乡土美术与校本课程12
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寻地域文化品乡土之味——浅析小学美术乡土资源与校本课程的融合与创新摘要:2022年版美术课标中指出,落实党中央、国务院的“双减”政策要求,调整优化课程设置。
近年来,乡土资源的开发与利用已经成为校本课程建设的一部分,笔者尝试从当地特有的人文、古迹、自然环境等资源为切入点,从利用乡村教育资源出发,系统论述了怎样运用乡村教学资源,进一步开展农村小学的美术校本课程教学。
关键词:乡土资源小学美术校本课程国家教育部课改已经明确提出增强美术课程对地方、学校及学生的适应性。
因此,开发和利用乡土美术资源势在必行,不仅可以使美术课程的学习内容与学生的生活密切联系,还可以极大地弥补美术课程设计的缺憾。
通过开发乡土资源,不仅可以激发学生学习美术的兴趣,有效引领学生触闻乡土浓浓的人文气息,激发学生热爱家乡的情感。
还可以让学生学会用感恩的心重新认识自己的本土文化,对于传承和发展优秀的乡土文化起到积极的作用。
一、利用地方资源进行小学美术校本课程开发的必要性由于省编教材数量较少,不能保证一周两个课时的美术教学,乡村小学教师要适应本地学生的美术学习需要,打破现有的美术教材的局限性,根据实际情况,充分挖掘和运用本地的美术资源,进行具有特色的艺术教育。
因此,要适应这种需要,必须积极开展校本课程。
(一)让学生更加了解乡土文化从本土文化的视角去开发小学校本课程,有助于让学生更加了解乡土文化。
一个地域在长期的历史发展形成过程中,必定会形成自己独有的风格及心理定势、思维习惯与观念情结。
伴随着经济建设的快速发展与新型文化的冲击和影响,乡土文化的表现状态与内涵已经处于边缘地位,作为未来家乡的建设者,只有对家乡的自然环境、历史文化、风俗习惯等有着丰富的了解才能建设家乡。
乡土文化所具备的效应,在小学美术课程开发中应用作用显著。
(二)作为思想教育的重要资源乡土文化代表着本地域的文化内涵,学生只有对本土文化有所了解与掌握,才能够怀有热情,才能够真正去热爱自己的家乡。
以下是一个关于乡土文化校本课程的案例,供您参考:
一、课程名称:乡土文化之旅
二、课程目标:
1. 让学生了解和认识家乡的传统文化和风俗习惯;
2. 培养学生的文化自信和乡土情感;
3. 提高学生的综合素质和审美能力。
三、课程内容:
1. 乡土文化概述:介绍家乡的历史、地理、人文等方面的特点,让学生对家乡有一个全面的认识;
2. 传统手工艺:让学生了解和学习家乡的传统手工艺,如剪纸、泥塑、绣品等,并亲自体验制作过程;
3. 民间艺术表演:让学生欣赏和学习家乡的民间艺术表演,如舞蹈、歌曲、戏曲等,并亲身体验表演过程;
4. 乡土建筑:让学生了解和认识家乡的建筑风格和特点,如古建筑、民居、桥梁等,并深入了解其历史和文化背景;
5. 地方美食:让学生了解和品尝家乡的美食,如小吃、特产等,并学习其制作方法和历史背景。
四、课程实施:
1. 组织学生参观当地的博物馆、文化馆、历史遗址等,让学生亲身感受家乡的历史和文化;
2. 请当地的文化传承人或专家来校进行讲座或指导,让学生更深入地了解家乡的文化和传统;
3. 组织学生参加文化体验活动,如剪纸比赛、舞蹈比赛、戏曲表演等,让学生亲身体验和感受家乡的文化氛围;
4. 定期举办乡土文化知识竞赛或展览,让学生更加深入地了解家乡的文化和传统。
五、课程评价:
1. 观察学生的参与度和表现,评价学生在课程中的学习效果;
2. 通过作品展示或表演等形式,展示学生的学习成果和收获;
3. 结合考试或问卷调查等方式,了解学生对乡土文化的认识和理解程度。
如何开发美术乡土课程与校本课程教师和学生是课程实施中最具活跃的部分,是课程的创造者和开发者。
新时代的教师必须能够开发乡土课程与校本课程。
开发的乡土课程与校本课程一定要有创新、独特性。
开发出来的乡土课程与校本课程的内容一定要符合“科学性”,教给学生的一定是正确的知识、观点,严谨的方法、技巧。
