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古希腊的艺术和文化成就古希腊是一个具有悠久历史和多元文化的国家，它的文化和艺术成就在世界文化史上占有重要的地位。
古希腊有着浓郁的文化传统和独特的艺术表现方式，如雕塑、绘画、建筑等领域，都有着显著的成就。
一、雕塑艺术古希腊雕塑被誉为西方雕塑的鼻祖，其雕塑艺术的成就在西方艺术史上具有重要的地位。
古希腊的雕塑作品，多以神话故事、英雄传说、历史人物为主题，以其精湛的技艺、生动的形象、完美的结构和丰富的表现手法，表现了古希腊文化的精髓。
古希腊雕塑有三个时期：第一阶段是原始时期，以青铜为主要材料，多表现神话中的神和英雄；第二阶段是古典时期，以白色大理石为主要材料，表现更加具有现实主义特点的形象；第三阶段是后典时期，表现艺术风格逐渐多样化，雕刻技法从传统手工雕刻转向机械雕刻等。
古希腊的雕塑艺术，以它的真实感、生动感和表现手法的多样化，成为西方文化史上的一个重要派别。
代表作品有《赫拉克勒斯和狮子》、《雅典娜伏击特洛伊之神和战车》、《维纳斯和弗里格》等。
二、绘画艺术古希腊绘画艺术源远流长，早在米诺斯文明时期就已经出现了独特的绘画风格。
古希腊绘画有着与雕塑类似的特点，它的绘画风格多以写实、理性主义和现实主义为主要表现手法，在表现主题和情感方面秉持着“真理、美和人性”的理念。
古希腊的绘画创作主要表现在壁画、陶器和瓷器上，其描绘的内容主要包括神话故事、历史事件以及人物肖像等。
古希腊的绘画风格与其它文化的比较，其特点在于画面清晰、线条明显，色彩鲜明且恰到好处。
古希腊绘画的代表作品有达芬奇赞誉为世界十大名画之一的《拉奥孔与史芬克斯》、《神殿的惨案》、《亚历山大之死》等。
三、建筑艺术古希腊建筑艺术对于现代建筑艺术产生了很大的影响，它以宏伟的建筑风格、完美的比例和多样化的装饰手法，成为世界文化遗产的精华之一。
古希腊建筑的特点包括大量使用石材、如梁柱的使用、对称、透气性等。
古希腊的建筑风格在世界范围内也广受欢迎，如美国国会大厦、巴西国会大厦、英国国会大厦、法国卢浮宫等著名建筑的建筑风格都是古希腊风格。
西方雕塑的发展史西方文艺复兴：意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。
整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。
它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。
个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。
这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。
被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。
巴罗克和罗可可时期：十七八世纪，受罗马的影响产生了巴罗克和罗可可风格的雕塑。
巴罗克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。
才华横溢的吉安•洛仑索•贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。
这位天才是巴罗克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美地结合在一起。
无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。
18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为罗可可。
如让•安托万•乌东的《伏尔泰》。
19世纪的雕塑艺术：19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。
法国著名雕塑家让•巴普希斯特•卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。
整个作品充满了生气，节奏流畅优美。
弗朗索瓦•吕德的<凯旋门>浮雕充满了激情和民族自豪感。
梅达尔村•罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。
他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。
谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。
罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。
作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
西方雕塑的发展史西方雕塑的发展历程从古典文化时期开始，经过多个历史时期，发展到今天的西方雕塑文化，可以大概地分为古典文化时期、中世纪、文艺复兴、巴洛克文化和现代文化等几个不同的阶段，其中每一阶段都表现出独特的特征，也丰富了西方雕塑的文化内涵。
古典文化时期的西方雕塑，多集中在古典希腊、古埃及和古罗马文化艺术中。
古典希腊雕塑有几大题材，如神话、运动、斗争等，注重艺术审美和比例美，其塑像多以古希腊神话人物为主，如雅典娜、宙斯等，突出雕塑家的巧夺天工的独到构思，表现出西方雕塑的精神象征性。
古埃及雕塑则更契合当时的埃及神话文化，雕塑以法老和神仙为题材，赋予他们神圣的威严与尊贵，体现了古埃及的神NZ的气息，也表现出它对神祇的崇拜。
古罗马雕塑更多将古罗马文化的英雄气概表现在雕塑作品中，以类似古希腊雕塑体系，把罗马英雄故事表现在雕塑中，体现出古罗马文化中英勇无敌的精神及仪式概念，也成为西方文化传承和发展的重要基础。
中世纪的西方雕塑，主要以修建教堂和室内装饰著称，被称为“神殿艺术”，以圣像、圣境壁画及许多木制品为主，主要的美学特点在于叙述故事和讴歌宗教名义。
