浅谈小学美术欣赏课的教学艺术

浅谈美术教学方法的运用文昌市东郊清港小学黄炳美术教育是一门综合性学科教育，它培养学生具有良好的思想品德，具有创新精神和实践能力，具有健康的身体和心理素质。

美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要。

美育具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。

美育可以教育学生树立审美观念，培养学生审美的能力，培养学生认识美，创造美的能力。

美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性。

美育的这一特征是其它教育所不能取代的。

所以，上美术课，采用鼓励、合作探究和评价多元化的教学方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光审视学生的每一幅习作，注重培养学生的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，就会取得最佳的教学效果。

下面谈谈我在实施这教学方法过程中的几点体会。

一、鼓励审美个性，加强合作意识美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

”鼓励审美个性，即鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。

在教学当中，我深刻地体会到学生的审美个性是否得到完善，是否得到充分的发挥，这就是城市与乡村孩子的最大差异。

在美术堂课上，农村的孩子根本不敢正视教师，根本没有显示自己应有的审美个性。

而我知道，对同一审美对象，不同的学生、不同的心境、不同的经历、不同的学识和情感个性，就会有不同的审美意识和不同的理解。

因此，我积极去挖掘学生的审美个性，鼓励学生用自己独特的见解和想象力，去欣赏作品，评价作品。

如：在欣赏第十一册何坚宁的作品《海南小景》时，我仅仅介绍了作品的属性和时代背景，便让学生看画，让学生感受一下作品的气氛，借以时机，加强学生之间的合作能力培养，通过分组讨论，互相补充，加深理解，增强合作意识。

同时我要求学生边看画边思考下面的问题：“画的是什么？怎么画？用笔、色彩有什么特点？画出海南哪些乡土风情？哪些地方给你感触最深？”然后，启发学生的思维，鼓励学生都说说自己的看法：有的看到的是红、黑、黄、白四色；有的看到的是画中的景物；有的看到这幅画所表现的精神；有的则从作品中体会到现代生活的前进步伐。

如何上好小学美术欣赏课摘要：欣赏课是美术教学中的重要组成部分，它能给学生带来审美的体验，培养审美能力和鉴赏水平。

关键词：小学美术；欣赏课；探析美术课不仅仅是只学习基础绘画的技能技巧，更是要在孩子们的心中传递美，并学会去审美，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，陶冶情操，从中获得更多的正能量。

因此，在教学中欣赏课就成为让小学生树立正确审美观的关键课。

那如何上好欣赏课呢?构建多姿多彩的教学课堂。

上好欣赏课，实现真正的高效课堂并不容易，这需要运用多重的教学方法与手段，避免单一枯燥的教学模式，要将分组讨论、合作探究、发现、比较、角色扮演、模拟等多种教学方法结合起来，还要充分发挥多媒体教学的作用。

欣赏要有侧重点，在潜移默化中传递美与正能量。

欣赏课中的美术作品类别很多，因此所欣赏的作品的侧重点就不同，有些作品的艺术特色技法以欣赏为主，如宋代的花鸟画与山水画，让学生简单的了解中国传统工笔画的主要技法与一些笔墨知识。

还有的侧重艺术特色欣赏，如中外名家绘画，雕塑欣赏。

在欣赏时要把欣赏的重点放在那些有代表性的，风格独特的名作上，使学生加深对著名作品的印象。

要激发学生的学习兴趣，点燃学生的学习热情。

爱因斯坦曾说过:如果把学生的热情激发出来，那么学校规定的功课就会被当作一件礼物来领受。

再上新上课时，要让学生体会和感受作品之中所蕴含的人文精神，就要引导学生化被动学习为主动探究，在课前就要要求他们养成自查资料的好习惯，先对欣赏内容的作者生平有一个初步的了解，有了兴趣，在课堂中教师再讲述有关于作品产生的背景故事，引导他们继续探究的乐趣。

当学生兴趣盎然之时，在趁热打铁分析此作品所蕴含的内容意趣，色彩等就事半功倍。

要让教学内容变得生动起来，活波起来，要有一定的趣味性。

备好课，备优质课。

每一位老师在学生的心中都是知识的海洋。

要上好一节高效的欣赏课在备课上要下足功夫，要查阅大量的与此节相关的资料，要对此节教材做一个具体分析。

包括对那些作品做重点分析欣赏，那些点到为止，那些让学生自主探究课后自查，这都应灵活处理教材，合理安排。

浅谈小学美术色彩教学色彩是美术教学中非常重要的一个内容，它是构成视觉艺术的基本要素之一，也是表达情感、展现美的重要手段。

在小学美术教学中，如何引导学生正确地理解和运用色彩，是一项非常重要的任务。

本文将从色彩教学的意义、教学内容和方法等方面进行简要的探讨。

一、色彩教学的意义1.培养审美能力色彩是视觉艺术的灵魂，通过色彩教学可以培养学生对艺术的感知能力和审美能力，使他们在日常生活中能够更加细致地观察和感受世界，从而提高对美的认知和欣赏能力。

