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国内外支持文化产业发展的经验及启示一、国外主要国家的文化产业支持政策（一）英国英国是世界上第一个以政策推动文化产业发展的国家，目前文化产业已成为英国增长最快的支柱产业。
2001年，该国创意产业产值1120亿英镑，占GDP的8.2%，从事文化产业的人口占就业总人口的 4.3%。
英国已成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。
1997年，英国政府成立了“创意产业特别工作小组”，提出创意产业的定义与完整报告，使政府在制定公共政策时有持续支持的参考依据。
同时英国政府成立了管理创意产业发展的部门，建立了完整的中央和地方三级文化管理体制。
英国对企业投资文化产业实行“政府陪同资助”，即当企业第一次投资时，政府“陪同”企业资助，其比例是1∶1；对于第二次资助，政府对企业多出上次资助的部分实行1∶2的比例投入。
资金的加倍投入明显地提高了英国企业投资文化产业的积极性。
此外，英国文化、媒体和体育部出版了相关手册，指导相关企业或个人从金融机构或政府部门获得投资援助，同时建立财务支持体系。
英国科学、技术和艺术基金会（NESTA）安排2亿英镑作为基本金，以其每年收益1000～1100万英镑对原创性、科技型的创意产品给予支持。
英国政府特别注意强化对创意产业出口的援助，为此特别成立创意产业输出推广顾问团（CIEPAG），提供促进产业出口成长的方针。
同时，英国政府还很重视行业协会的作用，利用其沟通政界和业界意见，寻求运用政府资源的最佳方式。
（二）美国美国已成为世界上最大的文化产业基地，其文化产业占GDP 的比重在20%以上，文化娱乐业年出口总额900亿美元，占国际市场份额的42.6%，在影视、图书和音乐唱片等多个领域引领着世界文化产业的发展潮流。
美国的文化产业政策属于市场主导型，政府主要提供适于产业发展的政策环境。
美国政府的版权办公室、贸易代表处、商务部国际贸易局和科技局、版权税审查庭和海关是产业管理的相关部门，这些部门制定并实施的《版权法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》等一系列法律法规，形成了世界上保护范围最广、相关规定最详尽的法律系统，为文化产业的繁荣提供了法律保障。
文化创意产业和文艺创作的发展模式和影响随着经济全球化和信息技术的日益发展，文化创意产业和文艺创作受到越来越广泛的关注。
文化创意产业是指以文化、艺术、创意等为核心动力，以创意产品、创意服务、创意体验等为主要表现形式的产业形态。
而文艺创作则是指艺术家通过文化和艺术的创作方式表达和传递个人、社会和自然的经验和感受，体现了人类对世界的认知和创造力。
文化创意产业和文艺创作之间是相互促进和依存的关系，它们的发展模式和影响是十分重要的话题。
一、文化创意产业的发展模式和影响文化创意产业具体涵盖了视觉艺术、音乐、舞蹈、剧场、电影、电视、动画、博物馆、图书、出版、广告、设计等领域，其发展主要受到以下几方面因素的影响：1.政策因素政府文化政策对文化创意产业的发展具有很大的推动作用。
比如，政府可以把文化创意产业列为战略性新兴产业，制定专项扶持政策，给予税收优惠等激励措施。
此外，政府还可以通过为该产业提供更好的人才支持、技术支持和资金支持等方面的政策保障。
2.投资因素投资是文化创意产业发展的重要推动力。
大量的投资可以为文化创意产业提供资金保障，从而增加其生产力和竞争力。
具体来说，这些投资可以用于创意产品和服务的研究开发、营销推广、品牌建设等方面。
3.市场因素市场是文化创意产业发展的重要因素。
随着消费者需求的不断增加，可以为文化创意产业提供更广泛的市场空间和潜在客户群。
而文化创意产业的产品和服务也能够不断地满足消费者的需求，这进一步推动了市场的发展。
4.人才因素人才是文化创意产业发展的核心因素之一。
拥有优秀人才的文化创意企业，可以更好地开展产品研发和市场营销，提高业务创新和发展的能力。
同时，人才对于文化创意产业的经验传承和知识共享也有着极为重要的作用。
文化创意产业在经济社会发展中具有诸多积极影响。
首先，它可以为国家创造就业机会、增加产品和服务的附加值，推动了国民经济的发展。
