浅析王华桥溪庄的艺术特色

商洛花鼓艺术特征审美分析商洛花鼓是中国陕西省商洛市的一种传统民间鼓乐艺术，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

商洛花鼓艺术具有独特的审美特征，深受人们喜爱，今天我们就来详细分析商洛花鼓艺术的审美特征。

商洛花鼓的音乐特征非常明显。

商洛花鼓由鼓乐和舞蹈组成，音乐具有浓厚的地方风格和独特的韵味。

在演奏技法上，商洛花鼓的鼓声饱满、有力，能够充分展现出鼓乐的激昂和热烈。

舞蹈中配合的击鼓声和人群的呐喊声，让整个表演更具感染力和震撼力。

商洛花鼓音乐富有激情和活力，能够让人们忍不住跟着节奏一起舞动，展现出浓厚的地方气息和人文情怀。

商洛花鼓的舞蹈特征非常突出。

商洛花鼓的舞蹈动作舒展大方，富有变化，能够很好地展现舞者的个性和魅力。

舞蹈中的旋转、跳跃、摇摆等动作，配合着鼓乐的节奏，给人以视觉上的享受和震撼。

商洛花鼓舞蹈，既有着独特的地方特色，又不失大气和美感，是一种能够深深吸引观众的舞蹈形式。

舞者们在热烈的鼓乐声中展现出的轻盈、灵动的舞姿，充分展现了中国民族舞蹈的魅力和美丽。

商洛花鼓的服饰特征也是其审美特征之一。

商洛花鼓表演中，舞者们身着色彩鲜艳、造型独特的服饰，富有浓厚的地方特色和传统韵味。

服饰中的色彩搭配、图案设计以及面料选择，都能够很好地体现出商洛花鼓的文化内涵和审美情趣。

这些服饰不仅给人一种视觉上的享受，更能够加强表演的氛围和感染力，让观众沉浸感受到浓厚的民间生活气息和传统魅力。

商洛花鼓的美学特征还体现在其表演艺术上。

商洛花鼓在表演艺术上，注重舞者与鼓手的默契配合，以及整个表演的组织和编排。

舞者们在舞台上的舞姿和动作，能够很好地与鼓乐的节奏相结合，形成一种具有张力和美感的视觉效果。

整个表演过程中，不仅有着丰富多彩的舞姿和动作，更有着紧凑有序的表演结构和情节发展，能够很好地引导观众的情感和注意力，使观众更能够全神贯注地沉浸在表演之中。

商洛花鼓艺术具有浓厚的地方特色和传统魅力，其审美特征体现在音乐、舞蹈、服饰以及表演艺术等方面。

SHUIMODANQING 水墨丹青71奚冈艺术创作的美学价值■ 奚 榆 曲阜师范大学美术学院〔摘 要〕奚冈是清代著名画家，是浙派篆刻代表人物之一，擅长行草、篆刻兼诗词。

