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从文化语境角度详细辨析“形式追随功能”、“形式追随销售”、“形式追随激情”发生于十八世纪到十九世纪的两次工业革命，将人类社会由农耕时代带入机械化生产时代。
能源利用方式的变革彻底改变了人们的生产方式，由之前的小作坊手工艺生产变为机械化大批量生产，随之而来的是以工厂为中心的新的聚居场所，进而带动了工业化城市的形成。
同时，机械化大批量生产也导致了劳动分工的出现，工人阶级、中产阶级的数量逐步攀升。
新的社会环境催生了新的生活需求。
机械化大批量的生产方式使成本大大降低，原本手工生产出来的高价产品可以在流水线上批量生产，以低廉的价格出售给大众，使更多人享受到了工业化社会的便捷。
然而初期的工业产品工艺粗糙，外观简陋，难登大雅之堂，同时王公贵族仍在使用手工生产出来的“精美”产品。
工业化并没有彻底改善人们的生活，反而激发了一系列社会矛盾：在工业革命的发祥地英国，机器夺走了手工业者的工作岗位，导致他们对机械化的极度反感，甚至出现了打砸机器以捍卫手工业地位的情况。
为了改善工业产品造型丑陋的情况并且提高销量，工厂请来艺术家画家对工业产品进行装饰，对产品加以各种夸张且没有实用功能的装饰造型。
工业产品矫饰，手工业为贵族服务，手工艺人与机器生产的矛盾种种情况在当时并存。
1851年英国伦敦水晶宫博览会展示了当时欧美各国装饰复杂功能简陋的工业产品，现代设计先驱约翰拉斯金与威廉莫里斯受此影响，在英国发起工艺美术运动，倡导艺术与技术的结合，反对过度装饰，为之后的现代设计运动奠定了重要基础，加之后来新艺术运动与装饰艺术运动，都对形式与功能的关系做出了一系列探索，然而受时代背景局限，他们的探索或多或少有悖于历史潮流。
20世纪初芝加哥学派建筑师路易斯沙利文提出形式追随功能，第一次在设计上确立了功能与形式的主从关系。
产品图案应用与评估模型系统研究一产品图案在情感化产品设计中的运用“形式追随情感”，产品设计应该以人为本，适当的产品图案可以使产品更具人性化。
产品图案艺术是感性与理性的结合，使产品情趣化和生动化。
现代产品一般给人传递两种信息，一种是知识即理性的信息，如产品功能、材料、工艺等；另一种是感性信息，如产品的图案、造型、色彩等。
从人的本性来看，人的感性要更多于理性，从这个角度出发，冰冷而机械味十足的“不友善”的产品可以说是生产者强加于人们去使用的，是违背了人的本性而不符合人的生理及心理习惯的。
人们的生活、兴趣、追求已发生了明显的变化，审美观也在改变，消费者对产品的外观越来越重视。
优秀的产品图案装饰可以起到画龙点睛的作用，这就要求设计师使产品在实用中完美地再现图案艺术的形式美，将生产可能性和生活实用性密切结合。
如何能够“悦人”“悦目”，是产品设计发展到今天的一个设计趋势。
科技的日新月异使现代产品，尤其是数码产品和小型家电设计具有科学性和适用性，一切从人的需求出发，体现人文关怀，是产品具有系列化，标准化，情趣化的特点。
而这些特点都可以通过产品图案来得到完美体现，以适应现代审美的要求。
在市场的推动下，消费者要求产品具有情感的因素，结构和功能都退居二位，产品的设计自然要求图案与产品造型、色彩的和谐一致。
装饰图案在形态上可以具有独立的含义，也可以从属于造型设计中必要的一部分，与产品的整体或者局部造型相呼应，成为一个整体。
设计优秀的产品图案要从诸多方面考虑。
1.产品图案的形式（产品图案内容和形式法则：变化与统一；对比与调和；对称与平衡；节奏与韵律；重心与比例）优秀的图案设计，包含着“实用”与“美”两大要素。
而美的要素，主要包括内容美和形式美两方面。
内容和形式的辩证统一关系，是图案发展中的普遍规律。
因此，认真研究图案的形式美法则是非常必要的。
具体案例说明产品图案的形式2.产品图案的色彩（消费者在购买商品时，主要是凭感觉；而凭感觉判断时，色彩起着重要的作用。
工艺美术运动：目标将应用艺术提高到艺术境界，反对机器美学，反对工业化。
