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余华专题人物简介：1960年生于浙江杭州，父亲是外科医生，所以“小时候不怕死人…我喜欢一个人呆在太平间”。
中学毕业后做过5年牙医。
1983年开始发表作品，曾在鲁迅文学院举办的文学研究生班就读。
主要作品：长篇小说：短、中篇小说集真题：1，论述莫言（余华）小说艺术特色。
（2013复旦）2，就余华的作品《活着》，论述中国当代小说悲剧观的变化。
（1999 北大）3，鲁迅《狂人日记》与余华《四月三日事件》都以“非常态”人物为主人公，比较两者差异，并说明形成原因。
（2010 南开）4，以马原，余华等作家创作为例，评价20世纪80年代中后期“先锋小说”的主要特征及文学得失。
（2011 南开）自我分析：以余华为对象的出题点一般集中在“先锋小说”这一块儿，以及九十年代后作品的中蕴含的人性恶主体和其中蕴含的悲剧性，通过纵横比较体现出余华的转型和各个阶段的创作特色。
近年来的长篇小说创作，读者对其褒贬不一。
关键词：时代转变形式内容余华与其他作家早期的余华与川端康成：《星星》（儿童文学）《老师》和《雪国》《伊豆的舞女》§“川端的作品笼罩了我最初三年多的写作。
那段时间我排斥了几乎所有别的作家。
”共同之处:1，忧郁的青少年;2，时代氛围。
创作的年代都正值社会转型时期,作品又都远离时代的脉搏，描写对象集中在卑贱者、底层人物；川端的《雪国》，《伊豆的舞女》，余华初期作品《老师》、《小站》渗透着小人物的哀怨、甜蜜和情愁，朦胧的叙述中充满了忧郁感，直至后来90年代长篇，作品中也依然有生存的焦虑，这种“川端式”的底蕴依然隐约可见；在艺术上精细的描写，忧郁甚至病态美的追求。
后来的余华和卡夫卡：《一九八六年》、《现实一种》和《在流放地》、《变形记》§“卡夫卡解放了我，使我三年多时间建立起来的一套写作法则在一夜之间成了一堆破烂。
不久之后我注意到了一种虚伪的形式。
”同卡夫卡相似，作品都置于非常态、非理性的现实生活之中，对常理的撞击。
莫言眼中的余华：清醒的说梦者莫言眼中的余华：清醒的说梦者1987年，有一位古怪而残酷的青年小说家以他的几部血腥的作品，震动了文坛。
一时间，大部分评论家的目光，都集中在他的身上。
此人姓余名华，浙江海盐人。
后来，有幸我与他同居一室，进行着同学的岁月，逐渐对这个诡异的灵魂有所了解。
坦言地说，这是个令人不愉快的家伙。
他说话期期艾艾，双目长放精光，不会顺人情说好话，尤其不会崇拜“名流”。
据说他曾当过五年牙医，我不敢想象病人在这个狂生的铁钳下将遭受什么样的酷刑。
当然，余华有他的另一面，这一面与大家差不多。
这一面在文学的目光下显得通俗而平庸。
我欣赏的是那些独步雄鸡式的、令人不愉快的东西。
“正常”的人一般都在浴室里引吭高歌，余华则在大庭广众面前狂叫，他基本不理会别人会有的反应，而比较自由地表现他狂欢的本性。
狂欢是童心的最露骨的表现，是浪漫精神最充分的体验。
这家伙在某种意义上是个顽童，在某种意义上又是个成熟得可怕的老翁。
对人的了解促使我重新考虑他的小说，试图说一点关于艺术的话，尽管这显得多余。
任何一位有异秉的人都是一个深不可测的陷阱，都是一本难念的经，都是一颗难剃的头颅，对他的分注定是出力不讨好的营生。
这里用得上孔夫子精神;知其不可为而为之。
我首先要做的工作，是缩小范围，把这个复杂的性格抛到一边，简单地，从思想和文学的能力方面给他定性：首先这是一个具有很强的理性思维能力的人。
他清晰的思想脉络借助着有条不紊的逻辑转换词，曲折但是并不隐晦地表达出来。
其次这个人具有在小说中施放烟雾弹和在烟雾中捕捉亦鬼亦人的幻影的才能，而且是那么超卓。
上述两方面的结合，正如矛盾的统一，构成了他的一批条理清楚的——仿梦小说。
于是余华便成了中国当代文坛上的第一个清醒的说梦者。
这种类型的小说，我认为并非从余华始，如奥人卡夫卡的作品，可以说篇篇都有梦中境界，最典型的如《乡村医生》等，简直是一个梦的实录，也许是他确实记录了一个梦，也许他编织了一个梦，这都无关紧要。
论余华小说中的暴力和零度写作集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）文学与对汉语学院本科生学年论文题目论余华小说中的暴力和“零度写作专业对外汉语学号姓名指导教师分数论余华小说中的暴力和“零度写作”学生：熊风指导教师：何文善摘要：余华前期小说中对鲜血、暴力和死亡进行了大力渲染。
