设计概论第二章设计的意义

第二章设计的多重特性第一节设计与艺术一、设计的艺术渊源1.人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离开来，而艺术的观念也发生了变化。

2.随着艺术中纯形式主义研究的兴起，尤其是奥地利美术史家里格尔的《风格问题：装饰历史的基础》，终于从价值上打破了大艺术与小艺术的界限，指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。

3.设计概念产生于意大利文艺复兴时期，“设计”最初的狭义是指素描和制图。

二、设计的艺术指向1.康德认为美有两种：自由美和依存美；依存美含有对象的合乎目的性。

2.设计是一种特殊的艺术设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。

这种实用化的求美不是“化妆”，而是一专用的设计语言进行创造，。

3.设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求，决定了设计中必然的艺术指向。

4.自现代运动以来，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发心的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。

5.随着历史发展与社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。

社会出现了以艺术为职业的音乐家、舞蹈家、画家，出现了以艺术为专长的文学家、诗人、书法家，这种现象极大地推动了艺术的发展。

6.当今设计不仅以科学技术为创作手段，如电脑辅助设计，还以科学技术为实施基础，如材料加工、成型技术、能源技术、信息技术、传播技术等等。

然而这些并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性，如全新的材料美，精密的技术美，极限的体量美，新奇的造型美，科幻的意趣美。

三、设计的艺术手法设计中的艺术手法有：借用、解构、装饰、参照和创造。

1.借用：(1)定义：在设计中借用某句诗，某段音乐或某个镜头，某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。

(2)作用：这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众、传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计常用的手法。

第一章设计概述第一节设计含义与元素一、填空题1.“设计”的英文“design”一词，最早可追溯到拉丁语“desegnare”其意为。

2.古汉语“设计”是之意，并不是一个艺术概念。

3.绘画与科学据现有资料最早提出“工艺美术”这个词的是蔡元培，它在1920年的一文中写道“美术有狭义的、广义的，狭义的是专指建筑造像雕刻图画与美食工艺等。

4.广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。

5. 是有意味的形式，是最能表达人类的情绪和感情的形式。

二、选择题1.艾维斯色相环的三原色不包括（）A. 蓝B. 绿C. 黄D. 红2.工艺美术运动的创始人是（）A. 沃特·格罗皮乌斯B. 米斯·凡·德·罗C. 威廉·莫里斯D. 维克多·巴巴纳克3. 是为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系（）A. 动线B. 序列C. 主轴线D. 动态线4. 又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外面特性的综合表现。

A. 触觉B. 肌理C. 感觉D. 明度5. 是界定一种颜色时所用的名字，它指的是颜色最单纯的状态，是色彩特质的基础；A. 色相B. 肌理C. 纯度D. 明度三、名词解释1. 动线2.主轴线3. 序列4.艾维斯色相环5.孟塞尔色彩理论四、简答题1.简述线条在设计中的作用。

2.简述二维平面幻想空间的营造方法。

3.简述色彩性质和色彩关系。

4.简述材料的特质。

第二节设计思维与方法一、填空题1.创造性思维的特征有。

2.设计思维主要有三大类型。

3.设计中有时会迸发出灵感和直觉，在心理学的研究中被称为或，灵感的出现常常给人们渴求已久的智慧之光。

4.设计思维是科学思维的和艺术思维的的有机整合。

二、选择题1. 是抽象思维和形象思维、发散思维和聚合思维、顺向思维和逆向思维、横向思维和纵向思维等多种思维方式的协调统一。

第一章设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的柏拉图：相对美绝对美维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美奥古斯丁:区分只在美和自为美艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等最早的设计定义来源于《牛津词典，有人设想的一种计划或实现某物而做的纲要把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题：物质环境（环境和产品世界）人的行为设计（交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点？特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，3艺术设计起着进步加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章：设计史现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱：罗金斯。