采用非对称手法，过于强调装饰，增加成本，哥特风，手工艺约翰拉斯金:设计应为独立学科，强调设计的社会功能性，形式与功能的关系，主张采用自然形式，哥特风格威廉莫里斯（英）：红屋，强调手工艺，反机械，反对维多利亚风巴洛克风，提倡哥特风，质朴，推崇自然主义，东方装饰。
实用与美观相结合古斯塔夫斯提格利（美）：简单的线条，高质量的材料莱特（美）：草原小屋，四大现代建筑大师，崇尚自然，流水别墅，六个原则格林兄弟（美）：德莱塞（苏格兰）：几何形态器皿，植物装饰。
三个原则，真诚美丽力量。
物美价廉，更自由。
新艺术运动：反对过分装饰受莫里斯影响，放弃传统装饰风格，不存在直线，强调曲线。
植物马克穆多：植物枝叶弯曲法国：。
新艺术之家，现代之家，六人集团（吉马德）吉马德：植物缠枝，造型奇特，巴黎地铁口比利时：亨利凡德威尔德（包豪斯）大量的曲线。
产品设计结构合理，材料运用准确，工序清楚。
维克多霍塔：布劳曼维尔伏住宅，塔赛旅馆。
安东尼高迪：反对直线。
文森公寓。
德国：“青年风格”彼得贝伦斯八角电水壶，工作同盟，奥地利：“分离派”约瑟夫霍夫曼，混凝土和金属构件装饰艺术运动：承上启下的运动，否定前者，有几何美，机械美，为上层服务。
特点：简洁的几何外形，强烈的装饰性，独特的色彩，材料的选择现代主义运动：阿道夫卢斯装饰即罪恶，强调功能出发，讲究科学性，无装饰几何造型，1六面建筑2钢铁混凝土结构3标准化4反装饰5中性色彩。
重视空间，节约开支。
形式追随功能。
德国工作同盟：霍尔曼穆特休斯，贝伦斯，标准化，批量生产，不求个性。
纲吉混凝土玻璃沃尔特格罗皮乌斯:包豪斯，德意志工作同盟，均衡对称，反对机械密斯凡德洛：少即是多勒柯布西耶包豪斯：雷蒙德罗维，流线型铅笔刨，打印机，可口可乐乌尔姆设计学院：确定工业设计理性技术方向贯彻教育理念迪特拉姆斯：好设计十项原则，人体工学，少就是好国际主义：单纯理性冷漠机械，飞利浦约翰逊后现代主义设计运动：，反对形式追随功能，高度强调装饰性，对历史动机的折中，娱乐性和装饰细节的含糊罗伯特文丘里：少就是乏味英国波普设计运动：反现代主义意大利激进设计运动：反国际主义艾托尔索扎斯：非主流设计，追求自我，个人，表现。
办公空间环境设计的人文性及其趋势办公空间环境设计的人文性及其趋势随着经济的快速发展，科学技术的不断进步，人文性将是现代办公空间环境设计的主导理念和发展趋势，下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于办公空间环境设计的人文性及其趋势，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!在人们生存环境的不断提高的同时，对于在人们生活和学习的重要角色“办公环境”也有了很高的要求。
如何设计舒适健康安全的工作环境，如何关联企业文化的存在，设计出更有办公文化品位，都是值得思考的问题。
一、办公环境的人性化设计的概念办公环境的人文性就是指“以人为本”作为在办公空间环境中的立足点。
人文性设计是以人为轴心，注意提升人的价值，尊重人的自然需要和社会需要的动态设计哲学。
人文性设计的办公环境不仅是给生活和工作带来方便，更重要的是让使用者与办公环境之间的关系更加融洽。
它会最大限度地迁就人的行为方式，体谅人的感情，使人感到舒适，而不是让使用者去适应它、理解它，以人为本的办公空间环境才能更好让员工的共同价值观、荣辱观和归属感，达到对企业的认同。
二、办公空间发展的趋势是以人为本随着人们对办公环境的研究深入，情感化人性化的空间正在一步步地迈向设计师设计的主题，这也是在办公环境人们对心理层次的满足。
人们在使用办公空间的同时，在繁忙工作任务的同时，都在与环境进行着不自觉的情感交流，如果办公环境的枯燥无味，人们的心情也会随之郁闷。
只有建设有情感的有人性的办公环境空间，人们的心情才会从中得到调节。
在办公空间设计时，要从人对空间的真实感受出发并且进行设计，做到以人为本的设计思想。
三、如何体现人文性化设计在办公空间设计中赋予更多情感的、文化的、审美的内涵，满足人在物质和精神上的双重需求，建立一种人与人，人与物、人与环境和谐统一的美妙境界。
1)人与人之间只有人与人之间的的关系健康和谐，才能创造一个和谐的工作环境。
