园林美术教案
- 格式:doc
- 大小:583.50 KB
- 文档页数:44
园林美术教案
主题:园林美术
年级:初中
学时:2课时
教学目标:
1.了解园林美术的概念和特点。
2.学习园林美术的基本构成要素:布局、植物、建筑、雕塑等。
3.培养学生欣赏园林美术的能力。
教学内容:
1.园林美术的概念和特点。
2.园林美术的基本构成要素:布局、植物、建筑、雕塑等。
3.著名园林的欣赏。
教学步骤:
第一步:导入新知
老师出示一幅园林美术作品的图片,向学生提出问题:你们知道这是什么吗?你们觉得它有什么特点?
第二步:学习园林美术的基本构成要素
老师通过课件、图片等形式展示园林美术的基本构成要素,并讲解每个要素的特点和作用。
第三步:学习著名园林的欣赏
老师向学生介绍中国、外国著名的园林,并通过图片、视频等形式引导学生进行欣赏。
第四步:练习与交流
学生根据学到的知识,结合自己的想象,设计一幅自己理想中的园林美术作品,并在小组内进行交流和展示。
第五步:总结与作业
教师与学生一起总结园林美术的概念和特点,巩固所学知识,并布置相关的作业。
教学评价:
教师可以通过观察学生在小组内展示的作品,以及听取学生的课堂发言等方式进行评价,也可以采用问答、小测、作业等形式进行评估。
园林之美美术教案设计思路教案标题:园林之美美术教案设计思路教案目标:1. 了解园林艺术的基本概念和特点。
2. 观察和欣赏不同类型的园林作品。
3. 培养学生对园林艺术的兴趣和欣赏能力。
4. 提高学生的美术表达和创作能力。
教案步骤:引入活动:1. 利用图片、视频或实地参观等方式,向学生展示不同类型的园林作品,激发学生对园林艺术的兴趣。
知识讲解:2. 介绍园林艺术的基本概念和特点,包括景观规划、植物配置、景观元素等内容。
通过图片和文字的结合,帮助学生理解和记忆相关知识。
示范欣赏:3. 选择几幅具有代表性的园林画作,向学生展示并解读其中的艺术特点和表现手法。
鼓励学生积极参与讨论,提出自己的观点和感受。
创作实践:4. 给学生提供一幅空白画纸和绘画工具,引导他们根据对园林艺术的理解和感受进行创作。
可以提供一些简单的构图和绘画技巧指导,同时鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
展示分享:5. 学生完成作品后,组织展示和分享活动。
鼓励学生互相欣赏和评价,分享自己的创作过程和心得体会。
总结回顾:6. 结束活动前,对整个教学过程进行总结回顾。
与学生一起回顾学习的重点和难点,激发他们对美术学习的兴趣和热情。
教学资源:1. 园林艺术图片、视频资料。
2. 园林画作图片。
3. 空白画纸和绘画工具。
教学评估:1. 观察学生在课堂上的参与程度和表现,包括对园林作品的观察和讨论、创作过程的积极性等。
2. 评价学生的创作作品,包括构图、色彩运用、表现力等方面。
教案扩展:1. 组织学生进行实地考察,参观当地的园林景点,进一步加深对园林艺术的理解和欣赏能力。
2. 引导学生进行园林艺术作品的研究和分析,了解不同时期和地域的园林风格和特点。
3. 组织学生参加美术比赛或举办小型的园林艺术展览,展示学生的创作成果并与他人交流分享。
美术苏州园林教案教案标题:探索苏州园林中的美术元素教学目标:1. 了解苏州园林的历史背景和文化内涵。
2. 掌握苏州园林中常见的美术元素,如建筑、景观、园林艺术等。
3. 培养学生的观察力和创造力,通过绘画表达对苏州园林的理解和感受。
教学准备:1. 苏州园林的图片和介绍资料。
2. 画笔、颜料、画纸等绘画工具。
3. 学生的绘画作品展示空间。
教学过程:1. 导入(5分钟)- 向学生介绍苏州园林的历史背景和文化内涵,激发学生对苏州园林的兴趣。
2. 探索苏州园林的美术元素(15分钟)- 展示苏州园林的图片,引导学生观察其中的建筑、景观、园林艺术等美术元素。
- 与学生一起讨论这些元素在苏州园林中的作用和表现形式。
