论艺术的门类
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第三章艺术的种类一、艺术分类的方法1以艺术形象的存在方式时间艺术:音乐、文学空间艺术:雕塑、绘画时空艺术:戏剧、影视2、以艺术形象的审美方式视觉艺术:绘画听觉艺术:音乐视听艺术:戏剧3、以艺术作品的内容特征表现艺术:音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等再现艺术:绘画、雕塑、戏剧等4、以艺术作品的物化形式动态艺术:音乐、舞蹈、戏剧、影视等静态艺术:绘画、雕塑、建筑、实用工艺5、欧洲新兴的分类法视觉艺术:绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺,以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等表演艺术:音乐、舞蹈、戏剧、音乐剧等艺术分类的根本依据一一艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特性。
最正确的分类方法根据艺术的美学原则1、实用艺术2、造型艺术3、表情艺术4、综合艺术5、语言艺术第一节实用艺术实用艺术的主要种类:一、建筑艺术二、园林艺术三、工艺美术与现代设计实用艺术的审美特征一、实用性与审美性二、表现性与形式美三、民族性与时代性一、建筑1、建筑,是指建筑物和构筑物的通称,是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动场所。
是一种实用与审美相结合,以形体,线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言,建构成实体形象的造型与空间艺术。
建筑的三条基本原则:实用、坚固、美观”。
2、分类①民用建筑②公共建筑③娱乐建筑④工业建筑⑤宗教建筑⑥ 纪念性建筑3、建筑的艺术语言和表现手段空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰空间是建筑的基本形式要素,建筑艺术就是要巧妙地利用空间、创造空间来增强建筑艺术的表现力形体是建筑物的总体轮廓,通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式,与环境的和谐统一,突出建筑物的个性色彩和艺术感染力。
比例是建筑物各部分之间的比例关系, 建筑中长与宽的比例、虚与实的比例都直接影响到建筑的美。
均衡是建筑物在构图上的对称节奏是通过建筑物的墙、柱、门、窗等构成部分有规律的变化和排列,产生一种韵律美或节奏美建筑是凝固的音乐音乐是流动的建筑二、园林艺术世界三大园林体系,包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林(以法国园林为代表)和阿拉伯园林,都具有极高的艺术性和观赏性中国园林最突出的特点:天人合一中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系自然美、建筑美、文化美中国园林包含很多美学思想:借景、分景、隔景三、工艺美术与现代设计工艺美术,又可称为实用工艺,一般是指在造型和外观上具有审美价值,与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。
艺术本质与各门类艺术刘小土名词解释:1.艺术生产艺术生产是一种特殊的生产形态,即精神生产。
它具有生产的一般性质,但决定其艺术生产本质的,并不是其物质生产性质,而是其精神生产性质,马克思明确提出“艺术生产”的概念,将“艺术”与“生产”联系起来考虑,这在美学史上和艺术史上是一个前所未有的创举,其中包含了两个层次的含义:一是艺术活动的生产实践性质;而是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊形式。
2.“客观精神说”“客观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一,认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为,理性世界是第一性的,感情世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的,艺术是影子的影子,黑格尔也认为美是理念的感性显现。
中国南北朝时期的刘勰认为“文”是“道”的表现,“道”是“文”的本源,“道”不仅是文的本质,而且是文的内容,而“文”仅仅是“道”的工具。
3.“主观精神说”“主观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一,认为艺术是“自我意识的表现”或“生命本体的冲动”,德国古典美学家康德认为,艺术纯粹是天才的创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
