《动画分镜台本》完整教学案

《分镜头设计》教案XXX授课方案（教案）系别：艺术设计系教研室：动画科目：分镜头设计班级：教师：学期：XXX授课方案（教案）课名：分镜头设计教师：班级：编写时间：课题：授课时数2第一讲：分镜台本概述教学目的及要求：1、通过讲解动画分镜头概述，使学生了解动画分镜设计的基本研究内容。

2、通过动画分镜头赏析实践，使学生了解分镜头台本的基本格式及要求。

教学重点：动画分镜头台本的基本格式和设计要求教学难点：动画分镜头台本的基本格式和设计要求教学步骤及内容：1.引入旁批栏：在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。

从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。

这不仅是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。

动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考，同时也是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

需要注意的是动画片的创作不同于电影，它是采用后期工程前置的模式进行的，即不允许有片耗比（在电影或电视剧的拍摄中都是允许有不同程度的片耗比，如：1小时的影片可以拍2小时甚至更长的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。

因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。

从这一角度上看，在这一阶段的研究是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

2.镜头设计实拍手法。

所以动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。

因此动画摄影机本身的运动已经成为动画片带来了新的视觉感受。

案例：《小鸡快跑》旁批栏：镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇）忽然出现铁丝网。

镜头2:（叠化）大全景，俯视，全部鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右侧，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。

课程名称动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计课程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课教师梁敏职称讲师专职[√]兼职[ ]计划学时96 学分 6课程教学目的要求学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。

课程教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法；难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。

教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10动画分镜头台本课时教案课次第 1 周课（单元）授课时间第1周星期第节授课地点授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本第二章分镜前期准备第一节导演阐述第二节文字分镜台本第三节造型设计第四节背景设计教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处2.理解与动画分镜头相关的概念3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识4、了解文字分镜头与画面分镜头5、会把剧本转化为文字分镜头教学内容课程目录认识篇章（72学时）电影中的分镜头动画片的分镜头第一章：分镜台本概述第二章：分镜头前期概述第三章：分镜头台本创作第四章：分镜头台本类型第五章：经典分镜头分析操作内容（24学时）分镜摹绘镜头创作文字台本到画面分镜1．为什么学习分镜头台本？是动画制作的前期基础，是专业课程里的基础理论，对以后的学习有举足轻重的作用，是以后课程学习平台的基础。

《动画剧本与分镜头台本》教案1．1剧本的概念剧本：一种文学体裁；由剧中人物的对话和舞台指示等构成，是戏剧演出的文字底本。

电影剧本+电视剧剧本=影视剧本动画剧本：运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情，并按照影视剧本的组织方式、内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事的。

影视剧本中除了人物对话以外，还有画面景物的描绘，解说词和拍摄提示说明等，是对电影、电视剧视听语言的文字表述。

区别其他文学体裁的显著特点是通过画面说话，由画面来讲述故事。

剧本的特点：1.语言的视觉性：剧本中必须写出明显的视觉感受，避免抽象的陈述和抒情，使用视觉特征强烈的文字表达；人物语言方面，剧本尤其讲究简练、个性化并富于动作性。

2.蒙太奇结构：蒙太奇即镜头的剪辑组合的方式。

剧本是逐个场、逐个镜头来写的，以场面为叙述单元，每个场面由一个或数个镜头组成。

场面之间和镜头之间都通过蒙太奇连接（即后期的剪辑组合）。

3.造型的动态性：剧本中要呈现出动态画面和人物的运动状态。

1．2动画剧本的基本内容剧本：文学剧本与分镜头剧本；文学剧本是编剧所写的剧情剧本，分场、分镜头地表述和交代剧情；后者是导演的工作，会更细致地把摄像机的角度、镜头术语、演员走位等具体要求写出来。

文学剧本主要包括人物（机器猫、小熊维尼、樱桃小丸子、米老鼠、喜羊羊等）、故事（成败的关键之一）、主题和文字表达等。

其中文字表达包括人物台词+提示性文字（环境提示、人物举止情绪提示等）。

1．3 动画剧本写作的意义是动画片存在的前提；是作者根据导演和制片人的策划方案，利用文学的手法原创或改编出符合影视动画规律的文学作品。

文字剧本的优劣直接决定了动画作品的成败；一部动画作品的成功，首先依赖于精彩的故事，而这些又取决于角色设定、画面效果、拍摄手法、导演在讲述故事时对节奏的控制和把握及各种因素协调。

我国动画剧本创作的现状和对策：动画产业作为“朝阳产业”，大力发展，成立了北京、苏州、杭州等动漫产业基地；但是优秀作品很少，原因在于：动漫从业人员观念存在误区，忽视剧本的创作，可以追求画面和技术，故事不生动或者故事情节表达不到位。

