高雅音乐与通俗音乐

从莎拉.布莱曼的演唱浅析古典与通俗音乐的融合摘要：社会的快速发展，造就了不同文化彼此间的频繁交流，也使得人们对文化的需求呈现多元化的发展趋势。

这种趋势也影响到人们对音乐的需求，即由单一唱法的审美需求向多元化的唱法需求的演变。

随着音乐潮流的发展，美声唱法和通俗唱法由彼此抵触，走向彼此融合。

本文通过分析著名歌手莎拉·布莱曼将两种唱法成功融合的演唱风格及演唱方法等，得出对我国声乐发展的若干启示，对于推动我国音乐的发展具有重要的现实意义。

关键词：美声唱法通俗唱法莎拉·布莱曼中图分类号：j60 文献标识码：a一引言美声唱法和通俗唱法的融合不仅仅是使用两种唱法交替演唱的一首歌曲，而是代表两个时代文化思潮的融合。

美声唱法强调用最科学的发声方法发出高亢、深沉、悦耳的声音，达到最完美的演唱效果；而通俗唱法又称流行唱法，它注重的是演唱的激情和感染力，并不强调发声技巧，语言更加贴近生活、轻柔自然，演唱时往往借助灯光、音响等电子设备制造特定的演唱氛围。

两种唱法都有各自的发展历史和演唱群体，演唱方法和风格迥然不同。

新世纪，随着社会、经济、文化的多元化发展，人们对音乐也有了多元化的需求，美声唱法和通俗唱法的融合水到渠成，著名歌手莎拉·布莱曼便是两种唱法融合的先驱者。

二“月光女神”——莎拉·布莱曼莎拉·布莱曼1960年出生于英国，从小喜爱音乐，并学习过芭蕾、歌剧、表演等。

布莱曼早年曾拜意大利专业的美声唱法教师进行正规、系统的古典声乐训练，而她父母则更热衷于听早期的重摇滚音乐，这自然影响着布莱曼对音乐的感知和理解，并在潜移默化中打造了她日后独树一帜的音乐灵魂。

莎拉·布莱曼是一位伟大的歌手，其唱片销量多次荣膺欧洲、北美和亚洲地区的排行榜榜首，更有单曲在全世界销量超过1000万张。

她曾两次演唱1992年巴塞罗那奥运会和2008年北京奥运会的主题曲，而两次奥运会主题曲的演唱经历更让她成为世界家喻户晓的巨星。

对通俗艺术与xx艺术的理解通俗艺术与高雅艺术是艺术的两个方面。

艺术无所谓真假，却有高雅与通俗之说，所谓通俗艺术，就是主导现代大众传媒文化，具有重大的社会影响力的一个艺术门类，简而言之，就是为普通大众普遍能接受的一类艺术；与通俗艺术相对应的高雅艺术，追求深层次的精神感受和艺术探索，更强调用心去感受艺术。

通俗艺术与高雅艺术之分如同下里巴人与阳春白雪，一个注重实际，一个自恃“清高”，通俗艺术对观众的要求并不高，并且常与人们的日常生活相联系，它想要表达的内容与意义易懂浅显，它能够被大众很好的理解与鉴赏，因而能为普通大众接受并在大众中普遍流行而得到广泛的传播。

高雅艺术则与其不同，它对观众的要求比较高，由简单的“看”上升为“欣赏”，要求欣赏者具备一定的专业技能和知识，具备一定的鉴赏能力，是面向少数人的艺术形态，它自身的性质与特点决定了高雅艺术只能为少数人所接受并传播，这一特征也限定了高雅艺术的接受对象和消费主群不是普通社会大众，比如是否接受过系统的音乐教育，或是否熟悉一门乐器，其对音乐会的感受是差别很大的。

具体的说，艺术的高雅与通俗在两个层面上体现出来：首先是性质特点层面存在着区别：在古今中外的文艺史中，存在着两类审美趣味、审美风格较为相异的文艺作品。

一类比较高雅，如中国古代的格律诗、古希腊的悲剧诗；另一类则比较通俗，如传统民间民歌、古希腊的喜剧。

二是研究和界定层面，这两类艺术门类在差异中反映出人们观念上的差别。

严格地讲，艺术的高雅与通俗之分是各阶级的对抗调和及文化发展变迁的产物，就这些变化发展引申出了通俗艺术与高雅艺术。

“所谓‘雅’一般指经过一代又一代的艺术家、文人雅士或有教养的学士及鉴赏家通过对前人得到的成果结合自身实际经验形成的一套严格的艺术判断标准和风格体系，它更多地表现为服务于少数人的特权文化或精英文化。

