中国传媒大学配音第一章认识配音
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资料整理来源——中国传媒大学配音课影视配音或者广播剧录音的工作程序大致相同。
基本上采取先录对白,再录动效,再录音乐,最后混合在一起的工艺。
采集众家之精华归纳为以下要点:配音时的语言松弛配音时的声音控制配音时的材料准备配音时的话筒位置配音时的心理调整配音时的空间意识配音时要内动外静配音时要挖掘潜质配音时要口型吻合配音时要情绪贯之配音时的气声应用配音时的动画知识一、配音时的语言松弛与舞台上的要求正好相反,后期配音绝对要松弛自然。
因为话筒的性能高度敏感,缩短了演员与观众的空间。
不要求音调与音节的伸展,别刻意追求音色响亮清甜,任何夸张与做作都会失真,声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候,对台词吾言适度地夸张,是为了使后排观众听得清,得把字音加强,拉长,提高,强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出;但是到了录音棚里,却要有相反的要求:一切恢复到生活中的真实状态上来。
这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用,任何一丁点夸张都会带来不真实的效果,这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音时的声音控制用松弛自然的生活语言,绝不是废除基本功训练。
松弛自然不能失去控制,松弛自然不能四声混乱,松弛自然不能吐字含混,还要强调语言的分寸感,自然要注意语言的规范,有时比生活中还要收敛。
有同学会问,既然恢复到生活真实的状态上来,我们干脆也别练基本功了。
这便又走到了另一个极端。
我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言,并非退回到你原来的自然生活里去,你原来可能是大舌头吐字不清,也可能地方音四声混乱,还可能发音位置不哇,分辨不清支兹音呐勒音,恩嗯音,喝佛音,衣日音,俄儿音等等,甚至连逻辑重音也不懂,怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上,让听众找不着人工雕琢的痕迹,则要求更高。
好比照明师在摄影棚里用了很多灯,打出一个自然光的效果一样,是自然的艺术、艺术的自然,则更难。
三、配音时的材料准备了解原片的时代背景,掌握原片的思想内容,认识原片的风格体裁,分析原片的语言特征,找准剧情发展的脉络,理解剧中人物的感情,摸清人物的气质音色,知道人物的地位作用。
实用播音教程普通话语音与播音发声下篇播音发声第一单元播音发声概说播音发声就是播音与主持艺术专业得主干专业基础课,就是培养合格得播音员、节目主持人得必修课。
通过讲授及有针对性得训练,应使学生较系统地掌握播音发声学得理论知识,逐渐掌握、运用科学得发声方法,以适应接下来语言表达基础学习得需要。
本课程分别从呼吸控制、口腔控制、喉部及共鸣控制、声音得弹性与情、声、气得结合等部分讲述发声得原理与艺术语言发声得要求及需要掌握得要领,并配有较充分得练习材料。
通过学习与训练使学生掌握发声得基本理论,运用正确得、科学得发声方法逐步改变、纠正不正确得、不科学得发声习惯,从而达到气息通畅,有一定控制能力,声音清晰、集中、圆润、明朗、朴实、大方,运用声音弹性得变化能够做到情、声、气结合以适应不同语言环境语言表达得需要。
第一单元播音发声概说一、学习播音发声得意义与方法播音员与主持人(尤其就是电台播音员)主要就是用声音进行工作得,有声语言就是播音创作得重要手段,播音创作必须通过声音来体现。
我们要求播音员与主持人有一幅好嗓子,声音应讲究艺术性,讲究美感、所以播音员节目主持人应该客观得认识评价自己得声音,注意锻炼自己得声音,并且还要学会驾驭自己得声音,使之成为得心应口得创作手段。
发声就是播音员节目主持人得一项基本功,会直接影响节目得质量,而错误得用声方法甚至会影响播音寿命,因此我们应该以科学得理论为指导,勤于磨练,扎实得掌握用声技巧。
播音发声与生活当中得口语以及其它艺术语言发声相比,由于声音得传递手段不同、语言交流方式不同、播讲者得身份不同,同时呢,受众得审美要求也不同,所以具有自己得特点。
播音就是新闻工作得一个组成部分,新闻得真实性、准确性,要求播音员用声一般应该在自然音域内,中声区偏低得部分运用得比较多,同时音色要大方、明朗、干净,艺术夸张装饰得成份比较少,很少使用假声。
二、播音对声音得基本要求播音工作对吐字得要求可以归纳成这么几个内容:“准确、清晰、圆润、集中、流畅"。