那么如何开发美术乡土课程与校本课程呢?一、深入研究高中美术课程标准,明确美术课程价值1、陶冶审美情操,丰富生活情趣美术是最重要的视觉艺术,对发展学生的视觉知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操等方面具有其他学科难以替代的作用。
普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识,对美术作品的材料构成及形式、风格的多样性的认识,体验美术与生活的关系,丰富生活情趣。
所以美术鉴赏模块在高中美术教学中的作用非常大,能够提高学生发现美、欣赏美的能力。
美术课要改变过去只重视美术技法传授,忽视对学生人文精神的培养的状态。
2、传承文化艺术,弘扬人文精神美术与社会有着千丝万缕的联系。
不同时期、不同地域、不同国家和不同民族的美术构成世界美术的多元性,因此美术是人类文化的重要组成部分,具有传承文化艺术的价值。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与生活、美术与政治、美术与宗教、美术与历史等方面的关系,引导学生理解文化艺术,弘扬人文精神。
美术乡土课程、校本课程最能体现美术的地域特色,能够传承、发扬光大民族文化。
3、激发创新精神,增强实践能力美术实践是一种具有创造性的活动,在激发人的创新精神,发展动手能力,开发潜能等方面具有独特的价值。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断能力,接触特殊的工具、材料、操作方式和表现形式,得到其他学科难以获得的各种体验。
这种融鉴赏与创作为一体的学习活动对发挥个性,激发创新精神,增强实践能力是十分有益的。
在开发美术乡土课程、校本课程中要特别注重对学生动手能力、观察能力、创新能力的培养。
美术乡土教材探究性学习在校本课程开发中的实施应用
陈兴军
【期刊名称】《希望月报(上半月)》
【年(卷),期】2007(000)009
【摘要】新疆拥有一卜三今少数民族,各少数民族不同的风俗文化及民间工艺独:具艺术特色有着珍贵的价值,应该挖掘和利用其乡土性的民间资源来开发校本课程.让
乡土性的资源走进美术课堂,以学生熟知的生活来感受美术,激发学生兴趣,并使学生在广泛的文化情景中认识美术,通过美术学习热爱家乡.本文从新疆乡土性资源,传承、开发三个方面论述了新疆美术乡土教材在校本课程中的施实应用.
【总页数】2页(P186-187)
【作者】陈兴军
【作者单位】新疆石河子师范学校,新疆,石河子,832000
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.乡土校本课程研发中教师能力的增长点——以“《闽南乡土美术》校本课程开发与实践"为例 [J], 郑宝珍;
2.中小学美术乡土教材的编写与应用 [J], 靳谷芳
3.乡土美术引入高中美术课堂的实践探究——以《云霄土楼》美术校本教材的开发与实施为例 [J], 朱春风
4.农村中学美术教学中乡土教材发掘的思考分析 [J], 荣香媛; 荣香婵
5.启发性原则在乡土地理教材编写中的应用——以中山市乡土地理教材为例 [J], 郑一帆
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利用乡土美术课程资源,提高美术课程教育教学效果正安五中美术教师:帅亚玉美术教师闲谈中常说:美术课教学枯燥,学生学来无味。
受应试教育的影响,学生主要抓考试科目的学习,占用了大量时间,确实抽不出时间,学生在美术等艺术课程上无法全身心投入学习这是重要原因;教材不注重基础,脱离实际,高谈美术高深莫测、美术思想等,给美术课程蒙上了神秘的面纱,学生不能真正感受到美的存在,美的体验,就更谈不上学生去创造美、实现美的愿望,这是直接原因;教师只讲教材,不去结合乡土资源深入学习和研究教材,纸上谈兵,教师只为教而教,学生只为完成作业而学,其效果可想而知,自然就索然无味。
