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美术专业知识水平测试姓名：答案一、填空题(本大题共13小题，每空1分，共23分)1.高平深2.莫高窟3.绘画雕塑工艺建筑4.具意抽5.列宾6.杨柳青7.兵马俑8.古希腊9.焦浓重淡清10.梵高11.唐1.中国山水画中的三远指: 远、远和远。
2.在我国甘肃敦煌有一个最早开凿于公元366年的石窟艺术宝库，其开创者为乐僔和尚，石窟的名称叫3.美术是一个庞大的家族，一般划分为、、和四大门类。
4.从美术创作的艺术手法来了解美术形象，我们还可以分为象、象和象三种形象。
5.表现俄罗斯底层劳动者的著名油画《伏尔加河上的纤夫》的作者是俄罗斯巡回展览画派画家。
6.天津的是明清时期三大年画中心之一。
7.出土于西安的秦始皇陵，艺术地再现了秦王国强大的军队阵容。
8.《掷铁饼者》是古典时期雕刻家米隆的代表作。
9.中国画中的墨分五色是指：、、、和。
10.荷兰画家后印象派代表人物画的《向日葵》充分展现出阳光下葵花的勃勃生命力，深受人们喜爱。
11.云南大理崇圣寺三塔建于代。
12.北宋画家王希孟的《千里江山图》，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
13.马蒂斯被称为是野兽派派别的画家。
1.美术课程标准按教学活动分为造型表现设计应用欣赏评述综合探索 ; 四个学习领域。
2.教师在美术教学行为中的角色是学生学习的、促进者，引导者，合作者，欣赏者。
3.美术又称造型艺术与空间艺术。
美术的社会功能主要体现在认识功能教育功能和审美功能。
4.美术媒材是构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
5.透视法又称远近法，常见的焦点透视有：平行透视和成角透视两种。
6.色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是明度、色相、饱和度。
7. 文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元、明、清朝以后成为中国画坛的主流。
它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。
8.雕塑以其不同的表现形态可以分为浮雕与圆雕。
名词解释文人画
文人画是一种在中国绘画领域中所使用的术语,用于描述一种以文人趣味和审美标准为核心的绘画风格。
它强调绘画的艺术性而非商业性,旨在表现文人的诗意和审美情趣。
文人画通常以自然风景、山水、人物等为主题,强调自然、人文、意境等因素。
在文人画中,画家通常采用简洁、明快的画风,用简练的线条和平淡的色彩表现出对象的自然之美和人文内涵。
文人画的兴起可以追溯到唐代,历经了数百年的发展,至今仍受到广泛的关注和欣赏。
除了绘画形式外,文人画的文化内涵也非常重要。
文人画家通常注重文化内涵的表达和传达,通过绘画作品传达自己的思想、感情和价值观念。
文人画家也注重与观众的互动和沟通,希望通过绘画作品引发观众的共鸣和思考。
文人画的发展也受到一些因素的影响。
其中最重要的因素之一是文化传统的影响。
文人画作为一种文化传统,具有深厚的历史渊源和文化底蕴,是中国绘画传统的重要组成部分。
此外,文人画也受到了现代艺术的影响和启发,强调艺术家的独立思考和创作,注重艺术形式的创新和突破。
文人画是一种注重文人趣味和审美标准的绘画风格,强调文化内涵的表达和传达,具有深厚的历史渊源和文化底蕴,同时也受到现代艺术的影响和启发。
随着文人画的不断发展和壮大,它将在未来继续发挥重要作用。
成人高考试题语文测试答案成人高考试题语文测试阅读必考题甲必考题一、现代文阅读(9分，每小题3分)(2014甘肃省兰州一中冲刺模拟考试)阅读下面的文字，完成1～3题。
文人画在古代中国画史的地位及主要传统文人画带有文人的性质，含有文人的趣味，不以对象形似为目的，注重画外功的修炼和情感的抒发，或成教化，助人伦，或聊以自娱。
文人画都是文人或具有文人性质的画家所作，它是中国封建社会特定时代下产生的一批特定人群的感情产物。
文人这个特殊群体掌握着中国古代最高的文化和最高的思想，因此作为文人情感产物的文人画，必然含有中国古代文化和思想。
