影视概念设计专业班

《影视艺术概论》教学大纲影视艺术概论课程代码：课程类别:专业基础课适用专业:艺术设计（影视）总学时:56讲授学时:28课堂教学学时:28课程学分：4编写时间：2021年8月一、课程的地位和作用本课程就是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的自学，并使学生介绍影视艺术的基本原理，熟识影视艺术的发展历史，并介绍影视制作的生产流程，熟识各种影视设备的原理及基本操作，为时程课程的自学打下基础。

二、课程的教学目的本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作方式等方面培育学生的科学知识和技能，从影像问世历史、影像音像语言发展、影像产品分类、现代影像特征等相同方面展开深入分析，并使学生介绍影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的采用，熟识影视设备的原理及基本操作，能够品酒相同影视片的艺术表现手法，使学生践行恰当的影视艺术观念，开拓其艺术思维空间。

三、教学内容、教学要求及教学重点难点第一章、艺术与影视艺术教学内容：1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影视节目的分类及各类型特点3、影视节目制作流程教学要求：1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视节目的分类及各类型特点3、理解影视节目制作流程教学重点：影视节目制作流程教学难点：影视艺术的特征第二章、现代影像特征教学内容：1、画面的基本单位――镜头2、镜头的各种属性特征3、声音的构成及声画关系教学要求：1、介绍画面的基本单位――镜头2、认知镜头的各种属性特征3、认知声音的形成及声画关系教学重点：镜头的各种属性特征教学难点：声音的形成及声画关系第三章、影视前后期设备教学内容：1、影视制作过程中牵涉的有关设备12、摄像机工作原理及操作方式3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学要求：1、介绍影视制作过程中牵涉的有关设备2、认知摄像机工作原理及操作方式3、熟悉后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学重点：镜头的特征―焦距教学难点：摄像机工作原理第四章、影视广告制作流程教学内容：1、影视广告常见节目类型2、影视广告的创意设计策划制作过程3、常用影视广告外包装技巧教学要求：1、了解影视广告常见节目类型2、认知影视广告的创意设计策划制作过程3、掌控常用影视广告外包装技巧教学重点：影视广告的创意策划制作过程教学难点：常见影视广告包装技巧第五章、影视剧生产流程教学内容：1、影视剧的艺术特征2、影视剧的制作过程3、影像叙事的技巧教学要求：1、介绍影视剧的艺术特征2、认知影视剧的制作过程3、掌控影像故事情节的技巧教学重点：影视剧的制作过程教学难点：影像叙事的技巧第六章、电视节目制作教学内容：1、电视节目分类体系2、电视栏目策划原理3、各类型电视栏目的编导方法教学要求：1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌控各类型电视栏目的编导方法教学重点：电视栏目的编导方法教学难点：电视栏目策划原理第七章、电影的诞生2教学内容：1、电影发明者的过程2、电影问世的标志3、电影的两种美学风格的特点教学要求：1、介绍电影发明者的过程2、认知电影问世的标志3、掌握电影的两种美学风格的特点教学重点：电影发明的过程教学难点：电影的两种美学风格的特点第八章、电影语言的发展教学内容：1、英国莱姆顿学派对电影的贡献2、鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学要求：1、介绍英国莱姆顿学派对电影的贡献2、介绍鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学重点：莱姆顿学派、鲍特、格里菲斯对电影镜头语言的贡献教学难点：电影镜头语言的发展过程第九章、世界第一次电影运动教学内容：1、欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、世界第一次电影运动的代表作品及导演3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学要求：1、介绍欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、了解世界第一次电影运动的代表作品及导演3、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学重点：欧洲先锋派电影运动的美学追求教学难点：蒙太奇电影理论第