美术是艺术的一个门类,而美术教学则是走进这个艺术门类的起步,它有其自身的特点,只有认真分析学科特点,有效整合本土资源,因地而宜,方能事半功倍。
当前,素质教育已被提到相当重要的议程来认识和实施,美术教育教学是素质教育的一个重要组成部分,它是实施美育教学的基础,是关系到学生综合素质形成的重要环节,探究和提高美术课程教育教学效果意义重大。
美术课作为一种实践性很强的学科,仅局限于书本的教育教学,其效果是相当有限的。
对于广大的农村中小学来说,在设备有限的情况下,利用好乡土美术课程资源提高美术教育教学效果,不失为一个有效的方法。
何为乡土美术课程资源,本文主要指有利于爱国爱乡教育、有利于美术课程改革推进、有利于继承与发展民族传统文化、有利于认清乡土美术发展内在规律的资源。
如:本地独具特色的寺庙佛像雕刻、山水风光、遗留古屋、文化底蕴等。
这些资源是千百来祖先生活实践的经验总结,是本土文化的精华。
结合相关乡土美术教育资源进行课程改革,有助于激发学生兴趣,提高美术教育教学质量,且对地方美术文化的保护、传承、发展有着特殊的作用。
一、本地乡土美术课程在美术新课程教学中的利用情况随着新的《美术课程标准》的颁布与实施,明确了课程资源的性质,美术课程资源的开发与利用已成为美术课程中一个重要的有机组成部分,也拓宽了美术课程资源的涵盖面,美术课程从课堂教学延伸到课外、校外,甚至更广的领域。
新课标解放乡土资源这次美术新课程改革标准,首先规定了课程的性质和价值,指出了美术课程的人文性质,基本理念是美术文化、素养、兴趣、创造性和为学生发展而评价。
新标准关于“课程资源的开发和利用”,开展多种形式的美术教育活动要尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学引导参与文化传承交流;。
两年来,我在新课程理念指导下,大胆对美术科不适应农村小学生的内容进行改革,开发乡土美术资源,设置校本美术活动课,卓有成效。
学生们趣味盎然,受益匪浅。
下面笔者就这方面谈几点体会。
第一,自编校本课程,创新教材内容。
学生自主自愿,喜闻乐见。
我在实验之初,通过前测、访谈、问卷等形式进行调查研究,征求学生对教材的意见。
了解哪些是与我们生活脱节的,哪些是因各种原因无法上好的,哪些是喜爱而没编排的。
遵循兴趣为主原则,发动学习小组自编一节有特色的美术课程,小组长和科代表果然提出不少建议。
如到观音岩游寺庙和画菩萨;到老场半坡去参观题刻;访问火炬村老婆婆并学剪纸艺术。
许多有建设性的被我采纳,不能全班实施的尽量组织兴趣组或特长生参与,我尽力使课程具有多样性、综合性和可操作性。
从学生发展角度出发,从身边经验学起做起,训练美术实践能力。
就地取材,保持乡土特色。
校本课程编排要根据本地资源因陋就简、因材施教、因地制宜。
艺术来源于生活,来源于学生生活实际的事物更能成为笔下的形象。
有本地特点的山水村寨、自然景观、标志建筑、风土人情等更易触发儿童爱家乡、爱自然、爱生活的情感共鸣,激起创作欲望。
如同学们都爱我镇横跨綦河的西湖大桥,是一座雄伟壮观的石拱桥,有漂亮的桥洞和桥栏、路灯。
我就安排实地写生,让他们自由美化,题写桥名,画行人车辆,非常精美。
同时我根据“审美塑德促智”实验要求,引导表现美景、建设家乡的情感态度,并为画作题名写话。
如《家乡大桥多壮丽》、《我为大桥穿新衣》、“西湖大桥,你是西湖人的骄傲…”、“宽阔的桥面上车辆穿行、人来人往…”、“为了家乡美好的未来,我要努力学习…”等等。
探索篇•课改论坛乡土文化在小学美术校本课程中的开发利用探讨徐芸(扬中市兴隆中心小学,江苏扬中)在现阶段的小学美术校本课程中,美术教材中虽然涉及较多方面的知识,但却缺乏具有地域特色的乡土文化方面的内容。