文人画于前期排斥其他画家，与其他画种并存;中、后期乃成为中国绘画史的主流。
研究文人画，有助于从深层认识中国文化精神和中国艺术精神，有助于从整体上把握中国画的艺术特点和超前因素。
文人画之所以在中国绘画史上占有如此重要的地位，是因为它不单单是一个画种，而且是一个从画家到作品及理论的三位一体的艺术体系。
已知的画史画论多为文人所作，这些画论的内容不仅有关于绘画技法的阐述，而且有相当部分将文人画的创作思想、审美理想上升到了哲学的高度。
古代文人追求“立德”“立功”“立言”。
“诗为言之余，书为诗之余，画为书之余”，因此文人画家其实是一批业余画家。
他们以将个人品行、情操、学识、修养、感受融入画中为己任，大都借助绘画入“道”，获得精神上的解脱和超越。
入仕时，他们宏扬儒学，提倡绘画当“成教化，助人伦”;归隐时，他们追随老、庄，讲究画面意境“淡泊”“空灵”。
到了文人画的中、后期，他们又将“释”家的某些思想精华与画论融为一体，推进和完善了文人画的审美理想。
苏东坡是文人画的大力倡导者。
他提出“诗画本一律”，即借助诗的理性来扩大绘画的表现力。
到了文人画的后期，文人画更是将书、画和印章结合在一起。
因此历史上许多的文人画家，不但是绘画高手，而且还是书法大家和金石名家。
文人画不但广为吸收一系列姊妹艺术的养分，同时也极大地影响了其他体系的画种。
文人画指的是中国历史上以文人学士为主要创作力量的绘画流派。
它的发展历程可以概括为以下几个时期：
1.唐宋时期：唐代的文人画以诗经画为主要形式，宋代的文人画则呈现出多种流派和
变化。
北宋初年的文人画以极简主义为特点，后来逐渐发展出了各种风格，如“南宗”、“北宗”、“崇雅”等。
2.元明时期：元代文人画主要承袭了宋代画风，并在此基础上发展出了新的风格，如
“水墨花鸟”、“写意山水”等。
明代文人画则更加强调个性化、自由化的表现方式，如“文人山水”、“黄公望派”等。
3.清代时期：清代文人画对传统文人画风格进行了批判性反思，并试图推动其发展。
清代文人画家主要分为两大流派，“四王”和“八大山人”。
前者注重笔墨技法和题材表现，后者则更加追求自由、豁达的精神境界。
总的来说，文人画的发展历程呈现出不断变化和演进的趋势，既承袭了传统文化的精髓，又吸收了外来文化的影响，形成了独具特色的艺术风格。
文人画文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必需于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。
文人画最初的概念是封建士医生的戏笔之作，以此来区别于宫庭画师和民间画匠。
广义地讲，文人画泛指中国封建社会中文人、士医生所作之画，有别于民间画工和宫庭画院画家之画；狭义地讲，文人画以“士气”标举，以“逸”为宗旨，多取材山水，花鸟、梅兰竹菊和木石，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调意韵，重视画中意境的构造等等。
文人画”是中国绘画研究中的一个重要概念，但其概念内涵却比较模糊，人们对它的理解也有不合。
当前的绘画研究界对文人画大致可分为以下几种界定：第一种观点：从中国绘画发展全局和中国绘画特有的品质来考察，以为文人画是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系，发轫于宋而大成于元，其艺术特质是注重笔墨趣味，不求形似，诗、书、画、印合璧。
第二种观点：以画家身份为标准，以为文人画即文人之画或士人画或士医生画。
第三种观点：以董其昌“南北分宗说”为基础，以为文人画就是南宗画。
中国绘画发展到宋、元之际，发生了一次明显转变，这就是出现了较之唐朝以来流行的精谨风格的绘画显得逸笔草草、不求形似的新画风，而且很快在士医生文人中流行开来。
这种画风出现以前，绘画一技主要由专业画工掌握，因此较有社会地位的文人多数对之持看不起的态度；而这种新兴画风出现以后，最初掌握这种新画风的人则多数是一些著名文士，后来的文人们也就竞起仿效，反而无不以能绘画为文人的风雅。
因此，后人称这种由文人鼓吹、提倡并身体力行的画风为文人画.文人画出现以后，对它有不同的称号。
宋人康与之所谓“隐士之画”，刘学箕所谓“画士”之画，苏轼所谓“士人画”等。