“和为贵”是我们的民族传统，要积极营造和睦共事、和谐相处、宽容和解的工作环境，使办公室的每个同志都保持平和而又积极的心态。
理性的乌尔姆-系统设计-这是艺术还是科学技术理性的乌尔姆虽然说包豪斯在中国更为人知，但是实际的情况是1920年包豪斯这个学校在全中国基本是无人知晓的，直到改革开放的半个世纪里，包豪斯在中国也完全不为人知。
而且包豪斯的思想在中国也是经历了曲折的进程，误读与变体，吸收与扬弃。
设计是每一个工业国家的关注点，不仅是因为它所带来的经济效益，而且还能体现出所处的社会和文化面貌。
在这一进程中，其中最有影响的因素来自两个德国的学校：1920年代在魏玛、德绍和柏林的包豪斯；和二战以后在乌尔姆的设计学院，这所学校如包豪斯一样，其后获得了神话般的光环。
乌尔姆设计学院的传奇不仅在欧洲，而且在美国、印度和日本等国得到传承。
同包豪斯一样，乌尔姆学院也只有短暂的15年历史，但是乌尔姆绝对是设计艺术学科建设和发展史上的另一座丰碑。
德国著名灯具公司艾科(Erco Linghting Company)的总经理克劳斯·容根·马克(Claus-Jurgen Maack)曾说：“今天所有的设计师，包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这些或那些方面受到了乌尔姆传统的影响。
”乌尔姆设计学院（如图1），于1953年在乌尔姆创立，直到 1968年被解散。
因为其强调从技术方面培养设计师与其对系统设计(system design)的推崇，使乌尔姆造型学院成为德国最重要的设计学院。
乌尔姆设计学院致力于理性主义和功能主义的设计探索，并发展出高效率、次序化极强的系统设计。
图5在现代设计中，人们习惯性的把乌尔姆设计学院视为包豪斯在战后西德的文化遗产，在乌尔姆的初期阶段，的确被称为“新包豪斯”，这也主要是由于乌尔姆学院的创始人马克思·比尔来自于包豪斯，其教学与发展目标都打上了深深的包豪斯的烙印。
事实上乌尔姆的领导者从建校之初就有意回避建立第二个包豪斯，乌尔姆学院的酝酿过程要比包豪斯长得多。
1946年，他们在德国小城乌尔姆建立了一所学院，他们想通过建立德国民主教育学院这种方式反思德国在二战中的表现，调解德国由来已久的文化与文明的矛盾。
产品造型设计基础智慧树知到课后章节答案2023年下四川音乐学院四川音乐学院绪论单元测试1.我们在进行产品造型设计的时候，只需利用感性思维便可实施构想。
（）答案:错2.合理性和审美性是产品造型设计考虑的主要方面。
（）答案:错3.通过本门课程，可以帮助同学们（）。
答案:掌握产品形态塑造的基本规律和方法;培养产品造型设计的完整技能。
;树立以逻辑推导为基础的产品造型设计基本理念;建立起产品造型正确的认知4.系列说法正确的是（）答案:学习本门课程是需要前期基础课程作铺垫才能更容易理解相关理论和完成相关设计任务的5.本课程的难点是（）。
答案:熟练灵活地运用产品造型设计的程序与方法来解决产品造型设计的问题6.《产品造型设计基础》这门课程的重点是（）答案:是要深刻理解产品功能、产品语意、产品审美对产品造型的影响7.关于《产品造型设计基础》课程正确的说法有（）答案:是以立体构成理论为基础，结合产品设计专业的特点建构的适用于产品造型设计的规律和方法；;是产品设计专业的核心课程；;是学习将抽象的设计构想转化为具象的三维造型的重要课程；8.《产品造型设计基础》它既能独立成为一门完整的课程，也是课程《产品设计程序与方法》课程中重要的部分之一。
（）答案:对9.本课程授课内容的前提是（）答案:基于功能主导型产品10.本课程授课内容包括产品造型设计各阶段的理论与技能训练，涵盖了进阶部分——产品造型创新设计。
（）答案:错第一章测试1.“结构”和“材质”要素是本课程学习研究产品造型的重点。
（）答案:错2.在产品设计范畴里，“产品造型” 和“产品形式”一般可视为是相同的意思。
（）答案:对3.关于产品功能对产品造型的影响，说法正确的有（）答案:产品功能是影响产品造型最基本的重要的因素;产品功能影响着产品结构，产品结构影响着产品造型;产品的主次功能对齐造型设计有一定的影响;同类产品之所以一般会呈现类似的造型特点，这是与“产品功能”紧密相关的4.产品结构涵盖了产品内外结构和机构两个部分，产品内外结构、机构共同作用影响产品的造型。