威廉莫里斯（现代设计之父）工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是：为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1 明确提出艺术，工业，手工业的结合2 教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业3 非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰4 在设计中反对任何形式的装饰5 主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因：1 商人与艺术家的联合 2 政府支持思想因素 1 批评装饰 2 否定青春风格 3 否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师，摒弃附加装饰，造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI：MI 企业文化BI 行为识别VI 视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927 年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅观念1919年3月16 日成立包豪斯（格罗皮乌斯）英国于1915 年成立了艺术设计和工业协会DIA 他的成员有设计师工业家和商人，市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素：1 自由立面 2 建筑底层透空 3 屋顶花园 4 自由空间5 横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的，他的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响一，基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，19世纪中后期，欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合，工业时代的审美才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点：徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法，坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将，他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家，摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家，立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派：未来主义构成主义未来主义：反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义：至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二．现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在，现代派艺术的抽象化程序化操作，它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点：做模型把平面变成立体。

《艺术设计概论》思考与练习题目与参考答案第一章什么是设计第一节设计的涵义【思考与练习】1．设计的涵义是什么？参考答案：设计是指一种计划、规划、设想、解决问题的方法，是通过视觉方式传达出来的活动过程。

设计的核心内容包括三个方面：计划、构思的形成与视觉传达方式。

也就是说，设计就是将计划、构思、设想解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；计划通过传达之后的具体运用。

2．设计的本质是什么？参考答案：设计的本质可概括为：1．创造性的造物文化过程。

在自然、社会、思维等领域中，“人”是核心。

人的思维决定了设计的思维，人与自然、人与社会之间的斗争和协调创造了艺术设计的造物文化。

因此，艺术设计的本质可以从上述两个角度得到诠释——创意思维和造物文化。

2．为人创造一种最优化生活方式的过程。

设计最根本目的不是设计有形的产品，而是设计一种使用方式，一种合理、优化的使用方式。

在这里，产品仅仅是这种方式的载体。

因此，我们说，设计是为人创造一种最优化生活方式的过程，其实质是优化产品为人服务。

3．设计有哪些特性？参考答案：1．艺术特性。

设计是一种特殊的艺术，设计的过程是遵循形式美法则的艺术创造过程。

这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。

2．科技特性。

科技与设计可以说是孪生兄弟，二者以实践为纽带相互影响。

科学技术是设计的基础，设计是科学实现为人类服务目标的手段。

可以说，设计是按照科学规律，利用和改造自然的设想和计划，并通过实践提高加工技术和认识水平。

因此，科学水平又直接影响着设计水平。

3．经济特性。

设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。

4．文化特性。

设计的文化特性是指设计作为人类一种创造活动，具有文化的特征。

换句话说，设计是一种文化形式。

设计是人类精神活动现象，是协调人与自然、人与人及人与社会关系的媒介。

4．设计的意义体现在哪些方面？参考答案：1．社会意义。

一方面，设计紧紧联系着物质生产，联系着人们物质生活水平的提高；另一方面，设计通过产品的功能和形态联系着使用者的精神活动。

《设计概论教案》章节一：设计概述教学目标：1. 了解设计的定义和意义；2. 掌握设计的基本原则和流程；3. 理解设计在生活和工作中的应用。

教学内容：1. 设计的定义和意义；2. 设计的基本原则；3. 设计的流程；4. 设计在生活和工作中的应用。

教学活动：1. 引导学生思考设计的定义和意义；2. 通过案例分析，让学生了解设计的基本原则；3. 让学生通过小组讨论，了解设计的流程；4. 让学生通过实际案例，了解设计在生活和工作中的应用。

章节二：设计原则教学目标：1. 掌握设计的基本原则；2. 学会运用设计原则进行创意设计。

教学内容：1. 设计原则的定义和分类；3. 设计原则的应用方法。

教学活动：1. 引导学生了解设计原则的定义和分类；2. 通过案例分析，让学生掌握常见的设计原则；3. 让学生通过小组讨论，了解设计原则的应用方法；4. 让学生通过实际操作，运用设计原则进行创意设计。

章节三：设计流程教学目标：1. 理解设计流程的意义；2. 学会运用设计流程进行设计。

教学内容：1. 设计流程的定义和分类；2. 常见的设计流程；3. 设计流程的应用方法。

教学活动：1. 引导学生了解设计流程的定义和分类；2. 通过案例分析，让学生掌握常见的设计流程；3. 让学生通过小组讨论，了解设计流程的应用方法；4. 让学生通过实际操作，运用设计流程进行设计。