它将西方雕塑风格的文化传承，融入全球截然不同的另一个文化传统，从而形成了中世纪独特的雕塑形式，把中世纪神圣的宗教信仰经历化成可以容易理解的形式，也在西方文化中留下了深刻的痕迹，为现代西方雕塑的文化发展指明了方向。
文艺复兴时期是西方雕塑文化发展史上一个至关重要的时期，它推动了人类文明向更新变革的进程，雕塑也随之进入一个新的时代。
文艺复兴时期西方雕塑的特点是深刻的本土文化思想内容，形式更加多样性，汲取了古典文化的艺术精髓，但又将实用性，特别是室内装修要求作为艺术创作的重要思想内容，使得室内和环境雕塑成为当时最主要的雕塑题材。
文艺复兴时期，西方雕塑艺术一般由职业化的雕塑师团队来完成，他们借用现存技术知识，融入革新创意，为文艺复兴时期艺术注入新的活力，也成为后世西方雕塑艺术创作的重要经典。
用心专注服务专业•中国雕塑发展史一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。
原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。
这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。
其中最具代表性的当属陶塑人像。
（见图1）石雕与骨雕人像仅有少量出土。
二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。
青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。
此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。
一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。
鼎是这一时期典型的雕塑作品。
而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。
（见图2）用心专注服务专业司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。
鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。
它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。
三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）公元前221年，秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。
秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。
雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。
秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。
最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。
（见图3）兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。
早期的园林发展，从实用园到装饰园，雕塑从简单到华丽，其装饰地位也越来越受到重视。
传统园林中的雕塑大多都是具象的，作为园林景观附属品，它们区别于室内雕塑的特点主要是公共性、耐久性。
传统园林中的雕塑作品，材质主要是传统的石块、陶土、铜制、铅制等；主题大都来源于神话故事、领袖人物以及记录一些重大的事件。
无论是材质还是主题都是从属于、服务于园林的。
一西方传统园林中的雕塑演变1.西方传统园林雕塑的初现1.1 古埃及园林中的雕塑：在公园2000多年前（公元前2600至公元31）的古代埃是最早具有园林的民族。
在当时的神苑，最著名的祭祀阿蒙的德尔·埃尔·巴哈里神庙，在其塔门前是两排狮身人面像。
此时，庭院中雕塑尚未成为主要造园要素，以神像为主要形式，主要目的是烘托神庙的主题。
1.2 古希腊园林中的雕塑古希腊的圣林又称为“铜像与大理石雕像之林”[1]，在祭祀神殿之外，放置许多雕像。
古希腊被称为“西方雕塑的故乡”，雕塑成为造园要素之一，以神像为主，有着纪念和崇拜神明的目的和意义。
1.3 古罗马园林中的雕塑：古罗马时期（公元前27至公元476），雕塑最初出现在庭园的栏杆、桌凳上，后来出现了浅浮雕（如罗马的图拉真纪功柱图1）和雕像。
古罗马的园林受到希腊的影响，很多雕塑从希腊传入罗马，多是以神话传说为源本，以崇拜和纪念神灵为目的，并开始重视雕塑的装饰作用。
2西方传统园林雕塑的缓慢发展这一时期造园要素以植物为主，较少见到雕塑的踪影。
此时园林中初现了树木雕刻，主要是将紫衫、黄杨等植物修剪成各种造型。
雕塑在此时并未显出重要的地位，通常是与喷泉结合，作为庭园的中心装饰物。
如《玫瑰传奇》中记录的铜制的狮头喷泉。
中世纪是欧洲历史上的黑暗时期，园林发展缓慢，装饰作用未突显，雕塑在园林中没有受到重视。
3 西方传统园林雕塑的鼎盛时期1.意大利文艺复兴时期园林中的雕塑：文艺复兴中期，布拉曼特创造出一种平台式的造园样式，以凉亭、喷泉和古代的雕像来装点。
西方雕塑赏析总结简介西方雕塑艺术是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠，以其独特的艺术表现形式和丰富的主题内涵吸引着无数艺术爱好者的注目。
本文将通过对西方雕塑艺术的赏析和总结，带领读者领略西方雕塑的魅力与艺术价值。
西方雕塑的历史发展西方雕塑的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
古希腊雕塑以神话题材为主，体现了古希腊人对美的追求和艺术理念。
古希腊雕塑以人体为主题，追求自然比例和动态效果，充满了力量和动感。
古罗马雕塑在古希腊雕塑的基础上发展，更加注重表现皇帝和贵族的权威和尊贵。
中世纪的雕塑艺术主要表现在教堂建筑中的装饰雕塑上，以宗教题材为主。