分镜头脚本设计课程教案第一周
分镜头脚本设计课程教案第二周1
分镜头脚本设计课程教案第二周2
分镜头脚本设计课程教案第三周1
分镜头脚本设计课程教案第三周2
分镜头脚本设计课程教案第四周1
分镜头脚本设计课程教案第四周2
分镜头脚本设计课程教案第五周
分镜头脚本设计课程教案第六周1
分镜头脚本设计课程教案第六周2
分镜头脚本设计课程教案第七周
分镜头脚本设计课程教案第八周1
分镜头脚本设计课程教案第八周2
分镜头脚本设计课程教案第九周1
分镜头脚本设计课程教案第九周2。

动画分镜教案教案标题：动画分镜教案一、教学目标：1. 理解动画分镜的概念和作用；2. 掌握动画分镜的基本结构和格式；3. 能够根据故事情节和场景要求制作动画分镜；4. 培养学生的创造力和表达能力。

二、教学重点和难点：1. 动画分镜的基本结构和格式；2. 制作动画分镜的技巧和要点。

三、教学准备：1. 讲解PPT或白板；2. 电脑、投影仪；3. 动画分镜制作软件。

四、教学过程：1. 导入：通过展示经典动画片的分镜来引入动画分镜的概念，让学生了解动画分镜在动画制作中的重要性。

2. 讲解：介绍动画分镜的基本结构和格式，包括镜头编号、画面描述、对白、动作等内容，让学生理解动画分镜的组成要素。

3. 案例分析：选取一部经典动画片的分镜案例进行分析，让学生通过实际案例了解动画分镜的制作方法和技巧。

4. 制作实践：让学生根据老师提供的故事情节和场景要求，利用动画分镜制作软件进行动画分镜的制作，培养学生的创造力和表达能力。

5. 展示和分享：学生展示自己制作的动画分镜，老师和同学进行评价和分享，互相学习和交流经验。

五、教学延伸：1. 鼓励学生观看更多优秀的动画作品，学习和借鉴其中的分镜技巧和创意表达；2. 组织学生参加动画分镜比赛或展览，提升学生的动画制作能力和创作水平。

六、教学评价：1. 教师评价：通过学生的动画分镜作品、展示和分享，评价学生对动画分镜制作技巧和表达能力的掌握情况；2. 学生自评：学生对自己的动画分镜作品进行自我评价，总结经验和不足之处，为今后的动画制作提供参考。