播音知识点大纲总结第一章播音的基本功一、声音的分类1. 声音的基本属性2. 声音的基本分类3. 不同声音的特点二、声带的基本结构1. 声带的构造2. 声带的功能3. 声带的保护三、发声练习1. 发声的基本原理2. 发声的基本训练方法3. 发声的常见问题及解决方法四、气息调控1. 呼吸的基本原理2. 呼吸的基本训练方法3. 呼吸的常见问题及解决方法五、咬字训练1. 咬字的基本原理2. 咬字的基本训练方法3. 咬字的常见问题及解决方法第二章播音的表现技巧一、语音语调1. 语音的基本原理2. 语音的基本训练方法3. 语音的常见问题及解决方法二、朗读技巧1. 朗读的基本原理2. 朗读的基本训练方法3. 朗读的常见问题及解决方法三、情感表达1. 情感表达的基本原理2. 情感表达的基本训练方法3. 情感表达的常见问题及解决方法四、节奏感1. 节奏感的基本原理2. 节奏感的基本训练方法3. 节奏感的常见问题及解决方法五、声音的特效1. 特效声音的基本原理2. 特效声音的基本训练方法3. 特效声音的常见问题及解决方法第三章播音的实践技能一、新闻播音技巧1. 新闻播音的基本要求2. 新闻播音的技术要点3. 新闻播音的常见问题及解决方法二、广播剧演出技巧1. 广播剧演出的基本要求2. 广播剧演出的技术要点3. 广播剧演出的常见问题及解决方法三、配音技巧1. 配音的基本要求2. 配音的技术要点3. 配音的常见问题及解决方法四、主持人技能1. 主持人的基本要求2. 主持人的技术要点3. 主持人的常见问题及解决方法五、音频混音技巧1. 音频混音的基本原理2. 音频混音的基本操作3. 音频混音的常见问题及解决方法第四章播音的职业素养一、职业道德1. 播音从业者的基本职业道德2. 播音从业者的职业规范3. 播音从业者的职业操守二、团队合作1. 播音团队的合作原则2. 播音团队的协作技巧3. 播音团队的问题解决方法三、自我管理1. 播音从业者的自我管理技巧2. 播音从业者的自我成长规划3. 播音从业者的问题应对能力四、危机处理1. 播音从业者的危机意识2. 播音从业者的危机处理技巧3. 播音从业者的危机公关能力以上为播音知识点大纲总结,如有不足之处,欢迎批评指正。
中国传媒大学播音主持专业教材
随着当今社会对播音主持领域的需求日益增加,越来越多的学生投身到这个行业中来。
中国传媒大学出版了一本面向播音主持专业的教材,旨在帮助学生充分了解这一领域,并为他们走上从业之路打下坚实的基础。
该教材包括播音主持的基本理论、实践技巧、职业发展等内容,主要从现在通行的播音主持模式、从业技巧等方面介绍播音主持和发展趋势。
从基本理论方面讲,全书由易到难,从播音主持基本概念开始,介绍播音主持的基本原则,以及在不同领域中的运用。
比如,在广播领域中,需要注重叙述的风格、思维的结构和文字的把握,在电视领域中,需要注重面部表情和手势的运用以及舞台表情的把握,而在网络领域中,则要注重观众感受体验以及数字化传播等等。
从实践技巧方面讲,书中也详细介绍了播音主持正确的基本技巧,如如何进行对访谈,如何调整声调,如何进行全媒体的传播,还有各种播音主持的表演技巧等等。
此外,书中还介绍了播音主持职业发展的相关内容,以实际的案例,展示了如何完善自己的综合能力,并通过日常工作、社会活动和参与各种竞赛项目来提升自己。
总之,《中国传媒大学播音主持专业教材》旨在帮助播音主持从
业人员更好地掌握基本知识,以及职业发展所需的技能,为他们走上播音主持之路打下牢固的基础。
《播音创作基础理论》第一章绪论1)教学目的:根据教学大纲,本课要使学生了解广播电视播音创作的内涵和创作基础理论的概貌。
2)教学要求:本科二年级学生在学习了“播音导论”“播音发声”等课程之后,进入本课,应该进一步领会创作基础理论的框架,初步明确“播音”、“创作”、“理论”、“基础”这几个核心概念,并理清其来龙去脉和传承关系,为后续课程的系统学习做好学理和术用两方面准备。
3)教学重点:认识基本概念的发展历程;把握创作要素的生成条件。
4)教学难点:学生的有声语言表达实践不足,理解过程容易从概念到概念。
应该注意深入浅出,避免空泛枯燥。
5)课时分配:大课周2课时。
6)教学内容:《播音创作基础》这门课,是《中国播音学》理论体系中的重要组成部分。
从1963级播音班开始讲授,那时叫做“语言逻辑”,内容相当简单;1977级播音班时改称“播音基础”,教材仍是打印稿;到1985年,正式出版,1990年,更名为“播音创作基础”。
播音成为一个专业,进入高等学府,有了大专、本科、硕士、博士,陆续出版了一系列教材、专著,这说明广播电视需要,社会承认,说明这个专业具有鲜明的中国特色和广阔的发展空间。
第一节播音定位广播电台、电视台经常说“现在开始播音”,那是指全天的播出过程。
我们说的播音,专指在镜头前、话筒前由专职人员进行的有声语言创作活动,还指镜头前、话筒前进行有声语言创作的工种或岗位。
所谓专职人员,主要是“播音员”、“节目主持人”、“体育解说员”、“配音员”等。
他们有上岗证,有岗位资质,有话语权力,有播音专业技术职务(也有一些具有编辑、记者的专业技术职务)。
他们的共同职责是:在广播电视传播中,以有声语言(包括副语言)为主干或主线,出声露面,驾驭节目进程。