第一章测试1.以“人——自然——社会”构成的生活世界三要素为对象，可将设计分为三个领域，即A:工业设计、艺术设计、现代设计B:产品设计、视觉传达设计、环境设计C:商品化设计、生态化设计、本土化设计D:信息设计、展示设计、产品设计答案:B2.提高产品的附加价值的方法很多，最直接、最有效的一种方法就是A:改良材料B:设计C:提高质量D:提高科技含量答案:B3.哪个地区的工业设计既保留了自己民族的手工艺传统，又不断吸收现代科技中新的、有价值的东西，一直具有理性与人性相结合的独特个性。
A:北欧各国B:美C:法D:英答案:A4.工业设计在提出和规划设计的过程中，一定要把握和遵循工业生产的“三化”原则，即A:个性化、多样化、趣味化B:程序化、结构化、系统化C:系列化、标准化、通用化D:综合化、标准化、批量化答案:C5.工业设计的基本思想是A:研究和解决产品的外观、功能、结构及技术等方面的和谐性问题B:研究和解决物与物之间的力学关系、能量利用、能量传递和能量消耗的问题C:好看就行D:研究和解决“人—物（产品）—环境”三者之间的和谐性问题答案:D6.苹果公司的首席设计官是乔纳森A:错B:对答案:B7.（）设计公司的设计哲学是形式追随激情(Form follows emotion)A:洛可可B:嘉兰图C:青蛙D:浩汉答案:C8.《为真实的世界设计》作者是维克多·帕帕奈克A:对B:错答案:A9.20世纪初芝加哥学派建筑师路易斯沙利文提出形式追随功能，第一次在设计上确立了功能与形式的主从关系。
从此功能主义开始走上历史舞台。
A:罗维B:乔纳森C:斯塔克D:路易斯沙利文答案:D10.米斯凡德罗的“少就是多”的口号把现代主义推向形式主义的极端A:对B:错答案:A第二章测试1.“工业设计”一词由_____在1919年首次提出。
A:西纳尔B:罗威C:盖德斯D:莫里斯答案:A2.国际工业设计协会_____年立于英国伦敦，其英文缩写为___。
流线型在设计中的运用研究目录一什么是流线型？-------------------------------------------1 二流线型风格的形成-----------------------------------------2 三汽车美学下的流线型风格-----------------------------------6 四流线型风格的美学内涵-------------------------------------8 五研究流线型风格对今天设计的启发---------------------------11一什么是流线型？流线型的设计理念不仅为现代工业设计师所广泛运用，它也是一些商家宣传的重要依据。
对于今天的消费者这个名称一点都不陌生，从日用小百货到大型家电用品，到处都可以看到流线型的影子，那么到底什么是流体型呢？提到流体型首先要了解一些空气动力学的知识。
流线型作为一个技术名词，是运用了空气动力学的原理。
空气动力学是力学的一个分支，它主要研究物体在同气体作相对运动情况下的受力特性、气体流动规律和伴随发生的物理化学变化。
它是在流体力学的基础上，随着航空工业和喷气推进技术的发展而成长起来的一个学科。
流线型是指前圆后尖，表面光滑略像水滴的形状。
具有这种形状的物体在流体中运动时所受到的阻力最小，所以汽车、火车、飞机机身、潜水艇等外形常做成流线型。
流线型是物体的一种外部形状，通常表现为平滑而规则的表面，没有大的起伏和尖锐的棱角。
流体在流线型物体表面主要表现为层流，没有或很多有湍流，这保证了物体受到较小的阻力。
流线型可以理解为周围的空气绕着物体运动。
流线型物体通常较为美观，经常出现在产品的外观设计中，在轮船方面有很大的速度提升。
上图是流线型的受力情况在设计中有一条理论叫做形式追随功能，从流体型中可以看出，形似和功能是相辅相成的。
简单的说是流线型是类似椭圆的一种形态，在设计中的流线型不简单的追随严格的流线型定义，有的是流线型的一部分（如可口可乐瓶子），也有的可能是两个流线型结合在一起。