与此相对应的‘俗文化’，则发自于民间，自然质朴、单纯，没有严格的规范体系，体现不同地域、社区和风俗千姿百态的巨大差异，它来自于多数人并且服务于多数人，在维系民众生活方式、传统价值观念、信仰情操方面起着重要作用。

高雅和通俗的文艺作品
高雅的文艺作品通常指那些具有深度、思想性和艺术性的作品，常常需要读者或观众具有一定的文化修养和艺术欣赏能力。

这类作品往往探讨和表达人类的情感、思考社会问题，或对艺术形式进行新的探索和实验。

以下是一些例子：
1. 莎士比亚的戏剧作品：如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等，涉及到复杂的情感、道德、权力和人性等主题。

2. 狄更斯的小说作品：如《雾都孤儿》、《双城记》等，描绘了19世纪英国社会中的社会问题和人民命运。

3. 费梁的绘画作品：费梁是意大利文艺复兴时期的画家，他的作品充满了宗教、神话和历史的主题，兼具写实和表现手法。

通俗的文艺作品则会更倾向于简单易懂，人们容易接受和理解的作品，常常注重故事情节的发展和刺激观众的情感。

以下是一些例子：
1. 儿童文学作品：如《哈利·波特》系列、《小王子》等，这
些故事包含了启发性和寓意，并以孩子们容易理解的方式呈现。

2. 流行文学作品：如《哈利·波特》系列、《饥饿游戏》系列等，这些作品以吸引人的情节、角色和冒险为主。

3. 流行音乐曲目：这些歌曲通常以简单朗朗上口的旋律和容易理解的歌词为特点，广泛受到大众的喜爱和追捧。

音乐欣赏如何做到雅俗共赏高雅音乐通俗化、通俗音乐高雅化，高雅音乐与通俗音乐互补互动，已经成为多元文化时代音乐发展的一个鲜明特征，成为音乐文化进化的总趋势。

音乐教育作为传承音乐文化的一种特定社会活动，必然要体现和服从音乐文化的品格和进化规律。

如果不正视这一现实，对高雅音乐与通俗音乐仍然固守非此即彼两极对立的思维模式，一味地斥责学生痴迷流行音乐、抱怨学生不懂古典音乐、不爱高雅音乐，而不从音乐教育自身找原因，不关注学生雅俗音乐共赏意识和共赏能力培养，本身就意味着脱离了时代的文化主题，滞后于时代前进的步伐。

当前中学音乐教育改革的一项重要内容，就是要多视角的探索培养学生雅俗音乐共赏的意识和能力的有效途径。

这里，仅就音乐欣赏课教学，对如何培养中学生雅俗音乐共赏意识和共赏能力提出几点看法。

1，选择轻的古典音乐，把学生领进高雅音乐世界“高雅音乐进校园”一直以来都是我国音乐教育指导方针的重要内容，也是新时期校园文化建设的重要内容之一。

高雅音乐集中体现了音乐文化发展的主流方向和水平，一个国家、民族的高雅音乐欣赏水平是这个国家和民族文明程度的重要标志。

欣赏包括古典音乐在内的高雅音乐作品，可以陶冶情操、净化心境，启迪思维，完善人格，升华生命。

培养学生高雅音乐欣赏能力，是音乐教育的应有之意。

但我们也应该看到，高雅音乐特别是其中的经典作品通常是集复杂的结构、艰深的技巧、深邃的内涵和丰富的哲理于一身，需要欣赏者有一定的人生经历、社会阅历和较高的人文素养、音乐知识才能产生情感共鸣。

而中学生作为90年代出生的新一代，大多缺乏人生经历，生理和心理还不够成熟，音乐知识也比较浅薄，对高雅音乐中那些过于繁冗、刻意追求技巧的经典作品缺乏兴趣，甚至望而却步。