在诗、书、画、印方面都达到了很高的艺术造诣，尤以篆刻风格独具，对后世影响深远，有重大研究价值。

〔关键词〕浙派；西泠八家；诗风；篆刻奚冈，字铁生，号萝庵、奚道人、蒙道人、鹤渚生、野蝶子、蒙泉外史，散木居士、萝龛外史、冬花庵主。

安徽歙县人，后移居浙江钱塘。

奚冈性格偏执耿直，从未参与科举考试，一生不入仕途。

擅长绘画且风格随性，拥有自己的绘画语言，与同时期的黄易、吴履扬南宗画派之所长，承明代浙派之传统，融松江各派之优略，被后人并成为“浙西三妙”。

印作布局善变化，方中求圆，拙中求放，风貌古朴。

其治印学丁敬为始，以秦汉为宗，拙方并用。

作为西泠前四家之一，为篆刻发展起到了重要的推动作用，他能诗文，善书法，绘画尤精，山水清雅秀润，花卉有恽寿平气韵。

一、诗风奚冈的诗歌境界在“西泠四家”可排在首位。

诗歌内容表现出清新自然的语言，独特并赋予新的形式，诗画相融，情文并茂。

很少用典，亦很少逞才议论，绝不同于宋诗风格。

如《为柳溪作柳溪清泛图》诗云：“窄窄瓜皮浅浅波，溪行凉趁柳风多。

先生寄兴沧州外，欲就玄真借钓蓑。

”诗中的“瓜皮”是指一种简陋的小船，清金兆燕《八月·题王兰泉三泖渔庄图》诗云：“归休去，可容添个、小小瓜皮，同君闲拥楫？”。

流溪河水不深，窄小的船儿可以顺流飘荡。

“窄窄”与“浅浅”两个叠音词用语浅近，却充满俚俗调皮之感，衬托出了溪行的随意，颇有“灵性”一派的诗风特点。

奚冈终身布衣，对隐逸生活自得其乐，很多诗作都表现了这种闲适情调。

《余交汤点山十余年矣文章高义与余最合庚申春日以旧画竹泉听雨图素题因赋此为赠》写道：“竹泉听雨小窗幽，闲散输君第一筹。

古调文章唐气势，清言人物晋风流。

肯悬雨后看山屐，常系花前钓月舟。

旧画重题感迟暮，萧萧白发已赢头”。

大画家刘狄洪先生的创作风格浅析：清远蕴意境浑然自天成大画家刘狄洪先生，是中国当代艺术界的杰出代表，他的绘画作品以清远蕴意境浑然自天成而著称。

刘狄洪先生的作品常常带有浓厚的中国传统文化气息，同时又融合了现代审美理念，展现出独特的创作风格。

在这篇文章中，我们将对大画家刘狄洪先生的创作风格进行浅析，探讨他作品中的清远蕴意境以及境浑然自天成的艺术特点。

刘狄洪先生的作品充满了清远蕴意的氛围。

清远蕴意，指的是作品中所表现的情感和意境通透纯粹，让人感受到一种静谧、深远的禅意。

刘狄洪先生常常以中国传统文化元素为题材，如山水、花鸟、古建筑等，他通过笔墨的细腻表现和构图的精妙安排，创造出一种虚实结合、细腻入微的画面效果。

在这些作品中，观者可以感受到一种超脱尘世的意境，仿佛置身于一片清新幽远的山水之间，感受到大自然的宁静和韵味。

刘狄洪先生的作品具有境浑然自天成的特点。

境浑然自天成，指的是作品中所呈现的意境和氛围自然而然，毫不刻意的感觉，宛如天成。

刘狄洪先生在创作过程中，擅长运用水墨的烘托与韵味的表现，以及泼墨的意象构成和流畅飘逸的线条，使得他的作品在表现意境的又充满了极富诗意的境界。

观者在欣赏这些作品时，常常会被其自然流畅的笔墨所吸引，感受到一种境界悠远、意境深沉的美感。

刘狄洪先生的作品还具有一种独特的审美特点。

他善于运用中国传统绘画的技法和语言，结合现代审美理念，创造出富有现代气息的作品。

他的作品不拘一格，既有纯熟的传统技法，又有创新的观念和表现手法。

刘狄洪先生深刻理解并挖掘了中国传统绘画的魅力，同时又不断吸收和融合了现代艺术的精髓，使得他的作品在传统与现代、东方与西方的对话中，展现出独特的审美魅力。

大画家刘狄洪先生的作品以其清远蕴意的氛围、境浑然自天成的特点以及独特的审美特点而著称。

在他的作品中，观者可以感受到中国传统文化的沉淀与内涵，同时又能品味到现代审美的精髓和时代气息。

刘狄洪先生的绘画作品如同一幅幅清远深远、自然天成的山水画，让人领略到大自然的奇妙和宇宙的深邃，感受到心灵的宁静与净化。

分析明代石桥的艺术特色作者：黄国强来源：《世界家苑》2017年第12期摘要：随着现代交通事业的逐渐发展进步，道路建设事业愈发重要，其中，桥梁类型的建筑是一种最为实用的运输通行建筑。

但是，在桥梁建筑的装饰方面，一些细节性的观赏之美则深深蕴含其中，尤其是在古桥建设过程中，包括栏板、望柱、抱鼓石以及横帽梁等在内的石梁在内的雕刻之美，使得古桥成为我国自古以来的重要艺术性建筑，并且同时包含极强的实用类型建筑，深受古今中外的喜爱和关住。