前些年,对于什么是播音员、什么是节目主持人争论较大,这些年,已经很少提及了。
至今,节目主持人的概念,并无公认的科学表述。
因为,“无稿”、“参与采编”、“谈话语体”等,都无法同播音员概念加以明确划分,二者也没有什么“本质的区别”、“原则的不同”。
中国传媒大学播音主持教程近十年来,随着传媒和传播技术的发展,播音主持的就业有着巨大的发展前景。
作为国内传媒专业院校要求之一,中国传媒大学已经开设了播音主持教程,以提高学生能力,为今后发展打下扎实基础。
中国传媒大学播音主持教程着重于理论和实践技能的结合,学习内容丰富多样,重点涵盖了播音技巧和后期制作,以及现场技巧等方面。
播音主持教程既讲授主持技巧,也结合实践,让学生们加深理解,更加熟练运用。
让学生们更加深入的走近播音的世界,让他们更加全面的掌握播音技术,成为独立的播音主持人。
在中国传媒大学播音主持教程中,学生们将学习如何成为一名出色的播音主持人,学习经验丰富的主持老师会教授学生们播音技巧、新闻采访技巧、稿件制作、现场技巧,更全面的掌握播音制作流程,重点提高播音主持技能。
学生们还会结合毕业设计和实习机会,学习如何熟悉播音工作流程,掌握播音台技术和视频技术,还有播音素养提升等。
此外,中国传媒大学播音主持教程还重点强调播音主持个人品格、礼仪及素养的提高,除此之外,还针对不同的学术领域和行业展开专业讲解,以提高学生专业素养,并结合课本,帮助学生打造熟练的播音技能。
最后,中国传媒大学播音教程也结合市场实践及强化模拟练习,以提高学生实际操作能力。
充分结合课堂教学、模拟实践、课程考试和作业等多种形式,使学生们达到更高的技能和职业发展。
经过反复实践,学生们可以掌握播音主持的技能,步入正轨,完善自身的素质,为未来投入到播音行业做好准备,成为前景广阔的播音主持人。
中国传媒大学播音主持教程的培养,将一定程度的保证中国播音业的发展,为社会培养出一支放射着职业荣光的播音明星。
以上便是中国传媒大学播音主持教程的介绍,未来会继续为播音行业提供更多优秀的人才,持续引领和助力行业发展。
一、播音配音的基本概念播音配音是指通过声音来表演、讲述或解说文字、画面等内容。
它可以在广播、电视、电影、动画、游戏等领域中发挥作用。
与普通的口语交流相比,播音配音需要更多的技巧和表现力,以传达特定的情感、氛围和角色特征。
播音配音的内容可以包括新闻播报、广播节目、电视节目、电影对白、动画配音、游戏角色配音等。
不同类型的配音需要有不同的表现方式和技术要求。
二、播音配音的技术要求1. 声音控制:播音配音者需要具备良好的声音控制能力,包括音量、音调、音色等方面。
他们可以通过声音的模仿、变化和调节来表现不同的情感和角色特征。
2. 声音表现:播音配音者需要能够准确地表达文字的含义和情感。
他们需要通过声音的变化来传达喜怒哀乐、紧张放松等情绪和氛围。
3. 文字理解:播音配音者需要对所配音的文字内容有深刻的理解,包括语义、语气、语调等方面。
他们需要将文字表达得准确、自然、生动。
4. 配音技巧:在配音过程中,播音配音者需要具备一定的配音技巧,包括吐字清晰、抑扬顿挫、声音连贯等方面的技能。
他们还需要根据角色特征和情境变化来调整声音表现。
5. 录音技术:播音配音者需要了解基本的录音设备和录音技术,包括麦克风的使用、音频处理软件的操作等。
他们需要确保录音的质量和效果符合要求。
三、播音配音的表演技巧1. 角色刻画:在配音时,播音配音者需要通过声音来刻画不同的角色特征。
他们可以通过改变音色、口音、语速等来表现不同的人物形象,让角色更加生动。
2. 情感表达:播音配音者需要能够准确地表达文字所含有的情感。
他们可以通过声音的变化来传递喜怒哀乐、惊讶、紧张等情绪,使听众能够更好地理解故事内容。
3. 台词处理:在配音过程中,播音配音者需要对台词进行适当的处理,包括断句、重音、停顿等。
他们可以通过这些方式来突出重点、增加节奏感和表现力。
4. 配音调整:配音时需要根据剧情和情境的变化来调整声音表现。
比如在紧张的情节中可以加大声音的音量和语速,表现出角色的紧张和焦虑。
东北农业大学本科课程教学大纲影视配音Film and television voice课程编号:18600761j适用专业:广播电视编导专业总学时数:16学时总学分:1学分大纲主撰人:内容简介影视配音艺术是广播电视编导专业的专业基础课,也是影视类学科相关专业的重要课程。
课程将系统的介绍影视配音的地位和作用,配音工作的职业素质要求,对电视配音工作的基本性质、核心素养、创作原则等问题进行详细的阐述和介绍,同时重点讲授各个类型影视作品中配音的具体技巧,为学生今后从事影视配音实践工作奠定良好的基础。
同时本课程学习过程中有大量的作品观摩分析和实践内容,也有提高学生影视作品鉴赏能力,提升审美趣味的作用。