七、教学反思：1. 教学过程中是否能够激发学生的学习兴趣和创造力；2. 学生对动画分镜的理解和掌握情况如何，有哪些需要加强的地方。

《动画分镜台本》完整教案第一章：动画分镜台本概述1.1 动画分镜台本的概念解释动画分镜台本的概念和作用强调分镜台本在动画制作过程中的重要性1.2 动画分镜台本的基本组成介绍分镜台本的基本组成部分，包括镜头描述、角色动作、对白等展示分镜台本案例，让学生了解实际应用1.3 动画分镜台本的作用解释分镜台本在动画制作中的作用，如视觉效果、时间控制等分析分镜台本对动画质量和效率的影响第二章：动画分镜头设计2.1 镜头的基本概念与分类介绍镜头的定义和分类，如特写、中景、全景等解释不同镜头的应用场景和表现力2.2 镜头设计的原则与方法教授镜头设计的原则，如构图、透视等引导学生学习镜头设计的方法，如观察实际场景、绘制草图等2.3 镜头运动与动画表现讲解镜头运动的概念和作用示范不同镜头运动对动画效果的影响，如平移、旋转等第三章：动画分镜台本的表现技巧3.1 角色动作的设计与表现教授角色动作设计的基本原则分析角色动作的表现技巧，如表情、身体语言等3.2 场景设计与空间表现讲解场景设计的重要性引导学生学习场景设计与空间表现的方法3.3 对白与音效的应用介绍对白与音效在分镜台本中的作用教授如何合理运用对白与音效，增强动画的表现力第四章：动画分镜台本的创作流程4.1 前期准备与构思讲解前期准备的重要性引导学生学习动画分镜台本的构思方法4.2 分镜头绘制与修改教授分镜头绘制的基本技巧强调分镜头修改的重要性，以及如何进行有效的修改4.3 动画分镜台本的呈现与评价介绍动画分镜台本的呈现方式，如PPT、视频等讲解如何评价动画分镜台本的效果与质量第五章：经典动画分镜台本解析5.1 经典动画分镜台本案例分析选取经典动画分镜台本案例，进行深入分析讲解案例中的优点与不足，以及可以改进的地方5.2 学生实践与创作引导学生进行动画分镜台本的实践创作给予学生反馈与指导，帮助他们提高创作水平展望未来，鼓励学生继续努力，不断提高自己的动画创作能力第六章：动画分镜台本的时间与节奏控制6.1 时间和节奏在分镜台本中的重要性强调时间和节奏对于动画分镜台本的重要性解释时间与节奏对于观众感受的影响6.2 时间与节奏的控制方法教授如何通过镜头长度、镜头切换等手段控制时间和节奏展示实例分析，让学生理解不间与节奏的应用6.3 实践练习：时间与节奏的运用让学生进行时间与节奏的实践练习给予学生反馈，指导他们改进和提高第七章：动画分镜台本中的故事板制作7.1 故事板的概念与作用解释故事板的概念和作用强调故事板在动画制作过程中的重要性7.2 故事板的制作方法与技巧教授故事板的制作方法，包括镜头选择、画面布局等引导学生学习故事板的制作技巧7.3 实践练习：故事板的制作让学生进行故事板的制作实践给予学生反馈，指导他们改进和提高第八章：动画分镜台本中的色彩与光影运用8.1 色彩与光影在分镜台本中的重要性强调色彩与光影对于动画分镜台本的重要性解释色彩与光影对于观众感受的影响8.2 色彩与光影的控制方法教授如何通过色彩和光影的变化控制视觉效果展示实例分析，让学生理解不同色彩与光影的应用8.3 实践练习：色彩与光影的运用让学生进行色彩与光影的实践练习给予学生反馈，指导他们改进和提高第九章：动画分镜台本中的视觉特效与后期制作9.1 视觉特效在分镜台本中的运用介绍视觉特效在动画分镜台本中的运用强调视觉特效对于动画效果的增强作用9.2 后期制作的基本概念与方法教授后期制作的基本概念和方法引导学生学习后期制作的技巧9.3 实践练习：视觉特效与后期制作让学生进行视觉特效与后期制作的实践给予学生反馈，指导他们改进和提高第十章：动画分镜台本的评估与改进10.1 评估分镜台本的方法与标准介绍评估分镜台本的方法和标准强调评估对于分镜台本改进的重要性10.2 分镜台本的改进策略教授如何根据评估结果进行分镜台本的改进引导学生学习有效的改进策略鼓励学生将所学知识应用于实际工作中，不断提高自己的专业能力重点和难点解析一、动画分镜台本的概念与作用：理解分镜台本在动画制作过程中的基础性作用，以及它如何帮助团队统一理解和传达创意。

《动画分镜台本》一、教学目标：1. 让学生了解动画分镜台本的概念及其在动画制作过程中的重要性。

2. 培养学生运用分镜头语言表达动画故事的能力。

3. 引导学生掌握分镜的基本技巧，提高动画创作的综合素质。

二、教学内容：1. 动画分镜台本的概念与作用2. 分镜头的基本技巧3. 分镜台本的基本格式4. 创作分镜台本的方法与步骤5. 分析与评价分镜台本三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握分镜的基本技巧，能够独立创作出符合要求的分镜台本。

2. 难点：如何培养学生运用分镜头语言表达动画故事的能力，提高动画创作的综合素质。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解动画分镜台本的概念、作用、基本技巧等理论知识。