暴力，血腥在余华小说里占有十分重要的地位。
余华在进行创作时采用零度笔触手法。
本文将通过零度写作的兴起，传播及其对余华小说创作的影响，分析暴力、血腥、死亡在其作品中的内涵要义以及形成的原因，揭示其“零度写作”的巨大魅力。
关键词：暴力；余华小说；零度写作A Study on the Violence and "Zero Writing"in YuHua's NovelsUndergraduate：XiongFengSupervisor：HeWenshanAbstract：YuHua's early novels applying many colours to a drawing blood, violence, and death. Among of them ,violent, bloody in novels occupies a very importantually,yuhua in writing brush with zerotechnique.So,this text will zero the rise of writing, spreading and to the influence of the creation of novels by yuhua,analyzes violence, blood, death in its work in connotation and essence of the cause of formation, and reveals the "zero writing" the great charm.Key words: Violence ;YuHua's Novels ; Zero Writing目录中文摘要 (1)英文摘要 (2)目录 (3)前言 (4)一、“零度写作”的起源和传播 (5)㈠、零度写作的起源 (6)㈡、“零度写作”的传播 (7)二、“零度暴力”的灿烂盛 (8)三、暴力盛开的原因 (9)结语 (10)参考文献 (11)致谢 (12)前言“零度写作”究竟有何等魅力，何以吸引众多文人在它的指导下潜心创作？先锋小说家余华是怎样借用“零度写作”，融进自己的小说暴力写作？解开这两个谜团，我们便知道余华小说暴力的另一侧正是“零度写作”的牵引。
余华1.言说绝望的最高成就，余华的第一部长篇小说《呼喊与细雨》2.马原的第一步长篇小说《上下都很平坦》3.余华的《活着》和《许三观卖血记》与他前期的中短篇相比，最大的变化主要集中在哪些方面：故事讲述、人物塑造、语言风格4.余华从先锋向世俗变化开始的作品：《活着》《许三观卖血记》《一个地主之死》5.先锋小说马原、莫言、残雪、格非、孙甘露、余华以及洪峰、北村、吕新等人的作品性质和特点：反叛性、先导性、流动性、悲剧性王安忆“性题材” 三恋：《小城之恋》《荒山之恋》《锦绣谷之恋》；《岗上的世纪》阐发王安忆的小说理论和小说观念的作品《故事和讲故事》“女性写作”的概念是发过女性注意评论家埃莱娜.西苏1975年在《美杜莎的笑声》中提出来的强调是女性身体与写作之间的关系《小鲍庄》借中国淮北一个僻远、贫困，级近乎静止状态的小村庄，来审视传统文化的自救力问题，被认为是王安忆80年代中期风格转变的标志性作品莫言莫言小说的民间性特征莫言最擅长以民间的身份描写”高密东北乡“命名的中国北方农村的生存状态和生命状态，这是一种苦难丛生的生存状态，又是一种充满顽强和野性生命力的生存状态。
民间文化心态是莫言创作的生命之源，也是莫言小说的生命力之源。
●出身于农民的莫言，是在民间乡土文化的下成长起来的，他的潜意识中活跃着无数的民间“故事”。
农村生活经历一级民间文化的滋养培养了他与众不同的想象力。
民间社会生活的面貌以及下层人民的情绪在他的小说世界中生机勃勃。
●新世纪以来，莫言的《檀香刑》《生死疲劳》等一系列长篇小说更是在形式和精神上像民间回归，呈现出别样的光彩。
莫言在《檀香刑》中的艺术时间接续了中国民间俗艺中最本真的叙事精神和以俗为美的民间美学理想，以“土腔土调”有力地抵抗了文学上的中产情调，将一出土得掉渣的猫腔大戏唱的铿锵有力、九曲回肠、荡人魂魄。
