多尼采蒂歌剧咏叹调新研究浅谈

多尼采蒂经典男高音咏叹调演唱分析多尼采蒂经典男高音咏叹调演唱分析多尼采蒂（Luciano Pavarotti）是20世纪最杰出的男高音演唱家之一，他的演唱以其浑厚深情的声音、高超的技巧和卓越的艺术表达而著称。

无论在歌剧舞台上，还是在独唱会中，他都以其独特的魅力和风格赢得了世界各地观众的喜爱。

在多尼采蒂的演唱生涯中，他演唱了许多经典的男高音咏叹调，其中最为人们所熟知的当属意大利歌剧。

在歌剧中，男高音扮演着英雄、王子、恶棍等角色，他们需要运用自己的声音去表达角色的情感和内心世界。

首先，我们来分析多尼采蒂在演唱男高音咏叹调时的声音特点。

他的声音宽广而富有弹性，旋律线清晰而流畅。

他拥有高亢的高音和深沉的低音，能够在高低音之间自如转换，并展现出灵活的音色变化。

由于他声音的这些特点，他能够完美地诠释男高音咏叹调中的各种情感，使听众们陶醉其中。

第二，多尼采蒂在演唱男高音咏叹调时的技巧和表现力也是他的独到之处。

他对音乐的理解和诠释使他能够将角色的情感真实地表达出来，让听众能够感受到他演唱中的内心动态。

他善于运用声音的起伏和变化来表达角色的喜怒哀乐，使听众们如同与角色一同经历着他们的故事。

此外，他的呼吸控制技巧也非常出色，使他能够在演唱时保持稳定的音色和长久的持续力。

最后，多尼采蒂在演唱男高音咏叹调时的舞台表演也是他不可忽视的一部分。

他的舞台表演充满了激情和戏剧性，他会运用肢体语言和面部表情来增强角色的形象和情感。

他在舞台上的表现力和亲和力使他能够与观众建立起紧密的联系，带领他们进入音乐的世界中。

总之，多尼采蒂的演唱风格和演唱技巧使他成为了经典男高音咏叹调的代表之一。

他的浑厚深情的声音、高超的技巧和卓越的艺术表达给我们带来了无尽的音乐享受和感动。

他对音乐的热爱和对角色的理解使他能够将男高音咏叹调中的情感真实地传达给观众，使观众们能够在他的演唱中感受到音乐的魅力和力量。

多尼采蒂的演唱艺术将一代又一代人深深地打动，并且对今后的男高音演唱家产生了巨大的影响综上所述，多尼采蒂作为经典男高音咏叹调的代表之一，以他浑厚深情的声音、高超的技巧和卓越的艺术表达给我们带来了无尽的音乐享受和感动。

MUSICLIFE2024年第2期咏叹调《姑娘的秋波》选自意大利作曲家多尼采蒂在十九世纪创作的歌剧作品《唐帕斯夸勒》，这首咏叹调举世闻名，具有非常重要的地位，有很多女高音歌唱家演唱这首经典曲目，如安娜·奈瑞贝科、卢西亚·波普、黄英等人，她们的演唱技巧、演唱速度及情感处理各有异同。

安娜·奈瑞贝科声音浑厚清亮，华丽而圆润，因此她可以完美驾驭抒情花腔女高音的重要角色。

卢西亚·波普主要区别在于，她从花腔女高音开始，然后转向轻柔的女高音，然后尝试抒情女高音，所以她的音色给人和蔼可亲的感觉。

黄英老师是我国著名花腔女高音歌唱家，她的嗓音柔和甜美，舞台表演比前两位更加生动。

通过对三位著名演唱家的舞台演唱版本进行学习分析研究，笔者对这部演唱作品有了更深入的认识了解，提高自身的舞台音乐艺术修养,提升自己的舞台演唱创作技巧和在舞台音乐实践中的表演创作能力。

这首咏叹调不仅成为国内国外大型演唱会上歌手们演唱的经典歌曲之一，也是众多中外声乐教育学习者追捧学习的经典歌曲之一。

一、《姑娘的秋波》创作背景与人物性格19世纪早期，意大利深受浪漫主义的影响，在法国文学的影响下，法国歌剧蓬勃发展，巴黎成为欧洲的“歌剧之都”，在那个情况下的意大利歌剧受到民族解放运动的影响，传统歌剧受到阻碍，发展停滞不前，以多尼采蒂为代表的意大利歌剧浪漫派在这一背景下兴起，他刚从维也纳回来，就受到巴黎“意大利剧院”新任导演杰宁的热情邀请，为剧院创作新剧，按照当时意大利歌剧的习俗，歌剧的主演都是在歌剧完成之前就确定的，即使歌剧剧本不是为主要角色“量身定做”的，但是也会根据演员的声音与表演特点来进行创作。