其次，文化创意产业可以通过研发创新和品牌建设，提高国家在文化领域的国际影响力和话语权。
文化创意产业的商业模式探索随着科技的进步和经济的发展，文化创意产业已经成为全球经济增长的重要动力。
在这个领域中，商业模式的选择和运用对于企业的成功至关重要。
本文将探讨文化创意产业的商业模式，以期为相关企业提供一些启示和参考。
一、背景介绍文化创意产业是指以文化、创意、技术等为主要元素，通过创新和创造，为社会提供具有独特价值和意义的产品和服务的新兴产业。
近年来，随着消费者对文化产品的需求日益增长，文化创意产业的市场规模也在不断扩大。
二、商业模式分析1.众筹模式：众筹是一种基于互联网的融资模式，通过向公众筹集资金来支持创作活动。
这种方式可以吸引大量的粉丝和关注者，为艺术家和创作者提供了一种低成本、快速且有效的融资方式。
同时，通过众筹平台，公众可以了解到项目的进展和成果，增强与创作者之间的互动和交流。
2.版权许可模式：版权许可模式是一种通过授权他人使用自己的版权来获取收益的商业模式。
对于版权所有者来说，这是一种既保护自己的知识产权，又能够获得收益的方式。
对于被授权方来说，可以通过授权使用获得收益，同时也可以通过自己的营销和推广来提高作品的影响力和知名度。
3.内容+平台模式：这种模式是指文化创意企业通过提供平台来整合各种创意资源，包括内容、技术、人才等，为创作者和消费者提供一站式的服务。
平台可以通过提供版权保护、交易、评估等机制来促进创意产业的发展。
同时，平台还可以通过与广告商、赞助商等合作，为创作者提供更多的收入来源。
4.跨界合作模式：随着消费升级和消费观念的变化，消费者对于文化创意产品的需求也在不断升级。
为了满足消费者的需求，文化创意企业可以通过跨界合作来拓展自己的业务领域和市场份额。
例如，可以与旅游、教育、体育等领域的企业进行合作，共同开发具有独特价值和意义的文化创意产品和服务。
三、案例分析以某知名音乐制作公司为例，该公司通过与各大音乐节、演出场馆等合作，提供一站式的音乐制作、推广和演出服务。
同时，该公司还通过与各大电商平台合作，销售自己的音乐作品和周边产品，实现了收入来源的多元化。
香港文化创意产业的发展经验及启示(一)摘要：文化创意产业是知识经济时代经济发展的重要推动力量。
经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。
香港文化创意产业的发展经验，对于我国内地发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。
关键词：香港文化创意产业经验启示近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型行业(文化创意产业)在经济规划和政策制定中日益受到关注。
英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以发展。
中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。
从经济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。
我国内地文化创意产业起步较晚，但发展潜力巨大。
香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。
一、香港文化创意产业的发展历程由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。
根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行业。
第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。
第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电子计算、电视与电台。
第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。
然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业称为创意行业。
