巴尔扎克主要作品

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马克思主义文艺理论观与作品《巴尔扎克》

作者：朱巧云

来源：《神州·中旬刊》2019年第08期

摘要：法国雕塑家罗丹从19世纪中期至20世纪初期，运用西方传统的雕塑造型技法，创作了大量的主题性作品和体现人体活动的作品，他的外观造型在继承传统的造型表现手法的基础上又进行了一定程度上的创新发展。无论是从造型的表现手法，还是到对材料的认知了解，罗丹都有他本身在自己的想法，他的作品和他的思想达到了高度的统一。

关键词：马克思主义文艺理论;巴尔扎克;现实性

绪论：

本篇文章主要通过对罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》的分析介绍，来表达作品与当时社会人们对艺术的认知之间的联系，以及作品中体现的马克思主义文艺理论的观点。试着对此作品创作过程中作者的想法思路、作者创作的表现手法和最终成果展示对大众审美眼光的影响进行阐述，再近一步挖掘作品本身的美学价值。

一、作品介绍及剖析作品的艺术价值

（一）作品介绍

文学家巴尔扎克被公认为19世纪文坛中耀眼的巨星，他的作品中包含有浪漫主义情怀和批判现实主义的精神，罗丹就是其众多敬慕者中的一员。所在在他收到要为巴尔扎克雕刻一副作品的时候，罗丹是万分乐意的，他说：“我要做一番非同寻常的事业。”其实在罗丹10岁的时候，巴尔扎克就已经去世了，罗丹甚至没有见过这位大文豪一眼，所以在刻画巴尔扎克像的外观上，他大量阅读书目、研究巴尔扎克的作品由此推断出巴尔扎克本人的性格特点，前前后后作了四十多件小稿子，向最真实的巴尔扎克慢慢靠近。罗丹塑造出的巴尔扎克像是一个晚间写作的思考形象，作家喜欢在晚上进行写作，夜深时是灵感迸发的大好时机，远离了白天的人群和喧嚣所以罗丹刻画的巴尔扎克的形象是穿着睡袍的，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人在星空下沉思。法国文学家协会废除了合同，因为他们觉得很难在“粗制滥造的草稿”中找到文豪巴尔扎克的影子。面对这些庞杂的批评，罗丹却说：“我作的巴尔扎克像，他的造型动态和模样可以使人联想到他平时写作的场景、他的思想和他的生活环境，他的写作是与社会密不可分的，他是一个真真实实存在着的人”，“它是我一生中创作的巅峰，是我的投入全身心得来的成果，是我作品本身美学思想的集中体现，如果真理真会灭绝，那么后代就会把我的作品摔成碎块，若是真理不该死亡，那么我预言：‘我的雕像终将立于不败之地’”。

外国文学史之巴尔扎克

一、巴尔扎克创作分期与主要作品：

巴尔扎克是法国19世纪最重要的作家，其代表作《人间喜剧》是人类文化宝库中的瑰宝。

1、1829年发表的《舒昂党人》是巴尔扎克严肃文学创作的开始。从1829年至1835年，是《人间喜剧》创作的第一阶段。随后创作转向正面描写当代生活和社会风俗。此时期他的主要作品有《高布赛克》，中篇小说《苏镇舞会》《夏倍上校》，长篇小说《驴皮记》《欧也妮·葛朗台》和《高老头》等，其中长篇小说《驴皮记》是一部哲理小说。

2、1835—1842年是《人间喜剧》创作的第二阶段。至此，巴尔扎克已写了70多部作品，《人间喜剧》的框架已基本构成。此时期他的作品主要有中篇小说《古物陈列室》、长篇小说《塞查·皮罗托盛衰记》《钮沁根银行》《幻灭》等。《幻灭》展示了新闻界和文坛的种种黑幕，塑造了一个青年野心家吕西安的形象。

3、1842—1848年是巴尔扎克创作的第三个阶段。这一阶段巴尔扎克更加关心当代生活，七月王朝的现实成为他批判的主要对象。《贝姨》写出了七月王朝时期资产阶级的荒淫无度、道德堕落。《邦斯舅舅》描写了两个音乐家的悲惨遭遇。《农民》再现了复辟王朝时期农村激烈的阶级斗争。

二、葛朗台形象：《欧也妮·葛朗台》通过葛朗台一家的故事形象的描绘了资本主义社会里人与人之间赤裸裸的厉害关系和冷酷的现金交易。老葛朗台是一个通过政权更迭大发横财的暴发户，是大革命后得势的资产阶级的代表，又是复辟王朝时期游刃有余的大财主。他积聚财富的历史充满了血腥味。他既是大土地所有者，又是一个金融资本家，他的得势反映了复辟王朝时期土地、金融资产阶级主宰一切的社会事实。巴尔扎克写出了法国大革命以后资产阶级暴发户的发家过程，揭示了在新的历史条件下资产阶级聚敛财富的特点。葛朗台的形象是对资产阶级金钱拜物教的生动写照。