教学大纲一、课堂讲授部分(一)各章节要点及授课时数第一章影视配音艺术概说(2学时)第一节影视配音艺术的界定及种类第二节影视配音艺术的创作特征及训练原则第二章影视配音艺术创作的准备(2学时)第一节影视配音艺术创作的总体要求第二节影视配音艺术创作的具体准备第三章电视纪录片解说(2学时)第一节电视纪录片解说概说第二节电视纪录片解说表达样式及示例分析第三节电视纪录片解说常见问题及辨析第四章广告配音(2学时)第一节广告配音概说第二节广告配音的声音选择第三节广告配音的类型与实例分析第四节广告配音常见问题及辨析第五章电视栏目配音(4学时)第一节电视栏目配音概说第二节电视栏目配音的类型及示例第三节电视栏目配音常见问题及辨析第六章影视剧人物配音(4学时)第一节影视剧人物配音概说第二节影视局人物配音创作的内部技巧——抓特征幻化人物第三节影视局人物配音创作的外部技巧——抓节奏贴合画面(二)教材及主要参考书1.教材:《影视配音艺术》王明军著中国传媒大学出版社 2007年2.主要参考书:《电视节目配音教程》卜晨光邹加倪著中国广播电视出版社2011年《语言与传播》毕一鸣著中国广播电视出版社2005年《文艺作品演播》罗莉著中国传媒大学出版社 2007年《影视配音艺术》施玲著浙江大学出版社 2008年《中国播音学》张颂著中国传媒大学出版社 2008年《电影电视配音艺术》田园曲著清华大学出版社2012年影视资料:《译制片探讨与研究》影视资料:《银幕后的岁月——我的配音生涯》教学大纲说明一、教学目的、课程性质任务,与其他课程的关系,所需先修课程。
《配音》课程标准课程代码:建议课时数:128 学分:8适用专业:播音与主持先修课程:《语音与发声》《语言表达》《节目主持与策划》后续课程:节目编辑与制作一、前言(一)课程的性质配音是江苏五年制高职主持与播音专业的主干专业基础课程,该门课程是播音专业学生对之前所学知识进行综合性掌握和拓展的过程。
结合了语音发声和语言表达的基本要求,在此基础上又对学生的分析能力和情感把握提出了更高的要求。
这是一门以实训为主,需要多听多练,在老师指导下不断摸索的实践性课程(二)设计思路该课程是依据主持与播音专业教学大纲、整体学习要求而设置的,主持与播音专业要求学生掌握系统正确的吐字发声方法、普通话正确的语音,并在此基础上掌握语言表达、各类型节目主持等专业技能,从而适应未来职业需求。
作为主干课程中的综合性最强的一门课程,该门课程更加注重学生对之前所学知识的运用,教师在课程中仅仅起到一个引领而非主导的作用。
课程难度由浅到深,从掌握通过气息等改变音色的基础方法开始练习,逐渐通过电视片解说、纪录专题片配音、广告配音、影视剧配音、动漫配音、舞台配音等分支课程掌握所有的配音要点。
在每个分支课程下还有子分类,纪录专题片配音分为纪录片配音和专题片配音等,广告配音分为口播型广告配音、电视购物广告配音、广告独白配音、情节性广告配音等,影视剧配音分为国产影视剧配音、译制片配音等,动漫配音分为国产动画配音、译制动画配音等、舞台配音则分为舞台剧配音和舞台即时配音等。
学生在掌握配音实践的基本技能后,通过对以上种类的接触、分析、练习,逐步掌握自己的配音节奏和擅长的配音种类,将之前所学知识和技能融会贯通。
配音基础技能学习约6课时,配音种类专项练习约86课时,配音综合训练约36课时。
教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式。
二、课程目标1.知识目标:掌握配音的种类分类、对国内配音行业的现状有所了解、深刻理解对各种类配音的要点。
2.能力目标:学会通过气息、发音位置等要素的控制改变自己的声线;掌握对作品进行配音的工作流程;流利且符合要求的对各类作品进行配音;成熟进行自己擅长种类的配音3.素质目标:通过对角色和内容的不断分析,提升自己的逻辑思维,通过不断练习从而不断巩固提升自己的专业技巧。
中国传媒大学播音主持教程
在现行的媒体环境中,播音主持人起着极其重要的作用,对于一个电台或者一个广播节目来说,播音主持人就是内容质量的保证者,而播音主持人的企业技能和专业知识也是有助于更好地开发和推广
电台或者节目的重要因素。
中国传媒大学致力于提供有关播音主持的专业教程,旨在帮助学生掌握播音主持的一些基本知识和技能,从而使其能够在实践中胜任播音主持工作。
首先,学生们需要掌握播音主持的技术要求,包括语音技术、语调技术、发音技术等等,这些技术是播音主持工作的基础,要求学生必须具备良好的语言表达能力和良好的节目主持表现力。
其次,学生需要掌握内容创作的技巧,这包括新闻编写、话题策划、主持脚本的编写等,帮助他们更好地表达他们的思想,使观众获得最真实的节目内容。
同时,学生还需要学习和熟悉不同的播音环境,包括不同的播音节目形式,比如新闻、访谈、广播剧等,要求学生掌握主持技巧,如节奏把握、节目矫正、报道细节等。
此外,还需要学习播音素养,学习如何应对不同的节目内容,如何保持主持人的精神,及如何在节目中传达出主持人的态度。
最后,学生还需要在实践中掌握播音技能,不断完善自己并熟悉主持模式,随着实践的不断深入,学生可以成为一位出色的播音主持人。