德国哲学家尼采将其推向极端,认为人的主观意志是万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
在中国,自古便有“情志合一说”、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”,也是把主观精神的表现和抒发,当作文学艺术的本质特征。
4.有意味的形式“有意味的形式”是英国艺术批评家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出的有关艺术本质理解的表述,贝尔通过“后印象主义”的绘画,发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有独立价值和意义。
他把这些构成方式和排列组合视为“有意味的形式”,虽然贝尔的理论存在其循环论证否定再现等毛病,但它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据,推动了现代艺术的发展,在美学上影响深远。
第二章艺术门类论1、整个艺术系统包括众多艺术门类,但是如何分类,有不同的方法。
常见的几种分类方法各自分类的根据是什么?各自又分为怎样的几种类型?P113是依靠画面来表现的];P154②声画结合;③时空转换的自由性;④追求逼真。
(6)摄影的主要特征:①纪实性是摄影艺术独特的本质特性;②光线和影调是摄影的独特造型手段。
P149附:文学的主要特征:①形象塑造的间接性;②艺术表现的广泛性。
P163建筑与园林、曲艺、木偶的主要特征:同下主要特征(简版)美术:造型性、静止性音乐:“声”(即音响)与“情”(即情感)舞蹈:时空艺术、动作性、抒情性、形式美、与音乐密切联系戏剧:故事的戏剧性、演出的剧场性、表现的综合性电影与电视剧:逼真性、综合性、蒙太奇摄影:纪实性、“光”(即光线)与“影”(即影调)的艺术建筑:空间与实体统一、艺术与技术结合、风格性与象征性园林:占较大固定空间、利用自然界的材料首先是植物、独特的审美景观意义曲艺:地域性木偶:设计制作要采用绘画、雕塑等手段、表演采用戏剧形式、综合性强)1.在美术中,绘画与雕塑除了在存在方式方面有二维空间与三维空间即平面与立体的区别之外,还有那些重要区别?答:绘画:题材极为广阔,使用各种物质材料和技法,可以具体表现人物所处的有关环境。
雕塑主要表现的是人特别是人体,有时也以动物为题材,雕塑形象具有单纯性,绘画中复杂的人物关系和背景细致的表情和情感活动在雕塑中难以体现。
雕塑还具有注重发挥材质的作用。
P120、1212.说明工艺美术品的物质与精神、实用与观赏的双重属性。
P122答:一般来说工艺美术品实用性是其主要方面,美化是在实用的基础上进行的,实用与美观相统一具有物质与精神的双重属性。
3.为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要?P122答:十九世纪西方工业技术的大规模发展,一方面满足了人们对于机械化产品的需求,同时也使人们意识到机械化生产的产品缺乏美感。
《论艺术的门类之美术》课程名称:艺术概论班级:09109221学号:0910920203姓名:陶璐论艺术的门类之美术[内容摘要] 美术是最古老的艺术门类之一,也称为造型艺术,绘画、雕塑是美术的主要门类。
绘画是以线条、色彩、块面等造型手段,塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
雕塑具有实体感、立体性,是在三维空间展示出来的,有一定的重量,可以触摸。
美术是具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性和永固性。
[关键词] 绘画雕塑造型性静止性美术是最古老的艺术门类之一。
在很长的历史时期中,它是人类直观的反映现实和掌握世界的唯一的艺术手段。
人类对于客观世界无比丰富的形状和色彩的强烈关注和浓厚兴趣,对于采用直观方式反映生活和表达情感意志的愿望,对于物质产品和其他一切客观事物审美要求和理想,是美术发生和发展的深厚根源。
按传统的理论,美术也称为造型艺术,其外延包括绘画、雕塑、实用美术(又称工艺美术或工艺与设计等)、建筑艺术。
这是我们目前的理论体系对美术的认识。
美术可划分为三个范畴—学术范畴、物质范畴、实践范畴。
学术范畴指的是一些相关的知识、技能、观念等;实践范畴主要指的是一种类似生产劳动的行为;物质范畴主要是指被主观改造后的客观存在,即美术作品。
对于我们学生来说,实践范畴和物质范畴是过程与依据,学术范畴是内容与目标。
绘画是以线条、色彩、块面等造型手段,塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
它在美术每类中应用最为广泛,并且居于基础地位。
绘画可以由创作主体根据自己的经验,描绘出取材于社会和自然的一切可是形象。
从宏观到微观,从重大的社会历史事件到日常生活琐事,从千山万水到一花一草,都能够加以表现。
在塑造人物形象方面,绘画可以表现各种动作和表情以及具体细致的心理活动。
达〃芬奇曾说过:“画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应,它就能被人理解。