进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。
2002年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。
根据资料显示，截至2002年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口3.7％：创意产业在2000年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。
发达国家的文化创意产业战略及启示摘要：本文分析了英、美、日等文化创意产业较发达国家的产业发展战略。
并针对我国文化创意产业发展现状提出其对我国的两点启示：一是营造宽松的外部环境；二是侧重发展电子游戏和视觉艺术。
关键词：文化创意产业；战略定位；核心版权文化创意产业对经济发展的推动作用有目共睹。
文化创意产业2005年价值约为2.7兆亿美元，占世界经济总量的6.1%。
②面对全球金融危机，许多传统产业的增长速度出现下滑，文化创意产业的发展速度却逆市而上。
2008年前10个月我国出口比去年同期增幅下降约4.6%，GDP增长同比回落1.6%，但属于文化创意产业网络游戏，三季度出口比二季度增长21%。
由于发展的需要，世界各国纷纷将发展文化产业作为迎接新挑战的战略部署。
但是文化创意产业在我国的发展比较晚③，尚未形成系统的战略规划。
为促进我国文化创意产业的发展，本文拟研究英、美、日等文化创意产业较发达国家的产业战略，以期为我国该产业的发展提供借鉴。
一、文化创意产业的涵义文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。
依据我国的行业划分标准，化创意产业可以分为四大类，即：文化艺术，包括表演艺术、视觉艺术、音乐创作等；创意设计，包括服装设计、广告设计、建筑设计等；传媒产业，包括出版、电影及录像带、电视与广播等；软件及计算机服务。
文化创意产业的特点：一是其发展以创意而非能源为核心，从而有效地减少了产业发展对不可再生资源的依赖度。
二是文化创意产品具有生产成本的有限性与销售收入的无限性。
二、英美日文化创意产业的战略分析一些发展文化创意产业较早的国家已经在世界文化创意产品贸易中形成自身的比较优势。
例如，英国、美国、日本等都结合自身的特点在文化创意产品的细分市场中占据一席之地。
（一）英国文化创意产业的战略分析英国是以官方政策推动创意产业发展的国家。
日本文化创意产业发展的经验与启示一、古老传统与现代创新相结合日本文化创意产业的成功，部分得益于日本对古老传统与现代创新的巧妙结合。
日本拥有丰富的传统文化资源，如茶道、武士道、日本园林和浮世绘等，这些传统文化成为了日本文化创意产业的重要素材。
日本人民又具有强烈的创新意识和对新事物的接受能力，这使得他们能够将传统文化赋予现代元素，创造出大量充满创意和自我风格的作品。
日本动漫产业就是一个很好的例子。
日本动漫在传统的浮世绘和日本漫画的基础上，融入了现代科技和时尚元素，创造出了许多备受欢迎的作品，如《灌篮高手》、《银魂》等。
这种古老传统与现代创新相结合的模式，使得日本文化创意产业拥有了独特的魅力和创意价值。
二、文化政策的重视与支持日本政府对文化创意产业的重视与支持，也是其成功的关键之一。
日本自20世纪90年代起，就开始重视文化产业的发展，并相继出台了一系列支持政策。
设立了文化厅、文化庁和日本动画制作支援中心等机构，专门负责文化创意产业的发展和政策制定。
政府还通过设立专项基金，提供资金支持给文化创意产业的企业和个人，为他们的创意作品提供了良好的孵化平台。
日本政府还大力鼓励文化创意产业与其他产业的融合创新，推动文化创意企业与科技、设计、旅游等行业的合作。
这使得日本文化创意产业得以迅速融入市场，并为国家经济的发展带来了新的增长点。
三、文化创意产业的国际化视野日本文化创意产业在发展过程中，一直保持着积极的国际化视野。
日本不仅积极吸纳和借鉴世界各国的文化元素，同时也在全球范围内推广和输出其自身的文化产品。
日本的动漫、电子游戏和日本料理等已经成为了世界范围内的热门文化产品，为日本文化创意产业赢得了一席之地。
日本还大力鼓励本国文化创意产业与其他国家的文化创意产业进行深度合作，促进文化产品的国际化推广。