总之,中国传媒大学播音主持教程旨在帮助学生掌握播音主持的基本知识和技能,让学生能够更好地应对不同的播音工作,并发挥更大的作用。
通过学习和实践,学生可以成为一位出色的播音主持人,为社会贡献自己的力量。
《广播广告配音》教学大纲课程编码:04484适用专业:播音主持艺术专业学时总数:32 理论学时:16 实验学时:16学分:1.5选用教材:《影视配音艺术》.王明军、闫亮.中国传媒大学出版社2007.11参考书目:1. 《影视配音艺术》. 施玲. 浙江大学出版社. 2008.112.《文艺作品演播》. 罗莉. 中国传媒大学出版社. 2003.8一、课程说明广播广告配音是播音与主持艺术专业重要的专业课,也是影视配音门类当中重要的一项。
它着重介绍、讲解如何为广播广告进行配音,讲解各种类型广告片配音的创作要素、配音方法及技巧,以期达到锤炼语言、变化节奏、丰富想象、促发激情、拓展艺术创作领域,提高学生整体素养的目的。
本门课程的前期课程为普通话语音与播音发声、文艺作品演播、表演基础等。
广播广告配音是一门实践性很强的学科,作为口耳之学,突出的一个要求是要学生在掌握不同影像广告创作特点的基础上,还需多听多练,用理论指导演播实践,在尊重艺术一般规律的同时,努力培养学生的艺术个性。
本课程将采用上交配音作品的形式进行考核。
三、教学内容及教学基本要求第一章广播广告配音概说教学目的:了解广播广告配音的诞生和基本特点,使学生掌握广播广告配音的创作特征。
教学基本要求:第二章广播广告配音的声音选择教学目的:掌握广播广告配音的声音要求和特点。
教学基本要求:第三章广播广告配音的类型教学目的:掌握广播广告配音的几种不同类型以及各自的特点及对声音处理的要求。
教学基本要求:执笔:郭弘审核:郭弘制(修)订时间:2010年12月《广播广告配音实验》教学大纲课程编码:04484适用专业:播音主持艺术专业学时总数:16学分:0.5选用教材:《影视配音艺术》.王明军、闫亮.中国传媒大学出版社2007.11参考书目:1. 《影视配音艺术》. 施玲. 浙江大学出版社. 2008.112.《文艺作品演播》. 罗莉. 中国传媒大学出版社. 2003.8一、课程说明广播广告配音是播音与主持艺术专业重要的专业课,也是影视配音门类当中重要的一项。
《播音发声Ⅰ》教学大纲课程编号:04407适用专业:播音主持总学时数:32学时理论16 实验 16总学分:1.5选用教材:《实用播音教程》第一册《普通话语音和播音发声》中国传媒大学出版社参考书目:[1]《播音发声学》,徐恒:著,中国传媒大学出版社,2006年6月第一版[2]《播音发声技巧》白龙:著,中国广播电视出版社,2002年1月第一版[3]《中国播音学》张颂:主编,中国传媒大学出版社,2003年1月[4]《播音学概论》姚喜双:著,中国传媒大学出版社,1998年5月第一版[5]《普通话语音与发声》林鸿:编著,浙江大学出版社,2007年7月第二版[6]《播音员主持人语音发声教程》吴洁茹,王璐:编著,中国传媒大学出版社,2006年7月第一版一、课程说明《播音发声Ⅰ》课程是播音与主持艺术专业学习的启蒙课,主要解决的是播音、主持创作中的“硬件”问题,同时又将贯穿播音、主持创作的全过程,并从一个侧面体现播音员、节目主持人的专业素质,所以历来受到专家、学者以及播音界同行的瞩目。
《普通话语音和播音发声》是播音与主持艺术专业的主干专业基础课,是培养合格的播音员、主持人的必修课。
这门学科涵盖了文学、艺术等多个方面,要求学生具有较高的综合素质才能发挥出普通话准确传情达意,为节目锦上添花的作用,因此大量的阅读训练是必不可少的,同时还要涉及广播、电视、网络、等多种传播手段的运用,涉猎较广。
通过讲授以及有针对性的训练,使学生较系统地掌握普通话语音理论知识,熟练、规范的运用普通话,较系统地掌握播音发声学的理论知识,逐步掌握、运用科学的发声方法以适应播音、主持创作的需要。
《普通话语音和播音发声》是一门实践性很强的学科,因此在教学中较重视理论与实践相结合,多听、多看、多练习,重点培养学生准确、优美的播音发声技能。
二、学时分配三、教学内容及教学基本要求第一章普通话语音概说教学目的:通过本章的学习,使学生了解什么是普通话,普通话的重要性,普通话语音的特点,以及语音的基本概念,大致了解自陕北延安时期新中国播音事业的发展。
一、配音入门知识点1. 配音的定义:配音是指在动画、电影、电视剧等作品中,对人物的对白进行录音并起到角色传达、情感表达等作用的艺术形式。
2. 配音的重要性:配音是动画、电影等作品中不可或缺的一部分,它能为角色赋予声音和情感,提升作品的观赏体验,所以良好的配音是作品成功的重要因素之一。
3. 配音的技巧:要成为一名优秀的配音演员,首先需要有良好的声音条件,包括音色、音质等,同时还要有扎实的表演技巧和对角色的理解,能够将角色的情感和性格通过声音传达出来。
4. 配音的发展前景:随着动画、电影产业的快速发展,配音行业也越来越受到重视,优秀的配音演员将会有更广阔的发展前景,可能涉及到影视、动画、游戏等多个领域。