”他甚至认为这种表达的明确性“与说话毫无二致”。
黑格尔也说,绘画“可以用外在的东西把内心的东西完全表现出来”。
艺术学概论艺术门类艺术学概论:艺术门类的全面评估导言尊敬的读者,今天我将带您一同探索艺术学概论这一主题。
艺术学作为一门基础学科,旨在研究艺术的本质、形式和功能。
在本文中,我们将着眼于艺术门类的广度和深度,以便更好地理解各个门类的特点和价值。
1. 绪论在第一部分中,我将简要介绍艺术学概论的定义和作用。
艺术学是一门跨学科的学科,涉及到艺术的创作、鉴赏和批评等方面。
它不仅研究艺术的技巧和表现形式,还探讨艺术对社会、文化和个体的影响。
2. 绘画艺术在第二部分中,我将探讨绘画艺术这一门类。
绘画艺术是一种通过色彩、线条和形状等元素创造出视觉形象的艺术形式。
我们将深入研究绘画艺术的发展历程、不同风格的特点以及其对观者的情感和思想上的冲击。
3. 雕塑艺术第三部分将集中讨论雕塑艺术。
雕塑艺术是以实体材料创造三维形象的艺术形式。
我们将探索雕塑艺术的起源、发展和不同的表现形式。
我们也会探讨雕塑如何与环境互动,以及雕塑对观者的触感和视觉上的冲击。
4. 建筑艺术在第四部分中,我将引领您进入建筑艺术的世界。
建筑艺术是一种创造具有美感和实用性的空间的艺术形式。
我们将了解建筑艺术的历史和发展趋势,以及建筑如何反映社会、文化和个体的需求和价值观。
5. 音乐艺术第五部分将深入研究音乐艺术。
音乐艺术是通过声音和乐谱等元素传达情感和思想的艺术形式。
我们将探索音乐的起源、不同类型和风格,并讨论音乐如何渗透到个体和社会的各个层面。
6. 舞蹈艺术最后一部分将为我们介绍舞蹈艺术。
舞蹈艺术是通过身体的动作和节奏表达情感和思想的艺术形式。
我们将研究舞蹈艺术的历史和不同风格,以及舞蹈如何体现个体和集体的身体表现力和文化背景。
总结通过本文的探索,我们对艺术学概论和艺术门类有了更全面的了解。
艺术学的广度和深度涵盖了绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、音乐艺术和舞蹈艺术等多种表现形式。
每个门类都有其独特的特点和价值,为人们提供了不同类型的审美体验和情感沟通。
在此,我想分享一下个人对艺术学的理解。
艺术学门类的学科构成
艺术学是一门综合性较强的学科,由多个学科构成。
在艺术学门类中,主要包括音乐学、美术学、戏剧与影视学、舞蹈学、设计学等。
音乐学是研究音乐的学科,包括音乐史、音乐理论、音乐美学、音乐心理学等内容。
美术学是研究美术的学科,包括美术史、美术理论、美术鉴赏等内容。
戏剧与影视学是研究戏剧和影视艺术的学科,包括戏剧史、影视史、戏剧理论、影视理论等内容。
舞蹈学是研究舞蹈的学科,包括舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈美学等内容。
设计学是研究设计的学科,包括设计史、设计理论、设计美学等内容。
除了以上几个学科外,艺术学门类还包括许多交叉学科,如声乐、器乐、舞台美术、编导、电影学等。
这些交叉学科的出现丰富了艺术学门类的内涵,让艺术学门类更加多元化和丰富化。
在今天的社会中,艺术学门类的发展已经不仅仅是为了满足人们的审美需求,更重要的是为了满足经济和文化发展的需求。
因此,艺术学门类的学科构成也将面临新的挑战和发展。
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八大艺术门类简介八大艺术(文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑、戏剧、电影)。
1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
2.指富有创造性的方式。
例如:领导艺术。
3.形状独特而美观的。
文学文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的,开拓无言之境),往往是文化的重要表现形式,以不同的形式(称作体裁)表现内心和再现一定时期,一定地域的社会生活。
音乐广义的讲,音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。
所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议,但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
舞蹈用简明的话来说,舞蹈是一种人体动作的艺术。
但是,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。
另外,属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。
雕塑造型艺术的一种。
又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