从其作为与传统的“画工之画”相对应的概念来看，都是指文人画。
文人画与传统绘画比较起来，最重要的特点之一，即是强调作者个人心里情感的抒发，这是以绘画的形式来进行的一种抒情活动。
因此，将文人画与传统绘画比较，从描述的“物象”来讲，前者多是山水花鸟，后者多是人物故事；从创作手腕来讲，前者多是简括的即兴式的书法式的，而后者多是精细的再现式的工艺式的。
高中美术《文人画》教学设计（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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文人画发展历程文人画是中国古代绘画的一种流派，它以文人士大夫为主导，追求自由、闲适和宁静的生活方式，独特地表达了他们的情志、审美观和人生哲学。
文人画可以追溯到东汉时期，发展至今已有两千多年的历史。
文人画的发展可以分为三个阶段。
第一个阶段是魏晋南北朝时期（西晋至北魏），当时社会动荡不安，士人四处逃避战乱，寻找理想的归宿。
在这个时期，文人们开始追求山水田园的安宁景象，通过画作来表达内心的忧郁与失望，以此抒发自己对时局动荡的不满和对人生追求理想的渴望。
这一阶段的代表画家有顾恺之、王羲之等。
第二个阶段是唐宋时期，这个时期的文人画得到了更大的发展和流行。
唐宋时期的社会相对稳定，文人可以更加专心致志地投入到绘画创作中。
文人画家通过笔墨的运用和古人的经典书法相结合，展现了他们独特的审美观和人生观。
他们将自然景物中的美景和人生哲理相结合，使作品更加深邃和有意义。
文人画家陆费墨、傅山等成为了这个时期的代表。
第三个阶段是明清时期，文人画进一步发展并独树一帜。
明清时期的文人画家更加关注绘画技巧的研究和创新，以求将自己的思想和情感更完美地表达出来。
他们注重笔墨的运用和构图的布置，使画作更具有视觉效果和观赏性。
朱耷、文徵明等画家成为这个时期的代表。
文人画的发展离不开文人士大夫的身份和地位的提升。
唐宋时期的文人地位得到了社会的认可和崇尚，他们的审美观和人生观得到了尊重和推崇。
通过绘画来表达自己的情感和思考，成为他们对社会和自己的一种响应和抗议。
文人画作为一种独特的绘画流派，对中国古代绘画的发展起到了重要的促进作用。
它不仅展现了文人的独特情感和理想追求，也带给了人们一种美的享受和观赏的快乐。
随着时代的发展和社会的变迁，文人画也在不断演变，但它的核心精神和审美追求依然存在和延续着。
总结起来，文人画是中国古代绘画的一种独特流派，它以文人士大夫为主导，通过绘画表达自己的情感和思考，展示了他们的审美观和生活哲学。
文人画发展至今已经有两千多年的历史，经历了魏晋南北朝时期、唐宋时期和明清时期三个阶段的发展。
文人画的发展历程古代文人画起源于中国古代，最早出现在唐朝。
此时的文人画主要以诗、书、画相结合的方式呈现，画作多注重抒发作者的情感和意境。
初期的文人画大多以山水、花鸟为题材，借以表现对大自然的赞美和思索。
进入宋代，宋徽宗的登基使文人画进入了一个新的阶段。
他非常重视书法和绘画，也对画家有极高的要求。
宋徽宗提倡文人画以雅致为主，注重笔墨的细致和用色的清丽。
文人画在这一时期逐渐形成了以水墨为主要媒介的表现方式，画家通常运用淡墨浓色、淡雅的笔墨表现出细腻的山水和雅致的花鸟。
元代是文人画的一个重要发展时期，同时也是文人画衰落的一段时期。
元代的绘画注重于变化的表达和新奇的构图，文人画的题材也扩展到了人物、寺庙、园林等更多领域。
可是在元朝政权的统治下，文人画的自由精神受到了压制，画家们开始被迫追求官方的审美标准，导致了文人画的局限化。
明代是文人画复苏的阶段，明代文人画重新回归到了自由和宣泄情感的原初境地。
明代的文人画家大都是游山玩水的士人，他们以山水为重，追求写实的手法和自然的表现。
此时的文人画作品常以诗词为题字，并注重平衡构图和深深浓淡的墨色。
清代，随着时代的变迁和社会的动荡，文人画进入了一个较为复杂的时期。
文人画家的身份和地位受到了挑战，传统的文人画价值也受到了动摇。
一些画家开始注重于绘画的技术和形式，追求更加精细和精致的表现方式。
但另一些画家则坚持传统的文人画风，保持了对自然和内心情感的表达。
现代文人画基本上是在20世纪初兴起的。