二、插画入门知识点1. 插画的定义:插画是指在书籍、杂志、广告、卡通等各种载体上,为文字内容配合插入的图画作品。
插画以其形象直观的特点,能够为文字内容增添生动的表现力和吸引力。
2. 插画的创作方式:插画可以采用传统的绘画方式,例如素描、水彩、油画等,也可以用数码绘画软件进行创作。
无论采用何种方式,都需要有扎实的绘画基础和对创作题材的理解。
3. 插画的应用领域:插画作品广泛应用于出版物、媒体等领域,包括儿童绘本、漫画、插画书等。
随着互联网和移动应用的普及,插画的应用领域也在不断扩大。
4. 插画的发展前景:随着人们对艺术的需求不断增加,插画在文化创意产业中的地位也日益凸显,插画创作者将会有更多的机会展示自己的作品,并获得良好的回报。
三、配音插画的结合1. 配音插画的含义:配音插画是指将配音与插画相结合,通过对角色的配音和插画的绘制,共同呈现出一个更加生动的作品。
2. 配音插画的应用场景:配音插画作品可以应用于儿童绘本、动画片、短视频等领域,这种形式可以为作品增添更多的情感和表现力,吸引更多的观众。
3. 配音插画的创作流程:首先需要确定作品的题材和风格,然后分别进行配音和插画的创作,最后将两者进行整合,经过后期制作完成作品。
播音/配音课前必看小知识(零基础必备哦)预习资料内容:播音和配音是什么区别有哪些、学了可以提升什么、做兼职或者行业有没有相应的渠道,兼职类型一.播音配音的区别与联系播音与配音两者同属于语言艺术, 但是两者有着本质的区别。
播音员主要是属于播音与主持艺术专业的一个方向,配音更偏向于表演专业。
播音对于字音的基础和技巧要求很高,配音对于情感的表达和塑造要求更高。
后期方向:播音主持偏向于台前,像婚庆主持,商业主持,电台,朗诵等,但同时喜马拉雅类的电台是幕后类的工作。
配音的话就是幕后啦,动漫动画片,影视剧,纪录片等等。
播音和配音是两个方面,它们的不同体现在很多细微之处。
但是, 通过两者的相互融合,经过一定程度配音锻炼的播音员, 在播音时驾驭语言的能力更强了, 人物的语言变得更具特色, 并且能够自如的突破一些界限去尝试创造更鲜明的东西;另一方面, 播音时所掌握的语言基础、技巧以及对话筒的使用能力, 也使得我们在配音时, 不致因语速快、音量大而混沌一片, 更不至于因为语意复杂而表述不清、不准。
播音训练出来的基本功, 使声音更加持久、耐用。
二.学习播音配音可以干什么?①搬砖,做声音最好听的搬砖工②卖保险,做声音最好听的保险销售员③摆地摊,做声音最好听的地摊老板①国家媒体,国家宴会主持人,广告、纪录片、电影、电视剧、动漫、动画配音员。
②电台主播、有声主播(喜马拉雅荔枝FM)③全能艺人、体育解说员、朗诵员,商业主持、婚庆主持④业余小爱好:B站up主,游戏解说、动漫配音、短视频(小声BB,当然也可以在家没事接单子作为副业哦)疫情期间最不受影响的是互联网产业,目前也是好多学生现在疫情没复工或者在家上网课的大学生或者宝妈都是在家做兼职维持家庭开销和自己赚零花钱呢后面有具体写到接单的平台和不同类型的单子~~~如何从零基础走出第一步,尽在课堂,不要错过哦。
声音好听的人~好处是什么??提升气质、美化声音、改变性格、促进升学、纠正发音、培养幽默感等等.............增强自己的自信心以及多方面的综合能力,扩展知识面,使性格内向的人通过训练变的开朗,提升气质,最重要的是有利于将来的就业,就业的方向也是很广阔,专业中的竞争相对于其他专业来说会少一些。
中国传媒大学配音第一章认识配音影视配音或者广播剧录音的工作程序大致相同。
基本上采取先录对白,再录动效,再录音乐,最后混合在一起的工艺。
采集众家之精华归纳为以下要点:配音时的语言松弛配音时的声音控制配音时的材料准备配音时的话筒位置配音时的心理调整配音时的空间意识配音时要内动外静配音时要挖掘潜质配音时要口型吻合配音时要情绪贯之配音时的气声应用配音时的动画知识一、配音时的语言松弛与舞台上的要求正好相反,后期配音绝对要松弛自然。
因为话筒的性能高度敏感,缩短了演员与观众的空间。
不要求音调与音节的伸展,别刻意追求音色响亮清甜,任何夸张与做作都会失真,声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候,对台词吾言适度地夸张,是为了使后排观众听得清,得把字音加强,拉长,提高,强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出;但是到了录音棚里,却要有相反的要求:一切恢复到生活中的真实状态上来。
这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用,任何一丁点夸张都会带来不真实的效果,这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音时的声音控制用松弛自然的生活语言,绝不是废除基本功训练。