这种国际化的视野和合作模式，使得日本文化创意产业更具有全球竞争力和影响力。
其他国家可以从日本的经验中学习如何更好地保护和传承本国的传统文化，并将其赋予现代创新元素，创作出更具有国际竞争力的文化产品。
文化创意产业对城市发展的影响及其启示研究文化创意产业在当今社会中扮演着越来越重要的角色，其对城市发展产生了深远的影响。
本文将探讨文化创意产业对城市发展的影响，并从中提取出对城市发展的启示。
首先，文化创意产业为城市经济增长提供了新动力。
随着传统产业的减速和转型，文化创意产业以其创新性、高附加值等特点迅速崛起。
它不仅促进了城市的经济多元化，还带来了大量的就业机会。
例如，文化创意产业需要许多设计师、艺术家、营销人员等专业人才，吸引了人们前往城市就业或创业。
这些就业机会进一步促进了城市的经济增长和发展。
其次，文化创意产业丰富了城市的文化内涵和城市形象。
城市作为文化传播的重要载体，文化创意产业通过推动文化产品的创作和传播，使城市的文化内涵得到丰富和深化。
例如，一座城市通过打造具有地方特色的文化创意产品，如手工艺品、音乐、艺术展览等，能够吸引更多的游客和文化爱好者，提升城市的文化影响力。
同时，文化创意产业还能够形成城市的独特形象，提高城市的美誉度和吸引力，从而进一步促进城市发展。
文化创意产业还能够推动城市的城市更新和保护文化遗产。
随着城市化进程的加快和经济发展的压力，很多城市面临着大规模的城市更新与改造。
而在这个过程中，文化创意产业可以发挥重要作用。
它能够将城市的历史文化资源与现代的创意产业相结合，为城市更新提供独特的思路和方案。
同时，文化创意产业还能够推动对文化遗产的保护和修复，避免过度开发和破坏。
此外，文化创意产业对于城市社会发展也有积极的影响。
文化创意产业可以促进城市社区的发展和改善，改变社区的空间结构和功能。
例如，通过将废弃的厂房或建筑重新改造成文化创意产业园区，不仅改善了社区的环境质量，还促进了社区居民的就业和社会交流。
此外，文化创意产业还可以培养和激发社区居民的创造力，增加社区的凝聚力和认同感。
综上所述，文化创意产业对城市发展产生了诸多积极影响。
它不仅为城市经济增长提供了新动力，还丰富了城市的文化内涵和城市形象，推动了城市的更新和保护，促进了城市社会发展。
美国文化产业发展模式及其对我国西部地区的启示近年来，文化产业已成为全球经济发展的重要驱动力。
而美国作为全球文化产业最发达的国家之一，其模式值得我国西部地区借鉴和学习。
本文将通过对美国文化产业发展模式的分析，探讨其对我国西部地区的启示。
首先，美国注重文化产业的创新和多样化发展。
美国的文化产业不仅仅局限于传统的影视、音乐和出版等领域，还涵盖了游戏、设计、时尚等多个方面。
美国一直致力于推动文化创意产业的多元化发展，鼓励创业者创新、开拓新的市场。
这与我国西部地区的现状相比，尤其是在文化产业上相对薄弱的情况下，提醒我们应该积极引进和培养更多的创新型人才，拓宽文化产业的发展领域，实现多元化的发展。
其次，美国非常重视政策支持和政府引导。
为了促进文化产业的发展，美国政府采取了一系列的税收、财政和产业政策来支持和引导文化产业的发展。
例如，美国制定了相关的法律法规来保护知识产权，鼓励创意产业的创新和发展。
此外，美国还设立了专门的机构来负责文化产业的管理和监督。
这种政府的政策支持和引导对我国西部地区的文化产业发展有很大的启示。
我国西部地区应该加强政府的参与和引导，制定相关的政策措施，提供更好的环境和机制，吸引更多的投资和人才，促进文化产业的发展。
再次，美国注重文化产业与其他产业的融合发展。
美国的文化产业与科技、金融、旅游等产业进行了广泛的融合和合作。
例如，美国的科技公司与文化产业合作，推动了游戏产业、数字内容和娱乐产业的发展。
此外，美国的文化产业也与旅游业紧密结合，通过文化旅游等方式推动文化产业的发展。
对我国西部地区来说，也应该注重文化产业与其他产业的融合发展，促进文化产业的升级和扩展，并为其他产业提供新的增长点。
最后，美国重视人才培养和创意人才的引进。
美国通过高等教育、科研机构和企业的合作，培养了大量的创意人才和专业人才，为文化产业的发展提供了人才储备。
此外，美国也积极引进和吸纳海外的创意人才，为文化产业的创新和发展注入新的血液。