受到西方绘画的影响，现代文人画开始注重个人创作和艺术表达的自由。
画家们开始尝试各种新的绘画媒介和风格，使文人画变得更加多样化和现代化。
同时，现代社会的变革也为文人画的发展提供了新的题材和表现方式。
总之，古代文人画经历了不同时代的变革和发展，从重视意境和情感表达，到追求笔墨的技法和形式表现，再到现代化的多样性和个人创作。
文人画通过不同时代的兴衰和变革，保持了其独特的艺术魅力和审美追求。
四年级公布题目其中单项选择题共50题；多项选择题共30道；判断共20题。
合计100题。
一.单项选择题1.“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀〞描绘的是哪个季节的景象？〔〕A.早春B.初夏C.深秋D.寒冬【答案】B2.“王师北定中原日〞中，“王师〞指的是〔〕A.金人部队B.皇上C.大臣D.南宋军队【答案】D3.“诚者，天之道也；思诚者，人之道也。
而不动者，未之有也；不诚，未有能动者也〞出自〔〕A.?论语?B.?非子?C.?老子?D.?孟子?【答案】D4.下面哪句话出自?庄子?？〔〕A.真者，之至也B.青，取之于蓝而青于蓝C.三人行，必有我师焉D.鱼，我所欲也；熊掌，亦我所欲也【答案】A【解析】B项出自?荀子?；C项出自?论语?；D项出自?孟子?。
5.?水浒传?的作者施耐庵是哪个朝代的人？〔〕A.唐朝B.元末明初C.宋朝D.金朝6.?水浒传?中，在景阳冈打虎的人是〔〕A.林冲B.鲁智深C.宋江D.武松【答案】D7.“丹青〞指〔〕A.书法B.下棋C.茶艺D.中国传统绘画【答案】D8.在“白蛇传〞的民间传说中，白蛇在端午节那天喝了〔〕，现出了蛇的原型。
A.果汁B.西湖湖水C.雄黄酒D.茶水【答案】C9.在“牛郎织女〞的民间传说中，牛郎和织女是被谁造出的银河所阻隔的？( ) A．王母娘娘 B.玉皇大帝 C.女蜗娘娘 D.太上老君【答案】A10.传说镇压了白蛇的雷峰塔位于中国的哪个景区？〔〕A.西湖景区B.千岛湖景区C.九寨沟景区D.景区【答案】A11.在牛郎和织女的民间传说中，牛郎和织女会在每年的哪一天在“鹊桥〞相聚？( )A.农历八月初二B.农历七月初九C.农历五月初五D.农历七月初七【答案】D12.“飞将军〞指的是( )A.广B.世民C.白D.王昌龄13.诗句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓〞的作者是〔〕A.唐玄宗B.杜甫C.白居易D.白【答案】D14.“以自己的心思推想别人的心思，自己不愿意做的事情，不要强加给别人。
文人画名词解释文人画是指以画为能“达观天地之际，表达人情盛衰”的主要特征，以内心感受、审美追求为中心的艺术表达方式。
它起源于南宋时期的文人雅士，通过自然景物、人物形象、境界诗画等来表达对社会生活、人情世故、人生哲理的思考和感悟。
文人画具有三大特点：一是以表现主观感受为主要目的。
文人画作为一种溶入个人感受的艺术形式，追求内出自然的艺术境界。
文人画家常常通过对自然景物的体验，表达自己对美的独到见解，以及对人生境界的思考和感悟。
他们喜欢表现借物言志的精神，通过表现自然景物来表达自己的心境和人生哲理。
二是注重情感表达和文化内涵。
文人画家在绘画过程中，常常将自己的内心感受融入其中。
他们通过对笔墨、颜色、构图等细节的处理，来表达自己的情感，以及对社会现象的思考和批判。
另外，文人画还注重融入文化内涵，常常借用历史典故、古代诗词等来增加作品的文化底蕴和艺术内涵。
三是追求“意境深远”。
文人画追求的不仅是形象的描绘，更注重的是作品所蕴含的精神境界和意境。
文人画家通过构图、画面安排和笔墨运用等手法，营造出一种宁静、悠远、凝重的氛围。
通过把握枯寂之美、寂静之美、余味之美等，来传达出深邃的思考和内心体悟。
总的来说，文人画是一种综合了文学、哲学、音乐、绘画等多种艺术形式的艺术表达方式。
它通过艺术形象的绘制，表达了画家对社会现象、人情世故和人生境界的思考和表达，寓意着艺术家对生活的关怀和人生的独特见解。
文人画的艺术特点远离商业需求，追求内心的宁静与真实，维护了艺术的独立性和纯粹性。
它不仅具有艺术审美的价值，更在一定程度上反映了社会文化的发展和文人精神的追求。
简述中国古代文人画的特点中国古代文人画是中国传统绘画中的一种重要流派，它以文人士人的审美追求和意境表达为特点。