3. 创作苏州园林的绘画作品(25分钟)- 向学生讲解绘画的基本技巧,如线条、色彩运用等。
- 鼓励学生用自己的想象和创造力绘制一幅表达对苏州园林理解和感受的绘画作品。
- 学生可以选择绘制苏州园林中的某个景点、建筑或整体的园林景观。
4. 作品展示和分享(15分钟)- 学生将自己的绘画作品展示给全班同学。
- 学生可以分享自己创作的灵感来源、使用的技法等。
5. 总结和评价(5分钟)- 教师对学生的绘画作品进行评价,鼓励他们的努力和创意。
- 总结本节课学习到的苏州园林美术元素和绘画技巧。
教学延伸:1. 鼓励学生到苏州园林实地考察,进一步感受和理解其中的美术元素。
2. 组织学生参观美术展览,了解更多关于苏州园林的艺术作品。
3. 引导学生进行苏州园林的摄影创作,通过摄影表达对苏州园林的美的感受。
教学评估:1. 观察学生在课堂上对苏州园林美术元素的观察和理解程度。
2. 评价学生的绘画作品,包括表达能力、创意和技巧运用。
3. 学生对苏州园林的理解和感受是否能够通过绘画作品清晰表达出来。
教学反思:在教学过程中,要关注学生对苏州园林的情感和审美体验,引导他们通过绘画等艺术形式表达自己的理解和感受。
同时,要注重培养学生的观察力和创造力,鼓励他们独立思考和表达。
课程目标:1. 通过本次课程,使学生深入了解徽派建筑的特点和艺术价值。
2. 培养学生运用素描、色彩等美术技法对园林景观进行观察、分析和表现的能力。
3. 增强学生的审美情趣,提高园林设计中对美的追求和把握。
教学对象:大学园林专业学生教学时长:2课时教学地点:黟县宏村镇屏山村教学准备:1. 素描、色彩画具:铅笔、炭笔、水彩笔、画纸、画夹等。
2. 摄影设备:相机或手机。
3. 实习安全措施:购买保险、准备备用药品等。
教学过程:第一课时:一、课堂导入1. 教师简要介绍徽派建筑的历史背景、艺术特点及在园林设计中的应用。
2. 学生观看徽派建筑图片,初步了解其风格和特色。
二、写生实践指导1. 教师讲解写生过程中的注意事项,如构图、透视、光影等。
2. 学生分组,每组选一名组长负责协调,共同完成写生任务。
三、实践操作1. 学生在指导教师的带领下,分组前往屏山村进行写生实践。
2. 学生运用素描、色彩等技法,对徽派建筑进行写生,注意观察建筑的结构、色彩、光影等。
第二课时:一、作品展示与评价1. 学生将写生作品带回教室,展示给全体同学和教师。
2. 教师引导学生对作品进行评价,包括构图、色彩、技法等方面。
二、总结与反思1. 教师对本次课程进行总结,强调徽派建筑的特点和美术技法的运用。
2. 学生结合自己的作品,进行自我反思,总结经验教训。
三、课后作业1. 学生根据本次写生实践,完成一幅园林景观设计草图。
2. 课后收集有关徽派建筑、园林设计的相关资料,为今后的课程学习做准备。
教学评价:1. 学生对徽派建筑的特点和艺术价值有更深入的了解。
2. 学生能够运用美术技法对园林景观进行观察、分析和表现。
3. 学生在实践过程中,提高了审美情趣和园林设计能力。
园林美术教案教案标题:园林美术教案教案目标:1. 了解园林美术的概念和特点。
2. 培养学生对自然环境和园林景观的观察和欣赏能力。
3. 提升学生的美术创作技巧和审美能力。
4. 培养学生的团队合作和创意思维能力。
教学内容:1. 园林美术的概念和特点介绍。
2. 园林景观的构成要素和设计原则。
3. 园林美术作品的欣赏和分析。
4. 园林美术创作实践。
教学步骤:引入:1. 利用图片或视频展示一些著名的园林景观,引发学生对园林美术的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论园林景观的特点和对人们生活的影响。
知识讲解:1. 介绍园林美术的概念和历史背景。
2. 解释园林景观的构成要素,如植物、水池、建筑等。
3. 分析园林美术作品的设计原则,如比例、对称、重复等。