2. 实践法：引导学生动手创作分镜台本，培养实际操作能力。

3. 案例分析法：分析优秀分镜台本，让学生从中学习借鉴。

4. 讨论法：组织学生进行分组讨论，提高团队合作能力。

五、教学准备：1. 教材：动画分镜台本相关教材或资料。

2. 设备：投影仪、电脑、幻灯片等教学设备。

3. 素材：国内外优秀动画作品片段、分镜台本示例。

教案第一课时：动画分镜台本的概念与作用一、导入（5分钟）播放一部国内外优秀动画作品片段，引导学生关注动画创作过程中的分镜环节。

二、讲解（20分钟）1. 介绍动画分镜台本的概念。

2. 讲解分镜台本在动画制作过程中的重要作用。

三、案例分析（15分钟）分析一部优秀动画作品的分镜台本，引导学生了解分镜的基本技巧。

四、课堂练习（15分钟）让学生分组讨论，每组设计一个简单的动画场景，尝试创作分镜台本。

第二课时：分镜头的基本技巧一、讲解（20分钟）1. 介绍分镜头的基本技巧，如镜头运用、画面构图、角色动作等。

2. 讲解分镜台本的基本格式，包括镜头序号、镜头描述、画面构图等。

二、实践（25分钟）让学生根据上一节课的练习，修改和完善分镜台本。

第三课时：创作分镜台本的方法与步骤一、讲解（20分钟）1. 讲解创作分镜台本的方法与步骤，如故事梗概、角色设定、场景设计等。

《动画分镜台本》完整教案第一章：动画分镜台本概述1.1 动画分镜台本的概念与重要性1.2 动画分镜台本与剧本、分镜头的区别与联系1.3 动画分镜台本的基本组成部分1.4 动画分镜台本的作用与价值第二章：动画分镜台本的基本格式与规范2.1 页码与2.2 镜头描述与镜头编号2.3 角色动作与对白2.4 画面风格与色彩2.5 动画分镜台本的时间表示第三章：动画分镜台本的创作技巧与方法3.1 故事梗概与情节发展3.2 角色设定与性格塑造3.3 场景设计与空间布局3.4 镜头运用与画面构图3.5 动画分镜台本的情感表现与氛围营造第四章：动画分镜台本的实践与训练4.1 动画分镜台本的基本步骤与流程4.2 动画分镜台本的创作要点与注意事项4.3 动画分镜台本的修改与完善4.4 动画分镜台本的评价与反馈4.5 动画分镜台本实践案例解析与讨论第五章：动画分镜台本的应用与拓展5.1 动画分镜台本在动画制作过程中的作用5.2 动画分镜台本与其他相关领域的联系与互动5.3 动画分镜台本在动画产业中的应用与价值5.4 动画分镜台本在教育与培训领域的推广与普及5.5 动画分镜台本的发展趋势与未来展望第六章：动画分镜台本中的故事叙述与视觉传达6.1 故事叙述的基本原则与方法6.2 视觉传达在分镜台本中的重要性6.3 动画分镜台本中的情节推进与节奏控制6.4 角色表演与情感表达的分镜处理6.5 案例分析：经典动画分镜台本的故事叙述与视觉传达第七章：分镜台本中的镜头语言与画面表现7.1 镜头语言的基本构成与表达方式7.2 不同类型镜头的应用与效果7.3 画面构图与视觉美学的运用7.4 动画分镜台本中的动态与静态画面处理7.5 案例分析：分镜台本中的镜头语言与画面表现技巧第八章：动画分镜台本中的声音与音乐设计8.1 声音在动画分镜台本中的作用与重要性8.2 对话、旁白与音效的分镜处理8.3 音乐与声效在分镜台本中的融合与搭配8.4 动画分镜台本中的声音节奏与氛围营造8.5 案例分析：优秀动画分镜台本中的声音与音乐设计第九章：动画分镜台本的协作与沟通9.1 动画分镜台本在团队协作中的角色与职责9.2 与其他部门（如编剧、导演、美术设计师等）的沟通与协作9.3 动画分镜台本在制作过程中的调整与优化9.4 动画分镜台本在项目管理与时间规划中的应用9.5 案例分析：动画分镜台本协作与沟通的成功案例第十章：动画分镜台本创作的评估与提升10.1 动画分镜台本的评估标准与方法10.2 动画分镜台本创作的自我审查与反思10.3 接受反馈与建议，不断优化分镜台本10.4 动画分镜台本创作的持续学习与提升10.5 案例分析：动画分镜台本创作评估与提升的实际操作第十一章：动画分镜台本实战案例分析11.1 案例选择与分析目的11.2 动画短片分镜台本分析11.3 动画电影分镜台本分析11.4 不同风格与类型的动画分镜台本分析11.5 实战案例分析的启示与学习第十二章：动画分镜台本创作的心理与情感因素12.1 动画分镜台本创作的心理过程12.2 情感表达与心理层次在分镜台本中的体现12.3 情感共鸣与观众体验的创造12.4 心理与情感因素在分镜台本创作中的重要性12.5 案例分析：情感与心理因素在经典动画分镜台本中的应用第十三章：动画分镜台本的国际视角与跨界交流13.1 国际动画分镜台本的风格与特点13.2 不同文化背景下的动画分镜台本创作13.3 跨界交流对动画分镜台本创作的启发13.4 国际动画分镜台本创作的趋势与影响13.5 案例分析：国际视角下的动画分镜台本创作第十四章：动画分镜台本的数字化与技术应用14.1 数字技术在动画分镜台本创作中的应用14.2 动画分镜台本的软件工具与技术支持14.3 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）在动画分镜台本中的应用14.4 动画分镜台本的数字化发展趋势14.5 案例分析：数字化技术在动画分镜台本创作中的应用实例第十五章：动画分镜台本教育的未来发展15.1 动画分镜台本教育的重要性与现状15.2 动画分镜台本教育的主要内容与方法15.3 动画分镜台本教育的挑战与机遇15.4 动画分镜台本教育的未来趋势与方向15.5 案例分析：动画分镜台本教育的成功实践与探索重点和难点解析本《动画分镜台本》完整教案共包含十五个章节，涵盖了动画分镜台本的概念、格式、创作技巧、实践应用、未来发展等多个方面。