绘画绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术,在中世纪的欧洲,常把绘画称作“猴子的艺术”,因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样,绘画也是模仿场景。
在20世纪以前,绘画模仿的越真实技术越高超,但进入20世纪,随着摄影技术的出现和发展,绘画开始转向表现画家主观自我的方向,看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么,但一定能说出是谁画的。
每个画家开始发展自己独特的风格。
建筑建筑是人们用石材,木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体,如住宅,桥梁,体育馆等等。
广义上来讲,园林也是建筑的一部分。
有人说过:上帝一次性给出了木头.石头.泥土和茅草,其他的一切都是人的劳作...这就是建筑。
论艺术的门类艺术是一种特殊的社会艺术形态和特殊的精神生产形态,通过生产实践活动反映从物质世界到精神世界,从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造类的的精神产品,满足人类的审美需求。
艺术总的来说分为四大类:造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术。
而造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。
它是通过一种在现性空间艺术,也是一种动态的视觉艺术,同时造型艺术(摄影除外)还是人类文化史上最古老的艺术门类之一。
造型艺术又分为绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术和书法艺术。
绘画史造型艺术的主要艺术形式,分为东方绘画和西方绘画两大体系。
东方绘画的组要代表就是中国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色,成为东方绘画体系的主流,国画的特点组要表现在四个方面;1、工具材料是用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。
2、构图方法上面不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法,使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,冲破了时间与空间的局限。
例如,五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》和北宋画家张择端的《清明上河图》都是典型的代表。
3、绘画与诗文、书法、篆刻有机的结合在一起,相互补充,交相辉映,形成了中国画独特的内容美和形式美。
4、中国话的特色来源于中华名族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
中国绘画具有悠久历史和优良传统,魏晋六朝时期出现了“六朝三杰”,唐宋时期是中国绘画艺术达到高峰时代西方绘画艺术也是源远流长,品种繁多而油画艺术成了世界绘画艺术中最有影响的画种。
它重再现,重理性并用油质颜料在布,木板或者厚纸板上画成,七特点是色彩丰富鲜艳,能充分表现物体的质感,使描绘的对象显得生动逼真。
同时油画颜料又具有较强的覆盖力,易于修改,为画家提供了艺术创作的有力条件。
席里科的《梅杜萨之筏》、塞尚的《苹果与橘子》、高更的《塔希提的妇女》、梵高的《向日葵》等都是当时的代表作品。
艺术学学科门类
艺术学学科门类是指以艺术为核心的一类学科,包括审美学、美学、艺术史学、艺术理论学、艺术教育学、艺术管理学等。
1. 审美学: 是一门探讨人类对于艺术作品或者其他物体的审美感受和行为的学科,研究内容包括审美心理学、审美伦理学、审美社会学、审美史学等。
2. 美学: 是研究审美现象和审美经验的学科,研究内容包括艺术形式理论、艺术作品评价理论、视觉美学、声音美学、文字美学等。
3. 艺术史学: 是研究过去各国各时期不同艺术形式的发展史的学科,研究内容包括雕塑艺术史、绘画艺术史、乐器艺术史、舞蹈艺术史等。
4. 艺术理论学: 是研究艺术活动的思想层面的学科,研究内容包括艺术社会学、艺术哲学、艺术科学等。
5. 艺术教育学: 是研究如何使学生通过美术鉴赏、实践、创作、参观、考古等方式认识艺术的学科,研究内容包括艺术教育的历史发展、艺术教育的理论和方法、艺术教育的实践等。
6. 艺术管理学: 是研究如何有效地组织、管理艺术活动的学科,研究内容包括艺术活动策划、艺术市场研究、艺术文化管理等。
实用艺术简介【实用艺术】艺术的一大门类。
指实用性与审美性紧密地结合在一起的艺术。
它具有物质生产与艺术创作相统一的特征,实用的、材料的、结构的特点与装饰的、美化的、观赏的特点交融在一起,既具有物质的实用功能,又具有精神的愉悦功能,二者密不可分。
如果二者缺少了其中的任何因素,就不能称之为实用艺术。
发展历史在人类发展史上,最古老的原始艺术都是实用艺术。