设计概念复习题答案一、选择题1. 设计的基本要素包括以下哪些方面？A. 功能B. 美学C. 经济性D. 所有以上答案：D2. 人体工程学在设计中的作用是什么？A. 提高产品的外观B. 确保产品的实用性C. 使产品与用户的身体尺寸和能力相匹配D. 降低生产成本答案：C3. 下列哪项不是设计过程中的常见步骤？A. 研究B. 构思C. 制作原型D. 直接生产答案：D二、填空题4. 设计思维是一种解决问题的方法，它强调____、____和____。
答案：同理心、创造性、实验性5. 可持续设计是指在设计过程中考虑产品整个生命周期对环境的影响，包括____、____和____。
答案：材料选择、生产过程、废弃处理三、简答题6. 简述设计原则中的“形式追随功能”。
答案：设计原则中的“形式追随功能”指的是设计的外观应该由其功能决定，即产品或物体的形态应该直接反映其用途和工作方式。
7. 解释什么是“用户体验”（User Experience, UX）。
答案：用户体验是指用户与产品、系统或服务交互时的整体感受和满意度。
它包括用户的情感反应、感知的易用性、效率以及整体满意度。
四、论述题8. 论述在现代设计中，技术与创新如何相互作用。
答案：在现代设计中，技术与创新是相互促进的关系。
技术提供了实现创新的工具和平台，而创新则推动技术的发展和应用。
设计师利用新技术来创造新的产品和解决方案，同时，对现有技术的创新使用也可以带来设计上的突破。
例如，数字技术的运用使得交互设计成为可能，而设计师的创新思维又不断推动交互技术的进步。
五、案例分析题9. 选择一个你熟悉的设计案例，分析其设计理念、设计过程和最终成果。
答案：（此处应根据具体案例进行详细分析，包括设计理念的阐述、设计过程中的关键决策点、以及最终设计成果的评价。
）结束语：通过本复习题的练习，希望能够帮助学生更好地理解设计概念，并在实际的设计工作中运用这些知识。
设计不仅仅是创造美观的产品，更是解决问题和提高生活质量的过程。
论现代建筑的形式与功能Discuss form and function of modernarchitecture作者：郁建宁单位：淮安市清浦中学前言现代科技的高速发展，给建筑在其施工以及表现方面提供了一个更高的发展平台。
于是有了高技派、现代主义的诞生，楼层在其尺度和空间上也打破了传统的高度，在其形式上面也有了新的变化。
混凝土钢结构以及一些新型材料的运用更给现代建筑在其表现上提供了更多的“方便”。
世界建筑业有了一个崭新的面貌。
生活、工作以及建筑自身的功能上也发生了巨大改变，代替了几千年以来的传统木石结构的建筑空间。
然而在此又引发了一些新的争议，建筑的形式与功能……！现代建筑的功能和形式是建筑设计理论的核心问题；两者的相互关系对建筑设计的影响最为广泛；“形式必须符合功能,而功能则应创造形式”。
针对两者这种不可分割的主次关系本文作了重点阐述。
关键词：建筑/形式/功能/环境/气候/风格/运用目录引言 (3)第1章建筑概述 (3)1.1 形式的内涵 (3)1.2 形式的体现 (4)1.3 功能的因素 (5)1.4 建筑与环境的关系 (6)1.5 气候对建筑功能与形式的影响 (6)第2章现代主义的设计风格特点 (7)2.1现代主义的建筑风格以及设计风格 (7)2.2现代主义设计趋向 (8)2.3现代主义的室内设计特点 (8)第3章功能与形式在建筑设计中的运用 (9)结语 (11)参考文献 (12)中文摘要 (13)英文摘要 (14)引言第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。
但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。
由此开展了一系列建筑观点与思潮的争议。
第1章建筑概述建筑，它历来被视为艺术的一个门类，以其重实、坚固的材料堆砌而成，并与一定的自然环境结合在一起，形成独特的空间，达到基本的实用功能的目的，是人们遮风避雨、抵御烈日的必要生活设施。
从渊源上讲，机器美学乃至"新建筑"的预兆和先驱，可以追溯到19世纪美国的芝加哥学派，路易斯·沙利文（Louis H．Sullivan，1856-1924）是芝加哥学派的中坚人物。