分镜头教学大纲兰州职业技术学院《动画分镜头脚本》教学大纲系（中心）教研室适用专业：大纲制（修）订负责人：教学主任审核：兰州职业技术学院20年月《动画分镜头脚本》课程教学大纲课程编号：（暂不填写）课程名称：动画分镜头脚本总学时数和学分：本课程计划36学时，2学分实验或上机学时：20学时先修及后续课程要求：先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》后续课程《场景设计》、《动画实训》一、课程的性质和任务在当今各种媒体艺术尤其是影视媒体艺术兴旺发展的今天，动画艺术以其特有的高视觉张力和冲击力的特点广泛的影响着相当数量的人群，影视、电影动画的巨大成功进一步扩大了动画制作这一新兴却又潜力无穷的行业。

《动画分镜头制作》课程是一门实践课程。

学生在学习本课程之前应当具有一定动画绘制、制作基础以及计算机应用基础。

动漫画设计与制作课程的应用性很强，教学中要学练结合，在掌握动画制作的相关绘制技能的基础上，熟练掌握动画绘制规律和必须组成部分。

分镜头脚本设计是动画专业的必修课程，对分镜头脚本设计师与分镜头脚本制作过程要有有全面的了解。

学习如何提高速写技术、如何适应不同风格、如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何将文字脚本或概述转换成分镜头脚本；了解分镜头脚本的语言和不同媒体的优缺点及惯用手法；学会创建场景、设计镜头序列，了解构图、取景和连贯的重要性；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业分镜头脚本设计师领域的途径。

课程要求达到的专业技能二、基本要求课程的总体要求是培养学生对动画实际制作过程中的编剧和镜头处理能力，并与相关课程结合，籍由大量实际范例的观摩和练习，初步培养学生动画脚本/分镜头脚本专门制作和镜头设计能力。

