罗曼·罗兰有着怎样的写作特点？他的作品有哪些本文导读：在这种历史条件下，在巴黎日常生活中占统治地位的，是那种荒淫无耻、庸俗透顶和出卖灵魂的文学。
罗兰果然十分痛恨这种文学，但也无力与它去作有效的斗争。
他觉得只有拿起自己一支秃笔作为武器，通过革命的历史题材，去创作一些寓有深意的剧本，在他设想的“人民剧院”上演，才能使意志消沉的法国人民重新振作起来，才能用巨大的道德力量和崇高的革命精神，去激发法兰西民族的复兴，这就是罗兰创作剧本的宗旨。
本着这种宗旨，罗兰在十年中写下了十二个剧本。
这些剧本当时都没有出版，只有个别剧本在小剧院上演过。
它们失败了。
十年的青春年华尽付东流。
原因何在呢?主要原因在于当时统治法国文坛的是一些庸俗低级的作品，观众也习惯了这类作品。
罗兰的剧本中不但没有色情，而且都是一些政治性的、理想主义的、英雄主义的主题。
这当然无法满足颓废、消沉的法国一代观众的要求。
罗兰在自己的剧本中，究竟宣传了什么理想，什么精神呢?罗兰所处的时代，欧洲资本主义世界的矛盾已经十分尖锐，工人运动已经兴起，共产主义的幽灵已经在欧洲上空游荡。
由于环境和教育的关系，罗兰没有接受共产主义世界观。
就这一点说，罗兰当时是落后于他的时代的。
作为脱离现实斗争的正直的知识分子，他对真理的探索，必然导致一些超阶级的内容。
在俄国十月革命以前，罗兰一心向往的，基本上就是人道主义、和平主义以及自由、公正、良心、意志、.信仰等等这样一些抽象的概念，所以罗兰在1898年写成的《群狼》中，提出了这样一个问题：祖国还是公正。
罗兰在1899年写成的《理性的胜利》中，提出了另一个问题：祖国还是自由，民族的利益还是超民族的理性的利益。
罗兰在1902年写成的《总有一天》中，又提出了一个问题，祖国还是良心，应当服从自己的祖国，还是自己的良心。
如此等等。
罗兰认为自己总是站在失败者一边。
1898年5月3日，罗兰的剧本《哀尔特》被搬上一个小剧院的舞台。
半个月之后，该剧院又上演了他的另一个剧本《群狼》。
罗曼·罗兰简介罗曼·罗兰，19世纪末20世纪初法国著名的批判现实主义作家、音乐史学家、社会活动家。
他出生于律师家庭，上大学期间曾与托尔斯泰通信，托尔斯泰“不以暴力抗恶”、“道德上的自我修养”、“博爱”等思想对他产生深刻影响；其民主主义、对资本主义世界及其文化的批判，又形成了罗曼·罗兰世界观和创作中最突出的优点。
罗曼·罗兰的创作大致可以20世纪30年代为界分为前后两个时期。
前期作品，主要有取材于法国大革命的《革命戏剧集》，包括《群狼》(1898)《丹东》(1900)《七月十四日》(1902)等剧本8部；3部英雄传记：《贝多芬传》(1903)。
《米开朗琪罗传》（1906）《托尔斯泰传》（1911）；长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》。
中篇小说《哥拉·布勒尼翁》（1919），以及一系列反映其反对战争、反对一切暴力。
害怕集体主义制度妨害个人“精神独立”等思想的论文。
后期作品有长篇小说《母与子》（旧译《欣悦的灵魂》）四部：《阿耐蒂和西勒维》（1922）《夏天》（1924）。
《母与子》（1927）《女预言家》（1933）和一系列散文、回忆录、论文等。
特别是1931年，他发表了《向过去告别》一文，批判了自己过去所走过的道路，从此积极参加反对帝国主义战争、保卫和平的活动，成为进步的反帝反法西斯的文艺战士。
代表作《约翰·克利斯朵夫》被高尔基称为“长篇叙事诗”，被誉为20世纪最伟大的小说。
这部巨著共10卷，以主人公约翰·克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败，同时对德国、法国、瑞士、意大利等国家的社会现实，作了不同程度的真实写照，控诉了资本主义社会对艺术的摧残。
全书犹如一部庞大的交响乐。
每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。
由《约翰·克利斯朵夫》始，罗曼·罗兰开创了一种独特的小说风格。
该巨著获得1913年法兰西学士院文学奖，1915年获该年度诺贝尔文学奖。
设计师品牌背景及经典设计罗兰·穆雷生于法国，目前定居伦敦。
模特与造型师出身的他，十分擅长揉合英、法两地的时尚风格，其对于女装的诠释极富女性化浪漫风貌，并融入复古型廓之线条。
罗兰·穆雷早已被称为”银河裙之王”(The King of the Galaxy Dress)，此名的由来源自其经典设计“银河连衣裙”（Galaxy Dress ）。
1998年的伦敦时装周上，罗兰·穆雷推出了首个系列服饰，十五件独一无二的设计，没有花哨图案的装饰，但具有精湛的立体剪裁和一丝不苟的摺叠加工，并巧妙地用别针和按扣连接起来，以考究的裁剪和诱人的线条将女性独特的魅力展现得淋漓尽致。
赢得无数欢呼的首秀之后，穆雷得到了业界的高度赞赏并被称之为艺术典范，并登上了意大利著名女装设计杂志《Collezioni》的封面。
罗兰·穆雷的时装十分优雅得体，有着迷人的复古风情，凸显新时代独立女性的干练、简约和大气。
在他的设计中，很少见到高调的图案或繁杂的配饰，他喜好纯色且有垂坠感的面料，极具设计感的裁剪创造出令人惊叹的美学效果。
他曾说过裙子不仅仅要舒适合身，还要能将裙子和身体像皮肤一样完美融合的展现出来，才是一条好的裙子。
因为穆雷的裙装是各大红毯、颁奖典礼、盛大晚会中的“常客”，许多著名女性穿着的首选。
该品牌具有代表性的解构主义连衣裙大多夹杂着折纸元素和超时空立体感的剪裁，贴身又具有弹性的棉质不仅凸显女性身材中的曲线，同时又有着别出心裁的设计感，这也吸引了很多人的眼球。
他曾获得《Elle》法国时装杂志主办最盛大的Elle风尚大典（Elle Style A wards ）“年度英国设计师”的大奖。
“银河连衣裙”（Galaxy Dress ）是品牌最为经典也是最具代表性的设计。
这条连衣裙有着低胸方形的领子，柔顺的肩线，捏皱的腰部设计和沙漏般的轮廓，包身裙装尽显女性S形身材的同时，也修饰了她们的身材缺点，穿上之后，锁骨犹如横亘的银河一样一览无余，十分迷人。