在多尼采蒂选择剧本之前，杰宁就已经选择了他最喜欢的明星来担任主演。

多尼采蒂有自己的能力和习惯重写这篇文章，重演此剧不仅是为了一般意义上的文学和戏剧，更是为了音乐和动作的充分发挥，因此它是一部典型的意大利歌剧。

剧中的诺丽娜是一个充满活力、迷人、个性鲜明的女人，为了得到自己想要的爱，她想尽各种办法，故事的结尾也如诺丽娜所愿，和她的爱人走到了一起。

论歌剧《爱的甘醇》中男高音咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱风格与技巧作者：张悦来源：《音乐生活》2019年第01期盖塔诺·多尼采蒂（Gaetano donizatti，1797-1848），意大利著名的歌剧作曲家，是浪漫主义时期著名歌剧作曲家之一，与贝里尼、罗西尼并称为“意大利浪漫主义歌剧三巨头”。

他是一位高产的作曲家，一生创作了近百部歌剧，在歌剧创作中将音乐的发展与剧情紧密的联系在一起，使二者完美结合，为世人留下了许多珍贵的艺术财富。

多尼采蒂一生创作的作品体裁多样，其中有1 93首艺术歌曲、45首二声部重唱、16部交响乐作品、19部弦乐四重奏、3首清唱剧、28首合唱曲，以及多部室内乐作品等。

在多尼采蒂的作品中我们可以感受到意大利浪漫主义时期歌剧的艺术特点和风格。

他的声乐作品不但在世界各国比赛的曲目中经常出现，而且也被许多歌唱家在音乐会中演唱。

多尼采蒂最具代表性的作品《爱的甘醇》，是具有非常典型意义的喜歌剧，也是浩如烟海的意大利歌剧中最受欢迎和演出次数最多的作品之一。

本文以此歌剧中的男高音咏叹调作为研究对象，从创作背景、曲式结构、音乐语言、歌剧剧情、人物性格等方面，并结合男高音演唱技巧来进行分析，从而对此歌剧中男高音咏叹调的演唱风格与技巧进行综合阐述。

一、歌剧《爱的甘醇》的创作背景及剧情介绍多尼采蒂在创作上一气呵成、快速多产，75部歌剧的巨大作品量也是让人叹为观止。

他在歌剧上创作的主要领域是喜歌剧，早期的喜歌剧受罗西尼的影响，曲风自然清新，如同一股清泉沁人肺腑，旋律的线条感很强，在谱面上我们就可以看到连绵起伏的音符，并很注重“legato”（连音）的技巧，这也使得他的歌剧在声音的连贯、气息的支持方面向演唱者提出了更高的要求。

多尼采蒂在很多时候必须按照歌唱家的声音条件及其特点来写作，并为当时的很多名歌唱家量身定制了多部作品。

《爱的甘醇》这部歌剧的脚本作家是罗马尼，多尼采蒂在创作上保持着意大利喜歌剧的传统风格。

探析咏叹调《偷撒一滴泪》作者：宋柏汶来源：《音乐时空》2014年第23期摘要：歌剧咏叹调《偷撒一滴泪》选自意大利著名歌剧作曲家多尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》，这是一首由抒情男高音演唱的作品。

本文将通过对作曲家和歌剧剧情的介绍、咏叹调的演唱背景、音乐的作品分析、作品感情基调、演唱方法、音乐基本元素、情感处理等诸多方面逐一进行解析，充分探析这首咏叹调的艺术特色与演唱技巧。

关键词：《偷撒一滴泪》艺术特色演唱技巧一、艺术特色（一）作品相关背景多尼采蒂是19世纪意大利著名作曲家，以多产而著称，一生创作的歌剧多达七十余部，代表作有《拉美摩尔的露契亚》、《唐帕斯夸莱》、《军中女郎》、《爱的甘醇》等。

《爱的甘醇》是一部多尼采蒂所创作的著名两幕喜歌剧作品，又被译为《爱情的灵药》。

作品讲述了19世纪意大利的某农村，年轻人内莫里诺爱上了美丽善良的女庄园主阿迪娜，阿迪娜也对他有好感，但他没有勇气去表白。

军官贝尔克雷带着士兵来到了村里，向阿迪娜展开了疯狂地追求，这使得内莫里诺非常着急。

这时刚好他碰到了一个江湖的骗子医生杜卡马拉，杜卡马拉向他推销灵药“爱的甘醇”，骗他说只要喝下灵药在24小时内就可获得对方芳心，于是内莫里诺花昂贵的价钱买下了被称之为灵药的“爱的甘醇”。