十章、经典好莱坞教学内容：1、声音和色彩进入电影的过程及意义2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求教学要求：1、介绍声音和色彩步入电影的过程及意义2、介绍经典好莱坞类型电影的特点3、认知商业片的制作建议教学重点：经典好莱坞电影的特点教学难点：制片人中心制和明星制3第十一章、第二次世界电影运动教学内容：1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、了解意大利现代电影的风格教学要求：1、介绍现实主义的美学风格2、理解法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、介绍意大利现代电影的风格教学重点：意大利新现实主义的美学特征教学难点：现实主义电影的美学风格第十二章、第三次世界电影运动教学内容：1、巴赞的长镜头电影理论2、法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学要求：1、理解巴赞的长镜头电影理论2、认知法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、认知崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学重点：法国新浪潮和左岸派的美学追求教学难点：长镜头电影理论第十三章、当代世界电影教学内容：1、当代技术主义电影产生的背景和特点2、当今世界电影的流派风格和名片名导3、当代世界电影市场的发展教学要求：1、介绍当代技术主义电影产生的背景和特点2、介绍当今世界电影的流派风格和名片名导3、认知当代世界电影市场的发展教学重点：当今世界电影的发展状况教学难点：现代技术主义电影第十四章、中国电影史教学内容：1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求：1、介绍中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准43、理解当代中国电影发展趋势教学重点：中国电影的发展历史教学难点：中国电影七代编剧的各自风格四、《影视艺术概论》总学时分配表学时分配序号章节教学内容理论实践实验上机实训练习1、艺术的本质和影视艺术的特征第一章、艺术与影2、影视节目的分类及各类型特点1视艺术3、影视节目制作流程1、画面的基本单位――镜头第二章、现代影像2、镜头的各种属性特征2特征3、声音的构成及声画关系1、影视制作过程中涉及的相关设备第三章、影视前后2、摄像机工作原理及操作3期设备3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用1、影视广告常见节目类型第四章、影视广告2、影视广告的创意策划制作过程4制作流程3、常见影视广告包装技巧1、影视剧的艺术特征第五章、影视剧生52、影视剧的制作过程产流程3、影像叙事的技巧1、电视节目分类体系第六章、电视节目2、电视栏目策划原理6制作3、各类型电视栏目的编导方法1、电影发明的过程第七章、电影的诞72、电影诞生的标志生3、电影的两种美学风格的特点1、英国布赖顿学派对电影的贡献第八章、电影语言2、鲍特电影、法国艺术电影的特色8的发展3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献1、欧洲先锋派电影运动的美学追求2、世界第一次电影运动的代表作品第九章、世界第一及导演9次电影运动3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响1、声音和色彩进入电影的过程及意第十章、经典好莱义10坞2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主第十一章、第二次11义现实主义、意大利新现实主义的世界电影运动各自特色3、了解意大利现代电影的风格522222222222222222222221、巴赞的长镜头电影理论第十二章、第三次122、法国新浪潮和左岸派的美学追求2世界电影运动3、新好莱坞和新德国电影的特色1、当代技术主义电影产生的背景和特点第十三章、当代世2、当今世界电影的流派风格和名片213界电影名导3、当代世界电影市场的发展1、中国电影的发展历史第十四章、中国电2、中国电影导演的分代及划分标准214影史3、当代中国电影发展趋势合计2822228五、推荐教材和主要参考书使用教材：主教材：《影视艺术教程》作者：王光祖出版社：高等教育出版社参照教材：书名编者出版社《影视艺术基础教程》熊术崭新南京大学出版社《叙事学》胡亚敏华中师范大学出版社《影视文学创作教程》沈国芳高等教育出版社六、表明先修成课程：后续课程：视听语言七、大纲审查人员会签教研室主任（亲笔签名）：系则教学副主任（亲笔签名）：系主任（签名）：教务处审批（签名）：6。

