分镜设计 教案

《分镜头设计》教案XXX授课方案（教案）系别：艺术设计系教研室：动画科目：分镜头设计班级：教师：学期：XXX授课方案（教案）课名：分镜头设计教师：班级：编写时间：课题：授课时数2第一讲：分镜台本概述教学目的及要求：1、通过讲解动画分镜头概述，使学生了解动画分镜设计的基本研究内容。

2、通过动画分镜头赏析实践，使学生了解分镜头台本的基本格式及要求。

教学重点：动画分镜头台本的基本格式和设计要求教学难点：动画分镜头台本的基本格式和设计要求教学步骤及内容：1.引入旁批栏：在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。

从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。

这不仅是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。

动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考，同时也是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

需要注意的是动画片的创作不同于电影，它是采用后期工程前置的模式进行的，即不允许有片耗比（在电影或电视剧的拍摄中都是允许有不同程度的片耗比，如：1小时的影片可以拍2小时甚至更长的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。

因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。

从这一角度上看，在这一阶段的研究是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

2.镜头设计实拍手法。

所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。

因此动画摄影机本身的运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。

案例：《小鸡快跑》旁批栏：镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇）忽然出现铁丝网。

镜头2:（叠化）大全景，俯视，全部鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右侧，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。

分镜设计教案一、教学目标1. 了解分镜设计的概念与作用；2. 掌握分镜设计的基本要素及规范；3. 能够运用分镜设计的方法进行故事情节的构思和表达。

二、教学内容1. 分镜设计的定义和概念；2. 分镜设计的基本要素；3. 分镜设计的规范和常用技巧；4. 分镜设计的实例分析与实践应用。

三、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放一段经典电影片段或动画片段，引导学生观察和分析画面的组织和表达方式，引发对分镜设计的兴趣并帮助他们理解其重要性。

2. 介绍分镜设计的概念与作用（10分钟）通过简洁明了的语言解释分镜设计的含义和作用，强调其在电影、动画、广告等领域中的重要性，并与学生进行互动交流，引导他们思考为什么需要进行分镜设计。

3. 分镜设计的基本要素（15分钟）介绍分镜设计的基本要素，包括画面构图、角度选择、镜头切换以及画面语言等方面。

通过展示不同的画面构图和镜头选择的实例，帮助学生理解各要素的作用和相互关系，并引导他们分析其中的差异和特点。

4. 分镜设计的规范和常用技巧（20分钟）详细介绍分镜设计的规范和常用技巧，包括合理运用不同的镜头语言、比例与尺度的把控、动态与静态的平衡等方面。

通过分析经典作品中的分镜设计，引导学生发现其中的规范和技巧运用，并与他们进行讨论和互动。

5. 分镜设计的实例分析与实践应用（40分钟）提供几个具体的电影片段或动画片段，要求学生进行分镜设计的实例分析，包括画面构图、角度选择和镜头切换等方面。

同时，要求学生根据给定的故事情节进行自己的分镜设计实践，并分享设计思路和成果。

6. 总结与展望（10分钟）对本节课的内容进行总结，并对分镜设计的重要性和应用前景进行展望。

鼓励学生在今后的创作过程中注重分镜设计的运用，提高视觉表达的效果和趣味性。

四、教学策略1. 情境导入策略：通过播放电影片段或动画片段，创造沉浸式的学习氛围，激发学生对分镜设计的兴趣。

2. 互动探究策略：通过与学生的互动交流，引导他们思考分镜设计的概念和作用，并激发他们的创造力和表达能力。

《分镜设计教案》课件一、课程目标：1. 让学生了解分镜设计的概念及其在电影、动画和广告等领域的应用。

2. 培养学生运用分镜设计技巧，将故事情节或创意转化为视觉画面。

3. 提高学生导演、摄影和构图等方面的综合能力。

二、教学内容：1. 分镜设计的概念与意义2. 分镜设计的基本原则与技巧3. 分镜设计的流程与方法4. 分镜设计与导演、摄影、构图的关系5. 分镜设计实践案例分析三、教学方法：1. 讲授法：讲解分镜设计的概念、原则、技巧及流程。