鉴于此，文中针对分析明代石桥的艺术特色以洙水横桥为例这一内容展开更具深入性的探究，具有重要现实意义。

关键词：明代石桥；艺术特色；涑水横桥；前言：涑水横桥，由于所在地山西省永济市卿头镇历史隶属关系，曾先后被古虞乡、猗氏、临晋三个县分别命为“八景”之一。

一条小河流上的普通桥梁，在不同时期被三个县称为“八景”的，在我国古代历史上极为罕见。

这里之所以说“虞乡八景”之一，是因卿头镇最初和最末的解放前，皆隶属于古虞乡县之故。

虞乡是永济市第一大镇，70多年前还被称为虞乡县。

（一）据清·光绪十二年（1883）《虞乡县志》，千百年来、久负盛名的“虞乡八景”：灵峰皓月、王官瀑布、伍湖渔舟、涑水横桥、百梯红叶、方山積雪、五老夕晖、石钟晓鸣。

涑水横桥，是指原虞乡县东北约50里的卿头镇，古名横桥镇。

涑水河进入运城盆地自东向西流，桥都是南北桥，到卿头后折向南，到曾家营村拐西经永济市开张镇石桥村，从开张村、郭家庄流入伍姓湖。

历史上，虞乡先后更名数十次之多。

唐尧时称畿内（都城所在地）；虞舜时称冀州，商周称虞；春秋时属魏，称解粱；秦称河东县，汉称解县；到北魏·始光三年（426）改安定县，太和十一年（487）改南解县，虞乡始称绥化县。

北周保定元年（561）改绥化县为虞乡县。

隋属河东郡，隋·大业九年（613）徙废。

故治在今永济市虞乡镇西北。

唐·武德元年（618）别置虞乡县，属蒲州，开元九年（721）属河中府。

《花满楼》的艺术特征《花满楼》是一部以清代文化为背景的话剧作品，由著名作家姚雪华创作。

该剧以中国古代的宫廷生活为背景，通过讲述一个宫廷故事，展现了清代社会的艺术特征。

本文将从剧本、表演、舞美等方面来分析《花满楼》的艺术特征。

剧本方面，《花满楼》采用了宫廷戏曲的说唱形式，通过唱、念、做、打等表演形式，来展现剧中人物的命运和心理变化。

剧本以清代宫廷的故事为背景，通过对主人公的情感纠葛、宫廷权谋、宫廷生活等方面的描写，展现了清代社会的宫廷文化和风貌。

剧中的对白语言优美，既有古代文学的韵味，又有现代话剧的表现形式，兼具了文学性和戏剧性。

剧本结构紧凑，情节跌宕起伏，节奏明快，情感真挚，富有张力，让观众在观看时能够身临其境，感同身受。

表演方面，《花满楼》的艺术特征主要表现在演员的台词表演、情感表达和角色刻画上。

演员们在表演中注重细节和情感的表达，通过脸部表情、眼神和肢体语言来展现人物的内心世界，使得观众更容易产生共鸣。

在《花满楼》中，演员们不仅展现出了其扎实的表演功底，而且还对古装戏的演出有着独特的理解和把握，使得角色更加饱满和立体，形象更加生动和鲜活。

他们对于角色的刻画也非常到位，能够完美地表达出人物的性格特点和内心的矛盾，让观众对故事的发展产生更大的共鸣。

舞美方面，《花满楼》的艺术特征主要体现在布景、服装、灯光、音响等方面。

舞美设计恰到好处，既能够为剧情的发展起到推动作用，又能够为观众呈现出一个真实、丰富、立体的宫廷世界。

布景、服装方面，采用了古代宫廷风格的设计，使得整个舞台显得典雅华丽，色彩缤纷，充满了古代的神秘色彩。

灯光、音响方面，恰到好处的设置能够更好地配合剧情的发展，让观众更加深入地融入到剧情之中，产生更加真实的感受。

《花满楼》在剧本、表演、舞美等方面均具有其独特的艺术特征。

剧本采用了宫廷戏曲的说唱形式，情节紧凑，既有古代文学的韵味，又有现代话剧的表现形式，兼具了文学性和戏剧性。

表演上演员们对人物的刻画和情感的表达十分到位，使得角色更加饱满和立体，形象更加生动和鲜活。

《溪山行旅图》构图及其他特点简析2013200214唐赫引言：本文围绕溪山行旅图最为突出的构图方法展开对本画的赏析，分析了作者如何利用出色的构图，丰富的笔墨技法实现北宋山水巅峰之作，同时分析了其背后的地理条件与人文条件。

一、构图与其效果构图理论在中国最早出现于晋代顾恺之在他的《论画》中提出的“置陈布势”，而后谢赫在《古画品录》中提出“经营位置”，在五代著名画家荆浩在“笔法记”所提到的“六要”之中，要素“图”站在第四位置。