文人画起源于宋代，兴盛于明清时期，是中国古代文化的重要组成部分，也是中国绘画史上的一座丰碑。
中国古代文人画的特点主要表现在以下几个方面：1. 追求意境和氛围。
文人画强调画家的个人情感和审美意趣，注重表达画家的内心世界和情感体验。
画家通过构图、写意、运用色彩等手法，创造出独特的意境和氛围，给人以思考和感受的空间。
2. 重视自然观察和笔墨表现。
文人画注重对自然界的观察和描绘，尤其是山水和花鸟等自然景物。
画家通过对自然界的细致观察和把握，用简练的笔墨表现出自然界的神韵和生动感。
3. 崇尚意境超脱和虚幻之美。
文人画追求超越现实的艺术境界，倡导意境超脱和虚幻之美。
画家往往通过写意和留白的手法，抽象和凝练景物的形象，使作品更具诗意和哲理性。
4. 倾向于寓意和隐喻。
文人画常常以景物的形象寓意为主题，通过隐喻的手法表达思想和情感。
画家在作品中融入自己的思考和感悟，使之更具哲理性和文化内涵。
5. 追求意境和笔墨的统一。
文人画追求笔墨与意境的统一，注重笔墨的运用和表现手法。
画家通过墨色的变化、笔触的轻重、线条的运用等手法，表现出作品的意境和氛围。
6. 倡导自由意志和个性张扬。
文人画主张画家的自由创作和个性张扬，反对墨守成规和刻板印象。
画家在绘画中注重个性的表达和自由的创作，以彰显自我风格和独特性。
7. 追求虚实结合和平衡美。
文人画追求虚实结合和平衡美，注重画面的整体和谐。
画家通过对比的手法，将虚与实、浓与淡、动与静等因素相结合，创造出和谐的画面效果。
总的来说，中国古代文人画以追求意境和氛围、重视自然观察和笔墨表现、崇尚意境超脱和虚幻之美、倾向于寓意和隐喻、追求意境和笔墨的统一、倡导自由意志和个性张扬、追求虚实结合和平衡美等特点，形成了独特的文人画风格。
这些特点使得文人画在中国绘画史上独树一帜，成为中国传统绘画的重要流派之一。
文人画发展参考文献汇总全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：文人画是中国绘画史上重要的流派之一，起源于唐代，兴盛于宋元明清时期。
在文人画发展的过程中，涌现了许多著名的画家和作品，对中国绘画产生了深远影响。
本文将对文人画的发展历程、代表性画家及作品进行汇总，以期为学术研究提供参考。
一、文人画的发展历程文人画最早起源于唐代，当时的画家们主要是诗人、文人，他们将诗情和画意结合在一起，创作出了独具个性的作品。
随着宋代绘画理论的兴起，文人画开始成为主流流派之一。
宋代文人画家多以山水为主题，力求表现出内心的孤独与清高。
元明清时期，文人画进入了巅峰期。
明代著名画家文征明和唐寅等人对文人画有重要影响。
他们通过描绘山水、花鸟等题材，构建了独特的审美观念。
清代乾隆时期，文人画在绘画技法上有了进一步发展，成为了中国绘画的重要流派之一。
二、代表性画家1. 文征明（1282年-1350年），明代文人画家，擅长山水画。
他的作品具有极强的个性化特点，注重表现内心情感，被誉为“文人画的鼻祖”。
2. 唐寅（1470年-1524年），明代文人画家，擅长花鸟画。
他的作品风格秀丽清新，以自然界的生命力为题材，深受后人推崇。
3. 文徵明（1739年-1806年），清代画家，以山水画见长。
他的作品气势恢宏，笔墨极富变化，是清代文人画的代表人物之一。
4. 董源（1483年-1555年），元代画家，被誉为“董源四宝”之一。
他的作品多以山水为主题，形式新颖，影响深远。
三、代表性作品1.《寒山拾得图》（文征明作），这幅作品描绘了山水之美，气势宏伟，寓意深远。
2. 《牡丹图》（唐寅作），这幅花鸟画以牡丹为题材，花瓣如火，生气盎然，展现了唐寅独特的绘画风格。
3. 《秋江破霜图》（文徵明作），这幅山水画表现出了山水之间的和谐气象，气息清爽自然。
4. 《溪山行旅图》（董源作），这幅作品描绘了溪山之间的景色，富有诗意和情绪，展现了董源独特的绘画技巧。
5. 《巨石图》（钱谦益作），这幅山水画描绘了山石之间的景色，气势宏大，笔墨流畅自如。
浅谈中国古代文人画的艺术特点如有侵权请联系网站删除，仅供学习交流浅谈中国古代文人画的艺术特点文人画,亦称“士人画”,泛指中国封建社会中，文化修养深厚的文人士大夫的绘画,区别于民间和宫廷画院的绘画。