2.丰富想象力色彩是丰富多彩的，通过色彩教学可以激发学生的想象力和创造力，让他们有更大的发挥空间，创作出具有独特风格和表现力的作品。

3.增强情感表达不同的色彩在心理上会产生不同的情感共鸣，通过色彩教学可以帮助学生学会用色彩来表达自己的情感和情绪，达到情感传达和情感沟通的目的。

4.提升艺术修养1.基本色彩知识在小学美术课程中，色彩教学首先要教授学生一些基本的色彩知识，包括基本色彩的名称、颜色的特性、颜色的分类，以及颜色的概念和作用等内容。

2.色彩的构成与表现色彩的构成是指色彩的混合与调和，色彩的表现是指色彩在作品中的具体运用和表现方式。

通过教学，让学生了解色彩的构成原理和色彩在绘画中的表现技巧，培养他们对色彩的感知和认知能力。

4.色彩的应用在教学中，要引导学生学会在作品中灵活地运用各种色彩，丰富作品的表现力和感染力，让他们掌握一定的色彩运用技巧和方法。

1.直观教学法色彩是一种直观的感知，教学中可以通过向学生展示各种颜色的实物或实物图像，让学生通过视觉感受和理解色彩的魅力和作用。

2.色彩搭配练习教学中可以设置一些色彩搭配的练习，让学生在实践中感受不同色彩之间的关系和作用，培养他们的色彩感知和搭配能力。

3.色彩表现作品创作通过让学生进行一些有关色彩表现的作品创作，让他们在实践中探索和感悟色彩的表现方式和效果，提升色彩的理解和运用能力。

4.实地体验法通过组织学生到户外或美术馆等进行实地色彩体验活动，让学生在实践中感受和理解色彩的魅力，激发他们对色彩的兴趣和热爱。

浅谈美术欣赏教学内容问题化----以《击鼓说唱俑》欣赏课为例义务教育阶段美术新课程标准（2022年版）将美术学习领域划分为四类艺术实践：“欣赏评述”、“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”。

其中“欣赏评述”部分是重思维、理解、表达，对培养学生审美能力提升有重要意义，也是提升学生综合素养的重要途径。

但传统欣赏课是比较难上的，弄不好就成了教师的一言堂。

从而挖掘不出学生的创造性思维，导致学生在课堂上“没有问题”、“发现不了问题”的现象。

在美术欣赏教学中，将教学内容设计成一系列具有针对性和启发性的问题，以引导学生在欣赏美术作品时进行思考和探索，这种方法有助于激发学生的兴趣和主动性，提高他们的审美能力和艺术素养。

在具体实施过程中，教师可以根据不同年龄阶段、学科特点和教学目标来设计问题，从而使美术欣赏教学更具有针对性和实效性。

以问题为导向的教学方法（Problem-Based Learning，简称 PBL）是一种有效的教学策略，它可以帮助学生在面对真实问题时进行自主学习和合作学习。

为了充分发挥学生在课堂上的主体地位，开展有趣、互动性强的美术欣赏课，笔者开展了美术欣赏教学内容问题化与核心素养为本的教学模式探索。

当下义务教育阶段美术“欣赏评述”学习领域的教学现状面临几个相对显著的问题：1、学生的美术欣赏学习兴趣不高在学生印象中美术课是以绘画为主，更倾向于动手绘画形成对美术课的刻板印象。

欣赏课在学校开展不多，课本中的美术作品比较单一，学生与艺术家、艺术品以及名画距离比较遥远，学生生活的密切关系不大，难以理解美术作品传达的思想感受以及历史知识，造成美术欣赏课枯燥、乏味，学生积极性不高，难以提起兴趣，更难以发现问题，解决问题，达不到预期的教学效果。