内莫里诺喝下“爱的甘醇”之后变得轻松愉快，他深信阿迪娜会马上爱上他，便对阿迪娜不理不睬，这让阿迪娜非常生气，她赌气决定马上和贝尔克雷结婚。

内莫里诺见状又开始着急起来，便劝说阿迪娜不要立刻与贝尔克雷结婚，却遭拒绝，他对阿迪娜苦苦哀求却受到众人的嘲笑。

为了使“灵药”发挥更大的效力，他去了贝尔克雷那里参军并获得了军饷，又一次在杜卡马拉那里付钱买了一瓶“灵药”。

他又变得轻松起来。

这时，传来消息说内莫里诺城里的叔叔去世了，将把一大笔遗产留他继承，于是村里的姑娘都对内莫里诺大献殷勤，这让阿迪娜萌生醋意。

阿迪娜以为内莫里诺参军是为了她，便向内莫里诺吐露心声，但内莫里诺却显得毫不在意，阿迪娜伤心地离开了。

当代音乐2021年第2期MODERN MUSIC 咏叹调《偷洒一滴泪》的艺术性探究李纯许琦［摘要］咏叹调《偷洒一滴泪》是多尼采蒂所创作的最经典的咏叹调之一，受到很多世界著名男高音歌唱家的青睐。

笔者通过对作品歌剧创作背景、歌剧剧情发展、曲式结构、歌曲旋律的分析，并结合笔者在学习演唱本首咏叹调时的收获，总结归纳出演唱此首作品时所用的具体四种呼吸技巧和三条基本元音的练声方法，以及演唱者在演唱过程中的肢体语言、表情动作等。

通过系统的归纳后，能够帮助演唱者在演唱本首咏叹调时，对这部作品作出更为充分的表达和诠释。

［关键词］多尼采蒂；咏叹调；演唱处理［中图分类号］J652.4［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）02-0103-03一、创作背景17世纪和18世纪的欧洲，正在受到启蒙运动的影响，在这种影响下经济、政治、文化等多个领域都发生变化,其中浪漫主义时期的意大利喜歌剧就在这样的影响下应运而生。

启蒙运动是一场反教会压迫、反封建的资产阶级思想解放运动，一系列解放独立的思想为浪漫主义的发展埋下伏笔，许多作家、音乐家、艺术家们开始尝试不同的创作,这种全新的创作风格被称为浪漫主义风格。

在这一时代下,艺术不再只是被王公贵族所享受，普通民众也能学习并接触到，加速了浪漫主义的传播和影响。

启蒙运动期间的喜剧名作《费加罗的婚礼》在弘扬个性解放和平民地位的同时，也预示了封建贵族阶级必然走向灭亡，后来被莫扎特采用作为创作喜歌剧的脚本，使其成为意大利喜歌剧史上最为经典的作品之一。

二、歌剧《爱的甘醇》的剧情简介（一）第一幕故事发生在意大利的某个庄园中，美丽富裕的庄园主阿迪娜爱上一位务农青年，同样男主人公内莫利诺也深深地喜欢着阿迪娜，但由于自己只是一个很普通的人，缺少勇气向阿迪娜表白，阿迪娜对内莫利诺的懦弱和不敢向其表白的行为很生气。

而在此时，一位年轻的军官贝尔克莱无意间在村庄中遇到了美丽的阿迪娜并开始对其展开热烈［收稿日期］2020-07-27［作者简介］李纯（1969—）,女，南通大学艺术学院副教授；许琦（1996—）,男，南通大学艺术学院硕士研究生。

nel cor piu non mi sento 咏叹调摘要：1.介绍nel cor piu non mi sento 咏叹调2.分析nel cor piu non mi sento 咏叹调的背景和特点3.探讨nel cor piu non mi sento 咏叹调的演唱技巧4.总结nel cor piu non mi sento 咏叹调的艺术价值和影响正文：el cor piu non mi sento 咏叹调是一首非常著名的意大利语歌曲，由著名作曲家多尼采蒂创作。

这首歌曲被广泛认为是意大利语歌曲的代表作之一，因为它既具有优美的旋律，又充满了深深的情感。

el cor piu non mi sento 咏叹调的背景和特点非常独特。

这首歌曲是多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中的一部分，讲述了一个充满激情和悲剧的爱情故事。