章节四：设计分类教学目标：2. 掌握各类设计的特点和应用。

教学内容：1. 设计的分类；2. 各类设计的特点；3. 各类设计的应用。

教学活动：1. 引导学生思考设计的分类；2. 通过案例分析，让学生了解各类设计的特点；3. 让学生通过小组讨论，了解各类设计的应用；4. 让学生通过实际案例，了解设计在生活和工作中的应用。

章节五：设计师教学目标：1. 了解设计师的定义和职责；2. 掌握设计师的技能和要求；3. 了解设计师的工作环境和职业发展。

教学内容：1. 设计师的定义和职责；2. 设计师的技能和要求；3. 设计师的工作环境和职业发展。

设计概论第一章概述第一节设计的基本含义设计是艺术和工程两者的桥梁，生活中的艺术主要靠创作人和一个创作群体来实现，来表达一种意境，以满足人们的心理需求，或者喻示某种社会，生活哲理，反应人们特定的心理活动，并通过这种表现来与接受和欣赏她的人们发生共鸣，达到传递思想感情的目的。

而工程则注重体现物与物之间的关系，在物与物之间建立联系，通过物质客体间发生的相互作用来满足人们对某种功能的需要。

设计并不是对制品表面的装饰，而是以某一目的为基础，将社会的、人类的、经济、技术的、艺术的、心理的多种因素综合起来，使其能纳入工业生产的轨道，对制品的这种构思和计划技术即设计。

艺术设计是设计发展过程中特定阶段的产物，是将物质技术功能性，使用舒适性及用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计。

是设计发展到一定阶段的必然产物，它的产生是人类从手工艺术生产转向工业生产的标志。

第二节设计的基本特征创造性是设计活动的一个重要特征。

创新精神是优秀设计师的灵魂。

是否能满足人们求新求异是设计产品的价值所在。

设计与艺术的不同之处在于，设计美的意义在于使用与审美的统一。

设计的创作过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。

艺术推动设计的发展，新艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，反过来，设计不断开拓新材料，寻找新思路，也给艺术带来了许多新的启示，而新的设计观念也极易成为新艺术形式的契机。

设计具有明确的目的性，所有的设计都是为了满足人的某种需求。

当一个产品具备了良好的物质功能，同时也具备了良好的审美功能，并目标对象的需求吻合时，设计的满足价值就会得到前面的体现。

设计总是受生产技术发展的影响，它是将当代的技术文明用到日常生活和生产中去的工作，是设计人员选择现成的材料和工具设备，在意识与想象的深刻作用下运用当时的技术而尽享的创造。

是产品制造加工的完美展示，是设计的功能性、舒适性及艺术性的具体体现。

设计是创造商品高附加值的方法，设计的装药任务之一是要最大限度地创造经济价值。

第一部分设计内涵第一章设计含义广义上的设计，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。

我们现在所说的设计，一般指的是“现代设计”。

1.1设计1.1.1设计是人的冲动和需要①在人类设计的每件作品中，设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动——宇宙的形成是一个一个接连不断的过程，而设计是所有这些过程的前提——这是一种追求统一有序的力量和冲动，也就是设计的力量和冲动；②自然界存在着许多设计师们无法企及的设计杰作，它是我们无尽灵感的来源，蕴含着设计的元素和原则；③蕴含的是一种自然本能的冲动和力量，是一种对我们自身的自然表达。

1.1.2设计的语源学意义“设计”意为“素描、描画”。

瓦萨里成立了西方第一所艺术学院。

“设计”进入法国，变成为“设想、计划”和“描画”两个词。

古汉语“设计”是“设”与“计”的合词。

在古代艺术概念中，与“设计”相对应的是另一个词“经营”。

古汉语“设计”不同于“经营”，其核心含义是设想、运筹、计划与预想，与空间、视觉没有紧密的联系。

汉语中所说的设计，通俗地解释为：“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。

“设计”其核心含义都指向设想、运筹、计划与预算。

“设计”是人类生活行为的共同特征，设计是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。

1.2现代设计1.2.1现代设计的产生和发展现代设计的产生和发展？现代意义上的设计，发端于英国工业革命产生以后的伦敦世界博览会。

现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物，改变以往专为权贵服务的方向，是设计民主化的表现，现代设计的形成是社会的日益丰裕，科学技术日益发展的一个过程。