三、《人间喜剧》的分类：

巴尔扎克将《人间喜剧》分为三部分：“风俗研究”、“哲学研究”和“分析研究”。其中“风俗研究”是最重要、作品最多的一部分，它又分为六个场景：私人生活场景、外省生活场景、巴黎生活场景、军事生活场景、政治生活场景和乡村生活场景，作者说六个生活场景“构成了这个社会的通史”。“哲学研究”是探讨道德腐化的根源，“分析研究”意在从人类的自然法则出发分析社会的不合理状态。

清宣统三年（1911年）曾参加辛亥革命，民国元年（1912年）后在上海以向鸳鸯蝴蝶派报刊投稿为生。民国六年（1917年）到北京大学任法科预科教授，并参与《新青年》杂志的编辑工作，积极投身文学革命，反对文言文，提倡白话文。民国九年（1920年）到英国伦敦大学的大学院学习实验语音学，民国十年（1921年（夏转入法国巴黎大学学习。1925年获得法国国家文学博士学位，所著《汉语字声实验录》，荣获法国康士坦丁·伏尔内语言学专奖。民国十四年（1925年）秋回国，任北京大学国文系教授，讲授语音学。民国二十三年（1934年）在北京病逝。主要作品有诗集《扬鞭集》、《瓦釜集》和《半农杂文》写有《从五音六律说到三百六十律》、《十二等律的发明者朱载堉》等论文多篇。在语法研究方面，民国八年（1919年）北大出版组印行了他的《中国文法通论》。，为北新书局编撰《标准国音中小字典》，共收九千余字，还附录有他创制的《点直曲检字法》。他还为《中国大辞典》撰写了三百多页的“一”字稿本。此外还写有《打雅》等文章, 他测试了中国十二种方言的四声，撰著了《四声实验录》。

马克思主义文艺理论观与作品《巴尔扎克》

绪论：

本篇文章主要通过对罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》的分析介绍，来表达作品与当时社会人们对艺术的认知之间的联系，以及作品中体现的马克思主义文艺理论的观点。试着对此作品创作过程中作者的想法思路、作者创作的表现手法和最终成果展示对大众审美眼光的影响进行阐述，再近一步挖掘作品本身的美学价值。

一、作品介绍及剖析作品的艺术价值

（一）作品介绍

文学家巴尔扎克被公认为19世纪文坛中耀眼的巨星，他的作品中包含有浪漫主义情怀和批判现实主义的精神，罗丹就是其众多敬慕者中的一员。所在在他收到要为巴尔扎克雕刻一副作品的时候，罗丹是万分乐意的，他说：“我要做一番非同寻常的事业。”其实在罗丹10岁的时候，巴尔扎克就已经去世了，罗丹甚至没有见过这位大文豪一眼，所以在刻画巴尔扎克像的外观上，他大量阅读书目、研究巴尔扎克的作品由此推断出巴尔扎克本人的性格特点，前前后后作了四十多件小稿子，向最真实的巴尔扎克慢慢靠近。罗丹塑造出的巴尔扎克像是一个晚间写作的思考形象，作家喜欢在晚上进行写作，夜深时是灵感迸发的大好时机，远离了白天的人群和喧嚣所以罗丹刻画的巴尔扎克的形象是穿着睡袍的，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人在星空下沉思。法国文学家协会废除了合同，因为他们觉得很难在“粗制滥造的草稿”中找到文豪巴尔扎克的影子。面对这些庞杂的批评，罗丹却说：“我作的巴尔扎克像，他的造型动态和模样可以使人联想到他平时写作的场景、他的思想和他的生活环境，他的写作是与社会密不可分的，他是一个真真实实存在着的人”，“它是我一生中创作的巅峰，是我的投入全身心得来的成果，是我作品本身美学思想的集中体现，如果真理真会灭绝，那么后代就会把我的作品摔成碎块，若是真理不该死亡，那么我预言：‘我的雕像终将立于不败之地’”。

（二）作品的创作思路探析

罗丹认为他自己晚年最大的成功就是像室外露天雕塑迈出了重要性的一步。是的，他的《巴尔扎克》在块面结构方面，已经和以往希腊式和哥特式的特点有了巨大的差异，他突出强调物体的体积是怎样像空间渗透进去，这样的从大面来看的概括手法，给观众一种视觉上的雕塑的冲击感。他的这种断手行动违背了古典主义追求完美的造型意识形态，但是从这样的作品可以看出罗丹本身的艺术特点和天性。