随着物质技术的发展和社会的进步,实用物品越来越具有审美的性质,直至使少数实用艺术发展成为纯艺术品,另一部分实用艺术的装饰、美化、观赏、审美的特征也愈加明显。
物质生活与艺术创作的统一,技术(技巧)与艺术的统一,实用价值与审美价值的统一,这是实用艺术的基本特征,也是实用艺术与其他艺术根本区别之所在。
实用艺术属于视觉艺术空间艺术、静态艺术和表现艺术,有时又划属广义的造型艺术。
分类实用艺术通常有狭义和广义之分:狭义的专指那些运用一定造型手段和艺术技巧,对生活实用品和陈设品进行艺术加工的装饰艺术,如染织工艺、家具工艺、陶瓷工艺、装饰绘画、象牙雕刻、商业广告艺术等;广义的则指那些既能满足人们的实用需求,又能满足人们的审美需求,融科学与美学、技术与艺术于一体的作品,一般包括建筑、工艺(或工艺美术)、书法等。
实用艺术大多为劳动人民所直接创造,同人们的物质生活和精神生活息息相关。
在科学技术高度发展的现代社会里,随着人们日益增长的物质文明和精神文明的需要,实用艺术的美学价值和美育功能必将变得愈来愈重要、愈来愈突出。
再现艺术定义再现艺术指将客观社会生活中的人物和事物真实地再现在作品中的艺术。
所谓“再现性”是指物体艺术、地景艺术、装置艺术,具有客观的再现性或直呈性,是随手拿来的实物、签名的布利诺盒子和坎贝尔浓汤罐头。
艺术再现乃是艺术中最熟悉最古老的东西,在前苏格拉底时代,它与希腊人的艺术理论——“艺术乃是自然的直接复现和对自然的模仿”一脉相承。
据此,理想艺术,应是一种与现实不分的艺术,艺术品只能透明地揭示出观看者直接把握到的现实,而不能对这种透明的揭示作任何干预或阻扰。
论述艺术门类的划分学理依据艺术是一种广泛而多样化的创造性表达形式,它通过不同的艺术门类来展现出各自独特的特征和内涵。
当我们讨论艺术门类的划分时,需要依据一定的学理依据,以便更好地理解和研究不同艺术门类的本质和特点。
艺术门类的划分可以参考创作形式和媒介。
绘画、雕塑、摄影等门类可以被归类为视觉艺术,它们通过平面或立体的形式表达艺术家的情感和思想。
音乐、舞蹈、戏剧等门类则属于表演艺术,通过声音、身体和动作来传达情感和故事。
此外,文学、电影、设计等门类被称为传媒艺术,它们通过文字、影像和创意设计的方式来表达艺术家的观点和创意。
艺术门类的划分也可以根据表达内容和目的来进行。
绘画、雕塑等门类常常通过形象的表现方式来展示艺术家对现实或想象世界的理解和塑造。
音乐、舞蹈等门类则更注重通过音乐和身体的表达来传达情感和美感。
在这种分类下,可以进一步细分出风景画、人物画、摄影等细分门类以及古典音乐、流行音乐、民族舞蹈、现代舞等细分门类。
历史时期和地区也是对艺术门类进行划分的依据之一。
不同时期和地区的文化背景和审美观念对艺术形式产生了深远的影响。
例如,西方艺术可以分为古典艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等门类,而东方艺术可以分为中国画、日本浮世绘等门类。
这些划分既反映了艺术形式的多样性,也展示了不同地域和文化的独特艺术风格。
总结来说,艺术门类的划分学理依据主要包括创作形式和媒介、表达内容和目的以及历史时期和地区。
通过理解这些依据,我们可以更好地了解不同艺术门类的特点和内涵,进一步欣赏和研究艺术的世界。
艺术门类的划分不仅丰富了人类文化的多样性,也为艺术创作者提供了更广阔的表达空间和创作可能性。
艺术门类及其关系杜家辉艺设7 班 1251120805 摘要:在艺术领域,各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的,艺术在分化与综合中发展。
关键词:艺术、门类、联系1、什么是艺术艺术,是人类在漫长的生产活动和社会活动中形成和创造的成果,是人们为了满足自身的需求,以一定的物质媒介为中介,以丰富的情感来表现社会生活和审美情趣的审美形态。
2、艺术的主要门类2.1美术美术艺术以民间工艺美术为美术教育的切入点,不仅仅是学习民间工艺美术中所反映出的美术形式和工艺技法,更重要的是让儿童学习存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、坚韧、乐观和智慧的品格,去理解中国劳动人民在苦难重重的生产生活环境中的浪漫主义和乐观主义精神。
考察中国工艺美术的发展历史,有两条清晰明朗的发展脉络引人注目。
一条脉络是以实用为主体的民间工艺美术体系,另一条脉络是以陈设、欣赏工艺为主体的宫廷士大夫工艺美术体系。
2.2音乐音乐艺术是凭声波振动而存在,在时间中展现,通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
“乐由情起”,音乐也是最富有情感的艺术,托尔斯泰曾说:“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。
”黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在,使心灵免于压抑和痛苦……”2.3舞蹈舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术形式。