在中国绘画史上,文人画发轫于唐,于北宋形成体系,至元勃兴臻于大成,经明清继续发展,主要代表画家有苏轼、赵孟頫、徐渭、郑燮等。
其特点是,画家多有出世态度,寄情于山水、花鸟、竹木,重视文学修养,强调诗、书、画，印等艺术形式的结合,不求形似只求生韵,追求笔情墨趣，是文人借以抒情、言志的手段。
文人画，兼诗、书、画、印为一体，重表现、尚内美。
“文人画”重自然，通常多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，也有人物画。
文人画有四要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者,乃能完善。
”，因此崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造，成为文人画最大的艺术特点，也是文人画文人画的原因，使文人的心灵情感有所寄托。
诗作为文人画的魂之所在，有浓重的表情达意的抒情性特征。
王维的绘画“诗中有画，画中有诗”，更是最早确立了诗化的文人画美学原则，为后世的文人画家所追随。
文人画书法中的点、线和笔画间组合具有独特的审美价值，运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，体现文人画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周，画的表现性、抒情性、写意性更加强烈。
文人画多为水墨画，以墨为主要的绘画材料，墨色以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等。
文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然，唯取真淳，返朴归真、大巧若拙。
文人画的线条神采飞扬、删繁就简，以书入画。
文人画巩固了对线条美的追求，强化了中国画意象造型的传统，并促成了人们审美观念和审美趣味转向笔墨形式。
文人画不求形似只求生韵，亦既是‘写意’,它以画家的主观意向为创作源泉，不专注于形似，其用笔时，自然流畅,意到便成，不形似却与自然默契相合、浑化合一，表达文人的心灵情感。
文人画（Southern School ）亦称“士夫画”，中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。
但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。
唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。
”此说影响甚久。
近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。
”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。
他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
姚茫父的《中国文人画之研究•序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。
” 历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
文人画的特点文人画在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
山水画科和水墨写意画法盛行，涌现出许多不同风格的流派。
历史发展宋代以前文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画名。
画品虽不传世但是典籍皆有所记载。
魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。
使历代文人将其尊为绘画的宗旨。
宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。
充分体现了文人自娱的心态。
唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。
使后世奉他为文人画的鼻祖。