可见构图作为经营作品的开端是尤其重要的。

范宽的《溪山行旅图》是正是极成功地把画面上要素统御起来，利用独特的构图实现了“大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作”，成就了北宋三大家全景山水的巅峰之作。

溪山行旅图构图最为出色，在于三点首先是中轴线垂直构图。

画面下部的近景、中景，托出中景左右两边的留白与空间，而中部的树木同样将气势指向上中，使整幅画作的气势与中心汇聚与主峰，将传统高远视图中远峰与最高峰的虚化的缺点克服掉，着力突出了高峰。

范宽将“团块”化的主峰至于中轴线上与底部近景与两面留白之间既不因为高与峭拔至于势孤也不因清晰而确凿的造型过分压迫近景，造成一种丰碑伟岸的效果，“高而刚强浑厚”。

另一方面，两道横向的虚化的留白承转了近中远三景。

将人迹，俗世与自然草木融为一道烟霞并且成为突出伟大自然力量的一个过渡，从而成功地吐露了作者隐于山林的中心思想。

“这景物的意境虚实协调，从又深又远的作品少一半在下，突然目光直往上看一座方正大山高达天顶，一气雄心勃勃”。

同时一些研究者认为除了垂直构图之外此画也融合了甲子与之子构图，将垂直构图与侧封用笔的优势结合，即实现了不可回避的强大雄伟，也成就了山川万籁的灵气与委婉。

其次，《溪山行旅图》分成远，中，近景而画中远景主峰占三分之二且三景占满全图，对中国画原来极普遍的直、横条形构图和留天置地的构图程式，满构图是的最简洁的革命。

这种满构图为画面创造了充实有奇峻的空间感。

从《桥溪庄》看王华的生态文学创作
文静
【期刊名称】《凯里学院学报》
【年(卷),期】2012(30)4
【摘要】贵州仡佬族女作家王华擅长用自己独特的眼光,打量并审视着当今工业化车轮碾向乡野的情景,以及由此给人们心灵带来的不安与躁动.长篇小说《桥溪庄》描绘了一幅生态环境遭到无情破坏后焦虑和忧郁的众生相.对人类生态环境的关怀意识,深深扎根在王华的心里.《桥溪庄》乍看之下是反映关于城镇化进程中生殖危机的故事,然而,它的现实意义却远不止于此,更唤起了我们对生存环境进行保护的意识,并体现出作者对当代受到生态环境侵袭的农村底层民众的悲悯与关怀.
【总页数】3页(P119-121)
【作者】文静
【作者单位】中共黔东南州委党校,贵州凯里556000
【正文语种】中文
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民族艺术研究Research on National Art 孙君泽《溪边水榭》形式分析张纪朋（浙江师范大学，浙江 金华321004）摘要：元代画坛，文人占据话语权，坚守院体画风的院体画家未得到足够的关注。

而以孙君泽为代表的院体画家所作院体画，仍受到元代上层统治者的关注与民众的喜爱。

《溪边水榭》为元代院体画家孙君泽代表作，本文主要对《溪边水榭》进行形式分析，借此探究元代院体画流变之态势。

关键词：孙君泽；《溪边水榭》；形式分析班宗华认为孙君泽以及元代马夏一派的追随者，把宋代画家的绘画主题与风格改造为具有装饰意味的巨幛山水，孙君泽一辈画家汲取马夏一派风格要素，综合而成一种画面空阔而又意蕴丰富的表现方式。

如同班宗华所说，孙君泽的画作继承南宋传统边角构图，但也汲取北宋“十字形”构图与元代平远手法，下文将从近景、中景、远景以及笔法四个方面对元代孙君泽《溪边水榭》（绢本浅设色，185.5/113CM，现藏于伯克利加州大学景元斋）进行形式分析。

一、《溪边水榭》构图分析首先是近景溪岸竹石。

沉着的墨色将近处景色相互连接，画面左下方利用大斧劈皴手法所绘制的突兀山石亦融入前景墨色之中，绵延起伏的坡石相互连接，贯穿前景。

此中前景处理方式在南宋并不多见，为北宋对于山水前景的典型处理方式，如范宽《溪山行旅途》。

《溪边水榭》前景所采用的处理方式与北宋初期山水画作处理方式具有一定相似之处，孙君泽对于北宋山水画构图形式的借鉴，说明其并未是单纯的继承南宋画风，而是受到画坛主流画风的影响，回归北宋。