具体要求如下：1．了解动画脚本创作，掌握影视镜头语言的基本原理。

2．通过部分经典影视及动画片段的观摩和分析，详细掌握镜头语言和相关知识。

3．观摩部分影片的分镜头脚本，实际掌握分镜头脚本的绘制技巧以及在实际动画制作中的作用方式。

《动画分镜台本》第一章：动画分镜台本概述1.1 课程介绍本节课将介绍动画分镜台本的概念、作用以及制作流程。

1.2 教学目标了解动画分镜台本的基本概念和作用。

熟悉动画分镜台本的基本制作流程。

1.3 教学内容动画分镜台本的定义。

动画分镜台本的作用。

动画分镜台本的基本制作流程。

1.4 教学方法讲授法：讲解动画分镜台本的概念和作用。

演示法：展示动画分镜台本的制作流程。

1.5 教学评估课堂问答：了解学生对动画分镜台本概念和作用的理解。

作业：让学生完成一个简单的动画分镜台本制作。

第二章：动画分镜头设计2.1 课程介绍本节课将介绍动画分镜头设计的原则和方法。

2.2 教学目标掌握动画分镜头设计的原则。

学会动画分镜头设计的方法。

2.3 教学内容动画分镜头设计的原则。

动画分镜头设计的方法。

2.4 教学方法讲授法：讲解动画分镜头设计的原则。

演示法：展示动画分镜头设计的方法。

2.5 教学评估课堂问答：了解学生对动画分镜头设计原则的理解。

作业：让学生完成一个简单的动画分镜头设计。

第三章：动画分镜台本的表现技巧3.1 课程介绍本节课将介绍动画分镜台本的表现技巧，包括画面表现、动作表现和情感表现等。

3.2 教学目标掌握动画分镜台本的表现技巧。

3.3 教学内容画面表现技巧。

动作表现技巧。

情感表现技巧。

3.4 教学方法讲授法：讲解各种表现技巧。

演示法：展示各种表现技巧的应用。

课堂问答：了解学生对动画分镜台本表现技巧的理解。

作业：让学生完成一个运用了表现技巧的动画分镜台本。

第四章：动画分镜台本的叙事技巧4.1 课程介绍本节课将介绍动画分镜台本的叙事技巧，包括故事结构、角色塑造和情感表达等。

4.2 教学目标掌握动画分镜台本的叙事技巧。

4.3 教学内容故事结构技巧。

角色塑造技巧。

情感表达技巧。

4.4 教学方法讲授法：讲解各种叙事技巧。

演示法：展示各种叙事技巧的应用。

4.5 教学评估课堂问答：了解学生对动画分镜台本叙事技巧的理解。

作业：让学生完成一个运用了叙事技巧的动画分镜台本。

《动画分镜台本》完整教案第一章：动画分镜台本概述1.1 课程目标让学生了解动画分镜台本的定义和作用。

让学生掌握动画分镜台本的基本要素。

1.2 教学内容动画分镜台本的定义和作用动画分镜台本的基本要素1.3 教学方法讲授法：讲解动画分镜台本的定义和作用，分析实例。

互动法：学生提问，教师解答。

1.4 教学步骤1. 讲解动画分镜台本的定义和作用。

2. 分析动画分镜台本的基本要素。

3. 学生练习：绘制简单的动画分镜台本。

第二章：动画分镜头设计2.1 课程目标让学生了解动画分镜头设计的基本原则。

让学生掌握动画分镜头设计的方法和技巧。

2.2 教学内容动画分镜头设计的基本原则动画分镜头设计的方法和技巧2.3 教学方法讲授法：讲解动画分镜头设计的基本原则，分析实例。

互动法：学生提问，教师解答。

2.4 教学步骤1. 讲解动画分镜头设计的基本原则。

2. 分析动画分镜头设计的方法和技巧。

3. 学生练习：绘制动画分镜头设计。

第三章：动画分镜台本的表现技巧3.1 课程目标让学生了解动画分镜台本的表现技巧。

让学生掌握动画分镜台本的表现方法。

3.2 教学内容动画分镜台本的表现技巧动画分镜台本的表现方法3.3 教学方法讲授法：讲解动画分镜台本的表现技巧，分析实例。

互动法：学生提问，教师解答。

3.4 教学步骤1. 讲解动画分镜台本的表现技巧。

2. 分析动画分镜台本的表现方法。

3. 学生练习：绘制具有表现力的动画分镜台本。

第四章：动画分镜台本的创作流程4.1 课程目标让学生了解动画分镜台本的创作流程。

让学生掌握动画分镜台本的创作方法。

4.2 教学内容动画分镜台本的创作流程动画分镜台本的创作方法4.3 教学方法讲授法：讲解动画分镜台本的创作流程，分析实例。

互动法：学生提问，教师解答。

4.4 教学步骤1. 讲解动画分镜台本的创作流程。

2. 分析动画分镜台本的创作方法。

3. 学生练习：完成一个完整的动画分镜台本创作。

第五章：动画分镜台本的应用实例5.1 课程目标让学生了解动画分镜台本在实际动画制作中的应用。

三一文库（）〔动画剧本与分镜头台本 4000字〕《动画剧本与分镜头台本》教案1．1剧本的概念剧本：一种文学体裁；由剧中人物的对话和舞台指示等构成，是戏剧演出的文字底本。

电影剧本+电视剧剧本=影视剧本动画剧本：运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情，并按照影视剧本的组织方式、内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事的。

影视剧本中除了人物对话以外，还有画面景物的描绘，解说词和拍摄提示说明等，是对电影、电视剧视听语言的文字表述。

区别其他文学体裁的显著特点是通过画面说话，由画面来讲述故事。

剧本的特点：1. 语言的视觉性：剧本中必须写出明显的视觉感受，避免抽象的陈述和抒情，使用视觉特征强烈的文字表达；人物语言方面，剧本尤其讲究简练、个性化并富于动作性。

2. 蒙太奇结构：蒙太奇即镜头的剪辑组合的方式。

剧本是逐个场、逐个镜头来写的，以场面为叙述单元，每个场面由一个或数个镜头组成。

场面之间和镜头之间都通过蒙太奇连接（即后期的剪辑组合）。

3. 造型的动态性：剧本中要呈现出动态画面和人物的运动状态。

1．2动画剧本的基本内容剧本：文学剧本与分镜头剧本；文学剧本是编剧所写的剧情剧本，分场、分镜头地表述和交代剧情；后者是导演的工作，会更细致地把摄像机的角度、镜头术语、演员走位等具体要求写出来。

文学剧本主要包括人物（机器猫、小熊维尼、樱桃小丸子、米老鼠、喜羊羊等）、故事（成败的关键之一）、主题和文字表达等。

其中文字表达包括人物台词+提示性文字（环境提示、人物举止情绪提示等）。

1．3 动画剧本写作的意义是动画片存在的前提；是根据导演和制片人的策划方案，利用文学的手法原创或改编出符合影视动画规律的文学作品。

文字剧本的优劣直接决定了动画作品的成败；一部动画作品的成功，首先依赖于精彩的故事，而这些又取决于角色设定、画面效果、拍摄手法、导演在讲述故事时对节奏的控制和把握及各种因素协调。

我国动画剧本创作的现状和对策：动画产业作为“朝阳产业”，大力发展，成立了北京、苏州、杭州等动漫产业基地；但是优秀作品很少，原因在于：动漫从业人员观念存在误区，忽视剧本的创作，可以追求画面和技术，故事不生动或者故事情节表达不到位。