大学生影视合成课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解影视合成的基本概念、原理和技术流程。

2. 学生能够掌握影视合成中色彩校正、特效制作、画面剪辑等关键技术。

3. 学生能够了解影视合成在电影、电视剧、广告等领域的应用。

技能目标：1. 学生能够运用影视合成软件进行基本的图像处理和视频剪辑。

2. 学生能够独立完成一个简单的影视合成项目，包括素材选取、特效制作、画面调整等。

3. 学生能够运用所学知识解决实际影视合成过程中遇到的问题。

情感态度价值观目标：1. 学生培养对影视合成的兴趣，提高对影视艺术创作的热情。

2. 学生树立正确的审美观念，注重影视作品的艺术表现力和创意性。

3. 学生形成良好的团队合作意识，学会在团队中发挥个人特长，共同完成项目。

课程性质：本课程为实践性较强的专业课，旨在培养学生影视合成的实际操作能力和创作思维。

学生特点：大学生具备一定的计算机操作基础和审美能力，对新鲜事物充满好奇，具备较强的自主学习能力。

教学要求：结合课程性质和学生特点，注重理论与实践相结合，强调学生的动手实践能力和创新思维能力的培养。

通过课程学习，使学生能够达到上述具体的学习成果。

二、教学内容1. 影视合成基础知识：包括影视合成的基本概念、发展历程、应用领域及常见软件介绍。

- 教材章节：第一章 影视合成概述2. 影视合成技术流程：讲解素材采集、图像处理、视频剪辑、特效制作、色彩校正、输出与发布等环节。

- 教材章节：第二章 影视合成技术流程3. 图像处理与视频剪辑：学习Photoshop、Premiere等软件进行图像处理和视频剪辑的基本操作。

- 教材章节：第三章 图像处理与视频剪辑4. 特效制作：学习After Effects等软件，掌握影视合成中特效制作的技巧和方法。

- 教材章节：第四章 特效制作5. 色彩校正：学习色彩基础知识，掌握色彩校正的方法，提升影视作品的整体视觉效果。

- 教材章节：第五章 色彩校正6. 实战项目：结合所学知识，分组进行实战项目制作，涵盖素材选取、特效制作、画面调整等环节。

2023年影视摄影与制作专业介绍影视摄影与制作专业是一门以影视制作为核心，聚焦于摄影、剪辑、灯光、电影审美等诸多领域的学科。

其目的是让学生掌握如何使用现代化设备及相关技术，运用良好的创意与技巧，培养学生成为高端的视听制作专家。

专业课程1、剧本创作与分析学生将学习如何写出有现代感的剧本，此外还需要掌握如何评估剧本的优缺点，以及如何对其进行调整。

通过此课程，可以提高学生的故事性写作能力，感性认知等。

2、导演理论与实践该课程是专门为那些拟从事影视导演行业的学生设计。

学生将学习影视导演的魅力，掌握影片创作流程的各个阶段，如创意提炼、表述、构图、色彩处理和音乐设计等。

3、镜头构图与视觉设计镜头构图是影视作品中至关重要的一环，也是一个电影中最能让观众记住的部分之一。

学生将学习如何设计出成果惊人的镜头构图、运镜和镜头组合技巧。

4、影片剪辑影片剪辑是影视制作中至关重要的一环。

该课程将带领学生了解影片剪辑的各种基本原理、如何使用不同的材料，来让观众在电影中体验到更加深刻和感人的情感。

5、摄影与摄像现代摄影和摄像技术已经成为影视制作中不可或缺的一环。

该课程将介绍摄影技术的应用和基本原理以及各种摄像设备的选择和使用。

6、音效和配乐不同的声音和音乐，可以让观众更好地理解剧情，感到兴奋、紧张或感人，甚至是快乐。

在该课程中，学生将掌握如何用合适的音效和音乐增加电影的情感，为其增添更多色彩。