其次为中景松林亭阁。

中景为画面视觉中心，前景沉着的墨色与中景明亮平地形成鲜明对比，位于同一平面且相互交错的三棵古松贯穿中景，使中景构图呈平稳之势，绘制精致的楼阁庭院被古松竹石掩映其中，亭台一旁为田田荷叶与盛开的荷花，一名朴童似乎手持茶盘行走于庭院之中。

画卷观看视角为南宋典型的俯瞰角度。

最后，远景为“一角”形制，形制娇小的楼阁隐于“V”型山谷，右下角山石与地面相连接，氤氲的雾气营绕于中景与远景相交之处，营造出一种光景明灭即时之感。

奚冈艺术创作的美学价值奚冈（228-203年），字冈阳，中国东汉末年人物，被誉为奚家之神，他是中国古代的一位杰出的艺术家和文化人物。

奚冈以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵在艺术领域取得了卓越的成就，对中国传统艺术的发展和繁荣有着重要的影响。

奚冈的艺术创作从不同的角度展现了中国古代文化的精髓，具有深厚的美学价值。

奚冈的艺术创作展现了中国古代文化的独特魅力。

他笔下的人物形象和景物描绘鲜活生动，有着浓厚的中国风格。

他擅长以笔墨描绘文人雅士和山水景色，尤其是他对山水的描绘给人以宁静、恬淡的美感。

他深入研究了中国传统文化的精髓，将其融入到自己的艺术创作中，使其作品具有了独特的气韵和艺术价值。

奚冈的艺术创作体现了中国传统文化对美的追求。

奚冈崇尚自然，追求大自然的美，他的作品中常常出现山水、草木、花鸟等与自然相融合的元素，以及表现人与自然和谐相处的场景。

他的作品不追求华丽和繁复的装饰，而注重表达内在的美感和气质。

他通过细腻的笔触和精致的构图，展现了中国古代文化对于和谐、平和、恬淡的追求，这种追求可以说是中国传统文化美学价值的体现。

奚冈的艺术创作也具有强烈的情感表达和思想深度。

他的作品中常常流露出对人生、自然、命运等哲理问题的思考和体悟。

他通过绘画表达自己的情感和思想，使观者能够感受到深邃而内省的情感。

他的作品常常带有一种禅意，能够引发观者的共鸣和思考，使其超越物质、感悟人生的真谛。

奚冈的艺术创作对后世的影响和启示也是不可忽视的。

奚冈的艺术风格和创作理念对后世的诸多艺术家和文化人物有着深远的影响。

他的作品影响了中国古代山水画的发展，并为后来的艺术家提供了宝贵的借鉴和启示。

奚冈的艺术创作也为后世传统文化的传承和发扬起到了重要的推动作用。

奚冈的艺术创作具有深厚的美学价值。

他通过独特的艺术风格和深邃的思想内涵，展现了中国传统文化的独特魅力和对美的追求，同时也给人们带来了美的享受和心灵上的启迪。

奚冈的艺术创作对中国传统文化的发展和繁荣作出了重要贡献，对后世艺术家产生了深远的影响。

每天古书画：五代董元《溪岸图》赏析每天更新的“书画艺术收藏清风堂”每天不一样的艺术享受播放GIF今日导读一、四国四人展：世界和女人的美好一望而尽二、国外绘画：美透了那些复古的心境三、【揭秘】村民手中3元的石头如何摇身一变价值30万，蜜蜡背后的水到底有多深？四、国画清风雅集：松月有诗兴烟云入画图五、资料库中保存的世界名画六、每天古书画：五代董元《溪岸图》赏析七、精美摄影：家之外有起伏有色彩八、拍场风云：黄宾虹一幅巨作引出的故事（图一）五代（传）董元《溪岸图》轴（图二）五代（传）董元《溪岸图》轴（局部）在唐朝灭亡的907年到宋朝建立的960年之间的动荡时期，许多表现大自然雄伟气势的大师卓然兴起。