●民间写作的立场，在《生死疲劳》中表现的十分突出，真正的民间写作，就是莫言所提出“作为老百姓的写作”，就是用老百姓的视角、语言、思维方式去掂量历史，汲取民族文化、民间精神资源，去恢复历史的真实、还原具体的生存场景和民间社会的本来面目，去表现现存的民间生活史和生命史。
漏洞多的现当代文学作品1.莫言：阅读两三部长篇和几部中篇即可。
长：丰乳肥臀、檀香刑、蛙、酒国、生死疲劳中：红高粱、透明的胡萝卜《丰乳肥臀》是偏史诗性的巨著，《生死疲劳》也很体现作家的才气。
《透明的胡萝卜》是处女作，已经能看出他的写作风格，《红高粱》是成名作，毕竟经典。
2.余华：首推80年代中短篇小说。
长篇小说：在细雨中呼喊、活着、许三观卖血记、兄弟、第七天中篇小说：现实一种、一九八六年、四月三日事件、河边的错误、世事如烟、古典爱情短篇小说：十八岁出门远行、往事与刑罚、鲜血梅花、此文献给少女杨柳、我胆小如鼠、战栗。
上面是余华的主要代表作品，加粗的是我比较推荐的。
《活着》的确感人、厚重，但多少人对它的喜欢是由于张艺谋的同名电影加了buff。
作为小说来说，它其实有些过誉了，倒是《许三观卖血记》可看性更强一些。
都不长，很短的长篇小说。
而且读起来很顺，没有压力。
《兄弟》属于很有野心，但普通读者看了，估计对余华都要有偏见了。
《第七天》普遍评价很低。
余华真正体现语言才华的是他早期的中短篇小说，也是他独步文坛的起点，他克制冷漠地书写着残酷的故事、话题和情节。
《现实一种》是其中的代表作。
如果不是对余华有一定了解，可能会觉得早期残酷的他和《活着》中温情悲悯的他不是同一个人。
3.王安忆的中篇《小城之恋》《叔叔的故事》《岗上的世纪》，长篇《长恨歌》王安忆名满天下，创作丰富，但写的最好的，不是获得茅盾文学奖的《长恨歌》，长恨歌写上海传奇女人的一生，但写得有些闷。
复旦大学教授陈思和先生就认为《叔叔的故事》这部1990年的王安忆转折之作，是她写的最好的作品。
写了一位非常独特的叔叔形象，也用了先锋的叙事手法。
此外，她的“三恋”（小城之恋、荒山之恋、锦绣谷之恋）写爱情，以小城之恋最好，写两个文工团演员的畸形爱情。
《岗上的世纪》尺度比较大，和“三恋”一样，都是80年代中期写性的代表作品，当然还有张贤亮的《男人的一半是女人》等作品。
茅盾文学奖小说叙事方式对于长篇小说的学术研究，可以从多个层面深入展开。
本文将主要从叙事方式的角度切入，对于第八届茅奖的获奖作品以及那些没有能够获奖的优秀作品进行一番专门的考察与研究。
虽然从根本上说小说这种文体乃是一种典型的叙事文体，但是，如果我自己的记忆没有出现误差的话，那么，小说叙事之成为文学界高度关注的一个问题，应该是1990年代之后的事情。
究其原因，大约有以下两个方面。
其一，1980年代中后期，以马原、格非、余华、莫言、孙甘露等一批先锋作家的创作在中国文坛逐渐地开始引人注目。
这些作家创作的一个突出特征，就是特别地注重于所谓叙事形式的创新。
其中尤其值得注意的，是曾经对于后来的小说创作产生过根本性影响的马原。
关于马原这位作家，我一直有一种看法不吐不快，正好借此机会写在这里以与同道交流。
那就是，我始终以为世界上存在着两种文学史意义不同的作家。
一种是虽然没有写出过足称杰出的文学文本，但是这位作家的文学书写却对于文学的发展产生过巨大的影响。
这种作家可称为重要作家。
另外一种是或许并没有对于文学的发展演进产生过足够大的影响，但他自己却写出了杰出作品的作家。
这种作家可称为优秀作家。
很多时候，重要作家与优秀作家呈现为重合状态。
文学史上留存下来的大部分作家，皆可做此种理解。
但也还有特殊的例外情况存在。
有一些作家，可能只算得上重要作家，却不能够被看做是优秀作家。
比如说，那位后来曾经因为在中央电视台开坛说红而引人注目的刘心武，就只是一位重要作家。
回顾刘心武的文学创作，你无论如何都不能不承认他的短篇小说《班主任》具有重要的文学史意义，但细细地考究起来，刘心武究竟有哪些作品真正称得上优秀，却实在是一件值得怀疑的事情。
某种意义上，我觉得，马原的情况同样如此。
《冈底斯的诱惑》《西海无帆船》《虚构》《上下都很平坦》，从文学史的角度出发，认真地想一想，这些中长篇小说还真的没有哪一篇称得上是优秀。
但是，由马原所开启的那样一种曾经被批评家称之为“马原的叙述圈套”的叙事方式，对于当时以及此后中国当代小说创作所产生的巨大影响，却又是无论如何都无法被忽视的。
