流行的动画规律，其实就是由迪士尼的动画师长久以来所累积下来的动画绘制的经验，而形成的动画原理，再精确一点，应该说是应用在角色动画上的法则。

在早期的迪士尼动画片厂中，并不存在任何动画形式的原理式的理论，但是在日积月累的绘制过程中，各种独特的术语便逐渐在动画师的谈话或对作品的检讨中，被普遍的使用，这些术语也逐渐成为片厂中累积相传，且广泛的用于新进动画师的教育与培养中的动画制作原理。

以下就是十条最经典的动画规律的详细讲解。

一、Squash and Stretch压缩与伸展这是影响最深远的一项动画原理。

在人物或对象的动作传递过程中，拉扯与碰撞等互动性动作都会做出压缩与伸展的表现，透过这个动作，也表现出物体的质感与量感。

这不见得是真实的物理表现，可是一般人却期待在动画中看到这种夸张的表现，压扁拉长，尽量夸大角色身体变形的程度，来达到动作上的张力与效果（喜感，惊讶感…….）对应到现在的三滴动画软件中，皆有提供形变（Deformation）的功能，从最基本的scale到不等比缩放，以及进阶控制的，如FFDBOX……等网格式形变功能，都能帮助我们轻易的达到压缩与伸展的效果。

二、Anticipation预期性动画中人物所表现之情绪（emotion）与讯息（information）必须以观众，也就是人类共通的肢体语言来传递，让角色的动作带给观众清楚的〝预期性〞，这个角色作出了这个预备动作，观众就能推测他接下来的行动。

反之，则难以说服观众将认知投射在角色上。

不管是使用何种软件，什么功能…….在角色的动作设计上，这是相当〝核心〞的一点，端赖动画师长期的观察不同特性的人类情绪、动作表现来获得肢体语言的各种表现方式与经验的累积，方能为之。

三、Exaggeration夸张基本上，动画就是夸张的……动画中的人物的每一个感情与动作，必须以相对性的较高级来传达才会更有真实感（说服力）。

如主角进入一个快乐情绪，便让它更为高兴，感觉悲伤时会更有悲伤的表现。

动画运动12法则
动画运动的12法则是由迪斯尼动画师奥利弗·厄尔文·约翰斯顿和弗兰克·托马斯在他们的书《原画，《动画稳定》》中提出的。

这些法则是帮助动画师创作出更加生动和可信的动画效果的指导原则。

以下是这些法则的简要介绍：
1. 弹性与挤压：通过对角度和形状的变化，表现物体受力的效果。

2. 加速与减速：物体在移动过程中不是匀速的，而是在起步和停止时会加速和减速。

3. 反射：物体的运动会在碰撞或反应时有相应的反射动作。

4. 槽与平衡：保持物体的平衡状态，使其在运动中能够保持稳定。

5. 弧线：物体动作的路径应该是圆滑的弧线，而不是尖锐的直线。

6. 二次动作：给予物体次要的、与主要动作相对独立的动作，以增加真实感。

7. 表情：为角色设计丰富的表情，能够准确地传达角色的情感和状态。

8. 异常：通过突出一些特定的动作或表情，强调角色的情感或
状态。

9. 直观性：动画的动作和表情应该能够直观地传达信息，不需要额外的解释。

10. 可反转性：物体在运动过程中应该有明确的起点和终点，以确保动作的连贯性。

11. 多向性：给角色的动作和表情增加多个维度，使其更加生动和立体。

12. 摄像机镜头：动画的布置应该考虑到摄像机的视角，以获得更好的观赏效果。

动画效果设计12条原则动画效果设计12条原则迪士尼的12项动画基本原则是迪士尼动画制作人Ollie Johnston 和Frank Tomas在书中介绍的原则，原则的主要目的是制作一个与物理基本原则相联系的动画人物幻象，但是他们也可以应对更多抽象的问题，例如说情感化的时机还有人物吸引力。

下面给大家介绍动画效果设计12条原则，欢迎阅读!动画效果设计12条原则挤压和拉伸有人认为“挤压和拉伸”是最重要的原则，这个原则的目的是赋予重量感和灵活感去画一个物体。