松弛自然不能失去控制,松弛自然不能四声混乱,松弛自然不能吐字含混,还要强调语言的分寸感,自然要注意语言的规范,有时比生活中还要收敛。
有同学会问,既然恢复到生活真实的状态上来,我们干脆也别练基本功了。
这便又走到了另一个极端。
我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言,并非退回到你原来的自然生活里去,你原来可能是大舌头吐字不清,也可能地方音四声混乱,还可能发音位置不哇,分辨不清支兹音呐勒音,恩嗯音,喝佛音,衣日音,俄儿音等等,甚至连逻辑重音也不懂,怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上,让听众找不着人工雕琢的痕迹,则要求更高。
好比照明师在摄影棚里用了很多灯,打出一个自然光的效果一样,是自然的艺术、艺术的自然,则更难。
三、配音时的材料准备了解原片的时代背景,掌握原片的思想内容,认识原片的风格体裁,分析原片的语言特征,找准剧情发展的脉络,理解剧中人物的感情,摸清人物的气质音色,知道人物的地位作用。
再好的演员,也不能拿过词来就念。
尽管你朗诵水平很高,声音很好,还有一个和其它角色搭配的问题呢,配音演员的创作过程同原片中的演员一样,要熟悉剧本的时代背景,主题思想,风格流派,以便在配音创作中有个主心骨,即使是历史名剧,不同的导演可以导出不同的风格样式,不同的演员也会演出不同的特点,只有认真的调查了,有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。
否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置话筒是语言创作的工具,应学会驾驭话筒的技艺,距离远会造成声音虚空,距离近会造成声音发劈,若大声疾呼应远离话筒,若窃窃私语就调近距离,平时以一尺为最佳间距,特殊效果须用特殊处理。
前面我们讲过,话筒的位置是由录音助理负责摆放的,似乎与演员没关系。
其实不然,话筒是死的,人是活的;你若是前后左右摇晃,摆好了也没用。
演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。
前面还讲过在舞台上说悄悄话,要用气把音顶出去,让观众都能听见,可是在录音棚里就不行了,不仅不可以大声说悄悄话,有时反而要比生活中的发音还要收敛,有了话筒,只要距离合适,多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)五、配音时的心理调整在理解吃透原片的过程中,要不断地向片中角色*拢,先从角色的行为模仿人手,然后跟踪角色的思想行动,由表及里由内及外的推敲,把握行为逻辑和语言特征,沿着这条途径进行再加工,形神兼备才能有语言生命。
同演戏一样,一切从角色出发。
配音演员还要加上一条:向片中的角色演员*拢。
任何企图表现自己嗓音洪亮,技巧超群的杂念都应抛弃。
因为银幕上已经有一个形象在演戏,你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音,就连音色,哭笑声都要模仿,只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似;即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方,你也要为他(她)合理化,然后用你的语言去弥补,只有这样才能形神兼备。
有了这样的心理状态,你才能配出有生命的语言。
有性格的语言。
才能防止“声画不贴”或曰“声像离股”。
六、配音时的空间意识有关的演员都站在话筒前,录对白前心里要有个空间,可想象剧本中的规定情境,可参考银屏上的循环画面,无论影视配音还是广播剧,有内心视像才能有空间感,这样与录音师有机地配合,最佳的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里,却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。
例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的,人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的,即所谓规定情境不同,语言形态亦不同。
如果我们在配音时缺乏这种空间意识,也就缺少内心视像,即使一个字都不差,也并非完美的表达。
空间意识也还可引伸出另外一种含义:配音演员同在话筒前,下句接上句的时候互相关照,语调语气应搭上茬口,别显得太愣,也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。
七、配音时要内动外静对白棚里需要绝对的安静,甚至不能有衣服的磨擦声,调好了演员与话筒的位置,就不允许前后左右的乱动,如果是激烈动作中的台词,则要求演员做到内动外静,台词的动感即要身临其境,又要保证强弱远近的稳定。