舞蹈是一种人体动作的艺术。
但是,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。
另外,属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。
在哲学家,美学家的眼中,舞蹈艺术已经升化为一种生活,甚至生命的艺术。
论艺术的门类
艺术是一种特殊的社会艺术形态和特殊的精神生产形态,通过生产实践活动反映从物质世界到精神世界,从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造类的的精神产品,满足人类的审美需求。
艺术总的来说分为四大类:造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术。
而造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。
它是通过一种在现性空间艺术,也是一种动态的视觉艺术,同时造型艺术(摄影除外)还是人类文化史上最古老的艺术门类之一。
造型艺术又分为绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术和书法艺术。
绘画史造型艺术的主要艺术形式,分为东方绘画和西方绘画两大体系。
东方绘画的组要代表就是中国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色,成为东方绘画体系的主流,国画的特点组要表现在四个方面;1、工具材料是用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。
2、构图方法上面不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法,使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,冲破了时间与空间的局限。
例如,五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》和北宋画家张择端的《清明上河图》都是典型的代表。
3、绘画与诗文、书法、篆刻有机的结合在一起,相互补充,交相辉映,形成了中国画独特的内容美和形式美。
4、中国话的特色来源于中华名族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
中国绘画具有悠久历史和优良传统,魏晋六朝时期出现了“六朝三杰”,唐宋时期是中国绘画艺术达到高峰时代
西方绘画艺术也是源远流长,品种繁多而油画艺术成了世界绘画艺术中最有影响的画种。
它重再现,重理性并用油质颜料在布,木板或者厚纸板上画成,七特点是色彩丰富鲜艳,能充分表现物体的质感,使描绘的对象显得生动逼真。
同时油画颜料又具有较强的覆盖力,易于修改,为画家提供了艺术创作的有力条件。
席里科的《梅杜萨之筏》、塞尚的《苹果与橘子》、高更的《塔希提的妇女》、梵高的《向日葵》等都是当时的代表作品。
雕塑艺术则是立体的(三度空间)的空间艺术和视觉艺术,它是用一定的的物质材料制作出来的具有实体形态的艺术品,此外由于雕塑的立体性使雕塑作品更丰富有生动逼真的艺术魅力,正是因为雕塑艺术具有与其他艺术不同的基本特征,因而雕塑特别强调服从形式美的规律。
菲狄亚斯的《命运三女神》、米隆的《掷铁饼者》都是举世瞩目的佳作。
而摄影艺术是一门现代的造型艺术,是现代科技的产物,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。
书法艺术史中华民族特有的一种传统艺术形式,主要是通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美,来表现人的气质、品格和情操,从而来达到美学的境界。
形式上它是一门可以最求线条美的艺术;内容上,它是一门体现名族灵魂的艺术。
从某种意义上讲,书法最早也是一门实用艺术。
颜真卿的行书《祭侄文稿》和王羲之《兰亭集序》都是书法艺术的典型代表。
所谓表情艺术,是指通过一定的物质媒介(音响,人体)来直接表达人的情感,简介反映社会生活的这一类艺术的总称,它主要是指音乐、舞蹈这两门表演性和表演性艺术。
表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类。
音乐是通过有组织的音乐在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。
它是人类社会史上产生的最早的艺术之一,也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。
音乐是声音的艺术、时间的艺术,也是表现的艺术、再创造的艺术。
舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情、构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术样式。