沙利文早年就学于麻省理工学院和巴黎美术学院，当过绘图员，合开事务所，设计了100多幢摩天大楼。
但是在这里，我并不想讲述他在建筑上的成就，我更愿意阐述他的理论观点。
在设计史上，沙利文第一个提出了著名的"形式追随功能"的思想，这一简明扼要的短语，几乎成为在美国所听到、看到的设计哲学的唯一陈述，也成为日后德国包豪思索信赖的教义。
沙利文说："自然界中的一切东西都具有一种形状，也就是说由一种形式，一种外观造型，于是就告诉我们，这是些什么以及如何和别的东西区分开来"，"哪里功能不变，形式就不变"。
他认为"装饰是精神上的奢侈品，而不是必需品"，恰恰是为了美学利益，他要完全避免壮实的使用，一是人们高度集中于体态裸露、完美的建筑，就想那些强劲有力的体育健儿般的简单形式给我们带来梦寐以求的自然从容感。
对沙利文来说，大自然通过结构和装饰而不需要人为添加就能显示出自己的艺术美来。
这些观点，后来由他的学生莱特进一步发挥，成为20世纪前半叶工业设计的主流--功能主义的主要依据。
战后到60年代是功能主义时期，一些设计师开始用功能决定性时，并导�"自然美"的注释来寻求指导方针，推测产品究竟有哪些方面决定其外表，得出的结论是使用对形态影响很大，如水壶需要把手、壶嘴和容器来盛水，电吹风需要排热，许多基本工具由它们必须操作的狭隘功能决定其形式。
但主张功能影响意见产品的形态与形式，与主张功能决定最终设计不是一回事。
功能主义是这样一种观念："有用物品的美是由其材料和结构的是实效和率真来界定的"。
用当前的观点来看，形式追随功能的概念还需要加以限定。
形式追随工作方法(根据韩冬青老师11.29晚上的讲座录音整理)（开场白……）“形式跟随……”这个语法是大家熟悉的，大概学建筑的人脑子里储备了很多这种知识，我这里是说形式跟随工作方法。
相比较于另一个更著名的话就不算什么了。
现代建筑中“形式跟随……”是一个到处都在传播的口号式论断。
很多的学者、不同的学术流派，经常也会提出形式跟随其他的东西。
前几年比较流行的“形式跟随气候”，就是说下雨天与阴天的形式是不一样的。
那么我为什么说形式跟随工作方法呢？这个跟我们接下来的一些讨论有关系。
我在东大的研究生课里面有一门课叫建筑研究分析，我在那门课中谈到过我对建筑的理解，就是形式对于我们这些人来讲意味着什么。
我觉得形式对我们来讲大概是两方面的理解。
一个是形式是一种解决问题的策略。
就是我们说建筑设计跟很多有关，比方说它有自己的场地、自己的环境，要解决自己的功能问题，功能问题就是要好用。
功能问题是通过空间来表达的，有空间需求才要盖房子。
从这个角度来讲，形式是跟随功能的。
建筑又跟很多技术有关，比如说材料技术、结构技术或者设备技术。
可是形式对于这些跟建筑有关联的问题又不是被动的。
我们有时候做设计的时候说我们的场地是可以分析的，功能也是可以分析的，技术也是可以分析的、可以选择的。
可是设计在本质上又是一个综合性的事情。
我们很难说形式对场地是合适的，对空间需求是合适的，对技术的选择也是合适的，这样是不是就已经是一个好建筑了？这个答案是很难直接回答的。
那么我们建筑师在处理场地、要实现一种空间的价值，要对技术进行一种处理，跟其他的专业相比较，比如说和土木工程相比较，或者和设备工程相比较，建筑师处理问题的办法是什么呢？就是建筑师要拿出一整套关于建筑形态的设想。
我们要拿形式来处理问题。
无论项目多复杂，我们都必须要有一定的手段。
因此实际上建筑学的训练从设计初步开始，就是在开始做这个事情。
以前我们学的时候，是你怎么去表达建筑的各种形式，这是我们那个年代的人的设计初步要做的主要事情。
我们要从写字、画线条、画面画体，没有这些工具，我们没有办法把我们脑子里想的那些东西表达出来，没办法把我们跟形式的设想表达出来。
所以我们那个年龄的人都是从表达开始学起，开始慢慢的进入对形式的设计。
现在各大学院对教学的改革有各种各样的方式，但是总之是要围绕着对形式的认识，怎样去构想它，怎样去表达它。
学会了这个东西，我们就要开始做设计了。
也就是说形式是用来处理问题的，这是我对形式的一个理解。