针对古典音乐品味偏高而青年学生固有的特点，不妨选择一些古典音乐中相对通俗易懂、优美景致的中小型轻音乐作品，作为欣赏高雅音乐入门的中介，其效果要远比直接涉足那些高雅的古典音乐好得多。

比如斯特劳斯《蓝色多瑙河》，就是一首洋溢着青春活力的圆舞曲，适合音乐知识不多的青年学生欣赏。

高雅与通俗高雅与通俗总是被认为是一种矛盾的，对立的形容。

然而在我看来，这两者是相互联系的，可以共存，无论是纯粹的高雅或是纯粹的低俗都无法长久的流传。

高雅的作品只有有了通俗的一面才会广泛地传播，通俗的作品只有有了高雅的价值才会让人记忆深刻。

中国的古诗词中就有不少完美地结合了高雅与通俗的例子。

《诗经》中的不少诗歌就是收集各地的民歌，编纂而成的。

民歌总是被人们认为是通俗的，很少会意识到他的艺术价值，但正是因为这些歌谣有高雅的一面，才能够一代代地传承下来，经久不衰。

白居易更是经过他不断的努力使这两者相互融合。

他的诗人人能懂却又不失高雅，用通俗易懂的语言，展现了诗歌的美妙高雅，体现出深刻的含义。

相比之下，那些晦涩难懂的诗文和毫无深意的诗文则很有可能在历史的长河中销声匿迹。

在日常生活中，我接触到一些让人感觉颇为高雅的艺术。

新世纪音乐是一种比较小众的音乐，很少有人会真正喜欢听这类纯音乐。

有人认为这种音乐过于高雅，就像阳春白雪，再怎么美妙动人，也只是曲高和寡，如果这样下去只会慢慢消亡。

那些新世纪音乐的创作者也意识到了这一点，所以渐渐地将它们作为背景音乐来播放。

于是这种高雅的音乐也逐渐变得通俗，才经受得住时间的考验。

而像小品、相声这样一些本就因为通俗而受到欢迎的艺术形式，如今也有像高雅发展的趋势。

若是不加以改进，通俗的作品很有可能变得低俗，从而失去了人们的喜爱。

纯粹的通俗也仅仅能使人获得一时的快乐，无法细细地品味。

只有变得高雅的艺术才更能够体现它的精髓，才能够发人深省，才能够有着旺盛的生命力。

这种种事例都告诉我们，高雅与通俗本来就密不可分，相辅相成。

缺少通俗的作品，就像一个人没有肉体，只是一个游荡的魂魄；而缺少高雅的作品，就像一个人没有灵魂，只是行尸走肉罢了。

所以说，对于任何事物来说高雅与通俗都很重要，它们的存在不但衬托出了对方，也使自己更加完善。

高雅为神，通俗为体，才是最为美好的作品。

通俗文化与高雅文化的区别随着社会进步和文化多样化，人们对文化的认知和理解越来越重视。

而文化又被分为了通俗文化和高雅文化，二者的不同之处为何，引发了人们的讨论。

本文从不同的角度来探讨通俗文化与高雅文化的区别。

一、概念上的不同通俗文化是一种广泛普及的文化，是市场化的文化产物，得到大部分人的认同.。

而高雅文化则是一种知识分子的文化，是少数人的专业行业，需要经过专业的学习和研究才能理解和欣赏。

例如，通俗文化包括电影、流行音乐、卡通动漫等，这些文化形式大众化，每个人都能够较为轻松地理解和欣赏；而高雅文化包括古典音乐、歌剧、芭蕾舞等，这些文化形式需要专业的训练和理解，具有相对较高的门槛。

二、表现形式上的不同通俗文化的表现形式是简单易懂、轻松活泼，针对广大大众的需求，注重视觉效果和包装；而高雅文化的表现形式则更加注重技巧、深度和内涵，中心是文化传承和思想理论。

例如，电影通俗文化形式是音像制品，主要表现为影像形式，以视觉为主，音乐为辅助；而歌剧是高雅文化形式，需要音乐和画面等多种元素来相互补充，唱腔、舞蹈等各种因素汇聚在一起，创造出一个高雅的艺术表达形式。