于中国文学大家中寻找马尔克斯的影子来源：北京文艺网4月18日，《百年孤独》作者马尔克斯去世。
从上个世纪八九十年代起，马尔克斯的“魔幻现实主义”成为一种让中国作家不断提起并重复模仿的奇特景观。
事实上，在很多中国作家的小说中都能寻到马尔克斯的影子——马原的《虚构》、韩少功的《雷祸》、刘恒的《虚证》、苏童的《1934年的逃亡》、陈忠实的《白鹿原》、余华的《兄弟》等。
莫言：诺奖评委会称其是福克纳和马尔克斯的融合“1984年我第一次读到《百年孤独》时非常惊讶，原来小说也可以这样写！”莫言说，“那之后十几年，我一直在和马尔克斯‘搏斗’。
”据说莫言当年翻开《百年孤独》，刚刚读完开头，当即大叫“我知道怎么写小说了”，此后他的创作便如井喷。
想想莫言笔下的“高密东北乡”，想想他的“我爷爷”、“我奶奶”的叙述方式，谁也不能否认里面有《百年孤独》的滋养。
在浙江大学举行的一场讲座上，这位诺贝尔文学奖得主坦承拉美魔幻现实主义文学对他早期创作产生了很大影响，“我的中篇小说《球状闪电》《金发婴儿》都有模仿魔幻现实主义的痕迹。
”2012年莫言获得诺贝尔文学奖时，评委会介绍他时曾说，莫言将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起。
他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。
金发婴儿莫言的《金发婴儿》采用了魔幻现实主义的文学样式，作品多处通过作品中人物的想象，给没有生命的东西注入情感，让不会存在的东西形象化，并且结合当地的风俗人情，使产生于拉丁美洲的魔幻现实主义与中国民间文化相融合使其本土化，成为有着中国特色的魔幻现实主义。
《金发婴儿》中很多处都有着“魔幻”中的现实的描写：如《金发婴儿》中写到瞎老太婆手摸“游龙戏凤”的缎被面：“她摸着被面上略略凸起的图案，摸了凤头又摸龙尾，她摸呀摸呀，龙和凤在她的手下获得了生命，龙嘶嘶地吼着，凤唧唧地鸣着，龙嘶嘶，凤唧唧，唧唧嘶嘶合鸣着，在她的眼前飞舞起来，上下翻腾，交颈缠足，羽毛五彩缤纷，鳞甲闪闪发光，龙凤嬉戏着，直飞到蓝蓝天上去，一片片金色的羽毛和绿色的鳞片从空中雪花般飘落下来，把她的身体都掩埋住啦……”“游龙戏凤“的缎被面确实存在，作者通过瞎娘的相像，描绘了一幅龙凤齐鸣的美好画面。
试论余华作品中的农民形象摘要：余华早期作品反映了作者与现实之间的敌对、紧张的关系，表现血腥、死亡和暴力。
在1990年之后，苦难则成为他后期作品的主题，体现了一种从知识分子到民间的关注视角的转移。
余华通过作品塑造了一批各具特点的农民形象，这些农民形象，从早期仅仅作为一种象征性的符号，发展到后期，寄托着余华的人文主义情怀。
从而使其完成了向更高一层的先锋创作的升华。
这一转变，始终体现着余华对于“人”的关注，并通过对农民形象的塑造，体现了余华对于整个农民阶层生存状态的反思和思考。
关键词：余华；农民形象；苦难一“余华”，在嘉兴市图书馆的档案里是这样介绍的，“1987年开始，运用现代主义手法创作，在全国性刊物上发表了许多小说，引起国内文坛的注目，为中国先锋小说的主要代表作家。
”⑴如今，提到余华，似乎总是逃不开先锋小说。
对于这一点，余华在1999年接受采访时说：“我从来没有觉得我是先锋作家，我的作品更不是先锋文学……”⑵到了2002年，他在发表的文章中说：“当我在写作八十年代的作品的时候，我是一个先锋作家……”⑶想要明白为什么会出现这样的情况，首先必须要明白，什么是“先锋小说”。
先锋小说大致上出现在1985年前后，以马原的《拉萨河女神》、《冈底斯的诱惑》，残雪的《山上的小屋》，莫言的《透明的红萝卜》，是以这样一些人和他们的一些方面的探索为代表的。
之后，到了1987年前后，又出现了一批人，像余华、苏童、格非、孙甘露等等，“实际上，先锋小说是个假概念”，⑷“先锋”这个词，原本是一个军事术语，按照《现代汉语词典》上的解释，是指“作战或行军时，脱离了主力部队的先头部队”。
也就是说，先锋的作用，是为主力部队开辟道路和探明情况、获得信息的，他们的命运是不知道下一步需要怎样。
后来，这样的一个概念，被借用到文学中来，是指一部分人的写作和社会的主导潮流不一致的写作行为。
这便是先锋小说的使命了：就是用自己的行为，去开拓一个未知的领域。