欣赏与分析:1. 展示一些著名的园林美术作品,引导学生欣赏和分析作品的特点和意义。
2. 引导学生讨论作品中的设计原则和艺术表现手法。
实践创作:1. 分组或个人任务,要求学生设计一个小型园林景观。
2. 学生根据自己的创意和所学知识,选择合适的植物、构建小型建筑等。
3. 学生利用绘画、手工制作等方式,将设计方案呈现出来。
总结与展示:1. 学生展示自己设计的小型园林景观,分享设计理念和创作过程。
2. 引导学生互相欣赏和评价,提供建设性的反馈意见。
3. 总结园林美术的重要性和学到的知识,鼓励学生将所学运用到实际生活中。
教学评估:1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。
2. 评价学生的园林美术作品设计和创作水平。
3. 收集学生对园林美术的理解和反思,进行课后讨论。
教学资源:1. 图片或视频展示著名的园林景观。
2. 园林美术作品的图片或视频。
3. 绘画、手工制作工具和材料。
教学延伸:1. 鼓励学生参观当地的园林景观,加深对园林美术的理解和感受。
2. 组织学生参与园林美术比赛或展览,展示他们的创作成果。
3. 邀请专业园林设计师或艺术家来校分享经验和作品,拓宽学生的视野。
这个教案旨在通过引导学生了解园林美术的概念和特点,培养学生对园林景观的观察和欣赏能力,提升他们的美术创作技巧和审美能力。
六年级下册美术教案-第7课美丽的园林丨苏少版一、教学目标1.了解园林的概念与历史背景;2.了解园林在美术中的表现方式;3.了解苏州园林中特色的园林元素,如水、石、植物等;4.学习苏少版画的制作方法,了解版画的特点。
二、教学重难点1.学生理解“园林”的概念与园林在美术中的表现方式;2.学习苏州园林中典型的园林元素,说明设计构思的重要性;3.学习苏少版画的制作方法,理解版画的特点。
三、教学步骤1. 导入本课会以苏州园林作为主要内容,通过介绍苏州园林以及苏州园林的元素来进行教学。
2. 概念解释首先讲解“园林”的概念及其历史背景,引导学生了解园林是优美自然景观和文化及人文精神相结合的产物,也是中国园林美术的基础和代表。
3. 园林元素接下来介绍苏州园林中典型的园林元素,如水、石、植物等,以及如何巧妙地设计构思,使得园林中的每个元素产生协调、连贯、生动的效果。
4. 苏少版本画制作介绍苏少版画的制作方法,主要包括设计构思和版面构图,版画刻制和印刷流程等,通过实际操作让学生亲手制作出一幅版画。
5. 作品欣赏最后,通过欣赏苏少版画作品,让学生了解版画的特点和魅力,感受版画的艺术语言和艺术魅力。
四、教学评价通过本课的教学,学生应该掌握园林的概念及在美术中的表现方式;能够理解苏州园林中特有的园林元素和设计构思的重要性;并能够掌握苏少版画的制作方法和版画的特点,为以后的版画制作打下良好的基础。
五、教学反思通过本节课的实际操作和欣赏,增强了学生的美术素养和审美能力,对于园林中的元素和构图设计有了更深层次的认识和理解,对于苏少版画的制作方法也有了更加深刻的了解。
同时,也体现了本节课的灵活性和实践性,让学生在思考和实践中进行艺术创作和表达,增强了学生的创造性思维和审美意识。
初中美术教案《园林探幽》课程名称:初中美术课程类型:专题课程课时:2课时年级:八年级教学目标:1. 让学生了解和掌握中国古典园林的基本知识,包括园林的起源、发展、分类和艺术特点等。
2. 引导学生欣赏和分析中国古典园林中的建筑、山水、植物等元素,培养学生的审美能力和观察力。
3. 通过对园林的实地考察和创作实践,提高学生对中国古典园林艺术的理解和感悟,增强学生的创新意识和动手能力。
教学内容:1. 中国古典园林的基本知识2. 中国古典园林中的建筑、山水、植物等元素3. 园林的实地考察和创作实践教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师简要介绍中国古典园林的起源和发展历程,引导学生了解园林艺术的重要性和特点。