职业前景影视摄影与制作专业是一个历史悠久，充满实践性和高度发展的学科。

凭借着不断发展的现代科技和社会影视行业的广泛需求，这一领域的就业市场非常广阔，具有较强的职业发展空间和潜力。

毕业生的就业方向包括电影制片厂、电视台、广告制作公司、动画制作公司，甚至是独立制作人等等。

他们可以从事摄影导演、编剧、剪辑师、灯光师、场记、影视拍摄助理、画面特效设计师等各种丰富的工作。

总之，影视摄影与制作专业是一个充满活力的学科，为音像制作行业提供了一个更好的未来。

影视制作培训课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握影视制作的基本概念、流程和技巧。

2. 学生能够了解影视制作中的镜头语言、画面构图、剪辑原则等相关知识。

3. 学生能够掌握影视制作中的音频处理、特效制作等基本技能。

技能目标：1. 学生能够独立完成一部短片的拍摄、剪辑和后期制作。

2. 学生能够在团队协作中发挥自己的专长，与他人共同完成影视项目。

3. 学生能够运用所学知识分析和评价影视作品，提出改进意见。

情感态度价值观目标：1. 培养学生对影视制作的兴趣和热情，激发学生的创作潜能。

2. 培养学生的团队协作精神，学会与他人沟通、协作，共同解决问题。

3. 培养学生关注社会、关注生活，通过影视作品传递正能量，提升社会责任感。

课程性质：本课程旨在让学生掌握影视制作的基本知识和技能，培养他们的创作能力和团队协作精神。

学生特点：学生具备一定的计算机操作能力和审美观念，对影视作品有一定的了解和兴趣。

教学要求：教师应注重理论与实践相结合，引导学生主动参与，充分调动学生的积极性和创造性。

同时，关注学生的学习进度，及时给予指导和反馈，确保学生能够达到课程目标。

通过课程学习，使学生能够具备独立创作影视作品的能力，并在实践中不断提升自己的综合素质。

二、教学内容本课程教学内容主要包括以下几部分：1. 影视制作基础知识：介绍影视制作的基本概念、发展历程、类型及创作流程，使学生全面了解影视制作的基本框架。

2. 镜头语言与画面构图：讲解镜头的分类、运用及画面构图原则，分析优秀影视作品中的镜头语言和构图技巧。

3. 剪辑与后期制作：教授剪辑的基本原则、技巧和方法，介绍后期制作中的音频处理、特效制作等环节。

4. 实践操作：组织学生进行短片拍摄、剪辑和后期制作，培养学生的实际操作能力。

5. 影视作品鉴赏与评价：分析不同类型的影视作品，使学生学会从多角度评价作品，提高审美能力。

教学内容安排如下：第一周：影视制作基础知识学习，了解创作流程。

影视表演培训学校计划一、课程设置1. 专业课程- 影视表演基础- 角色扮演技巧- 舞台表演- 影视造型- 影视剧本分析- 影视表演讲座2. 实践课程- 角色扮演- 影视拍摄- 舞台演出- 剧本创作- 影视造型设计- 演员实战训练3. 辅助课程- 身体训练- 语言表达- 表演心理学- 视听技术- 个人形象塑造- 社交礼仪二、师资力量1. 高水平专业师资团队我们将聘请经验丰富的资深导演、编剧、表演导师和视觉形象设计师作为教学主力，以帮助学生打下坚实的表演基础。

2. 完善的辅助师资团队我们还将邀请相关领域的专业人士作为客座讲师，为学生带来更加多元化的视野和经验。

三、学校环境1. 教学设施- 宽敞明亮的教室- 设备齐全的舞台剧院- 先进的录音录像设备- 包含道具和服装的影视造型工作室2. 实习机会- 与相关电视台、影视制作公司合作- 举办学生作品展演- 参与各类影视及舞台演出三、发展前景通过专业的培训和实践，我们的学生将具备扎实的表演技巧和专业素养，毕业后有望在电影、电视剧、话剧等影视表演行业获得更多的机会。