他的绘画作品成为后世文人画家的范本。
诗中有画，画中有诗。
蔚然成风，代代相传。
宋代以前，中国绘画已经得到显著的发展，出现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。
宋代宋代建立了皇家画院。
据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。
文人画的名词解释文人画是中国传统绘画中独具特色的一种形式，始于中国南宋时期，盛行于明清时代。
它以儒家文人士大夫为主要创作群体，追求文人气质和文雅意境，表现了古代文人的审美追求和人文情感。
文人画的艺术风格独特，不拘泥于写实，注重意象的表达和审美情趣的追求。
文人画的特点之一是注重气韵生动。
文人画家强调笔墨的含蓄和意境的塑造，追求寄情于物、抒怀于画的自然表达。
画家通过豪放的笔墨和纵情的表达，使作品呈现出具有浓厚文人情感的艺术魅力。
这种寄情于物、咏史抒怀的艺术表达，使文人画具有独特的时代内涵和文化价值。
文人画的另一个显著特征是追求意境的完美呈现。
文人画家常常以山水、花鸟为题材，通过对自然景观的审美抒发，表达对大自然的赞美和对人生的思考。
他们注重在画中营造一种寄情于物、抚慰灵魂的氛围，以实现自然与人的和谐统一。
这种以意境为核心的创作理念，使文人画具备了哲学意义上的思索和审美上的博采众长。
在文人画中，艺术创作更注重传达艺术家的情感和个人特色。
这使得文人画展现出更多的个体风格和审美追求。
文人画家通过丰富多样的艺术手法和独特的创作表达，成功塑造了一批才情横溢的艺术家形象，他们以独特的艺术语言和情感表达方式，为后世留下了丰富多样的艺术遗产。
文人画的创作方式多样化，既有纸上作画，也有绘制屏风、扇面等艺术形式。
而文人画家的创作过程更是追求调性、顺畅和舒适，发挥了创作者的个人喜好和艺术风格。
绘画工具包括毛笔、墨汁、宣纸等，在艺术家的巧妙使用下，形成了独特的艺术样式。
这种形式简洁而又意蕴丰富的创作方式，使得文人画在中国传统绘画中独树一帜。
文人画不仅仅是艺术创作的一种形式，更是中国古代文人与艺术相结合的独特表现形式。
文人画的创作理念和风格体现了中国古代文人的审美追求和人文情感，它不仅仅是艺术的表现形式，更是中华传统文化的珍贵遗产。
文人画的艺术特点和文化内涵让它成为古代文化发展的一面镜子，通过它可以窥探到中国古代文人的情感世界和审美趣味。
文人画的名词解释文人画是中国传统绘画的一种风格，是文人雅士以自己的思想情感和审美追求为基础创作的艺术形式。
它通常体现了文人士大夫阶级的文化理念和审美趣味，以及他们的人生哲学和情感表达。
文人画的历史可以追溯到唐代，但在宋代时达到了鼎盛时期。
在宋代，文人画得到了官府和社会的重视，许多学士、官员和文人雅士都对绘画产生了极大的兴趣。
这些文人通过学习和实践绘画技法，以及与其他文人的交流学习，逐渐形成了一种独特的创作风格和审美观。
文人画的特点之一是强调个人的表现和情感表达。
在文人画中，艺术家通过绘画来展现自己的感受和思考，通过画面表达对自然景观、人物形象或意境的诠释。
文人画注重个人情感的抒发，主张直观表现而不是形式上的完美或写实。
文人画还注重诗意和意境的表达。
以“诗画合一”为理念，文人画试图通过画面来表现诗意的情感和抽象的意境。
文人画的画家通常擅长文学，他们利用绘画表达文化内涵，创造出独特的、含义深远的画作。
这些画作常常带有哲理性的意味，展示了文人们对生命、人性和宇宙的理解和思考。
此外，文人画也以墨色的运用和构图的独特性为特点。
文人画采用了写意的绘画风格，通过不同程度的淡墨、破墨、干笔等技法来营造画面的空灵和意境。
墨卷褪去了细节，而专注于表现气韵和文人情怀。
画家通常以孤灯、深院、飘窗为画中之物，以此构建了一种深远的境界。
最后，文人画还注重自然的表现和观察。
文人画家常常通过亲近自然和观察事物来获取灵感，他们将自然与人性、生命联系起来，通过绘画表达了他们对自然、生命和人性的独特理解。
总的来说，文人画是中国传统绘画中独特的风格和形式，它强调情感表达和意境的营造，注重墨色和构图的独特性。
通过绘画，文人画家表达了自己的思想情感和艺术追求，同时也传递了他们对生命、自然和人性的深刻思考。
文人画通过其独特的韵味和意义，成为中国传统绘画中不可忽视的一部分。