现代主义设计奠定了现代设计的基础，使设计进一步发展成为可能。

它兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是在第二次世界大战以后的美国发展迅速，最后影响到世界各国。

现代主义是20世纪设计的核心。

现代主义建筑设计是20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。

第2章设计：人类的第一行为2.1复习笔记考点一：功能需求的设计★★当设计师发现了人对于对象有着某种需求，就会产生设计的冲动，这种需求往往是出于功能或形式的目的而产生的。

1．现时需求与设计（1）内涵设计行为的出现及设计师作为一个社会角色的形成，都是因不同历史时期的现时需求而产生。

（2）现实需求实践者的类型①发明家发明家通过发明最新的消费品来创造需求。

②设计师设计师通过改良消费品，来满足人类日益精微的享受性需求。

设计师应对不断发展变化的现时需求的方法有：a．由于设计对象并不总是完美的，因此对象在不断地发生着变化，从而来纠正不断发现缺点。

优秀的设计师应当要有对现时需求极高的敏感度。

b．人们在对器物的需求上大体都是一致的，但在微观上会存在些许个体差异。

形成这些差异（需求）的原因是多样化的。

因此，设计师应尽量提供多样化选择以适应消费者不同的个性需求。

c．设计是一种可以拉近对器物的现时需求及其最终理想状态的过程。

设计师就像“中介者”一样不断地了解消费者对器物的需求，从而实现器物的升级。

优秀的设计师应当在其设计中更好地反映器物缺陷的信息，同时也要了解其设计对象的设计发展史。

（3）代表人物：雷蒙·罗维①人物简介雷蒙·罗维是20世纪30年代美国最活跃的工业设计师，他的成功和其对生活敏锐的观察力不无关系。

②成就罗维与英国办公室设备制造商西格蒙特·基士得耶在机器设备设计上的合作堪称经典。

罗维将旧的办公室影印机重新设计，消除了旧机器设计的缺陷，包括修饰原先机器笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带，以及让影印机的脚紧贴着机身，预防意外发生。

重新设计后的机器于1929年底引进市场。

此后他的作品世人皆知，代表作品有“可口可乐”瓶型与标志、壳牌石油商标、流线型汽车、火车、飞机等。

（4）朋克现象①定义朋克现象是设计多元化在后现代主义浪潮下的一个重要组成部分，它与流行文化密切相关，运用消费主义文化的多元意义和象征。

《设计学概论》考研笔记 - 第02章 - 设计的多重特征广义的设计指人类所有生物性和社会性的原创活动狭义的设计是指具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计。

设计具有、、等多重特性。

2.1第一节设计与艺术2.1.1设计的艺术渊源1、最早的艺术不仅和有关,同时还和有关。

2、艺术提出时间:18世纪,(1713――1780年)在他有影响力的著作《归结到同一原则下的美得艺术》,才有了美的艺术的划分。

巴托把各种艺术细分为、,以及一些。

由于近代西方越来越强调的关系,终于形成了所谓的的概念,以别于应用艺术。

3、早期的设计概念:设计概念产生于时期,最初的意义是、,将、、及并称为绘画四要素。

设计指控制并合理安排,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。

设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动,它是通过产品或设计作品来实现,在设计的产品中体现出设计师个性情感技艺与手段,以及现代化的科学技术诸多因素。

4、从广义和狭义两个角度来理解设计的含义:(1)从广义的角度来理解,设计即心怀一定目的,并以其实现为目标而建立的方案。

(2)从狭义的角度来理解,设计艺术是一个战略则很难固体或系统工程重要环节,在这个整体的战略或系统中,设计艺术与其他要素一样,既是独立的能动因素,也是与整体达于和谐的环节。

5、设计的核心内容:设计的核心内容包括三个阶段:第一个阶段:计划、构思的形成;第二个阶段:将设计、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的传达方式表现出来,如图纸、制作效果图等;第三个阶段:将设计的方案实施完整。

2.1.2设计的艺术指向★★1、设计的艺术性质:康德认为美有两种,和。

后者含有对象的合乎目的性。

设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循的艺术创造过程。

这种实用化的求美不是“”,而是以进行创造。

2、美得确定:美视对象的目的而定,而目的的既可能是的也可能是的。