乡土文化是小学生最熟悉的地方文化,教师应当充分利用富有地方特色的乡土文化来展开美术教学,促进小学美术校本课程的建设,同时还能够推动地方文化的传承与发展。
一、乡土文化在小学美术校本课程中开发利用的意义1.有助于乡土文化的传承与发展中国的乡土文化是中国传统文化中不可缺少的一部分。
现阶段的小学生肩负着传承中国传统文化、弘扬中华文明精神的责任。
通过乡土文化在小学美术校本课程中的开发与利用,学生能够更好地了解家乡的文化[1]。
这对学生美术水平的提高以及乡土文化的传承与发展都有着积极影响。
因此,教师应当将乡土文化与校本课程相融合,提高学生的学习兴趣,在教学过程中引发学生对文化的思考,使学生能够在美术学习过程中加深对家乡文化的理解。
2.有助于丰富美术课程资源为了更好地满足学生成长以及个性培养的需要,学校应当将当地的文化资源与本校课程资源进行充分整合。
具有地方特色的乡土文化在小学美术校本课程中的开发与利用,在很大程度上丰富了小学美术课堂的内容,其将美术学习与文化学习相结合,促使学生形成美术与生活息息相关的意识,从而能够启发学生在日常生活中从美术的角度来观察生活。
二、乡土文化在小学美术校本课程中的开发与利用1.体现地方文化特色在选取小学美术校本课程资源时,学校要充分考虑到本地区的文化特色。
选择具有代表性的资源来丰富美术教学,使学生在学习过程中更加深入地了解家乡的各种民风与民俗,从而更好地认识自己的家乡文化。
以黄龙溪古镇为例,黄龙溪古镇具有较多优秀的乡土文化资源,这些资源都可以应用到小学美术校本课程的开发与利用中[2]。
比如,其地区内的居民住宅具有特色的雕花窗户、临江有吊脚楼,还有茶馆文化、三大古寺以及火龙节等,能够极大地丰富小学美术课堂的教学内容,激发学生的学习兴趣以及文化认同感与自豪感。
浅谈利用乡土资源开发小学美术校本课程随着素质教育的不断推进,新课程改革在许多地区都已经进行得如火如荼,我校因地制宜地借助浓厚的文化底蕴和地方特色,依靠本土的材料和资源去开展美术教育,努力创造富有本地乡土特色的美术作品。
下面,我结合我校在这方面的探索,谈谈自己的一些做法和体会。
自己的一些做法和体会。
一、利用乡土资源开发小学美术校本课程的必要性一、利用乡土资源开发小学美术校本课程的必要性 乡土美术教学是精神和情感“归家”的“帆船”。
当今的生活节奏太快,人们似乎被大量的日常生活用品、建筑物、时装等所迷惑,成为消费品的精神信徒。
特别是学生,当提到旧时的水车时他们不知水车为何物。
在现代生活中,时代性、科技性、技术性、虚拟性充斥着我们的大脑和视野,当代美术教学的目标也向我们提出了新的挑战。
作为美术教师,我们有此重任──在美术教学过程中我们应让下一代找回精神的家园,让他们生活在真、善、美之中。
真、善、美之中。
通过对农村美术资源的开发,对农村美术资源的了解和发掘,使学生进一步了解乡土文化,增强学生对乡村生活的感知,扩大学生的生活面和知识面,培养学生的朴素精神,激发学生爱我家乡的情感和意识。
我家乡的情感和意识。
二、利用乡土资源开发小学美术校本课程的途径二、利用乡土资源开发小学美术校本课程的途径美术教育活动的开展是不受地域和时间限制的,题材也是多样性的。
农村有着丰富的文化积淀,我们在美术教学中不应把视野局限在教室当中,而是应想方设法在更广阔的空间中涉猎美术文化的天地,面向日月山川,感受花鸟虫兽,体验“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”,拨动学生好奇的心弦,唱响人类的壮歌,翻译大脑深层的种种信号。
翻译大脑深层的种种信号。
1.1.利用当地古建筑进行校本课程开发利用当地古建筑进行校本课程开发利用当地古建筑进行校本课程开发泰顺历史悠久,风景秀丽,有“稀世珍宝”的古廊桥;修建于清嘉庆年间的仕水碇步;有布局讲究、建造精致的古村落;有规模宏大、做工精致的胡氏大院;有建于明成化年间的包氏宗祠、地据山水之胜的承天氡泉等。