这首歌曲是女主角露琪亚在剧中的一段咏叹调，表达了她对爱情的渴望和对命运的哀叹。

这首歌曲的旋律优美，充满了意大利式的热情和浪漫，同时也充满了戏剧性和情感上的冲突。

在演唱nel cor piu non mi sento 咏叹调时，需要掌握一些特殊的演唱技巧。

首先，因为这首歌曲是意大利语歌曲，所以演唱者需要对意大利语有一定的掌握，以便准确地表达歌曲的情感和意义。

其次，这首歌曲的旋律较为复杂，需要演唱者有较高的音乐技巧和控制能力。

最后，因为这首歌曲充满了情感冲突，所以演唱者需要有很强的表演能力和情感理解力，才能将这首歌曲演绎得淋漓尽致。

el cor piu non mi sento 咏叹调的艺术价值和影响非常深远。

这首歌曲被广泛认为是意大利语歌曲的代表作之一，它的优美旋律和深情歌词深受人们的喜爱。

同时，这首歌曲也被视为多尼采蒂歌剧作品中的经典之一，它对后来的歌剧创作产生了深远的影响。

此外，这首歌曲也被广泛用于音乐会和歌唱比赛，成为了歌唱家们展示自己技艺和情感理解力的重要曲目。

总的来说，nel cor piu non mi sento 咏叹调是一首非常优美和深情的歌曲，它既具有艺术价值，又充满了情感上的冲突和激情。

139SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03比如胸腔自然向下张开、张嘴吸气时感受打哈欠的感觉、喉结往下做挡气的动作、后腰有明显的对抗力等一系列动作，这需要大量的练习让身体肌肉形成记忆力，才能使它们变成歌唱时的自然生理反应。

在演唱《像天使一样美丽》时，要注意全曲节奏轻快活泼，有大量的重音记号（谱例如下），用气息牵引声音，做到声断气不绝，将这些歌词的强调出来。

在演唱最后华彩部分时，由于中间没有换气记号并且还需要自由延长，因此必须要利用乐句之间大量的短时值休止符，在一瞬间给自己补充足够的气息，做到气息稳定连贯，一气呵成的唱完，若是气息不稳就会造成音符时值唱不够或者音准等错误。

（二）精准的咬字在演唱意大利语等外国作品时，需要强调把五个元音唱的饱满，只有把元音唱好才能更好的发挥自己的声乐技巧；而辅音通常不占太多时值，简单的一带而过。

《像天使一样美丽》这首咏叹调的歌词旋律轻快活泼，不像艺术歌曲那样舒缓悠长，因此就要像说话一样把每一句歌词清楚的唱出来。

比如歌曲第一句B、L、S、C、M、G 都是辅音字母。

B[b]，演唱时应双唇闭拢，气流冲开障碍，发爆破音；L[l]，舌尖抵到上牙龈，舌面放松，气息从舌头两边流出；S[s]，通常发浊音；这里需要留意C 在元音A、O、U、前面发音[k]，在元音E、I 前面加上不发声的字母H，书写为CH，才能发音[K]；M[m]双唇闭拢，形成障碍，轻轻张开嘴，气息从鼻孔泄出；G[g]，在元音A、O、U、前面发音[g]，在元音E、I 前面加上不发声的字母H，书写为GH，才能发音[g]。

想要在歌唱中唱好每一个词必须多加练习，达到舌头与牙齿相互配合协调，灵活自如。

另外，歌词的语气、断句、抑扬顿挫都要不断地揣摩，这就需要我们多听、多模仿、多查阅相关资料来理解，从而将每一个乐句所阐述的内容确切的演唱出来。

（三）音乐语言的连贯第一唱段结束后有6小节的钢琴间奏部分，旋律轻柔舒缓，十分优美地带出了第二唱段。

大 众 文 艺大24摘要：经典歌剧咏叹调《姑娘的秋波》(Quel guardo)，是意大利作曲家多尼采蒂（1797—1848）的代表性歌剧《唐•帕斯夸勒》（1843）中的经典唱段。