而舞蹈也是人类历史上最古老的艺术之一。
著名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》、《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》等
综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视剧等一类艺术的总称。
综合艺术都重视文学性,同时表演艺术又是综合艺术的中心环节,表演性具有极其突出的地位和作用,当然,紧张激烈的戏剧性冲突和真切感人的情感冲击力,也是综合艺术的共同特征。
显然,正是因为综合艺术具有许多审美特质,才使得它具有强大上网艺术魅力。
戏剧是在舞台上有演员以对话和动作为主要表现手段,为观众当场表演的一种综合艺术,戏剧艺术作为二度创作的艺术,包括两个重要的组成部分,也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。
索福克勒斯《俄狄浦斯王》莎士比亚的《哈姆雷特》法国作家小仲马根据他本人创作的同名小说改编的悲剧《茶花女》
戏剧是中国传统的戏剧形式的总称,在世界上,古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲被称为三种古老的戏剧艺术。
尤其是戏曲艺术深深根植于中华名族传统文化,具有鲜明的名族特色。
它将表现审美意境作为最高的艺术追求,属于一种表现性的综合艺术,戏剧艺术高度的综合性,程式化和虚拟性以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜,具有浓郁的名族特色和独特的艺术魅力。
汤显祖的《牡丹亭》是古典戏剧的代表作。
电影是现代科学技术与艺术相结合的产物,电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在荧幕上创造的感性直接的形象,再现和表现生活的一门艺术,被人们称为“第七艺术”,电影也是一门综合艺术,它的综合性可以分为三个层次:1、它是各门艺术的综合;2、它是科学与艺术的综合;3、它是美学层次上的综合;此外中外优秀影视作品,无不具有深刻的思想意韵和独特的艺术追求,从而体现出较高的文化品格和独特的艺术创新,具有经久不衰的艺术魅力。
电视是现代科学技术高度发展的产物,也是20世纪人类最伟大的发明之一。
电视艺术作为电视节目的重要组成部分主要是指电视上播出的各式各类的文艺节目。
传播媒介走向大众的过程必然会伴随着社会更趋民主化的历史进程,对人类社会的观念形态、生活方式、思维习惯,乃至文化教育方式,审美娱乐方式等个方面产生巨大的冲击和影响。
所谓预言艺术就是指人们常说的文学,包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。
文学作为一个庞大的艺术门类,历史悠久,成就辉煌,形成了自己系统的、独特的艺术规律和审美特征。
诗歌是文学的基本体裁之一,如同其他文学体裁一样,也是语言塑造形象以及反映社会生活和表达社会思想感情的艺术。
诗歌作为历史最久、流行最广的文学体裁,在中外文学史上产生了难以计数的众多作品,形成了丰富多彩的各种形式。
散文也是文学的基本体裁之一,散文的建议和范围随着文学形态的发展演变,在各个历史时期都有着不同的内涵和内容散文的一个重要的特征是自由灵活,表现为题材的广泛性手法的多样性和风格的多样性。
如唐代柳宗元的山水游记《小石潭记》;散文的另一个特征是形散而神不散,如朱自清的《背影》。
实际上散文的特点就在于自由灵活的形式,达到形散而神不散的审美特色。
小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁,它的特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活。
人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素。
总的来说艺术的本质问题是艺术理论的一个核心问题。
由于对艺术本质的认识存在着原则的分歧,所以在对待艺术创作的一系列根本问题上,出现了截然相反的观点,在解释、评论艺术现象,总结研究艺术实践中产生了各种不同的理论。
如认为艺术的本质是“自我表现”的人,就在艺术实践中脱离社会生活,到自我意识的精神王国里去寻求艺术的灵感;认为艺术的本质是一种“有意味的形式”的人,只片面强调形式的作用,而忽视艺术内容这一主导因素。
艺术本质的审美价值理性在于其对客观存在的现实世界的审美反映和艺术符号性创造,与自然科学、哲学社会科学和宗教伦理道德相比较,艺术具有更为广阔的思维空间。
艺术对象包括整个宇宙、人生,自然科学在科幻艺术创作中经常以审美的方式得到某个侧面的反映;哲学社会科学研究的对象,亦普遍地为艺术家所注目:伦理道德的表征也是与艺术作品中的形象相伴而行的;艺术产品作为物质构成物,表现为一个独立而完整的艺术语言符号体系。
审美价值理性是艺术对象的本质属性,人及其社会生活的其他价值属性,须在一定条件下转化为审美价值理性,或者以审美的方式表现出来。