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十八十九世纪俄罗斯美术18、19世纪俄罗斯美术一、18世纪俄罗斯美术18世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。
18世纪俄罗斯美术面貌呈现出明显的西欧化特点。
肖像画艺术：在绘画创作领域，油画材料的肖像画开始流行。
尼基丁(约1690—1741)是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。
彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。
《哥萨克首领-盖特曼》(1720)是他的优秀作品之一。
尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。
十八世纪下半页产生了与所谓“盛装肖像”有所不同的“内心肖像”。
安特罗波夫(1716—1795,英语：Alexei Petrovich Antropov ，俄语: Алексей Петрович Антропов; 25 March 1716 - 23 June 1795))是18世纪中叶杰出的肖像画家。
他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。
他的作品《彼得三世肖像》(1762)对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。
18世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画的种类。
这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。
罗柯托夫(Ф. С. Рокотов,1736—1808)的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的境界时期。
他的《着玫瑰色服装的无名女郎像》(1770)等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。
列维茨基(Д. Г. Левицкий,1735—1822)的创作是内心肖像画进一步发展的体现。
他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如他所画的《聂丽多娃肖像》(1773)等等。
他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。
从而成为18世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。
弗拉基米尔·卢基奇·鲍罗维柯夫斯基（Владимир Лукич Боровиковский, Vladimir Lukich Borovikovsky）（1757—1825)也属于18世纪肖像画家的杰出一辈。
19世纪末至20世纪初的俄国美术19世纪末至20世纪初是俄国资本主义矛盾空前集中的时期，也是俄国美术发展最为复杂的时期。
由于悲观主义和颓废情绪的侵入，在某些画家的作品里病态的现象开始抬头。
从前曾对巡回画派干预时代的倾向给予高度评价的人们，现在则认为此派过于夸大叙述性的作用，导致色彩运用上的局限性，因而迫切需要探索新的绘画形式。
这个时期风景体裁发展迅速，并出现所谓“情绪风景”的作品。
“情绪风景”的任务是使大自然人格化。
通过自然状态表达人类的感情世界。
列维坦（1860—1900）就是确立“情绪风景”画的画家。
1879年，列维坦在学生时代画的《秋天·猎鹰公园》就幸运地被特列恰柯夫所收藏，后来列维坦提到这件作品时说：“寂寞的林荫路，寂寞的妇人。
”一语道出风景的情绪和人物的情绪融为一体的构思。
列维坦曾四次到伏尔加河去作画。
他的《伏尔加河上的傍晚》（1887—1888）、《金色的普辽斯》（1889）等作品都能表达画家特有的感受，而这种感受对俄国人民来说也是特有的。
这些作品使得列维坦获得全俄的声誉。
1892年他所作的《伏拉基米尔道路》是历史的有力见证。
列维坦在风景画中天才的贡献已成为人类精神世界的瑰宝。