通过对这首歌曲的创作特征和演唱风格进行分析，使我们能更准确、更富于情感地去演唱好这首作品，并更深入地了解以多尼采蒂为代表的那一时期的音乐创作特点和风格。

关键词：多尼采蒂；喜歌剧；创作特征；演唱风格；美声唱法一、多尼采蒂是19世纪上半叶著名的歌剧名家多尼采蒂出生于意大利贝加莫，从小在教会音乐学校学习音乐。

教会的主持迈尔很赏识他的音乐才能，在迈尔的资助下他进入了博洛尼亚音乐学院。

1817年他又回到贝加莫，与威尼斯一家歌剧团签定合同，并写了4部歌剧。

这些初期作品，比较平庸。

他还写了大量的宗教音乐、管弦乐等器乐作品，极大地表现出多尼采蒂在创作上一气呵成、快速多产的特点。

1822年，歌剧《格拉纳塔的佐拉伊德》在罗马演出，大获成功。

此后多尼采蒂每年写2至5部歌剧，从短小的独幕滑稽剧到多幕的正歌剧等各种体裁都有，在音乐上已显露出他个人的创作风格。

后来他相继写出了歌剧《安娜•博莱娜》《爱的甘醇》《拉美莫尔的露契亚》《军中女郎》《嬖人》《夏莫尼的林达》《唐帕斯卡莱》等著名歌剧。

1835年，被聘为那不勒斯皇家音乐学院教授，1837年任该院院长。

1838年由于歌剧《波利乌托》遭到禁演，再加上妻子病故和对音乐学院院长职务的厌倦，他移居巴黎。

1842-1843年他访问罗马、米兰和维也纳，然后又回到巴黎迎接他的歌剧《唐帕斯卡莱》的上演，获得极大成功。

1845年他患麻痹病，1847年回到故乡贝加莫，1848年4月8日去世。

二、多尼采蒂歌剧的创作特点和风格的多样性多尼采蒂的歌剧创作体裁呈多样性，如意大利的喜歌剧《唐帕斯卡勒》，抒情戏剧歌剧《拉美莫尔的露契亚》，音乐滑稽剧《夜钟》，带对白的法国喜歌剧《军中女郎》，浪漫主义历史英雄歌剧《玛丽亚•斯图亚特》，悲剧传奇剧《安娜•博莱娜》，社会心理传奇剧《夏莫尼的林达》等，都各具特色。

第一幕首先讲述了吝啬鬼唐帕斯夸莱急于结婚，挚友马拉泰斯塔来到他家里，为他介绍自己倾国倾城、温婉恬静的“妹妹”，并相约傍晚时分让二人相见。

另一边唐帕斯夸莱的侄子埃内斯托被叔叔要求娶一个富家小姐，否则唐帕斯夸莱一分也不会把遗产留给埃内斯托。

此时埃内斯托已有心上人，叔侄二人爆发的激烈矛盾让他焦急万分。

画面一转，女主人公诺莉娜出现，活泼天真的她小声讲述骑士与少女爱情故事，对故事内容嘲笑的同时对自己的爱情也充满了自信。

在收到埃内斯托的信，知道了当前她二人面对的棘手局面后，感到十分苦恼，不愿意与心上人分别。

这时帕老爷的挚友马拉泰斯塔来到她家中，向诺莉娜解释整件事情的来龙去脉。

诺莉娜十分聪慧，当即与马拉泰斯塔决定，要设计一场小闹剧，拯救二人的爱情。

第二幕，诺莉娜装扮成马拉泰斯塔的妹妹与唐帕斯夸莱见面，一见面，唐帕斯夸莱便被诺莉娜的美貌所吸引，当即决定结婚。

此时埃内斯托收拾好行李准备离开家，恰好看到这一幕，通过马拉泰斯塔的告知明白了真相后，他作为公证人之一为这场荒诞的乌龙婚姻证婚。

唐帕斯夸莱此时已经被爱情蒙蔽了双眼，举办婚礼过后，立刻将财产分割一半给妻子。

在第三幕中，计划得逞的诺莉娜一改之前的温婉平和，变得泼辣野蛮，故意遗留与别的男子的信件让唐帕斯夸莱看到，帕老爷经不起折磨，去找挚友商量寻求帮助。

马拉泰斯塔建议他晚上潜伏在后花园里，去看看妻子与谁私会。

深夜他躲在后花园里，到来的诺莉娜听到声音，提前让埃内斯托躲到一边。

等了许久的唐帕斯夸莱发现计划无果，便又去找挚友商讨。

这次马拉泰斯塔提议同意侄子与心上人的婚姻，并分给他们数量可观的财产，这样唐帕斯夸莱的妻子一定会受不了而离开的。

在他同意后，马拉泰斯塔将诺莉娜还给了埃内斯托，帕老爷这时才明白了事情的真相，在众人解释完一番过后，帕老爷释然，不再阻挠二人，并祝福他们。

故事至此圆满结束。

二、创作特征（二）曲式结构属于花腔女高音唱段的咏叹调《姑娘的秋波》，是女主角诺莉娜第一次刚亮相时为观众带来的唱段。