2、学生美术专业用语匮乏在美术学习过程中，学生没有系统地学习专业术语，导致在实际应用时无法准确地表达自己的观点和理解。

教师在教学过程中，可能没有采用有效的教学方法，如问题驱动、情境教学等，导致学生无法充分理解和掌握专业术语。

培养小学生的艺术欣赏能力美术课的艺术鉴赏教学研究培养小学生的艺术欣赏能力：美术课的艺术鉴赏教学研究一、引言艺术鉴赏是培养小学生审美情趣和艺术素养的重要途径。

在美术课上，通过针对艺术作品的教学，可以帮助学生提高对艺术的理解和欣赏能力。

本文将探讨在小学美术课中如何有效地进行艺术鉴赏的教学研究。

二、背景艺术鉴赏是对艺术作品进行深入理解和评价的能力。

而小学阶段正是培养学生艺术鉴赏能力的关键时期。

然而，目前部分小学的美术课教学重视技能训练，忽视了艺术鉴赏的教学，导致学生在艺术鉴赏方面的能力发展不足。

三、有效的艺术鉴赏教学策略为了提高小学生的艺术欣赏能力，可以采用以下教学策略：1. 多样化的艺术作品呈现通过让学生接触不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，可以培养他们对不同艺术形式的兴趣和理解能力。

2. 深入浅出的艺术导入在引入一幅艺术作品前，教师可以通过提问等方式，引导学生观察作品中的细节，逐步激发他们的兴趣，使其更好地理解艺术作品的内涵。

3. 学生参与的艺术讨论教师可以组织学生进行小组讨论，分享对艺术作品的观点和理解。

通过互动交流，可以激发学生的思考和创造力，并培养他们的批判性思维能力。

4. 细致入微的艺术分析在对艺术作品进行分析时，教师可以引导学生从线条、色彩、构图以及主题等多个角度出发，深入剖析作品的艺术特点和意义。

5. 创作与欣赏相结合通过让学生参与艺术创作，可以加深他们对艺术作品的理解和欣赏。

学生可以根据自己对作品的理解进行表达，进一步培养他们的艺术鉴赏能力。

四、艺术鉴赏教学实践案例为了验证以上教学策略的有效性，我们进行了一项艺术鉴赏教学实践，选择了著名画家梵高的《向日葵》作品作为教学材料。

通过多种教学方式的组合应用，如学生观察和讨论、绘画实践等，培养学生对作品的仔细观察、感知细节和理解艺术内涵的能力。

根据实践结果，学生们积极参与讨论，表达了对《向日葵》作品的个人看法和内心体验。

他们通过尝试绘画向日葵，更加深入地理解了作品的构图和色彩运用。

浅谈小学美术课堂的情境教学
美术课是小学生最喜爱的课程之一，也是培养学生审美情感和创造力的重要课程。

在
美术教学中，情境教学是一种充满情感和互动的教学方式，通过创设情境让学生在情感体
验中学习，在实践中体验美的力量，激发学生的创造力和想象力，提高学生的审美能力和
艺术修养。

本文将就小学美术课堂的情境教学进行探讨，希望能够对美术教师们的教学实
践有所帮助。

小学美术课堂的情境教学应该符合学生的年龄特点和心理特点。

小学生的认知能力和
审美能力不同于成年人，他们对事物的认识是感性的、直观的，对方向感、空间感和形状
感的感知能力也处于发展阶段。

美术教师在设计情境教学内容时，要充分考虑学生的实际
情况，选择符合学生认知特点和审美情感的教学内容和活动，使学生在情境中感受到美的
力量，培养学生对美的感知能力。

小学美术课堂的情境教学要注重培养学生的审美能力和艺术修养。

审美能力是指人们
对美的感知和鉴赏能力，艺术修养是指人们对艺术的理解和欣赏能力。

在情境教学中，美
术教师要引导学生从生活、自然和艺术作品中感悟美的存在，培养学生对美的感知能力和
审美情感。

通过情境教学，学生可以亲身体验美的存在和力量，从而提高他们的审美能力
和艺术修养。

小学美术课堂的情境教学要注重与其他学科的融合。

艺术教育是学科交叉的一门学科，美术教师在情境教学中要与其他学科进行融合，使学生在跨学科的情境中学习，从而提高
他们的综合素质。

可以将美术教学与音乐教学、语文教学等进行结合，创设具有音乐、语
言等元素的情境让学生在其中学习，从而提高他们的综合素质。

课堂让丹青墨华浸润美术课堂——浅谈小学中国画欣赏的审美教学斯渝喻摘要：中国绘画艺术具有世界性的影响，其历史悠久，生生不息，积淀孕育成了当今世界画坛中一颗璀璨的明珠。