他们大多不取唐代山水画的鲜亮色彩，改用水墨晕染捕捉烟云变幻的视觉效果。

他们的作品尺幅巨大，使观画者沉浸于庄严的大自然之中。

这个十至十一世纪形成的绘画传统，学界称作“巨碑式山水”。

《溪岸图》是奠定此传统最重要的作品之一。

物象透过层层水墨晕染呈现交织的明暗光影。

轻微皴擦造成的质感和轮廓线的消失，迥异先前的唐代绘画传统。

到北宋中期的十一世纪，个人风格的线条已取代唐人的晕染，成为山水画家表现物象和质感的主要工具。

《溪岸图》画风介于唐宋两个传统之间，正应绘于格外重要的过渡时期十世纪。

《溪岸图》不仅是唐宋传统过渡时期的重要见证，而且还是早期中国山水画的稀世名品，展现了十世纪时中国绘画从着重人物转为景仰自然的关键时期。

这时期的少量传世作品和文献记录反映了这一时代巨变，山水画在尺幅、技法和构思上的演进均极其可观，《溪岸图》正是最重要的见证之一。

《溪岸图》尺幅宏伟，是现存中国早期山水画中最高的作品。

此画为绢本浅设色，因年代久远，绢色暗沉。

画中前景绘临水一亭，一位文士坐倚亭槛，静观风起云涌，旁侧其妻抱子，有仆童侍立。

亭外溪岸上长松落木，水面波澜如网。

亭后山势陡峭，巨石嶙峋，往左上延伸。

亭左一瀑布注入溪水。

蜿蜒山径将前景引至远方雾气弥漫的河谷，雁阵掠空。

中国艺术歌曲《春江花月夜》艺术特色分析声乐随想曲《春江花月夜》的艺术特色分析声乐随想曲《春江花月夜》根据同名民族管弦乐改编而成。

作品从创作体裁、曲式结构、演唱方法和伴奏形式等方面，将中西方的音乐元素和审美意识融会贯通, 用声乐艺术和高超西化的花腔演唱技巧诠释中国古典名曲，创造出十分新颖独特的演绎效果，使之成为艺术歌曲民族化的经典之作，彰显了中国艺术歌曲独特的艺术魅力。

一、选材民族经典化唐代诗人张若虚的七言诗《春江花月夜》在我国文学史上产生了极其深远的影响。

长诗以自然美、哲理美、人情美以及艺术形式美而受到人们的特别重视，成为诗歌撰写的范本。

诗歌《春江花月夜》语言优美、生动、形象，富有哲理意味，诗人将自身内在的真情实感溶浸在春江月色的美景之中，营造出一个心物交感、情景相生、时空叠合、虚实互补、空明纯美的诗歌意境。

奇妙的艺术境界令人探索不尽,玩味无穷，为后人传送不已，获得不朽的艺术生命力。

上海民乐团“大同乐会”的柳尧章约在1923年将著名的琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编成民族管弦乐合奏曲,郑觐文认为此曲与张若虚的《春江花月夜》的意境非常吻合，便建议改名为《春江花月夜》，并标注了10个提示音乐内容的文字小标题。

这一创举使这首抒情写意的民族管弦乐插上令人心驰神往的名作诗题的翅膀，升腾得更高更远，大大提升了改编后民族管弦乐的艺术效果和影响力。

“乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。

” [1](P235)全曲宛如“一副气韵生动, 笔触秀丽的山水长卷” [2](P125)引人入胜，深受国内外听众的青睐与珍爱。

在世界音乐文化相互渗透，人们精神生活需求多元化的今天，用现代人的观念和新的创作手法使传统音乐的表现形式不断更新发展，广泛长远的流传下去，对中国传统音乐精华进行创造性的改编，我国作曲家做出了多方面的努力与贡献。

乐曲先后由黎英海改编为钢琴曲，陈培勋改编为交响音乐诗，刘庄改编为木管五重奏。

淡雅细腻含蓄隽永——浅析锡剧沈派艺术
过之红
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2016(000)004
【摘要】锡剧,被誉为＂太湖一枝梅＂,是江苏代表性剧种之一,有着鲜明的吴地特色和浓郁的水乡韵味,以其＂小桥流水、抒情典雅＂的独特风格,深受广大观众的喜爱。

在锡剧的百余年发展过程中,形成了众多艺术流派,其中＂沈派艺术＂更是独树一帜。

它由锡剧＂四大名旦＂之一、国家级＂非遗＂传人沈佩华老师所创,具有＂淡雅细腻、含蓄隽永＂的特点,深受广大观众的喜爱。

【总页数】3页(P9-11)
【作者】过之红
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J821
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浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术手法夕阳箫鼓是一首著名的钢琴曲，被誉为中国第一首抒情性钢琴曲，它由河南省郑州市著名音乐家夏梓华创作，并由中央音乐学院教授梅贝尔编曲。