2. 演示法：展示分镜设计实践案例，分析讲解。

3. 练习法：学生分组进行分镜设计实践，教师点评指导。

4. 讨论法：学生之间就分镜设计实践进行交流、讨论。

四、教学准备：1. 投影仪、电脑等教学设备。

2. 分镜设计相关教材、案例资料。

3. 视频播放设备。

五、教学过程：1. 导入：介绍分镜设计的概念及其在电影、动画和广告等领域的应用，激发学生兴趣。

2. 新课讲解：讲解分镜设计的基本原则与技巧，分析分镜设计与导演、摄影、构图的关系。

3. 案例分析：展示分镜设计实践案例，引导学生分析、思考，理解分镜设计的方法与流程。

4. 实践练习：学生分组进行分镜设计实践，教师巡回指导。

6. 作业布置：要求学生课后完成一个分镜设计练习，下周课堂展示。

注意：教师在教学过程中要注重启发学生思考，培养学生的创新意识和实践能力。

针对不同学生的实际情况，给予个别化指导，提高教学效果。

六、教学评估：1. 课堂问答：通过提问了解学生对分镜设计概念的理解程度。

2. 实践作业：评估学生的分镜设计练习，检查其对分镜设计原则和方法的掌握情况。

3. 小组讨论：观察学生在小组讨论中的表现，了解其团队合作和沟通能力。

七、课程扩展：1. 邀请行业专家进行讲座，分享实际工作中的分镜设计经验。

2. 组织学生参观电影制片厂或动画制作公司，了解分镜设计在实际制作过程中的应用。

3. 举办分镜设计比赛，鼓励学生将所学知识运用到实践中。

《分镜设计》实验大纲实验大纲：分镜设计的应用探究一、实验目的本实验旨在探究分镜设计在影视制作中的应用，通过实践操作，加深对分镜设计的理解，并提高分镜设计的能力。

二、实验原理分镜设计是影视制作中非常重要的一个环节，通过将剧本中的场景细分为多个画面，明确了每个画面的构图、角度、镜头等要素，为拍摄提供了具体的指导。

分镜设计的好坏直接影响影片的效果和质量。

三、实验内容1.了解分镜设计的基本概念和要素；2.掌握分镜设计的具体步骤和方法；3.分析并对比不同分镜设计的效果；4.进行分镜设计实操，完成一段简短影视片段的分镜设计；5.分享和讨论各组分镜设计的差异和优劣。

四、实验器材和材料1.电脑、电影和电视机等影视制作设备；2.影视片段素材，可以根据实际情况选择合适的片段；3. 分镜设计制作软件（如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro 等）。

五、实验步骤1.组织学习，介绍分镜设计的定义和背景；2.详细讲解分镜设计的要素和步骤，重点讲解构图、角度和镜头运用等内容；3.分发学习资料，要求学生在小组内自行进行学习和讨论，探究不同分镜设计对影片效果的影响；4.分发影视片段素材，要求学生以小组为单位，选择一段合适的影片，并进行分镜设计；5.学生实践操作，利用分镜设计软件完成分镜设计；6.对比各组分镜设计，组织讨论，分析各组设计的差异和优劣；7.结束实验，总结分镜设计的重要性和应用价值。

六、实验注意事项1.实验过程中要加强团队合作与沟通，发挥各组员的优势；2.实验中要注意安全，避免电脑设备的损坏；3.实验结束后要及时归还实验设备，并保持实验环境的整洁。

七、实验结果与讨论通过本实验，学生将理论与实践相结合，掌握了分镜设计的基本概念、要素和具体操作步骤。

通过对比不同分镜设计的效果，学生进一步理解了分镜设计对影片的影响。

此外，通过分析各组分镜设计的差异和优劣，学生也增强了对好的分镜设计标准的认识。

以上实验大纲旨在通过实践操作，提高学生对分镜设计的理解和能力，并培养学生的团队合作和沟通能力。

一、课程背景随着我国经济的快速发展，宣传片作为一种重要的广告宣传手段，在各类企业、政府、社会组织等领域的应用越来越广泛。

为了提高宣传片制作水平，培养更多具备专业能力的宣传片制作人才，本课程旨在通过分镜教学的方式，使学生掌握宣传片制作的基本流程和技巧。

二、课程目标1. 了解宣传片制作的基本流程和原则；2. 掌握分镜设计的理论知识和实际操作技能；3. 学会运用分镜设计技巧，创作出具有创意和感染力的宣传片；4. 培养学生团队合作精神，提高沟通协调能力。