教师在教学中应引导学生体会中国画的诗意美，领略其精神美，探求其气韵美，以培养学生的审美能力，丰厚学生的艺术沉淀以及传承中国的文化精髓。

关键词：诗意美；精神美；气韵美中国画具有鲜明的民族特色，提倡“逸笔草草，不求形似”，十分注重用笔用墨，以及对个人性情的抒发。

在中国历史文化的长河中，中国画犹如繁星点点，千百年来浸润了一代又一代的中国人。

所以作为一名美术老师，面对掌握的知识的知识有限，鉴赏能力不高的小学生，更加需要善于引导，引导学生感受中国文化的真善美，领略中国画中洋溢着的诗意美，探寻中国画焕发出的精神美，以及品味其间流动着的气韵美，在潜移默化中提高审美情趣和文化品位。

切实体会祖国文化的博大精深，增强民族自豪感。

一、诗中有画，画中有诗——领略中国画的诗意美中国画讲究意境，往往画中题诗，诗画互补，使意境更加深远，并在画面中加盖印章，中国画集诗书画印于一体，使观者在看画赏诗的过程中，充分享受艺术美。

自唐代王维为代表的中国文人介入绘画，将中国画提升到了诗画统一的高度。

苏东坡评价王维的诗画：“品摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。

”自此，这便成为了中国诗画鉴赏品鉴的重要标准之一，在文艺理论领域沿用至今。

中国画就是关于内心诗情的艺术，是文人画家诗意的栖居所在，她不基于外表形似，更强调神似，追求“妙在似与不似之间”。

难怪毕加索说：“真正的艺术在东方。

”中国画的好在画笔之外，“言有尽而意无穷”，“妙在笔墨之外”在有限的景物中包含着无限的意味。

观桃花流水，让人黯然神伤；临清风明月，让人神清气爽；睹大漠落日，让人苍凉悲壮，应当怎样表现无边的春色呢，难道要把满园的春色都画下来吗？不，对于中国画来说，“得之于画外”即可，正如苏轼所说“谁言一点红，解寄无边春。

浅谈名画欣赏在小学美术课堂中的作用第一篇：浅谈名画欣赏在小学美术课堂中的作用浅谈名画欣赏在小学美术课堂中的作用美术新课程标准》要求教师在美术课堂教学过程中不断地拓宽学生的视野，增强学生的人文素养，提升学生的综合素质。

而在儿童画的教学过程中适当地融入古今中外的名家作品欣赏便是一个很有效的教学途径，名画凝聚着画家多年的心血，是画家对绘画艺术的认识与理解，其多体现着画家对所处时代的人或事的深刻体会。

引导小学生欣赏世界名家名画，不仅可以让学生了解古今中外的美术作品，更可以培养学生欣赏名画的能力，增强学生的综合素养。

那么，如何在小学美术课堂教学中引导学生欣赏名家名作呢？笔者认为可以分为以下几种情况：，关键要根据课堂教学中的具体教学环节而确定。

1.简要地读图世界名画中体现着人文的光辉，但是中、低年龄段的孩子们认知水平尚未达到一定的层面，不能够完全读懂名家作品中的深刻内涵与理性思想，所以面对中、低年龄的学生教师更多的应该从引导学生观察画面中表现的内容的层面和角度让学生欣赏作品。

如：观察画面人物的表情、服装、动态，画面中描绘的树木、房屋等。

学生以看图说话的形式欣赏作品，培养学生细心观察的良好品质和良好的语言组织能力。

笔者在执教第6册第3课《风》时，除了引导学生观察flash以及视频中的风的现象和有关风的同龄学生的作品以外，还引导学生欣赏法国画家柯罗的名作《梦特芳丹的回忆》，引导学生观察当风吹过树木和人的衣服时发生的变化，学生不仅了解了这些自然现象，也适当地了解名家名作的名称，丰富了课堂教学内容，提升学生的综合素质。

2.以图育人名家名作中蕴含着社会的人文风情，很多不朽的名作都表现了劳动人民的不易与艰辛，通过欣赏这些作品，可以让学生体会劳动人民的情感，认识到是劳动创造了美好的生活。

笔者在执教第12册第一课《三百六十行》让学生欣赏罗中立的超写实作品《父亲》，目的在于让学生从这幅画作中体会劳动者的情感。

课堂教学中，笔者首先出现画面中父亲黝黑的缠着胶布的手指，让学生从中观察到这是饱经风霜的劳动者的手，引起学生的联想与想象，然后才出示整幅画作，学生从画面人物脸部的肤色、汗珠、皱纹、笑容等各个方面欣赏作品，体验劳动的艰辛与丰收的喜悦，使学生能够更深刻地理解这幅作品，从而达到教材教学目标的要求。