同时，学校计划与一线代理公司合作，为优秀学生提供更多的发展机会。

四、学校特色1. 以学生为中心我们关注每位学生的成长情况，为每一位学生量身打造培训计划，帮助他们充分发挥自己的潜力。

2. 综合素质培养除了专业技能，我们还注重学生的综合素养培养，注重学生的人格魅力和社交能力的提升。

3. 实际教学我校注重实践教学环节，希望学生能够在真实的表演场景中提升自己的表演技巧。

五、学校运营1. 招生计划学校将通过线上线下宣传、举办招生咨询会等方式进行招生，力求吸引更多对影视表演感兴趣的学生。

2. 师资招聘学校将通过社会招聘和校内岗位竞聘等方式招聘高水平的师资团队。

3. 学校宣传通过校园开放日、学校网站、校园海报等方式进行学校的宣传。

4. 合作交流学校将与相关产业单位建立合作关系，寻求更多的实践机会和发展空间。

结语我们的培训学校旨在为影视表演领域培养更多具备专业素养和实战经验的影视表演人才，为行业输送更多优秀的表演人才。

教育部高校戏剧与影视学类专业核心课程1. 背景随着我国电影和电视产业的蓬勃发展，戏剧与影视学专业成为了越来越受欢迎的高校专业之一。

这一专业旨在培养学生在戏剧、电影、电视等领域的表演、制作、编导等方面的能力，为我国戏剧与影视产业的发展输送人才。

2. 专业定位戏剧与影视学是一门跨学科的专业，涉及到戏剧表演、导演、编剧、音乐、灯光、美术等多个方面的知识和技能。

由于专业的复杂性和多样性，教育部对高校开设该专业的核心课程进行了规范，以确保学生在学习期间能够获得全面的教育和培训。

3. 核心课程设置为了保证戏剧与影视学类专业的教学质量，教育部规定了一系列的核心课程，这些课程涵盖了戏剧与影视学这一跨学科领域的基础知识和专业技能。

其中包括但不限于：- 戏剧与影视概论：介绍戏剧与影视的发展历史、基本概念及其关键理论；- 戏剧与影视文学：探讨戏剧文学和影视文学的创作与评论理论；- 表演艺术：包括基础表演技能和表演理论；- 影视制作：介绍影视剧的拍摄、编剧、制作等环节的基本知识；- 导演艺术：培养学生对影视剧导演的创作理念和技能。

4. 课程特点教育部规定的核心课程着重培养学生的批判、创造、实践能力，强调理论与实践相结合，使学生能够在理论知识的基础上提高实际技能。

课程也会根据专业发展的需求进行动态调整，保证其与行业发展的紧密结合。

5. 教学方法对于这些核心课程，高校通常采用多种教学手段，包括理论课讲授、案例分析、实践操作等。

通过课堂教学、实习实训、毕业设计等环节的有机结合，学生能够全面掌握所学知识和技能。

6. 未来展望随着戏剧与影视产业的不断壮大，戏剧与影视学类专业将会迎来更多的发展机遇。

教育部对核心课程的规范有助于推动该专业的规范与标准化发展，为产业培养更多优秀人才。

教育部高校戏剧与影视学类专业核心课程的规范是高校培养优秀戏剧与影视专业人才的重要保证，也是我国戏剧与影视产业发展的助推器。

希望未来能够有更多高校能够加强该专业的建设，培养更多优秀的戏剧与影视专业人才，为我国的戏剧与影视产业发展贡献力量。

2023年戏剧影视美术设计专业介绍戏剧影视美术设计是一门涵盖了戏剧、影视、舞台艺术等多个领域的专业，主要培养具备舞台美术、影视美术方面的设计和制作能力，同时能够在舞台和影视制作方面担任专业的美术设计工作的人才。

一、专业综述戏剧影视美术设计专业作为文化传承领域的重要分支，主要培养具有戏剧、影视、舞台艺术的专业美术人才，主要涵盖了美术设计、造型设计、灯光设计、舞台美术构成等多方面的教学内容。