三、课程内容1. 宣传片概述1.1 宣传片的概念及特点1.2 宣传片在广告宣传中的作用1.3 宣传片制作的基本流程2. 分镜设计理论2.1 分镜设计的概念及意义2.2 分镜设计的基本原则2.3 分镜设计的方法与技巧3. 分镜设计实践3.1 分镜设计工具及软件3.2 分镜设计案例分析3.3 分镜设计实战演练4. 宣传片制作流程4.1 宣传片脚本创作4.2 分镜设计4.3 拍摄制作4.4 后期剪辑5. 宣传片制作团队协作5.1 团队成员及职责5.2 团队沟通与协作5.3 团队管理四、教学方法1. 讲授法：通过教师讲解，使学生了解宣传片制作的基本流程、分镜设计理论等知识。

2. 案例分析法：通过分析经典宣传片案例，使学生掌握分镜设计技巧和创意表现手法。

3. 实战演练法：组织学生进行分镜设计实战演练，提高学生的实际操作能力。

4. 团队合作法：通过分组讨论、协作完成任务，培养学生的团队精神和沟通协调能力。

5. 互动式教学：鼓励学生提问、讨论，提高课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

五、教学评价1. 课堂表现：评价学生在课堂上的参与度、提问、回答问题等表现。

2. 分镜设计作品：评价学生的分镜设计作品，包括创意、技巧、美观等方面。

3. 宣传片制作成果：评价学生参与制作的宣传片，包括创意、拍摄、剪辑等方面。

4. 团队合作能力：评价学生在团队协作过程中的表现，包括沟通、协调、责任感等。

教学基本过程及设计一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。

二、导入课堂1.什么是动画剧本？2.什么是影视剧本？三、讲授新课（一）剧本的特性与格式1.富于视听表现力2.逐个场地、逐个镜头地去写剧本剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。

剧本是分场来写的，小说是分自然段的。

所谓场，是指同一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就不断转换。

3.动画剧本的内容——单纯而富有想像力，质朴美好的情怀分别简要分析动画片《千与千寻》《海底总动员》《怪物史莱克》等。

动画片形式上就具有特有的美感，当成年人观看动画片时，也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。

（二）动画剧本的特性1.动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。

正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。

《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底……这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变幻莫测的幻想世界。

过渡：逻辑与幻想矛盾吗？2.创造新世界，同时建立新世界的逻辑想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。

我们在动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。

举例：《千与千寻》中，作者为无脸男设计了一个很有想象力的特征：他能吞下任何东西，无论是美味佳肴还是青蛙，甚至是活人……他的身体会随着狼吞虎咽像大口袋那样越变越大，最后还能把吞下去的东西完整无缺地吐出来。

这个人物身上的特征不是真实生活中人的逻辑，他更像一个弹性十足的橡胶娃娃，有了这个“新逻辑”作为前提，在这部影片中无论观众看见这个角色吞下多大的东西，都觉得很自然。

分镜头设计课程设计一、教学目标本课程的教学目标是让学生掌握XX学科的基本概念、原理和方法，能够运用所学知识解决实际问题。

具体分为三个部分：1.知识目标：通过本课程的学习，学生将了解XX学科的基本知识，包括XX概念、XX原理和XX方法等。

2.技能目标：学生将能够运用所学知识进行XX操作，如XX计算、XX分析和XX实验等。

3.情感态度价值观目标：通过本课程的学习，学生将培养对XX学科的兴趣和热情，提高科学素养，培养创新精神和团队合作意识。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括XX学科的基本概念、原理和方法。