接下来就是目标。
和其他相关的兄弟专业相比较，建筑师要做的事情，无论你有千般的困难，要面对多么复杂的因素，最终搞完了，你的事情做完了，做完了意味着什么呢？就是形式最终出现了。
所以对设计师而言，形式又是一个目标。
搞到最后还得是一个非常有说服力的形式。
所以形式既是手段又是目标。
对于我们设计师，我认为从这两个角度去理解特别重要。
还有一个有趣的互逆的关系，也非常有意思。
就是对于建筑师而言，你做设计，是从手段到目标，分析各种各样的问题，然后最后找到一个形式。
形式是在真正的形式落地房子盖出来呈现在大家面前的。
在出现这个东西之前，建筑师做很多很多大量的事情，其中那些最内核的部分，外行们往往是可以不知道的。
这个就像我们的电视机一样，我只要会开会看会关掉就行了，我并不需要一个彩电是如何制造的这种道理。
建筑也一样的，就是你建筑师怎么折腾怎么忙活，那是你的事。
你忙完了，人家好用不好用，人家喜欢不喜欢，那就是别人的事情了。
所以我们的工作是由非常内在的东西去推出一个最终的形式，这是我们工作的一个程序。
可是这个程序和欣赏建筑阅读建筑的人恰恰是相反的。
一个看建筑的人，一个使用建筑的人，首先看到的就是一堆形式，他是由表及里的、由外部到内部、由表面的一些形式的东西，然后进去的之后，会去理解，有可能会理解它技术怎么样、空间怎么样甚至于文化内涵怎么样。
这些事儿，全是在形式之后的事儿。
所以阅读建筑的人，是从形式向形式后面的东西去读。
他们的程序正好和我们做设计的是反过来的。
这个就是关于形式的一个认识。
我们说形式跟很多东西有关系，各种各样的约束因素。
可是为什么不同的单位不同的机构不同的建筑师，可以对同样一个场地内要实现同一种功能却可以做出不一样的东西甚至是反差非常大的东西呢？我们可以说他们的观念不一样，比如说价值观不一样，对什么是好建筑的理解不一样。
可是接下来就是跟团队跟学术机构跟具体的建筑师，他是如何做设计的是有密切的关系。
所以正是基于这一点，由于同样的客观条件、同样的客观因素，经过建筑师的主观判断之后，可以得出不一样的结果。
这也证明了一个建筑形式，其实它不是被动着跟着那些客观因素走的。
那些客观因素只是左右决定了建筑的各种约束因素，而判断是设计师做的。
因此设计师的工作方法就决定了建筑最后做完了是什么样的。
这个是我经过多年的设计之后得出的这么一个体会。
所以，从这个角度来讲，我们设计师与其在一开始就那么特别的在意形式，不如你反过来反思，更加在意更加重视你是如何做设计的。
是在做的过程中，这些形式慢慢流淌出来。
所以我经常跟我的同行我的学生讲，如果一个设计的项目，它的形式不是你一开始预想的，它就有可能有新的创造的可能性，就有可能有新的创新的可能性。
如果一个项目到了某一个设计师的手上，从一开始它的形式就是被我们建筑师已经可以预想的，那我认为本质上它已经不再具备创造的可能性了。
那么我们建筑师比如说在做一个课程练习的时候，一个学徒一个学生，那我在做设计的时候，我可能会去遍查很多资料，会去接触类似的作品，然后对一个设计题会去想象会去寻找这个项目可能具备的形式的特征。
作为一种思考是可以的，但是如果你在设计的一开始，就锁定我要什么形式，那么你只能依据什么呢？你只能依据你对形式以前的积累。
如果你的积累不够，那你就只能依靠杂志、依靠其他的媒体或者网络上的海查。
可是如果我们习惯于这样的一种做法的话，我觉得你从一开始就扼杀了一个设计有可能创造的机会。
所以我的见解是，一定要让一个设计的形式在设计的过程中慢慢地流淌出来。
因此我们在做一个项目的时候，会非常在意对一个项目的程序控制，对一个设计过程的控制。
我们要去分析一个设计它会涉及到哪些因素，其中哪些因素是我们自己可以充分把握的，哪些因素是设计师不能充分把握的，它可能主动权不在设计师这里，而是比如说在领导那里、在业主那里、在其它专业工程那里，都是有可能的。
我们需要对这些进行判断，然后我们需要依据这些项目的特征来设定这些项目我们将怎样工作，为设计制定一个行动的路线。
我指的工作方法其实是这样的。
就是要对自己的工作方法进行设计，那么这样就有可能做出有价值的恰当的形式。
这个有价值的恰当的形式也许是令人耳目一新的，也许是人们习以为常司空见惯的。