这个原则可以运用于简单的物体，例如一个反弹的球，或者更加复杂的结构，例如人脸的肌肉运动。

以极端例子考虑，一个被挤压或者拉伸到夸张程度的人物可以呈现滑稽喜剧的效果。

然而，在现实动画里，最重要的一点是物体的总体量不会随着物体的挤压或拉伸改变。

如果球的长度垂直增加，它的宽度（在三维空间，连同深度）也需要随之水平改变。

期待期待经常被用来做铺垫，在一个动作开始之前为观众打好心理准备，并且让这个动作更加真实。

一个从地板跳起的舞者需要先弯曲膝盖；一个高尔夫球手在挥杆前需要先扭摆后背。

这个技巧也可以被用来减少物理动作，例如一个人物看向屏幕之外，来期待某人的降临，或者将注意力集中在一个将要被捡起的物体中。

登台这个原则跟表演中的“登台”类似，正如在剧院和电影里知道的那样。

它的目的是要引导观众的注意，并且使得场景里最重要的东西简洁明了。

Johnson和Thomas将这个定义为“将任何想法完全无误地，清晰地呈现”，不管这个想法是一个动作，个性，表情，或者心情。

这个效果可以通过不同的方式达到，例如在帧中人物的放置，灯和影子的使用，或者摄像机的角度和位置。

这个原则的精华是，集中在相关的东西上，并且避免不必要的细节。

连续动作和姿态对应这是绘画过程的两个不同的途径。

“连续动作”代表从开始到结束，一帧一帧地描绘画面，而“姿态对应”包含了一开始先画几个关键帧，之后再填满其中的空隙。

“连续动作”创造了一个更加流畅，动态的动画画面，并且可以更好地产生现实的动作顺序。

由迪士尼公司Frank T homas 和 Ollie Johnston写的《生命的幻觉》挤压装满水的气球后形变，这能展示其具有较强的弹性物体都存在质量，物体运动时的变形状态能反映其自身的刚性和弹性程度。

例如书架椅子这类物体就具有较强的刚性，而衣服、树叶则具有更好的弹性。

在移动体验中，利用挤压变形原则能够唤起用户的主观记忆。

如果你想表达应用刚毅的效果，你就可以使用刚性的界面和图形，以及更加精准的动画，如果想要唤起用户对有机物的记忆，则可以使用柔软易变的界面，以及更加优雅柔和的动画。

Flipboard刚毅效果的动画来切换界面Ibook使用更复杂、更柔和的翻页效果来模仿真实阅读的体验2. 预备动作投掷保龄球前的甩臂就是一个预备动作设计物体的运动都需要考虑这三个阶段：动作发生前的预备动作，动作本身，动作的结果。

预备动作可以为即将发生什么动作提供线索和信息，例如棒球运动员扔球前的甩臂运动，弹簧的反冲动作等等。

在移动设备的用户体验设计中，预备动作还可以暗示用户应用内元素的使用方法。

现在很多移动应用的打开动画都是很好的预备动作案例。

打开照相应用时的动画运用了预备原则WP系统主界面底部展示的少量色块图标暗示了向上滑动的手势操作3. 状态右侧图片具有很好的状态释义性，清楚的表现了两个角色的对话状态；左侧的图片并没有很好的解释这两个角色的心理状态描述状态能更清晰的表达动画的中心思想。

在移动体验设计中，状态原则主要涉及到屏幕的切换，和用户界面的交互过程。

通过界面中的颜色、亮度、组成元素和动画来引导用户合理分配注意力，可以创造非常流畅的移动体验，并且可以增强应用的易用性。

Keynote运用状态原则使得用户能很好的理解正在处理的文件4. 连贯与关键帧上面那幅图片采用了连贯技术，即使用了每一帧画面来表现动作，而下面那幅则使用了三个关键帧来展示动画为了捕捉快速而特殊的动作，经常需要从头至尾的绘制每一帧画面，这就是连贯原则。