2. 学生分享自己对园林的认知和印象,激发学习兴趣。
二、课堂讲解(15分钟)1. 教师详细讲解中国古典园林的分类,如皇家园林、私家园林、寺观园林等。
2. 分析园林中的建筑、山水、植物等元素的特点和作用,如厅堂、楼阁、亭台轩馆等建筑形式,假山、池沼、花木等山水元素。
三、案例欣赏(15分钟)1. 教师展示经典园林案例,如苏州拙政园、北京颐和园等,引导学生从建筑、山水、植物等方面欣赏和分析园林的美。
2. 学生分组讨论,分享自己的欣赏心得和感悟。
四、实地考察(课后自主进行)1. 教师安排学生分组进行园林实地考察,要求学生记录园林中的建筑、山水、植物等元素的特点和组合方式。
2. 学生结合实地考察,完成考察报告。
第二课时:一、回顾上节课的内容,检查学生的考察报告(10分钟)1. 教师简要回顾上节课的内容,引导学生复习园林的基本知识和元素。
2. 学生展示自己的考察报告,分享考察心得。
二、创作实践(15分钟)1. 教师提出创作要求,如设计一个具有园林特色的景观,包括建筑、山水、植物等元素。
2. 学生动手创作,发挥创新意识和想象力,完成自己的园林作品。
三、作品展示与评价(15分钟)1. 学生展示自己的作品,分享创作思路和感受。
课程表
注:上课时间在相应时间划“√”。
第页授课时间2012 年2 月28 日第2 周星期 2 第5-8 节
第页
第页
第页授课时间2012 年3 月6 日第3 周星期2 第5-8 节
第页
第页授课时间2012 年3 月20 日第5 周星期2 第5-8 节
第页
第页授课时间2012 年4 月3 日第7 周星期2 第5-8 节
第页
第
页
授课时间2012 年 5 月 2 日 第 11 周 星期3 第 5-8 节
第页
第 页
授课时间
年 月 日 第 周 星期 第 节
第页
第页授课时间年月日第周星期第节
第页
授课时间年月日第周星期第节
第页
第页
授课时间年月日第周星期第节
第页
第页
教学过程设计
3、全面铺开,统筹兼顾法10’
这种画法,是先求“共性”,后求形象,要求有很强的整体观念和预见能力;在进行中,看起来画面有些零乱,实则步骤性是最强、最科学,是须有一定能力和经验才能掌握的。
所谓先求“共性”,就是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向),即首先用浅色铺出受光面的最亮部分,留出高光,然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗,即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗,再由浅到深,即次暗、次亮、亮部。
又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移,直到取得统一而丰富,表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。
这样,画面的大体关系就基本完成了。
所谓后求形象,是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受,这首先要求集中精力把最突出的色彩感受,用最果断的笔法全面铺开,把握瞬间的微妙色彩效果后,然后才在这色调与节奏的统一下,具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征,最后再经调整而完成。
这种画法要求有一定的基础和画前须胸有成竹,又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力,和预见到画面深入的效果与难度。
否则,在画途中散神失态,丢掉了主宰和信心,就可能半途而废。
三、学生临摹水粉风景140’
第页。