这个时期在风景画体裁中涌现出一批画家，很快成为俄罗斯画家协会的成员。
他们都有自己的创作特色，如戈拉巴尔（1871—1960）奥斯特拉乌赫夫（1859—1929）、雷洛夫（1870—1939）、尤恩（1875—1958）等人。
他们的风景创作既有别于巡回画派，也不同于列维坦。
他们探索着20世纪初的绘画新技法，并越来越广泛地把风景画与风俗画结合起来。
阿尔希波夫（1862—1930）在继承巡回画派传统的基础上，作了绘画新技法的探求，如他的《洗衣妇》（1890—1891）和《奥卡河上》（1890）等。
俄罗斯画家协会另一名成员柯罗文（1861—1939）的作品和阿尔希波夫的作品一样，从颜色的处理上，以及尽量避免情节的叙述方面都可以看到印象派的影响。
第1篇一、早期俄罗斯绘画1. 拜占庭艺术的影响俄罗斯绘画的起源可以追溯到拜占庭艺术的影响。
9世纪，基辅罗斯开始与拜占庭帝国建立联系，并引入了拜占庭的艺术风格。
这一时期的俄罗斯绘画主要以宗教画为主，画面风格严谨，色彩鲜明。
2. 古代俄罗斯绘画代表作品（1）圣像画：《三位一体》这幅画是俄罗斯古代绘画的代表作之一，描绘了基督教三位一体的神像。
画中人物表情庄重，线条流畅，色彩搭配和谐，体现了拜占庭艺术的特点。
（2）壁画：《基辅索菲亚大教堂壁画》基辅索菲亚大教堂壁画是俄罗斯早期绘画的重要遗产，描绘了圣经故事、宗教人物和圣徒形象。
壁画色彩鲜艳，线条优美，具有较高的艺术价值。
二、俄罗斯文艺复兴时期的绘画1. 文艺复兴时期背景14世纪末至16世纪初，俄罗斯进入文艺复兴时期。
这一时期，俄罗斯绘画受到了意大利文艺复兴艺术的影响，开始追求人文主义精神。
2. 文艺复兴时期代表作品（1）伊万·列宾：《基督受难》这幅画是俄罗斯文艺复兴时期的代表作之一，描绘了耶稣受难的场景。
画中人物表情生动，构图严谨，色彩丰富，展现了画家精湛的技艺。
（2）安德烈·鲁布廖夫：《复活》这幅画描绘了耶稣复活的场景，画面色彩鲜艳，人物形象生动，体现了文艺复兴时期俄罗斯绘画的特点。
三、俄罗斯巴洛克绘画1. 巴洛克时期背景17世纪，俄罗斯绘画进入巴洛克时期。
这一时期，俄罗斯绘画受到了西方巴洛克艺术的影响，画面风格华丽，色彩丰富。
2. 巴洛克时期代表作品（1）费奥多尔·鲁宾斯基：《圣母子》这幅画是俄罗斯巴洛克时期的代表作之一，描绘了圣母子和天使的形象。
画面色彩丰富，线条流畅，展现了巴洛克艺术的特点。
（2）伊万·马特维耶夫：《圣彼得堡的建立》这幅画描绘了圣彼得堡建立的历史场景，画面气势恢宏，色彩斑斓，展现了巴洛克艺术的风貌。
四、俄罗斯古典主义绘画1. 古典主义时期背景18世纪，俄罗斯绘画进入古典主义时期。
这一时期，俄罗斯绘画受到了法国古典主义艺术的影响，画面风格严谨，色彩淡雅。
俄罗斯”巡回展览画派“风景画代表伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。
希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，在他笔下的所体现出的森林之美，可谓是美不胜收，所以他有“森林之王”的称呼。
希施金的大多数名作描写的都是松树和橡树，这和他的性格有关，他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。
1、松树林之晨希施金1889年油画28.3cm×40.1cm 莫斯科特列恰科夫美术馆藏晨光为松树林涂上一层金辉，松林里荡漾着清新的生气。
松树林苏醒了，几只黑熊在嬉闹玩耍，为宁静的松树林增添了生息。
高大的松树林，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展示出一派生机勃勃的景象。
画家从生活出发，以写生为基础，为作品灌注了现实情感。
据说画中可爱、亲和的大小黑熊是萨维茨基所画。
2、林中雨滴希施金1891年画布油画莫斯科特列恰科夫美术博物馆橡树林中的蒙蒙细雨，潮湿的空气感，使人们仿佛身临其境。
希施金高超的描绘技巧，加上萨维茨基画在林中远处几个打着雨伞的男女身影，加强了画面的艺术感染力。
3、松树林希施金1872年布面油画117x165cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆希施金最爱画密密松树林边繁茂的小灌木和野花小草。