文艺复兴时期，西方雕塑经历了一次重要的变革，艺术家们开始注重对人体形象的再现和表达感情。
巴洛克时期的雕塑艺术追求动态和丰富的装饰效果，富有戏剧性的表现形式。
18世纪的雕塑艺术呈现出优雅和精美的特点，更加注重对细节的处理。
19世纪以来，西方雕塑逐渐多样化，艺术家们更加注重表达个人情感和思想。
西方雕塑的主题和表现形式西方雕塑的主题和表现形式多种多样，既包括神话、历史、宗教等大题材，也包括人物、动物、风景等小题材。
在雕塑形式上，西方雕塑包括浮雕和立体雕塑两种，形式各异，表达方式独特。
1.浮雕雕塑：浮雕是将图案或形象雕刻在一个平面上，通过对图案或形象的凹凸处理，体现出立体感。
在浮雕雕塑中，雕刻面积相对较小，更加注重对细节的处理。
比如，在古希腊的浮雕雕塑中，可以看到神话故事中的英雄形象以及古希腊人的生活场景。
2.立体雕塑：立体雕塑是将物体的形象完全雕刻出来，具有三维的立体感。
立体雕塑可以通过不同的材料和手法营造出不同的艺术效果。
比如，大理石雕塑常常给人一种高贵典雅的感觉，金属雕塑则更加现代和抽象。
西方雕塑艺术的艺术家西方雕塑艺术涌现了众多杰出的艺术家，他们通过自己的独特风格和创作理念对西方雕塑艺术做出了不可磨灭的贡献。
1.米开朗基罗：米开朗基罗是文艺复兴时期意大利最伟大的雕塑家之一，代表作品有《大卫》和《圣母像》。
西方近代雕塑形式的发展与演变一、西方雕塑的发展阶段纵观人类艺术史，雕塑无疑是其中最为重要的一门艺术类别，在整个西方世界艺术几千年的发展历程当中，雕塑的发展演变，是一门永远无法被人们忘怀的艺术精粹。
西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，意大利文艺复兴是第二个高峰，第三个高峰是公元19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。
本文着重论述文艺复兴和罗丹的雕塑艺术。
二、文艺复兴雕塑首先，文艺复兴时期雕塑的整体特点是对古希腊罗马文化传统的恢复和发扬，我们在这些雕塑作品中看得到很多古希腊罗马时期的影子，例如米开朗基罗的戴维，塑造的人体形象健美、匀称，全身肌肉处于绷紧鼓胀状态，加强了力量感。
在此基础上，文艺复兴雕塑还对古希腊罗马进行了发扬光大，其中人文主义的旗帜无疑成了最鲜明的特点，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。
其次，雕塑自文艺复兴时期开始成为一种独立的艺术形式，其代表作品首推有着“文艺复兴之父”之称的雕塑大师多纳泰罗于1430 年创作的《戴维站在被杀巨人旁边》雕像，这一富有创新的完全独立作品，开创了多纳泰罗自然主义的先例，成为蜚声海内外的传世之作。
后期的《加塔米拉达》骑马像，塞蒂尼亚诺的大理石作品《少女胸像》、《贵妇人像》等一系列雕塑，都是脱离宗教建筑并影响后世的优秀独立作品。
可以说，在文艺复兴时期，雕塑作为一种完全独立的艺术形式已逐步走向社会大众。
最后，雕塑表现手法和技巧有了较大改进，文艺复兴时期的雕塑家们认为，艺术既然是模仿自然，就必须以自然科学为基础，从而在对自然事物进行精细观察的基础上来反映自然。
因此，文艺复兴带给雕塑艺术的不仅是题材内容的变化，而且也促进了雕塑表现手法与制作技巧的创新。
概括起来，主要有以下两个方面：1、空间透视方法的运用。
2、人体解剖学原理的运用。
说明了进入文艺复兴时期的雕塑家们，对人体解剖学的普遍运用和创作难度的更高追求。
三、西方19世纪雕塑19世纪的西方社会，是一个充斥着革命和战争以及剧烈的社会动乱、政治权利极剧变幻的时代，尤其是伴随着城市开发规模的不断扩大，人们期冀借助公共雕塑来展现城市、地区和国家的特征并促进帝国野心的需求也随之增加。
浅析西方古典雕塑艺术发展历程作者：杨志刚来源：《广告大观》2019年第05期摘要：西方雕塑艺术发展至今，经历了几千年的历史发展，各个地区和国家在不同的时代产生了大量的经典雕塑艺术作品。
从史前、到古典、到现代。
西方雕塑艺术为人类文明的发展积淀了文化精华。
关键词：古典;西方;雕塑1.原始时期西方雕塑最早发源于古希腊、古罗马时期，而古希腊的早期雕塑又深受古埃及的雕塑影响。
约公元前4000年，古埃及作为世界上最早的奴隶制国家，古埃及的雕塑艺术伴随它早期的建筑而出现，所以很多的雕塑都是作为建筑的一种重要的附属构建而所创作的。
也可以说是雕塑艺术从那时候用于建筑上用来进行装饰的纹样的一种形式开始出现。
在这个漫长的历史过程中，古埃及的早期雕塑艺术发展也在一定的程度上受到神话故事以及宗教的深刻影响。
在古埃及当时塑艺术一种最为主要的艺术形式是以陵墓的雕塑、宗教雕塑以及纪念性雕塑为主，宗教又服务于统治者。
所以金字塔是上层法老政权和奴隶主追求时间永恒与死后仍在的一种境界思想。
也是古代埃及文明的典型代表。
胡夫金字塔原高度为146.5.于环境的自然风化，如今只有137。
18米德高度。
在这种法老的陵墓前面，是一座巨大的狮身人面像，它是有一整块的岩石雕刻而成。
这种神、人、兽三位一体的艺术处理手法与当时的宗教图腾有着很深的关系。
也代表了这一时期的雕塑艺术特色。
由于历史的发展，古希腊的奴隶制度与古埃及时期有所不一样。
社会风气中逐渐追求民主与自由。
所以雕塑艺术在这种大的社会思潮中的到良好的发展。
古希腊的雕塑选材虽然大多数是来自于神话故事，但在艺术表达上却是现实生活的欢乐。
根据雕塑艺术的风格与历史的发展可分为古风时期、古典时期以及希腊时期。
2.古风时期古风时期人们便开始关注人体的完美比例以及运动姿态，在运动中去发掘人体的静态之美。
从人物的神情可以看出有着明显的东方神韵。
人物表情通常面带微笑，被称为“古风的微笑”。
这个时期也是雕塑艺术走向成熟的一种很重要的关键转折时期，也是因为宗教的原因，信仰的需求从而出现了大量的优秀作品。
在这次关于西方雕塑史的讲座中，我受益匪浅。
通过聆听专家的讲解，我对西方雕塑的发展历程、艺术风格以及代表作品有了更为深入的了解。
以下是我对此次讲座的一些心得体会。
一、西方雕塑的发展历程西方雕塑的历史源远流长，从古希腊、古罗马时期到中世纪、文艺复兴，再到现代雕塑，每个时期都有其独特的艺术风格和代表作品。