具体安排如下：1.第一章：XX概念和基本原理，介绍XX学科的基本概念和原理，解释XX现象的产生和发展的原因。

2.第二章：XX方法和技术，讲解XX方法和技术在实际应用中的具体操作和运用。

3.第三章：XX案例分析，通过分析具体的XX案例，使学生能够将所学知识运用到实际问题中。

4.第四章：XX实验，介绍XX实验的基本方法和技巧，培养学生的实验操作能力和实验思维。

三、教学方法为了实现本课程的教学目标，我们将采用多种教学方法，包括讲授法、讨论法、案例分析法和实验法等。

1.讲授法：通过教师的讲解，使学生了解和掌握XX学科的基本概念和原理。

2.讨论法：通过小组讨论，培养学生的思考能力和团队协作能力。

3.案例分析法：通过分析具体的XX案例，使学生能够将所学知识运用到实际问题中。

4.实验法：通过实验操作，培养学生的实验能力和实验思维。

四、教学资源为了支持本课程的教学内容和教学方法的实施，我们将准备以下教学资源：1.教材：选择权威、实用的XX学科教材，作为学生学习的主要参考资料。

2.参考书：提供一批与教材相配套的参考书，丰富学生的知识体系。

3.多媒体资料：制作和收集一批与教学内容相关的多媒体资料，如PPT、视频等，提高学生的学习兴趣和效果。

4.实验设备：准备必要的实验设备，确保实验教学的顺利进行。

五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业和考试等。

分镜设计ShootingScriptdesign一、课程基本信息学时：48学分：3考核方式：考查（本课程考核采用平时成绩和课程实训作业相结合的方法,其中平时成绩主要包括出勤、作业考核情况占总成绩的50%;期末占总成绩的50%）中文简介：网络化的时代，透过新媒介平台，制作微视频、微电影、动画等视觉传达形式推送传播内容所触及的受众数量，相较于传统印刷文本（报纸、书籍、杂志等）具快速增长的趋势。

故视觉传达专业学生系统性的学习透过网络媒介，如何制作具有结构完整、吸引受众的视频内容与技巧，透过分镜脚本设计的指导，制作符合当代社会环境与市场的重点需求的影视内容。

文学剧本是用文字方式向受众叙述故事，而分镜头设计是导演在对文学剧本理解与构思的基础上，将未来制作的影片中准备塑造的声画结合叙述内容，通过分镜头的方式诉诸图像与文字，形成分镜头脚本。

分镜脚本设计是在将文字剧本转换为立体视听形象的中间媒介，主要的功能是依据文学脚本或解说词来设计相应的拍摄画面、配置对白、音乐音响、音效，把握影片内容的节奏与风格，进行场景的设计与再创作，分隔场次或段落，并应用形象对比、呼应、累积、暗示、并列、冲突等内容情节，来建构频幕上的总体形象。

透过一系列的草图组成的分镜头脚本，描述或计划整个要拍摄的镜头，并可用来安排连续镜头、摄像机角度、摄像机机位与整个剧组的“视觉预算”等。

分镜头能使整个剧组人员了解镜头数、场景数、演员数、镜头内容、演员对话、旁白、配音、分镜画面时间，以及布景道具与所需的材料设备等；分镜头脚本能使制片人可以清楚的知道每个画面有哪些事物，以有效率的计划与安排拍摄日程，避免不必要的重复布置摄影场景等工作，是帮助制片生产的一个工具，亦是对影片制作的具体指导脚本。

本课程目的为视觉传达专业的学生建立分镜头的概念、类型、应用、基本知识与规则。

课程包括分镜头概念、机位、景别、角度、焦点（焦距、视角）、景深、镜头基本类型、常见术语、分镜头格式（分镜头草图、镜头框、镜头号、标示、符号、时间、动作提示、对白、音效、特效等）、镜头衔接常用技巧、镜头组织（时间关系、空间关系、逻辑关系）、叙事发展推动等环节，冀望学生修习完此课程后,能实际应用于当今快速变迁的传播环境，将学习内容转化为实务应用，成为更符市场需求的视觉传达的专业人才。