在这幅画中前景是给森林带来生命的小溪，岸边是倒毙的枯树，而远处是一派参天林木，天上有飞鸟，林间有小黑熊，这使宁静的自然充满生命的活力。
4、黑麦地希什金俄罗斯布面油画1878年107x187cm5、林边的花希施金油画莫斯科特列恰科夫美术馆藏画家以抒情、欢快的手法，描绘了树林边的野花，表现了一种原生态的美感。
绿色的调子洋溢着生机，野花的欣欣向荣意味着活力，整个画面流露出耐人寻味的抒情性。
这样的画面，这样的场景，是引人遐想、令人留恋的。
6、在遥远的北方希什金俄罗斯布面油画1891年161x118cm这幅画是希施金为莱蒙托夫诗集中《在荒野的北国》一诗所作的插图。
俄罗斯的绘画艺术十七世纪俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣像题材,而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。
十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。
列维茨基(1735-1822)画的《杰米多夫肖像》表现出在庄重的贵族生活场合人物的个性特点。
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。
吉曾林斯基(1782-1836)和特罗比宁(1776-1857)是这一时期的重要肖像画家。
他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。
两人画的晋希金肖像都很著名。
这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人魏涅齐安诺夫(1780-1847)。
他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘衣民劳动和农民生活的画家。
他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民精神美，其名画有《看耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。
由于解放运动的发展和文学运动的影响,表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。
伊凡诺夫(1806-1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。
他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象,反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。
画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。
以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家帕•安•费多托夫(1815-1852)。
他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈里，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。
（图为2003年8月25日，俄罗斯当代著名功勋画家吉霍米洛夫来红博时，为中国读者签名留念）十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。
1863年，一批有才华的美术学院高年级学生只准画神话和圣经题材的学院传统决裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的"自由画家协会"，后来在1870年改组为"巡回展览派画家协会"。
Ру́сское иску́сство一俄国古代的绘画艺术(17世纪以前的俄国美术)1.988-15世纪受中世纪拜占庭帝国(Византи́я)的影响,美术局限于宗教题材绘画，主要有马赛克镶嵌画(моза́ика)、水彩壁画(фре́ска)、圣像画(ико́на)和插图四种基本形式。