2013-10课改探微挖掘实践中的各种美术资源,可以是历史的遗迹,也可以是文化的遗存和各种民间美术特色即相关资源等,利用悠久的历史和丰富的自然、人文以及民间美术资源,为当前国内的美术校本课程资源研发与利用,打下了坚实的基础。
实践中可以看到,其不仅可以全面提高国内高中美术教学中的校本课程教学质量,还可以增强形象性、生活化以及直观性,最大限度地体现出地区色彩,对丰富美术课程内容、教学形式,以及促进教师教学活动的创造性提高、激发学生的兴趣与热情,具有非常重要的作用。
对于一线的美术教师而言,有效开发和应用美术课程教学资源,尽力弥补传统美术课程教学中存在的问题,充分发挥其乡土资源之优势,意义重大而深远。
不仅可以促进学生对属于本民族和区域独特文化艺术形式的学习,还可以有效地满足当前国内学生学习知识的实用性、多样性和多元化需求,这将成为当前高中美术教学过程中不可回避的一个话题。
结合自己的教学实践,在美术新课标落实过程中,主要是凭借着地方民间及乡土美术资源优势的有效应用,在高中美术校本课程教育教学过程中,深入进行摸索和尝试。
一、依托当地优越地理条件,开发乡土美术资源宁夏回族自治区自身自然环境、文化底蕴非常的丰富,具有很大的发展潜质,为乡土美术课程资源的探索、开发和利用提供了极为有利的条件。
对于我们学校而言,有非常多的回族学生,他们本身受过优秀民族文化以及民族艺术的熏陶,可最大限度地发挥乡土课程资源之优势。
地处宁夏回族自治区首府银川,有着很多优越便利的条件,随处都可见到浓郁的回族风情的建筑园林街道和市景,宁夏博物馆的开放让学生有机会近距离接触本地区本民族文化的发展历史,看到了很多回族的精美手工艺品和绘画、书法作品。
让原本不了解回族历史文化的回汉族学生开始对自己生活的地方有了认识和了解。
由此,我开发了源于回族民间刺绣传统的刺绣校本课,开设适量的刺绣课程,以此来继承、发扬该民族民间艺术技能和文化,经过了解得知学生中有会刺绣的,还有些回族学生的家人会刺绣,把这些学生和家长请来在校本课上传授民族刺绣技巧。
新课标解放乡土资源
这次美术新课程改革标准,首先规定了课程的性质和价值,指出了美术课程的人文性质,基本理念是美术文化、素养、兴趣、创造性和为学生发展而评价。
新标准关于“课程资源的开发和利用”,开展多种形式的美术教育活动要尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学引导参与文化传承交流;。
两年来,我在新课程理念指导下,大胆对美术科不适应农村小学生的内容进行改革,开发乡土美术资源,设置校本美术活动课,卓有成效。
学生们趣味盎然,受益匪浅。
下面笔者就这方面谈几点体会。
第一,自编校本课程,创新教材内容。
学生自主自愿,喜闻乐见。
我在实验之初,通过前测、访谈、问卷等形式进行调查研究,征求学生对教材的意见。
了解哪些是与我们生活脱节的,哪些是因各种原因无法上好的,哪些是喜爱而没编排的。
遵循兴趣为主原则,发动学习小组自编一节有特色的美术课程,小组长和科代表果然提出不少建议。
如到观音岩游寺庙和画菩萨;到老场半坡去参观题刻;访问火炬村老婆婆并学剪纸艺术。
许多有建设性的被我采纳,不能全班实施的尽量组织兴趣组或特长生参与,我尽力使课程具有多样性、综合性和可操作性。
从学生发展角度出发,从身边经验学起做起,训练美术实践能力。
就地取材,保持乡土特色。
校本课程编排要根据本地资源因陋就简、因材施教、因地制宜。
艺术来源于生活,来源于学生生活实际的事物更能成为笔下的形象。
有本地特点的山水村寨、自然景观、标志
建筑、风土人情等更易触发儿童爱家乡、爱自然、爱生活的情感共鸣,激起创作欲望。
如同学们都爱我镇横跨綦河的西湖大桥,是一座雄伟壮观的石拱桥,有漂亮的桥洞和桥栏、路灯。
我就安排实地写生,让他们自由美化,题写桥名,画行人车辆,非常精美。
同时我根据“审美塑德促智”实验要求,引导表现美景、建设家乡的情感态度,并为画作题名写话。