该专业的硕士研究生需要具备扎实的美术基础、较高的审美素养和创新能力，同时也需要相关的理论素养，包括对历史、文学、文化、社会等多个方面的深入研究。

二、专业设置戏剧影视美术设计专业设置的主要课程包括：艺术史、美术技法、造型设计、灯光设计、色彩学、舞台美术构成、戏剧造型、舞台美术史论、批评理论等等。

其中，艺术史是该专业最为重要的课程之一，因为它可以帮助学生深入探究戏剧、影视、艺术等多个领域的历史背景和文化渊源，从而更好地理解相关领域的设计理念和风格。

三、就业前景该专业毕业生的职业选择相对较广，主要包括但不限于以下几个方面：1.戏剧影视工作者。

毕业生可以选择从事导演、编剧、美术设计等相关工作，能够深入了解和把握相关领域的核心技能和职业技能，更好地实现工作中的思维和操作。

2.广告设计。

毕业生也可以选择进入广告设计领域，如国内外的广告公司、印刷公司等。

这些公司需要专业的美术设计人才，能够根据客户需求进行画面设计，进行整体艺术构建。

3.文化企业。

毕业生可以选择进入与文化有关的企业，参与各种文化活动的策划、设计。

如国内的文博会、博物馆、艺术展等，以及丰富的文化艺术节、文化教育等。

4.其他方向。

毕业生还可以通过自己的创意和创新，开展相关领域的探索，如装置艺术、街头艺术等。

总体来说，戏剧影视美术设计专业注重锻炼学生的美术素养和创新能力，在结合相关的理论知识的基础上，培养具有综合技能的美术设计人才，使其能够在相关领域中充分发挥其才华和能力。

大学影视有什么课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解大学影视课程的基本框架和核心概念，掌握影视艺术的基本元素，如镜头语言、剧本创作、导演技巧等。

2. 学生能够描述并分析不同类型影视作品的风格特点及其创作背景。

3. 学生能够了解影视产业的历史发展脉络以及当前行业动态。

技能目标：1. 学生通过小组合作，能够完成一部短片的基本构思、剧本编写和拍摄计划。

2. 学生能够运用影视术语进行作品分析和批评，提升影视鉴赏能力。

3. 学生能够操作基础的影视拍摄设备，掌握基本的剪辑技巧。

情感态度价值观目标：1. 学生培养对影视艺术的热爱和尊重，激发创造力和想象力。

2. 学生通过学习影视课程，增强团队协作意识，学会在集体创作中承担责任。

3. 学生通过接触多元文化背景下的影视作品，培养开放的国际视野和良好的审美情趣。

本课程结合大学生认知发展水平和兴趣爱好，注重理论与实践相结合，旨在培养学生影视创作能力及批评思维，同时引导学生形成正确的价值观和积极的学习态度。

通过具体学习成果的分解，课程将有效支撑学生未来在影视领域的进一步探索和发展。

二、教学内容本课程将围绕以下核心内容展开：1. 影视艺术基础理论：包括影视艺术发展史、影视语言、剧本创作、导演理论、影视美学等，涉及教材第一章至第三章内容。

2. 影视作品分析与鉴赏：通过对不同类型、风格的影视作品进行案例教学，使学生掌握作品分析方法，并培养良好的审美情趣。

涵盖教材第四章内容。

3. 影视制作技术：教授影视拍摄、剪辑、后期制作等基本技术，使学生具备一定的实践操作能力。

对应教材第五章内容。

4. 影视产业现状与趋势：分析国内外影视产业现状、发展趋势以及行业规范，帮助学生了解行业背景。

参考教材第六章内容。

5. 短片创作实践：组织学生分组进行短片创作，从构思、剧本、拍摄、剪辑到成品展示，全面锻炼学生的影视创作能力。

结合教材第七章内容。

教学内容安排和进度如下：第一周：影视艺术基础理论（第一章）第二周：导演理论与影视美学（第二章）第三周：剧本创作与影视语言（第三章）第四周：影视作品分析与鉴赏（第四章）第五周：影视制作技术（第五章）第六周：影视产业现状与趋势（第六章）第七周至第十四周：短片创作实践（第七章）教学内容注重科学性和系统性，旨在使学生在全面了解影视艺术的基础上，提高实践操作能力和批评鉴赏水平。

影视美术设计(戏剧舞台设计)专业课专业简介影视美术设计(戏剧舞台设计)是一门专业课程，旨在培养学生在影视和戏剧领域从事舞台设计工作所需的专业知识和技能。

该专业涉及影视和戏剧舞台设计方面的理论和实践，包括舞台设计原理、视觉传达、布景设计等内容。

课程内容该专业课程将涵盖以下内容：1. 影视美术设计理论：学生将研究关于影视美术设计的理论知识，包括舞台设计原理、色彩理论、概念开发等。

2. 舞台设计实践：学生将有机会参与实际的舞台设计项目，运用所学的知识和技能进行舞台设计，包括布景设计、服装设计、灯光设计等。

3. 影视美术史：学生将研究有关影视美术设计历史的知识，了解不同历史时期的影视美术风格和技术发展。

4. 影视制片流程：学生将了解关于影视制片流程中与美术设计相关的内容，包括剧本分析、预算管理、制作进程等。

就业前景影视美术设计(戏剧舞台设计)专业毕业生可以在以下领域找到就业机会：1. 影视制片公司：毕业生可以在影视制片公司从事舞台设计工作，参与影视制作中的美术设计环节。