2.15世纪前后莫斯科公国的美术圣像画创作的繁荣期俄国的拉菲尔–安德烈·鲁布廖夫(Андрей Рублѐв, 1360—1430) 他的壁画贯穿着欢乐和抚慰的精神。
他所描绘的人物也更为简明、温和而富有人性，令人感到亲切。
最著名的是为谢尔吉三位一体修道院的三位一体堂绘制的《三圣像》(Тро́ица)。
3. １７世纪，艺术的宗教性逐渐消失１７世纪后半期，莫斯科各城市的许多壁画珍品如同这一时期的圣像一样，注重对生活细节、风景的描绘和展示真实的人体。
在壁画中出现了不少新情节，开始表现未被教会规范化的凡人的业迹及世俗性的文学题材。
时至１７世纪末期，壁画终于失去了原有的庄严气势，而成为色彩斑斓的生活画，布满在金壁辉煌的建筑物的墙壁、穹顶和拱门上。
费奥凡·格列克(Феафа́н Грек)代表作：《圣母安息〉(Успе́ние, 15 в.)《顿河圣母〉(До́нская ико́на Богома́тери, 15 в.)修道士安德列·鲁勃廖夫(АндрейРублѐв)《最后的审判》(Стра́шный илиПосле́дний суд, 1408)柴棚里的发现：《救主》(Спас из деисусного чина)、《大天使米迦勒》(Арха́нгел Михаи́л)、《门徒保罗》(Апо́стол Па́вел)《三圣像》(Тро́ица，1408-1425，朝圣中心谢尔吉圣三一修道院)季奥尼西―柔和亮丽的色彩‖浓烈的节日气氛世俗的审美观代表作：《钉上十字架的基督》(Распятие, 1490-егоды)17世纪的―御用画家‖西蒙·乌沙科夫(Си́монУшако́в, 1626-1688)《三位一体》，(Тро́ицаВетхозаве́тная, 17 в.)《莫斯科国家之树》，(Влади́мирская ико́на Богома́тери, 17 в.)二18世纪俄罗斯美术1.原因: 彼得大帝改革,文化艺术世俗化、西欧化。
列维坦及其《金色的秋天》(Золотая осень)郭聿楷列维坦(Исаак Ильич Левитан, 1860-1900)，是19世纪俄罗斯最著名的风景画家，被誉为《俄罗斯大自然的诗人》(поэт русской природы)。
列维坦对俄罗斯大自然有非凡的感受能力，在他的绘画中，俄罗斯大自然朴素而深沉的美表现得淋漓尽致、多彩多姿。
画家涅斯捷罗夫对列维坦有如下评论：“列维坦向我们展示了蕴藏在每一处俄罗斯风景中朴素、内在的东西——它的灵魂，它的魅力。
”1860年8月，列维坦出生在立陶宛小镇基巴尔德，父亲是铁路员工。
列维坦童年失去父母双亲，不得不靠自己的劳动糊口。
列维坦一生清贫，成为艺术家的道路十分艰辛。
13岁时，列维坦考入莫斯科绘画、雕塑、建筑学校，3年后进入著名风景画家萨夫拉索夫的风景画班。
学生时代的列维坦生活艰难、辛酸，常靠打工、卖画维持学业。
有时无处栖身，只好睡在教师的课桌上或者在学校看门人的屋里凑合一夜；有时身无分文，不得不向学校的食堂赊一餐午饭。
19岁时（1879年）列维坦创作的风景画《Осенний день. Сокольники》表现出对瞬息万变的大自然的敏锐感受天赋和通过景物表现人的共鸣、人的感情的非凡才能。
此画被收藏家特列季亚科夫看中并买下，收入其画廊。
从此以后，列维坦被公认为“情绪风景画家”，一举成名。
列维坦一生贫穷潦倒。
他是犹太人，在沙皇俄国受尽歧视和迫害，曾两度被赶出莫斯科。
然而列维坦对俄罗斯大自然的执着热爱终生不渝。
列维坦创作的成熟时期是19世纪最后20年，当时正是俄罗斯最为黑暗的时期。
正直的艺术家普遍感到悲观、压抑，前途渺茫。
这种情绪对列维坦的绘画产生了明显的影响。
所以，列维坦的许多风景画都带有一种忧伤、压抑的调子。
《金色的秋天》创作于1895年。
此画描绘的是俄罗斯普普通通、随处可见的田野片段，色彩明快、艳丽，这在列维坦的作品中是不多见的。
作品表现的是大自然凋谢的季节，但列维坦把初秋的大自然描绘得如此光辉灿烂，令人赏心悦目！秋高气爽，空气透明，远近景物都表现得鲜艳、华丽。
十九世纪俄罗斯绘画在欧洲的影响力迅速显现三十二幅世界名画赏析在19世纪欧洲美术史中，俄罗斯巡回画派成为一支影响广泛的艺术流派。
巡回画派的产生推动俄罗斯现实主义绘画走向一个高峰，使俄罗斯绘画在国际上的影响力迅速显现出来。
50多年里，俄罗斯涌出一批表现本土风貌及民族特色的艺术家。