三、价值观上的不同通俗文化更加注重娱乐、消遣和放松，以满足人们的个体化需求为出发点；而高雅文化更加注重思想性、审美性和道德性等方面的价值，以内涵为核心，在意整体的感受和思考。

例如，电影作为通俗文化，其核心目标是娱乐，人们观影的主要目的是放松身心，寻找一种愉悦感受；而歌剧作为高雅文化，其目标是为人们提供一种较为深刻的情感上的沟通，更追求人文内涵和审美价值，注重文化的交流和传承。

四、传播方式上的不同通俗文化以商品化、市场化为出发点，更侧重于技术创新和商业模式的营造，瞄准大众消费市场，营销手段更为轻松和欢快；而高雅文化则更注重文化传承和经典再现，强调历史和文化的传承与发扬，保持一种朴素和传统的风貌。

例如，电影作为通俗文化，由于其特定的技术性和商业属性，更适合以数字化、互联网等方式进行传播，增加收益和品牌营销；而歌剧等高雅文化则更多使用传统的演出方式和舞台设计，注重文化的传承，希望更多的人有机会欣赏到精品文化，从而更好的理解和领略文化的内涵和精神。

浅谈音乐的“雅”和“俗”作者：徐翔宇来源：《北方音乐》2015年第20期【摘要】高雅音乐和通俗音乐是我们日常生活中常听到的两种音乐类型，前人对这两者的研究成果也是数不胜数，本文着重从多个角度来对比研究“雅”和“俗”的对立统一，希望带给读者一些思考。

【关键词】高雅音乐；通俗音乐；雅俗共赏音乐艺术自诞生以来就存在着雅、俗之争，其实到目前为止，我们并没有具体的定义来说“高雅音乐”和“低俗音乐”具体指的是什么。

一般认为，“高雅音乐”，是具有丰富内涵和表现力来显示他它深邃美的音乐，常指交响乐、歌剧这类古典音乐，而“通俗音乐”指的是通俗易懂，朗朗上口，是大多取材于日常生活，富于娱乐性，手法和风格都比较自由的音乐。

从历史的角度看，高雅音乐最开始是统治阶级的工具，其目的是进行思想教化，它的高雅体现在音乐内涵和情境上。

而一些民间音乐由于本身来自于大众，就更容易被大众所接受，又由于它内涵浅显，因为包含“俗”趣。

现如今，人们精神世界得到了一定程度提高，所以更重视区分音乐的“雅”和“俗”。

其实我认为，无论从哪个角度，音乐本身就是一个整体，“雅”和“俗”的区别，应该是从其对立统一中得以看待的。

简单来说，高雅音乐和通俗音乐的区别有以下几个方面：1、在接受群体上，高雅音乐倾向社会整体大众，通俗音乐倾向于个人爱好。

2、在传播影响上，高雅音乐注重精神实质，通俗音乐着重娱乐生活。

3、在音乐结构技法上，高雅音乐重视作品的完整性和内在魅力，通俗音乐首发风格较自由。

4、在深度上，高雅音乐以传统音乐的维护者自居，而通俗音乐基于本身固有的商业利益，更迎合于大众的心理需求。

5、从所起的作用来看，高雅音乐提升人的精神境界，满足高度的审美品位，通俗音乐满足人娱乐消遣的要求。

放眼现在的音乐圈，人们称通俗音乐这一行业为娱乐圈，可谓名副其实。

现代人们工作生活压力越来越大，生活节奏的加快使人们对娱乐的需求越来越大，为了缓解压力，大众就没有精力去专注地听音乐，这就要求通俗音乐浅显易懂，不用耗费太多时间和精力。

孔祥东:音乐不分高雅与通俗2003年11月04日林柏(以下简称林白)：各位网友下午好，欢迎光临TOM访谈。

在今天下午的节目之中我们为大家请到的是著名钢琴家孔祥东先生。

首先来展开大家都关注的话题，因为很多网友看到孔先生你都大吃一惊，你一向给人温文尔雅，带点烂漫气质，长发飘逸的感觉，这次不但头发少了，而且胡子也长了。

孔祥东：对，把头发剃了。

最近一段时间一直在筹备"炫"代音乐梦之旅的音乐会，里面的音乐大家耳熟能详，但是形式焕然一新，所以我也希望有焕然一新的自我形象。

我的发型有差不多二十年没有变过，刚刚过国庆以后，我觉得可能是一个理发的时候，所以就把头发修了，留了一点点胡子，作了一点变化。

林白：据我所知，你是在1981年进入上海音乐附中，从那时起，你的音乐之旅开始炫出炫耀般的色彩，所以说从中学时代一直延续到今年国庆之前，头发没有变，其实似乎也意味着你整个从少年时代直到现在，音乐之旅一帆风顺，据说在钢琴方面你该得的全都得了。