它折射出淳朴、稳重、淡雅、抒情的流派，是艺术家们极力推崇的著名作品。

它不仅拥有独特的旋律结构，而且充满着纯粹艺术性的魅力。

夕阳箫鼓的旋律构思极具创意，在乐句间呈现出隐约的抒情色彩，乐句激情的抒发，给人以深刻的感受。

作曲家以情感为主，以“夕阳箫鼓声”为灵感来源，由低到高，以旋律箫鼓抒发宽广的情意。

此曲以旋律的快慢、短长、音量大小等组成了一个完整的旋律体系，使他的旋律更加圆滑、流畅。

夕阳箫鼓的配器构成显得和谐完整。

它利用管弦乐配器精心构筑出一幅精致、极具艺术气息的完整画面，使旋律变得更加自然、流畅。

管弦乐器的配器完美地呼应了夕阳箫鼓旋律的起承转合，给人以清新、活泼的艺术感受。

夕阳箫鼓的节奏处理非常精致。

作曲家借助节奏处理，表达出旋律的润色和和谐，使旋律更具艺术性和魅力，令人耳目一新。

此曲以四度音阶开始，后面以三、四度音阶结束，使旋律更加圆滑，整体曲调优美如歌。

夕阳箫鼓的调式处理也很到位。

它采用D大调，采用五声部构成了精美的旋律表现，变换调式也非常精致。

整首歌曲采用五声部，五声部的变换非常平衡，从而突出了歌曲的抒情性和温柔细腻
的特点。

夕阳箫鼓是一首经典的抒情性钢琴曲，它精致的旋律构思和精妙的配器处理令人耳目一新，在音乐流派中具有重要的地位。

它把中国的抒情文化和音乐特色完美的融合在一起，传递着中国艺术的历史文化气息，为音乐发展做出了重要贡献。

浅析中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作特征与演奏中国钢琴曲《夕阳箫鼓》是我国钢琴音乐的经典之作，曲调婉转动听，富有中国特色，深受音乐爱好者的喜爱。

本文将从创作特征和演奏角度对这首中国钢琴曲进行浅析。

一、《夕阳箫鼓》的创作特征1. 音乐风格独特《夕阳箫鼓》的音乐风格融合了中国民乐的特点，曲调流畅婉转，旋律动听悠扬。

在曲中大量采用了中国传统音乐的元素，如箫、鼓等乐器在曲中的运用，使得整个曲子具有极强的中国风情特色。

这种风格的独特性使得《夕阳箫鼓》成为了中国钢琴曲中的一朵奇葩。

2. 借鉴传统音乐作曲家在创作《夕阳箫鼓》时，广泛汲取了中国传统音乐的精髓，充分结合了古代音乐的特点和中国的文化内涵。

在曲子中，可以听到许多体现中国传统音乐特点的元素，比如悠扬的旋律、婉转的音调等，这些都是对传统音乐的借鉴和继承。

3. 曲子结构严谨《夕阳箫鼓》的曲子结构严谨，旋律优美，节奏明快。

整个曲子通过严密的构思和精巧的编排，使得曲子在听觉上给人一种音乐美的享受。

曲子中的情感表达也十分丰富，使得整个曲子有很强的感染力和吸引力。

1. 技巧性要求高《夕阳箫鼓》的演奏要求钢琴演奏者具有较高的技巧水平，因为曲子中涉及到了大量的变化，包括音乐速度、节奏变化、手型变化等等，都要求演奏者能够娴熟地运用钢琴技巧进行演奏。

演奏这首曲子需要有一定的钢琴演奏基础和技巧。

2. 情感表达要细腻《夕阳箫鼓》这首曲子在情感上具有很强的表现力，演奏者在演奏时必须要能够将曲子的情感深入地表现出来，将作曲家想要表达的情感传达给听众。

演奏这样一首充满中国风情的曲子需要演奏者具有丰富的情感表达能力和细腻的音乐感悟能力。

3. 化繁为简的能力在演奏《夕阳箫鼓》时，演奏者需要能够将曲子中复杂的乐曲变得简洁明了，使得听众能够更容易地领会曲子的美妙之处。

这需要演奏者具有化繁为简的能力，能够对曲子进行深入的理解和细致的演奏处理，让曲子更具感染力。

通过以上的浅析，可以看出《夕阳箫鼓》这首中国钢琴曲在创作特征和演奏方面都有着独特的魅力。