说起“内动外静”似乎很矛盾,前面在讲气息与表演六合图时第一个讲到的就是心与口合,然后就是口与手合,手与眼合,眼与身合……怎么现在内心紧张,外表平静,岂不成了口是心非了吗?原来,这正是配音演员特殊的地方。
由于有了高灵敏度的话筒,对白录音棚里尼龙服都不许穿,更不能跑步,打斗啦,那么本应是在动作中说出来的台词就要*演员凭借内心视像,情绪记忆来模拟表现。
当然也不是绝对不能用动作带动语言,但必须是在录音之前。
一旦找到了这种动作语言的感觉,在真正录音的时候,还是要回到你话筒的规定位置。
否则忽远忽近,忽强忽弱就录不好了。
八、配音时要挖掘潜质配音既含蓄又要有感染力,应该对人物语言进行分析,后期配音是种艺术再创作,绝不能说什么都千篇一律,无论是语调语势或者重音,都应找到根据,符合逻辑,寻找画面转换的内在联系,再做出有分寸的微妙处理。
潜质是一种能力,配音演员不单单是把对白表面的意思说出来,更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。
每一句话都应当揣摸怎么去说,为什么这样说,有没有其它的说法。
有时当导演调整结构以后,你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接,使它们产生内在联系,以便做出有分寸的,贴切的补充。
配音切忌直白,切忌千篇一律,切忌没根没据地胡停乱顿,以及拿腔拿调的洋嗓子。
一切都应建立在对人物性格,语言特征的分析基础上,绝不能浮皮潦草瞎凑合。
因为后期配音,实实在在是一种艺术的再创造。
九、配音时要口型吻合外语和汉语的发音截然不同,要按语言节奏的断连找口形,按照画面的转化与人物表情,翻译的词句也可按意思变通,先找准了气口再关掉参考声,记住原片人物的启口与暂停,借助原型的情绪把自己调动,配出来的口型才能严丝合缝。
为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题,在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。
归结为:“找气口,划语节,找画面,记景别,动作表情凭感觉。
”在看原片过程中,先是采取跟读的方式,找准了停顿的位置做气口,只要启口和收口一致,中间可以语句颠倒或改变词汇,可以关掉参考声改为无声对口形,还可以在原话的位置找中近景的画面,或观察人物的动作乃至一个眼神,一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物,对于有经验的老配音演员来说,能做到过目不忘,凭感觉记忆,配得严丝合缝,可谓炉火纯青了。
十、配音时要情绪贯之配音时要把画面切割分段,这是影视制作的一大特点,如何使剧中人情感不断线,让声音变化附合剧情发展,要先吃透人物行为的贯穿,理解角色内心生活的连贯,把握住剧情发展的整体感,角色的情感线才臻于完善。
为了等演员,等布景,等服装道具,在拍摄阶段常常有后面的镜头先拍,前面的戏后拍的现象,称为“跳拍”;在配音阶段也会发生“跳录”。
跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员,都应十分注意情绪连贯问题。
分卷录音如同分场景拍摄的道理一样,是影视制作的规律;必须做到单录时没问题,合卷听也非常连贯统一。
这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握——紧紧围绕着角色的感情线,使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节,情绪连贯而不跳跃。
十一、配音时的气声应用气声是语言的重要手段,在舞台上却得不到施展,话筒把观众的距离缩短,可以把各种气声来表现,或意外震惊时的倒吸气,或悲伤无奈的长吁短叹,或议论安慰的窃笑低语,或情人相偎的细语缠绵,或自言自语的神经兮兮,或哼哼叽叽的耍赖磨烦。
别担心声音小了听不见,录音师在调音台上把关,气声应用弥补了舞台缺憾,气声应用放大了微小空间,话筒使配音演员如虎添翼,配音技巧更显得光辉灿烂。
十二、配音时的动画知识各国动画片有各自的风格,为动画片配音要区别把握,《大闹天宫》《狮子王》《一休》,体现不同文化背景和特色,动画人物都有原形做依托,不能因为夸张就任意胡说,表现动画故事的起伏跌宕,表现动画人物的喜怒哀乐,不同人物要用不同的音色,随剧情变化进行语气斟酌,机器人、动物和精怪妖魔,都要给他们赋予人的性格。
配音的要求和故事片一样,适度的夸张又要精雕细刻,表现海阔天空的特殊效果,自有录音师在机器上把握。
综上所述,配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体,声音表情成一统的综合技巧;也是演员完成表演创作的最后一关。
以上所列举的十二个要点不是单一的、割裂的,而是整体的、兼顾的、有机的配合与运用。