孔祥东：从五岁开始学钢琴，一直都沉浸在古典音乐里面，音乐的形式是非常多样化，对我而言，现在在寻求音乐平台的延伸，除了自己熟知的古典音乐之外，也希望能够涉足一些与古典相仿，但更具有个性化的演奏内容和风格，所以首选一些中国的音乐作品，改编成钢琴跟乐队，钢琴跟电子乐器，还有民乐、人声等等各种各样的合作，所以这场音乐会其实是新的形式的开始。

林白：值得期待，2003年11月8日晚在北京展览馆，孔祥东将以惊人的方式展开他的梦之旅，这次在北京的演出只是梦之旅的开始，给我们介绍一下你的梦之旅将会展开怎样的旅程呢？孔祥东：所谓的梦之旅，是我的一个创意，也是一个梦的延续，每个人都有自己的很多梦，对我从事音乐演奏工作的人来讲，我很多的梦是跟音乐有关系的。

首先我希望能够在感情上表达思想、感悟，在掌握音乐钢琴技能乐器之后，能够在里面显示出自己的风格，或者把音乐刻上孔祥东的烙印，从一个演奏家逐渐参与一些创作、甚至创意，把音乐变得更加有趣，让钢琴音乐、古典音乐在一个新的时代更加焕发时代的气息。

古典音乐与流行音乐的比较异同古典音乐与流行音乐的比较异同一、引言古典音乐和流行音乐是两种不同风格的音乐形式。

本文将分别从音乐风格、创作方法、演奏方式、受众群体等多个角度对古典音乐和流行音乐进行比较，并探讨其相似之处和不同之处。

二、音乐风格古典音乐以其复杂的和声、细腻的情感和高雅的艺术风格而闻名。

流行音乐则更注重简单朗朗的旋律、充满活力的节奏和通俗易懂的歌词。

两种音乐风格都有其独特魅力，但在整体风格上存在明显差异。

三、创作方法古典音乐的创作通常需要经过深思熟虑，并遵循一套严格的乐理规则。

作曲家在创作时常常注重音乐结构的完整性和和声上的变化。

流行音乐的创作则更加直接和自由，灵感来自于现实生活和情感的表达。

创作过程也更注重摄影样貌、商业潜力和大众口味。

四、演奏方式古典音乐通常在正式的音乐厅或剧院中进行演奏，需要专业的乐团和演奏者。

演奏形式包括交响乐、室内乐和独奏曲等。

流行音乐则更多地在舞台上进行演出，通常有主唱和乐队参与。

流行音乐更注重现场的表演效果和与观众的互动。

五、受众群体古典音乐的受众通常是受过音乐教育或对高雅艺术有兴趣的人群。

其观众大多较为成熟和文化素养较高。

而流行音乐的受众面更广泛，涵盖了各个年龄段和社会群体。

流行音乐更容易引起大众的共鸣，使人们情感得到宣泄和消费。

六、相似之处尽管古典音乐和流行音乐在风格和受众群体上有明显不同，它们也有一些共同点。

两种音乐都是创作者表达情感和思想的方式，都能够产生情感共鸣和人们的情感共鸣。

此外，两种音乐都有着丰富的历史和文化背景，对音乐发展产生了重要影响。

七、结论综上所述，古典音乐和流行音乐在音乐风格、创作方法、演奏方式和受众群体等方面存在显著差异。

古典音乐注重高雅和艺术性，而流行音乐更注重通俗和商业性。

尽管存在差异，两种音乐形式都有其独特魅力，对于音乐发展和人们的情感表达都起到了重要作用。

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法律名词及注释：1.乐理规则：指音乐创作中的一套制约和引导作曲家的基本原则和法则，包括和声、节奏和曲式等方面。