我都不觉得那些是判断一个设计好坏的标准，标准是看它是否合适。
也许它最后让人觉得有点奇怪，那这中间一定有让它奇怪的原因。
所以设计的确是可以问你为什么要这样做。
我觉得任何一个设计都是可以这样问的。
如果能够说清楚，那么就说明这个设计的过程设计师是自觉地。
如果说不清楚，那么就说明这个设计的过程对设计师而言是不自觉的。
这是我对今天跟大家交流的题目的理解。
因为重点是讨论工作方法，所以不会花太多的时间去讨论设计的价值观。
为了把这个问题尽快扔掉，所以我们还是要说一下价值观。
就是说对于设计师而言，一个设计的价值观是需要的还是不需要的。
比如有的人说建筑是一个服务业，它是跟着市场走的。
就是市场流行卖什么我们就给你做什么。
这是一种观点，也是一种价值观。
当然有各种各样不同的价值观。
一个建筑师我认为还是需要价值观的。
如果一个建筑师他没有价值观，事实上他很难判断你的设计为什么要这样做。
我们做一个设计的判断无非就是说我们这样设计的目标是什么，然后就是我们将怎么做，我们的工作策略是怎么样的。
一个设计有很多目标，我这里讲的不是那些功能空间具体的目标，而是在一个时代建筑师需要有一个自己立足于这个时代的大的判断。
在这个问题上我有一个观点，我认为中国当代的建筑师，我们这一代的建筑师，我们工作的核心目标就是作为建筑师，他能够有所作为的就是你的建筑。
我这里的建筑还是比较宽泛的概念，也包括城市问题、景观问题等相关问题。
我们是一个大建筑的概念。
建筑师的工作就是通过建筑创造秩序，这是我认为当代中国建筑师的一种使命。
为什么要提出这样的一种判断呢？因为中国整个改革开放之后进入一个不断加速的城市化阶段，直到最近的十八大还在继续提倡城镇化。
中国要从50%的城市化的比例达到西方80%的城镇化率的水平。
意味着我们还有大量的工作要做。
但是几十年来，30年来，中国的城市化是以混乱为代价的。
建筑师，我希望能够通过自己的工作，为这些混乱而无序的环境作出一种弥补，要创造出新的符合时代要求的秩序。
中国历史的城市，有非常强烈的秩序感，包括中国传统的村落。
其实中国整个聚落都是非常有序的。
但是在现代之后，中国的城市进入到一种非常混乱的状态。
我们现在中国的城市对比于欧洲城市发达国家，我们的特点是什么呢？就是我们有一般亚洲国家城市所具有的特征，我们的城市非常有活力。
我们从来不缺乏活力，就是活的非常乱！活的非常乱的特征是什么呢？第一个特征就是视觉特征是混乱的。
这是表象的，你一出门就能感觉的到。
比如说我们的人行道是不连续的，我们的残疾人车道可能堆的是其他的东西，盲道上不是自行车就是躺在那的窨井盖，甚至于可能是个坑。
所以一个真正的盲人我觉得在我这个城市里沿着盲道走的话，那是一种自杀性的行为，你可能走别的道还好点。
这个就说明它是乱的。
第二个特征就是从人的心态上面来讲，我们现在的城市的市民或者一个外来的游客，在中国很多的城市，城市越发达就越有这个问题，就是你的心绪是紧张的，你的情绪是紧张的。
如果我们去新街口逛商店，从这个店走到那个店，你这段路途是没有办法让自己放松下来的，是焦躁的、不安的、时刻要提防的。
这也说明这个环境是混乱的。
所以我说我们现在最缺的跟西方的状况正好相反。
在欧洲大部分城市当中缺乏的是活力，它太有序了，超强结构的秩序感。
所以欧洲很多建筑师在城市里作为他的命题就变成什么呢？是一种要叛逆、要挣扎的、要刺激出新的活力来的那样的一种问题。
这是他们面对的问题。
可是我们面对的问题恰恰相反，我们的问题是在一个如此无需的环境里面要建构出新的秩序来。
什么叫人文关怀？什么叫结合环境？就是要让公民民众在你所创造出的环境里面能够获得一种平和的心绪。
当然反映在视觉上也应当是有序的，而不是寻求刺激。
其实我们现在根本就不缺乏刺激。
现在的房子我可以把它做得非常非常的奇怪。
所以作怪是不难的，做到有序是难的。
它意味着一系列的姿势和方法。
这个就是我的价值观。
在这样一种价值观的覆盖之下，当然他会影响一个设计师如何去做他的设计。
他为什么要分析这个活着为什么要分析那个，为什么要做这样的设计决策，背后是有他要寻求什么，要寻求某一种秩序。