动画分镜设计教案课题四：画面第一篇：动画分镜设计教案课题四：画面课题四画面教学重点●将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，讲究艺术技巧和表现手段。

学会运用线条这种最基本的构图设计元素；将圆形、方形和三角形在画面中成组地呈现来阐释意义。

●在动画视觉效果中巧妙的运用光影，包括造型、方向、气氛和心理。

教学难点●掌握构图设计、光影塑造和节奏把握三大方面，并在此基础上发展到风格化的造型表现，使学生真正意义上领悟到思维创意的精髓。

课时安排本课题共两大点，需理论课时6课时，实训课时3课时，共计9课时。

教学内容一、构图构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。

它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。

在《辞海》中，谈到构图，艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。

这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现创作者的表现意图。

总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。

意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。

构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。

一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。

概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

（一）线条线条是最基本的构图设计元素，线条可以是横的、竖的、直的、弯的、倾斜的、规则的、不规则的。

《分镜头稿本设计》课程教学大纲课程类别：专业必修课适用对象：总学时：96学时，讲授学时：36学时，课内实践学时：60学时一、课程性质、任务与教学目标（一）课程的性质、任务1.课程的性质《分镜头稿本设计》又叫做分镜头脚本或分镜头台本，是艺术类动画专业进阶的必修主要课程，是动漫制作技术专业必须学习的专业基础课程。

在一部动画的创作及制作的过程中，动画分镜头设计是体现动画片叙事语言的风格、构架故事的逻辑、控制剧情节奏的重要环节。

知识层面涵盖剧本编写、角色设计、场景设计、透视概念、平面设计等领域。

教学的重点是对分镜头稿本的镜头、风格、构图等要素的讲解、分析和运用。

目的是通过该课程系统的理论学习和实际操作，使学生掌握分镜头稿本的设计理论，运用多媒体技术进行画面镜头设计；独立进行文字剧本改编、人物角色设定、场景设计等，制作完整的分镜头稿本。

2.课程的任务学生在这一阶段的学习中，学会从导演的角度去思考，通过一系列实践逐步积累经验。

该课程主要介绍动画分镜头的概念认识，了解设计规律，了解画面分镜头与文字分镜头的区别，了解分镜头制作的方式方法，了解镜头的运用和组接，并拓展知识让学生了解动画分镜头与漫画分镜头的制作区别，使学生对分镜头脚本制作过程有全面的了解。

对学生前期学习的视听语言基础以及后期将要学习的定格动画以及动画片前期制作起到承前启后的作用。

通过教学，要求学生正确认识课程的性质、地位，全面了解课程的体系、结构，对影视动画脚本分镜头课程有一个整体的认识。

理解动画片的叙事语言风格、构架故事的逻辑和节奏的控制，掌握动画镜头语言表现方式方法和一般规律，将动画片文学剧本转化成形象化系列连续画面的视觉剧本，使学生娴熟的绘制出各种不同风格影片的分镜头脚本。