分镜头拍摄课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生理解并掌握分镜头脚本的基本概念与结构，包括镜头划分、画面构图、场景描述等；2. 学生能够了解并运用影视拍摄的基本技巧，如推、拉、摇、移等，以及不同角度和景别的运用；3. 学生掌握影视剧本中文字与画面的转换技巧，培养视觉表达能力。

技能目标：1. 学生能够独立完成一个简短故事的分镜头脚本设计，合理运用镜头语言进行叙事；2. 学生通过实践操作，掌握拍摄设备的基本使用方法，提高拍摄与制作技巧；3. 学生具备团队协作能力，能够在小组内有效沟通，共同完成拍摄任务。

情感态度价值观目标：1. 学生培养对影视艺术的热爱和兴趣，激发创作热情；2. 学生在创作过程中，学会尊重他人的意见，培养合作精神；3. 学生通过拍摄实践，体会影视作品的传播力量，关注社会现象，培养社会责任感。

本课程针对初中年级学生，结合其好奇心强、动手能力强、合作意识逐渐成熟的特点，注重理论与实践相结合，培养学生的创新思维和实际操作能力。

课程目标旨在使学生在掌握基本知识的基础上，提高实际拍摄技能，同时培养情感态度价值观，为未来进一步学习影视制作打下坚实基础。

二、教学内容1. 分镜头脚本基本知识：包括分镜头脚本的概念、作用、结构，以及镜头划分原则、画面构图技巧等；关联教材章节：第一章 分镜头脚本概述。

2. 影视拍摄技巧：介绍推、拉、摇、移等基本拍摄手法，以及不同角度和景别的运用；关联教材章节：第二章 影视拍摄技巧。

3. 文字与画面的转换：学习如何将剧本文字转换为视觉画面，提高视觉表达能力；关联教材章节：第三章 文字与画面的转换。

4. 实践拍摄操作：分组进行拍摄实践，让学生掌握拍摄设备的使用，锻炼拍摄与制作技巧；关联教材章节：第四章 实践拍摄操作。

5. 分镜头脚本设计：以一个简短故事为例，指导学生进行分镜头脚本设计，运用所学知识进行创作；关联教材章节：第五章 分镜头脚本设计。

6. 小组讨论与评价：组织学生进行小组讨论，相互评价作品，提出改进意见，培养合作精神；关联教材章节：第六章 小组讨论与评价。

《分镜设计》教学大纲一、课程概述（200字左右）《分镜设计》是一门专门针对视觉艺术专业学生开设的课程，旨在培养学生的分镜设计能力，帮助他们更好地理解和运用分镜设计在电影、电视剧等创作过程中的重要性。

本课程将介绍分镜设计的基本概念、原理和技巧，并通过案例分析和实践操作，培养学生的创造力和实践能力。

二、课程目标（300字左右）1.理解分镜设计的基本概念和原理，包括镜头语言、剪辑原则等；2.掌握分镜设计的基本技巧，如构图、角度选择、镜头转场等；3.能够运用分镜设计技巧进行故事叙述和情感表达；4.培养学生的思维敏锐度和创造力，提升其在电影、电视剧等创作中的分镜设计能力；5.培养学生的团队合作能力和项目管理能力，使其能够适应实际创作需求。

三、教学内容和大纲（600字左右）1.分镜设计概述1.1分镜设计定义1.2分镜设计的作用与意义1.3分镜设计的基本要素2.分镜设计基本原则2.1故事叙述与节奏感2.2视觉美学与情感表达2.3视角选择与镜头语言2.4视角转换与镜头切换3.分镜设计技巧3.1构图与画面布局3.2角度选择与拍摄效果3.3镜头转场与剪辑3.4时间与空间的表达4.案例分析4.1分镜设计案例分析与讨论4.2分析优秀电影、电视剧的分镜设计手法5.实践操作5.1分组作业：根据课程要求进行分镜设计实践5.2分镜设计作品展示与评析四、教学方法（200字左右）1.理论讲授：通过课堂讲解、案例分析等方式，向学生传授分镜设计的基本理论知识和技巧。