如《家乡大桥多壮丽》、《我为大桥穿新衣》、“西湖大桥,你是西湖人的骄傲…”、“宽阔的桥面上车辆穿行、人来人往…”、“为了家乡美好的未来,我要努力学习…”等等。
3,在民间资源中进行文化传承。
美术是民族文化学习,教师要引导美术文化的传承和交流,善于发掘家校、社会、自然中的乡土艺术,猎取营养。
比如我曾带学生参观剪纸老太婆剪窗花;上街看民间艺人吹制糖画;到集市画正在修建的楼房和脚手架;去同学家画茅屋、送温暖,体验贫寒,培养爱心和人文精神。
因为美育又是一种人文教育:必须关注学生的态度情感价值观。
我为其创设广泛的文化情景,从中学习知识技能,加深对美术的兴趣和对美术文化的理解,提高审美素养。
第二,学习乡土美术,同步塑德促智。
1,分组学习,相互影响。
因为乡土资源异彩纷呈,学生兴趣也丰富多姿:如西屏公路修到村里时大家好奇的挖掘机等工程车,就是培养家乡情感和美术写生的素材,又如走村串乡的小贩,上学路上参天的古树,校外潺潺流过的綦河及宽阔的中坝,树林间蜿蜒的清泉,山崖上悬挂的飞瀑,甚至农民伯伯累累的硕果等,无不可以入画,都是审美塑德促智的极好题材。
而同学们有的喜欢玩泥,有的爱好摆弄树
叶,有的偏爱河滩上奇怪的石头,还有人愿意从回收中探究变废为宝(美),不一而足。
于是我根据自愿将实验班编成许多兴趣小组,乡土美术方面有编织、写生、石工、粘贴小组等。
小组学习内容由成员自定,组长负责,组内外互动探究、影响,教师点拨。
以此表情达意、美化生活,了解掌握工艺美术的基本表达方法和形式,丰富其视觉触觉的审美体验,激发创造精神。
有利于转变过去单调的传授式教法和接受式学法。
2,因人而异,因地制宜。
根据本地资源和学生实际,因材施教、因时而动、因势利导、简单易行。
比如綦河从我镇穿流而过,又形成上、中、下中坝,其间草地、沙滩、卵石、水坑等应有尽有,美不胜收。
我抓住这一资源,春天带学生去采野花、觅小虫、放风筝,寻找写生物;夏天,让绘画小组去画洗衣妇女、画急流勇进的游泳者,到中坝远眺校园写生,在浅滩水坑中救蝌蚪,或者抓螃蟹画之;秋天则率卵石小组捡奇石,制作石头画,拼贴卵石工艺品;冬天让孩子们到沙滩玩耍、娱乐,修城堡、垒沙人、刻沙雕、作沙画、写沙字等,描绘中坝上新生的大棚和蔬菜。
3,选好突破,点面结合。
在琳琅满目的自然资源和乡土美术活动中,教师要把握最能体现乡土特色、最能让学生探究学法并触类旁通的内容,同学们最感兴趣并容易学会。
如我以“西湖石”为主的乡土美术文化教学,开设了《融入自然搜奇石》、《心灵手巧的石头画》、《拼贴喜爱形象》、《石艺赏析》、《西湖石的启发》的说、写、画、做、赏等校本课程。
写、画、做出许多优秀作品,我很重视其创造性并积极为他们提供展示艺术价值的机会。
如举办“西湖石艺”的专题展览,
博得领导、师生、家长赞许;吹塑画《家乡鹿》等33幅佳作分别在《少年先锋报》等报刊上发表;两幅泥版画获中国青少年研究中心“星星河”杯赛一、二等奖;绘画《西湖新街》等获重庆市教委师生书画赛三等奖四人次(教师范作获二等奖);六幅石头作品在《小画家》杂志以“石头巧入画”为专题配文刊登,同学们很受鼓舞和激励,极大增强自信心和家乡荣誉感。
至于草编、竹编、纸编、藤编、布贴、叶贴、纸贴、纸画、泥版画、吹塑版画、木刻、泥塑、泥浮雕、木雕、根雕、泡沫雕刻等,则根据兴趣自选,小组长负责分组完成,老师抓住契机帮助。
总之让学生以个体或集体合作方式,参与多种美术活动,尝试多种工具、材料和制作过程。
丰富审美经验,体验快乐,以获得学习乡土美术的持久兴趣。
第三,重在参与创新,关注欣赏评价。
创新是中华民族的不竭动力。
我既要让学生善于学习、借鉴,又要使之学会学习、大胆创造。
重视童心童趣,强调创意和与众不同,激发自信,敢于表现和批评。
另外,教师除了注重学生的自主性、创造性,还应重视小组之间、小组之内的合作、交流等学法研究。
要重视学生的自我评价和欣赏评述,时时根据本实验“审美塑德促智”各方面的要求想一想、说一说,写一写。
并注重对学生美术活动表现的评价,建立评价制度和档案。