本门课程的先修课程是：《绘画基础》、《电脑辅助设计》、《动画技法》、《动画剧本创作》（二）课程的教学目标本课程的教学目标包括：1.知识目标：（1）掌握空间构图知识（2）掌握透视知识（3）掌握角色设计和造型设计知识（4）掌握镜头的基本概念和组接方法（5）掌握画面构图的基本规律2.技能目标（1）能独立把剧本转化为分镜头（2）掌握镜头的运用技能（3）掌握影片风格的分析技能（4）掌握设计、构图的基本技能（5）掌握相应软件操作技能（6）掌握电脑绘制技能3.方法能力目标：（1）掌握动画分镜头稿本的一般设计流程（2）掌握控制剧情发展故事连贯性的能力（3）掌握空间构图的技能（4）掌握镜头搭配运用的能力（5）掌握把剧本文字转化成画面的能力4.职业素养目标（1）培养从事动画设计行业应具备的职业态度和职业素质（2）培养沟通能力、团队协作能力及表达能力（3）培养敏锐的艺术眼光（4）培养独立分析影片剧情的意识（5）培养正确把握影片风格的能力（6）培养看到文字能自觉编排镜头的意识二、教学内容和教学要求（一）第1章分镜头稿本概论教学内容：1.分镜头稿本的定义2.分镜头稿本的分类3.分镜头稿本设计领域4.画面分镜头稿本的格式和风格教学要求：1.掌握画面分镜头的专业规格2.了解分镜头稿本的种类3.了解分镜头稿本的定义4.了解分镜头稿本设计领域教学重点：1.画面分镜头的格式2.画面分镜头的分类教学难点：1.画面分镜头的格式和风格（二）第2章从文字到画面教学内容：1.把剧本转化成文字分镜头2.剧情结构3.影片风格4.场景和角色设计教学要求：1.掌握文字分镜头的基本写法2.单独完成剧本改编文字分镜头3.正确分析剧本，确定剧本亮点4.了解各种影片风格5.根据剧本设定影片场景和影片角色教学重点：1.文字分镜头的写法2.剧本分析3.角色场景设计教学难点：1.把剧本改编文字分镜头2.剧情结构3.场景和角色设计（三）第3章分镜头绘制基础教学内容：1.透视基础2.画面构图规律3.画面构图组合教学要求：1.掌握透视基础知识2.了解三大构成3.掌握构图的几种基本形式4.能够正确表达画面主体和陪衬教学重点：1.透视基础2.三大构成3.画面构图的基本形式4.画面构图组合教学难点：1.透视基础2.点线面的三大构成3.画面构图规律（四）第4章镜头语言教学内容：1.蒙太奇的定义2.叙事蒙太奇的定义和分类3.表现蒙太奇的定义和分类教学要求：1.了解蒙太奇的定义2.了解叙事蒙太奇的6种分类3.了解表现蒙太奇的4种分类教学重点：1.叙事蒙太奇的学习2.表现蒙太奇的学习教学难点：1.叙事蒙太奇的运用2.表现蒙太奇的运用（五）第5章镜头角度教学内容：1.根据拍摄距离产生的景别2.根据拍摄方向产生的景别3.根据拍摄高度产生的景别教学要求：1.认识并熟练运用距离类镜头景别2.认识并熟练运用方向类镜头景别3.认识并熟练运用高度类镜头景别教学重点：1.景别的运用教学难点：1.景别的分类2.景别的正确搭配运用（六）第6章镜头运动教学内容：1.运动镜头的种类2.镜头的构成3.镜头轴线的运用教学要求：1.掌握推、拉、摇、移、跟等运动镜头的基本知识和使用方法2.了解机位镜头的名称和使用3.掌握轴线的运用4.了解轴线的分类教学重点：1.正反打镜头的机位使用2.正确的和错误的越轴3.轴线的运用教学难点：1.正反打镜头的机位运用2.轴线的运用（七）第7章镜头组接教学内容：1.景别的变化运用2.镜头的链接技巧3.镜头的衔接4.镜头的组接技巧教学要求：1.掌握利用特效手段链接镜头的技法2.掌握利用动作、视线、声音来衔接镜头的技法3.掌握运用空镜头衔接画面的方法4.能利用镜头的组接控制画面的节奏5.掌握影视制作的6种剪辑镜头方式教学重点：1.镜头的景别变化2.镜头的链接方法3.镜头的衔接方式4.镜头的组接剪辑技巧教学难点：1.利用镜头组接控制画面节奏2.镜头的衔接方式3.镜头的剪辑、组接方式（八）第8章漫画分镜头基础知识教学内容：1.漫画分镜头与动画分镜头的区别2.漫画分镜头的技巧教学要求：1.认识漫画分镜头的特点2.了解漫画分镜头与动画分镜头的区别3.能正确区分漫画分镜头和动画分镜头的格式和手稿4.掌握漫画分镜头的基本技巧1.漫画分镜头的运动和声音2.漫画分镜头的画面表达3.漫画分镜头的镜头组接4.漫画分镜头的阅读顺序教学难点：1.漫画分镜头的阅读顺序2.漫画分镜头的镜头组接3.漫画分镜头的格子分部（九）第9章独立动画分镜头项目教学内容：1.完成一份文字剧本2.根据剧本设计影片场景3.根据剧本设计影片角色4.根据场景和角色确立影片风格5.分镜头的绘制教学要求：1.独立或团队完成一个五分钟的动画短片的文字剧本2.独立或团队设计影片场景3.独立或团队设计影片角色4.独立或团队进行分镜头绘制教学重点：1.剧本到分镜头的转变2.画面构图3.角色设计4.影片风格确立5.场景设计6.景别的运用7.运动镜头的运用8.蒙太奇的排列9.成角透视及多点透视的理解10.分镜头的绘制1.分镜头蒙太奇的组接2.画面的表现3.景别的运用4.影片风格的确定5.场景的设计6.角色的设计7.透视的观念8.分镜头的绘制水平三、课程学时分配表1 学时分配表四、实践教学（一）课内实践项目1.实践教学目标实验目的在于让学生更加深刻的理解和掌握课程教学中的相关基本概念，加深记忆构图的透视概念、蒙太奇的叙事方式、景别的运用、镜头的组接，透过课堂实践，认清动画、漫画的分镜表达方式和镜头剪辑方式，提高学生动画分镜头设计能力。