以下是我在讲座中了解到的一些重要时期和特点。
1. 古希腊时期古希腊雕塑以其优美、和谐、庄重而著称。
这一时期的雕塑作品主要体现在神庙、公共建筑和墓葬等方面。
其中，代表作品有《米洛斯的阿芙洛狄忒》、《拉奥孔》等。
2. 古罗马时期古罗马雕塑继承和发展了古希腊雕塑的传统，但在艺术风格上有所创新。
这一时期的雕塑作品以纪念性、实用性为主，如肖像雕塑、建筑雕塑等。
代表作品有《罗马法老像》、《凯撒像》等。
3. 中世纪时期中世纪雕塑受到基督教的影响，主要以宗教题材为主。
这一时期的雕塑作品多出现在教堂、修道院等宗教场所，如《圣母子像》、《圣约翰像》等。
4. 文艺复兴时期文艺复兴时期雕塑艺术得到了空前的发展，艺术家们开始追求人文主义精神，强调人的价值。
这一时期的代表作品有米开朗基罗的《大卫像》、贝尔尼尼的《圣德肋撒的神韵》等。
5. 现代雕塑现代雕塑在形式、材料、技法等方面进行了大胆的创新，打破了传统雕塑的束缚。
这一时期的代表作品有亨利·摩尔《斜倚的人》、亚历山大·卡尔德《移动的雕塑》等。
二、西方雕塑的艺术风格1. 古典主义古典主义是古希腊、古罗马雕塑的主要艺术风格，强调和谐、比例、秩序。
这一风格在文艺复兴时期得到了复兴。
2. 浪漫主义浪漫主义强调情感、个性，追求自由、奔放。
这一风格在19世纪末至20世纪初的雕塑作品中较为突出。
3. 现代主义现代主义雕塑在形式、材料、技法等方面进行了大胆的创新，追求独特的艺术风格。
这一风格在20世纪中叶至21世纪初的雕塑作品中尤为明显。
三、西方雕塑的代表作品1. 《米洛斯的阿芙洛狄忒》这是古希腊雕塑的代表作之一，被誉为“古代艺术之花”。
目录西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。
风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。
对十九世纪雕刻由于认识上的原因,了解得较少。
西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。
西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。
一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。
1．古代雕塑艺术西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。
在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。
而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。
它被喻为墨西哥文明的前身。
公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。
14世纪上半叶，墨西哥土着阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。
16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。
在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。
黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。
它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。
这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。
至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。
古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。
古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。
如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。
例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。
大洋洲雕塑中最着名的是复活节岛上的巨大石像。
美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。
西方雕塑一、史前雕塑外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术。
其经历的时间漫长，演变反映了史前人类文化逐渐丰富的过程，在这一时期没有明显的地域性分别，所以它标志这整个人类文明的最初探索，而不是单一的代表某一民族。
比较著名的史前雕塑是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯。
他塑造的滚圆丰满的妇人形象，表达了原始人对丰产的象征性渴望。
二、古典雕塑1、原始时期西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。
埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。
它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。
神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。
由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。
古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。
金字塔就是最著名的雕塑。
其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。
埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。
它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。
古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。
爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。
希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。
古风时期是雕刻家的训练阶段。
这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。
其中最著名雕刻家是米隆。
《掷铁饼者》是他的代表作品。
古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。
目录西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。
风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。
对十九世纪雕刻由于认识上的原因,了解得较少。
西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。
西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。
一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。
西方雕塑 - 古典雕塑发展史1．古代雕塑艺术西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。
在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。
而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。
它被喻为墨西哥文明的前身。
公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。
14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。
16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。
在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。
黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。
它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。
这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。
至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。
古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。
古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。
如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。
例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。
大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。
美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。
学习西方雕塑是我国雕塑研究的重要组成，尤其是现代文化水乳交融的今天，国内雕塑企业更不能闭门造车，应该去“西方取经”，使国内雕塑艺术真正走上国际舞台。
宏佛作为铜雕行业的一员，认真的了解了西方雕塑的现代流派，在这里为大家讲解一下：西方现代雕塑进入20世纪后发展和演变非常迅速，主要系于空间与量块的相互作用，“最显著的趋向是雕塑已经开始向其他的艺术吸取新的养分，使内涵更为丰富。
同时，现代雕塑家大多富有高度的实验精神，不断地从事新的尝试与探索，创造现代雕塑的新领域。
”大致可分为5个流派。
1、立体派雕塑
西方的现代雕塑是追随绘画艺术而发展的，当毕加索和波拉克倡导的立体派掀起波澜的同时，也影响到了雕塑和建筑等艺术形式。
立体派的雕塑，注重块面的结合，而否定了量感的表现，从多角度观察，去构成变化较为繁复的形态。
代表人物作品杜尚•维雍的《马》
2、未来派雕塑
在立体派兴起不久，意大利出现了未来派。
未来派运动所刻意表现的就是速度、运动和生活律动的赞美，认为美术就是速率。
未来派对现代雕塑的最大贡献，是它建立了对雕刻素材运用的新观念。
代表人物波菊尼
3、构成派雕塑
此派艺术是反写实艺术的重要派别，它远离了一切具象的自然，走向纯抽象构成。
代表人物作品杜利维拉《黄与黑》
4、达达与超现实派雕塑
达达派继构成派兴起，否定一切既成的艺术，肯定毫无艺术意义的物体为艺术品是其最大的艺术特色。
超现实派是由达达发展而来，使纯粹抽象雕塑的发展，转向于有机的方向。
而超现实主义与抽象构成主义之融合，则产生了有机的构成雕塑。
代表人物马塞尔•杜尚和米罗
5、更前卫独特雕塑家
布朗库西的雕塑，具有西欧的经验主义与东方的神秘主义互相融合产生的特殊风格，其作品彻底的走向抽象与单纯化，在平滑而光泽的大理石上，直接的雕琢，研磨出单纯化的形态，表现出对象的精髓。
到了现代这样的雕塑家出现不少。
这5个现代流派仍在发展，为西方艺术焕发青春活力起到了巨大作用，不过，西方的人体雕像仍是一个永恒的主题，人物雕像制作也柔和了多种现代流派艺术。
所以我们在研究的时候要多注意西方人物雕塑。