无论在人物画还是风景画方面，巡回画派的艺术家们都创作出了大量精彩的作品。
这种优秀画家群体涌现的现象在世界美术史中非常罕见，值得我们欣赏。
在19世纪上半叶,俄国绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。
由于解放运动发展的影响，表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了19世纪上半世纪绘画的重要主题。
60年代民主运动的高涨，对俄国绘画产生了决定性的影响。
1863年，一批有才华的学生组织起来研究现实主义绘画艺术，成立了“自由画家协会”，后来在1870年改为“巡回展览派画家协会”。
60～80年代俄国最著名的画家大多属于这一派。
他们提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画应该参加改造现实生活的斗争。
伊·叶·列宾是俄国最著名的现实主义画家、“巡回画派”的旗帜。
他在历史画、肖像画等许多绘画题材中都有所创新，他创作的内容表现了各式人民生活，人民的劳动和斗争以及为人民自由而斗争的革命者。
列宾的成名作是《伏尔加河上的纤夫》。
“巡回画派”中的历史画家是瓦·伊·苏里柯夫。
他的画多反映俄国历史性冲突，以壮阔的群众场面见长。
他的主要作品有《缅希柯夫在贝列佐夫镇》。
19世纪下半期还出现了俄国的民族风景画派。
主要画家有“巡回画派”成员希施金和列维坦。
由此我们可以从这些名画赏析的变迁中，清晰地看到19世纪俄国社会变革。
十九世纪俄国灿烂的绘画艺术世界名画主要作品有：《罗普基娜像》《狂暴的海涛》《伏尔加河上的纤夫》《德拉哥米罗娃像》《少女与桃子》《春汛》《墓地上空》《杂草丛生的池塘》《金色的秋天》《晚钟》《弗拉基米尔小路》《第聂伯河的夜晚》《夕阳雪山》《森林里的河流》《风雨前的宁静》《西里尔南部》《从莫斯科去玛资洛夫路上的风景》《白嘴鸦飞来了》《橡树林》《在平静的原野上》《沙皇伊凡雷帝》《骑着灰狼的伊凡王子》《无名女郎》《睡觉的孩子》《城卡外最后一个小酒馆》《家庭女教师初入商人之家》《阿芙杜林娜肖像》《庞贝城的末日》《巴赫奇萨莱喷泉》《女骑士》《意大利的中午》《土耳其女人》等。
俄罗斯油画发展过程的解析与探究作者：宋雷来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第12期摘要：在古老的东欧平原，俄罗斯民族于公元10世纪初建立起早期封建国家，史称“基辅罗斯”。
它在文化初创阶段较多受到强大的拜占庭帝国的影响，致使其艺术具有与中世纪拜占庭艺术相类似的特点，美术活动的范围局限于教堂建筑和宗教绘画。
15世纪前后，莫斯科公国逐渐成为俄罗斯国家的中心，在这里一度出现过圣像画创作的繁荣期，安德烈·鲁布廖夫（约1360—1430）是当时圣像画艺术的杰出代表，也是俄罗斯美术史上最早成名的本民族画家。
17世纪以后，沙皇俄国加强了与欧洲国家的交往，自此俄罗斯的文化艺术开始向欧洲类型转变，同时结束了艺术服务于宗教的单一局面。
为了满足宫廷生活对艺术品的需求，沙皇政府在莫斯科皇宫内设立了所谓艺术创作中心，汇集了全俄各地的优秀艺人、工匠从事艺术品的规模生产，并且聘请一些外籍艺术家参与创作活动，艺术中心的成立对俄罗斯民族美术的发展和成熟起到了促进作用。
关键词：俄罗斯油画；发展；探究中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）36-0052-0218世纪的俄罗斯美术在意大利、法国艺术的影响下发展迅速。
当时俄罗斯肖像画大师有着炉火纯青的技法。
19世纪上半叶，俄罗斯艺术发展具备了新的基础，这一时期的风景画、人物画以及表现日常生活的风俗画，已经显露出鲜明的俄罗斯意识。
随着19世纪下半叶社会变革的深入，批判现实主义思潮成为文艺思潮主流。
在19世纪70年代出现的“巡回展览画派”作为这种思潮的视觉体现，创造了俄罗斯绘画史上最辉煌的一页，刷新了欧洲艺术史。
这一画派坚持面向现实、表现生活与人的思想情感，创作出了一大批具有深刻的俄罗斯思想和富有浓郁的俄罗斯韵味的油画作品。
苏联的绘画，大多数都是充满生活情趣的作品再现了现实主义绘画风格的魅力，同事也可以体会到俄罗斯画家关注现实、热爱生活、注重基本功技法等优秀的艺术传统。