2. 戏剧剧院：毕业生可以在戏剧剧院担任舞台设计师，参与戏剧演出的舞台设计和布景构建。

3. 传媒机构：毕业生可以在传媒机构从事美术设计工作，为广告、电视节目等提供舞台设计服务。

4. 自主创业：毕业生还可以选择独立从事影视美术设计工作，成为自己的创业者。

总结影视美术设计(戏剧舞台设计)专业课程提供了学生在影视和戏剧领域从事舞台设计所需的专业知识和技能。

通过理论学习和实践项目，学生可以掌握舞台设计原理、视觉传达和布景设计等方面的能力。

毕业后，就业前景广阔，毕业生可以在影视制片公司、戏剧剧院、传媒机构或自主创业等领域找到工作机会。

项目取费标准(人民币 ) 备注一、品牌形象类标志设计 3000元 - 8000元不含基础系统设计 两套选一VI视觉基础系统设计 5000元起含标志设计VI视觉应用系统设计 8000元起VI视觉形象设计 20000元起含基础、应用及延展部分全套设计VI视觉形象整合设计 13000元起已有标志广告模板统一设计 800元/ 款电视、户外、纸媒体等名片 400元/ 款含一盒样板 特种印刷工艺价格另算信封/信纸/便笺纸/传真纸/表格抬头 1500元/ 套二、广告平面均不含摄影费用、输出稿制作费用及安装制作材料费企业形象海报 2000元 / A1产品海报1800元/ A1海报系列 2000元/ 幅根据同类型的数量核算总价户外海报大型喷绘及灯箱 按难度增加制作费企业文化装饰画系列 300元 / 幅杂志广告 800/P报纸广告 1000/款满版 彩色、红黑同价600/款专栏 12/16/24通栏 彩色、红黑同价宣传单张 500/P A4折页广告单张 500/P 风琴式折页/信封式折页 含菲林打稿210×285标准尺寸 2500元封面+封底宣传画册 / 产品画册400元/ P 8P以上内页台历设计 4800元/ 套银行卡/贵宾卡设计 1200/款提供四款设计供选择电话卡/储值卡设计 800/款系列设计价钱减半书籍装帧封面+封底 2000 元内页 100 元/P三、包装设计项目内容单价礼品盒设计盒装 3000 元-10000元礼品袋设计袋装 2500 元手机盒设计 3000 元月饼盒设计 5000-10000元8：企业广告宣传规范 109500元□电视广告标志定格 5000元□报纸广告系列版式规范（整版、半版、通栏） 10000元□杂志广告规范 10000元□海报版式规范 5000元□系列主题海报 12000元□大型路牌版式规范 8000元□灯箱广告规范 1000元□公交车体广告规范 1000元□双层车体车身广告规范 2000元□Ｔ恤衫广告 1000元□横竖条幅广告规范 2000元□大型氢气球广告规范 2000元□霓红灯标志表现效果 1000元□直邮ＤＭ宣传页版式 1000元□广告促销用纸杯 500元□直邮宣传三折页版式规范 1000元□企业宣传册封面、版式规范 5000元□年度报告书封面版式规范 3000元□宣传折页封面及封底版式规范 3000元□产品单页说明书规范 1000元□对折式宣传卡规范7 1000元□网络主页版式规范 500元□分类网页版式规范 1000元□光盘封面规范 1000元□擎天拄灯箱广告规范 2000元□墙体广告 2500元平面设计收费价格表影视广告制作报价单一、企业宣传片服务费用基本报价 10000元/分钟考虑到各企业自身情况、具体要求、目标受众群、播放场所等的不同 以下表格标出大多数情况下的几种类型。