2.实践操作：通过小组分工作业、实地拍摄等实践环节，帮助学生将所学理论运用到实际创作中，提升他们的实践能力。

3.案例分析：通过对优秀电影、电视剧的分镜设计进行深入分析，引导学生借鉴和提升自己的创作水平。

4.互动教学：鼓励学生参与课堂讨论、小组合作等互动形式，培养他们的团队合作能力和批判性思维能力。

五、考核方式（100字左右）1.平时表现：参与课堂讨论和小组合作，按时完成分组作业。

《分镜头稿本设计》总体设计方案一、课程设置1.1课程基本信息表1课程信息表课程名称：分镜头稿本设计课程代码：学分：6学时：96授课时间：授课对象：课程类型：先修课程：《电脑辅助设计（PHOTOSHOP）》《动画技法》《动画剧本创作》后续课程：《原画设计》、《动画运动规律》《FLASH动画》本课程在专业课程体系中的位置：图1课程体系表1.2课程定位《分镜头稿本设计》是主要面向动画分镜设计师岗位设置的课程，是高职动漫制作技术专业的一门专业核心课程。

与中职、培训班和本科院校的区别在于：更加注重项目实做，注重时效性，课程内容安排与企业需求相一致。

1.3课程设计理念与思路（1）课程设计理念分镜头稿本设计课程是一门理论与实践相结合的课程，依照课程目标，以培养学生“分镜头稿本设计”能力为主线，设计教、学、做一体化,学习内容项目化课程。

让学生在学习的过程中体验工作的过程，以学生为主体，教师致力于探寻如何引导学生发挥想象力，将想象力付诸于影片的设计制作中。

以能力训练项目为载体，让学生养成收集素材、积累素材、使用素材的能力和习惯，在极大程度开发学生的创造力想象力的同时，也引导学生丰富自己的知识，勤学多练，为以后的学习、工作打下良好的基础。

图2课程设计理念表（2）课程设计流程分镜头稿本设计这门课程是面向动漫制作技术专业开设的一门专业必修课程，课程设计采用多种教学方法，注重引导学生。

按照分镜头稿本的应用分为两个部分，一是本门课程的重点，动画分镜头稿本设计；二是本门课程的拓展课程，漫画分镜头稿本设计。

其中，动画分镜头稿本设计，按照分镜头稿本设计制作流程和方式又划分为：分镜头稿本设计理论部分、分镜头稿本设计的画面表现和分镜头稿本设计的摄影基本原则三个模块。

而漫画分镜头稿本设计，着重于讲述漫画分镜头的基础知识，包括：动画和漫画分镜头的区别，比如漫画镜头里的运动和声音的表达方式，漫画的镜头表达方式等内容；还包括了拓展内容，漫画分镜头技巧的讲解。

动画分镜设计教案课题二：造型（大全五篇）第一篇：动画分镜设计教案课题二：造型课题二造型教学重点●掌握动画角色造型设计和动画场景造型设计两大块，以个性设计、画面氛围为中心进行理解和把握。

●角色造型，要求掌握形态的设计、衣装的设计和个性的设计。

●场景造型，要求把握主题、确定基调、体现特征、渲染气氛。

教学难点●在拿到一个故事主题以后，知道该如何塑造角色和场景，把握信息点进行设计，为分镜头台本来服务。

对动画创作而言，必须为想法找到合适表现的点、环境背景、时代因素等等来丰富造型。

课时安排本课题共两大点，需理论课时5课时，实训课时3课时，共计8课时。

教学内容一、角色造型动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生活中不存在的由艺术家创造的形象。

动画角色可以是写实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体，甚至是源于神话的各种形体的排列组合。

这些角色源于生活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。

动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。

这种创造具有很强的想象力和幽默感，其夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般作品、难以企及的。

动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位，因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥，所以对角色造型的正确把握是相当重要的。

角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，并且根据动画角色的需要进行系统化得整合，从而创造出完美的视觉化艺术形象。

（一）形态的设计所谓形态，主要是指物体的姿态、模样、形状、构造的意思。

“形”的意思取决人们从“形”本身及周围环境所联想的事物的整体模样。

我们在设计形态的时候，可以将世界上任何一种物品作为生物身体的材料。

把它们分解，然后重新组合，创作出新型的生命体。

人，是我们认识最深的生物。