浅谈小学美术教学中对名作的赏析作为小学美术教学中的一种重要形式，对名作的赏析在培养学生美术鉴赏能力、提高审美修养方面起着举足轻重的作用。

通过对名作的欣赏和分析，学生可以了解到不同时期、不同流派和不同国家的艺术特点，从而拓宽自己的艺术视野，激发学生对美术的兴趣和热爱。

下面，本文将从几个方面谈一谈小学美术教学中对名作的赏析。

美术教学中对名作的赏析能够帮助学生了解艺术史和艺术流派的发展。

孩子们对于历史的认识往往都是抽象而枯燥的，而通过欣赏名家作品，学生可以更加直观地了解到不同时期、不同地域、不同流派的艺术特点，从而更好地理解艺术史和不同的艺术流派。

上课可以通过展示印象派的作品来介绍印象派的风格特点，学生可以通过观察和分析这些作品来理解印象派画家的创作理念和技法特点。

这样的教学方式既能激发学生的兴趣，又能帮助学生更好地理解和记忆历史和流派的知识。

对名作的赏析也能够促进学生的审美情感的培养。

美术教学不仅仅是教授学生一些绘画技巧，更重要的是培养学生的审美情感和审美能力。

通过对名作的赏析，学生可以学会欣赏和感受艺术作品中所蕴含的美，增强自己的审美情感和审美能力。

可以通过欣赏莫奈的《睡莲》系列作品来引导学生感受莫奈通过色彩和光影表现的清新自然的美感，或者通过欣赏梵高的《星夜》来引导学生感受梵高内心世界的情感表达和色彩运用的独特魅力。

通过这样的赏析，学生可以逐渐培养起对美的敏感和热爱，提高自己的艺术修养和审美能力。

对名作的赏析也可以帮助学生提高自己的绘画能力。

通过对名作的认真分析和研究，学生可以学到很多绘画的技法和表现手法，从而借鉴和吸收大师的优秀作品中的一些特点和技巧来提高自己的绘画水平。

学生可以通过分析毕加索的《牛头》来学习毕加索的构图和形态表现技巧，或者通过分析大卫的《凯旋门》来学习大卫的肖像画技法和形象塑造手法。

通过这样的学习和借鉴，学生可以提高自己的绘画技巧，丰富自己的创作手段，从而更好地表现自己的想法和情感。

小学美术欣赏评述课有效教学策略
小学美术欣赏评述课是美术课堂中非常重要的一环，通过这门课程可以培养孩子审美能力，激发孩子的艺术兴趣，提高孩子的艺术修养和思维能力。

因此，有效的教学策略对于教师来说非常必要。

一、兴趣导入
在开课前，可以采用图片、小故事等方式来吸引孩子们的注意力和兴趣，这样可以让他们更加主动地参与到课堂中来。

例如，可以利用一个短小有趣的小故事来引入课题，激发孩子对美术欣赏评述课的参与兴趣。

另外，可以采用一些具有创意性的方式，比如采用
二、互动教学
在美术欣赏评述课中，孩子们要先观看一幅画，然后进行评论。

教师可以适当利用互动教学的方式，引导学生思考、讨论，激发他们的创造性思维和想象力。

这样可以提高孩子的思考能力，让他们更好地理解、欣赏和评述作品。

三、多维度拓展
美术欣赏评述课中，教师要从多个维度来拓展教学内容，比如可以从作品的构图、色彩、线条、形状等方面进行讲解，让孩子们全面地了解作品。

此外，教师还可以引导学生了解作品的背景知识、作者的生平、艺术风格等方面的内容，让学生能够更加全面地理解作品，以便更好地进行思考和评价。

四、课后反馈
在美术欣赏评述课结束之后，教师可以让学生填写评述表，评价自己的学习效果，从而让孩子们有一个反思的过程。

另外，教师还可以对学生提供更具体的反馈，指出学生需要进一步提高的方面，鼓励他们积极努力。

综上所述，小学美术欣赏评述课的有效教学策略应包括：兴趣导入、互动教学、多维度拓展和课后反馈等环节。

只有采用多种有效的教学策略，才能让学生更好地参与到课堂中来，更加全面地理解作品，以便更好地进行思考和评价。