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论现当代中国油画的平面化形式语言现当代中国油画在形式语言上的一种显著特征就是平面化。
平面化是一种以平面构图为基础，将画面中的人物或物体简化为平面形状的绘画方式。
这种绘画方式对于表现时代特征或个人情感具有独特的表达效果，在中国现当代油画中得到了广泛的运用。
中国古代绘画注重线条的运用以及写意的表现方式，而平面化的形式则是现代艺术的重要特点之一。
现当代中国油画的平面化形式语言在很大程度上受到了西方现代艺术的影响，尤其是印象派和立体派的绘画理念。
这种方式强调用色块、线条和形状来表达画面中的元素，忽略了细节的描摹，体现了艺术家对于主题的个人理解和情感表达。
在平面化形式语言下，艺术家们更注重画面整体的构图和色彩的运用。
他们抛弃了传统的透视法和光影表现，而是采用了扁平的色块和线条去定义形状和空间。
这种平面化的处理方式使得画面更加具有表现力和装饰性，同时也突显出了绘画的物质性和艺术性。
中国现当代油画的平面化形式语言还带有一种强烈的抽象性和符号化的特点。
艺术家们通过简化和变形来表达主题和情感，使得画面表现出一种超越现实的意象和象征性的含义。
这种抽象的表现方式使得观者能够从更深层次上去理解和感受艺术家的创作意图。
平面化形式语言在中国现当代油画中的应用具有多种多样的风格和表现方式。
有些艺术家将平面化的形式与传统的中国绘画元素相融合，打造出具有浓厚中国文化氛围的作品；还有些艺术家则将平面化的形式运用到现代主题的创作中，表达他们对时代和社会现象的关注和思考。
现当代中国油画的平面化形式语言是一种多样化的艺术表达方式。
它突破了传统的绘画观念和技法，开启了中国绘画的新篇章。
通过平面化的处理方式，艺术家们能够更自由地表达自己的创作理念和情感体验，从而引领了现代艺术的发展和变革。
浅析绘画的艺术语言作者：唐兴娣来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第03期摘要：绘画是造型艺术之一种，它运用笔、墨、刷、刀、颜料等物质材料，并运用线条、色彩、形体语言、明暗、笔触、构图等艺术手段，在二度空间（平面）上塑造艺术形象，表达思想感情，既是艺术中的一种，也是美术中的一种，有时还专指美术。
关键词：绘画；艺术；语言中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）09-0048-01作为静态艺术，绘画只能选择过去与未来凝聚的瞬间一刻，而不像舞蹈、戏剧、小说那在时间的流动中展示动作、事件的连续不断的发展过程。
狄德罗指出：“画家的笔只有一个顷刻：他不能同时画两个顷刻，也不能同时画两个动作。
”莱辛也指出：绘画“要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得前后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解”。
这一特征要求画家在创作时，要善于捕捉能显示事物发展前因后果的形象，把过去与未来凝聚在某一时刻的画面上，从而达到由点到面、静中寓动、以一当十的艺术效果，以激起观赏者丰富的想像，获得更多的美感享受。
因此，绘画有自己独特的艺术语言，具体来说，绘画的独特语言主要有以下三种：一、线条线条是绘画艺术用以构成视觉艺术形象的基本语汇。
无论是东方绘画还是西方绘画，都以线条为造型的基本语汇，即使现代“先锋艺术”或“前卫艺术”中的抽象画派，尽管抽象到不见物象的程度，但也必须有线条的存在。
所以达.芬奇说：“绘画科学首先是从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。
”在点、线、面、体中，线具有特别重要的地位。
法国新古典主义画家安格尔明确指出：“线是绘画的主角。
”我国绘画更是线的艺术，现代著名画家潘天寿也明确指出：“画者，划也。
即以线为界，而成其画也。
”历来的中国画，都是线条画，中国画中线条的长短、粗细、疏密、干湿、刚柔、肥瘦、轻重、缓急、曲直、畅涩……都各尽其妙，表现出不同的感情内涵。
中国画的线条描法也十分丰富，共有18种之多，其中主要有游丝描、柳叶描、琴弦描、枣核描、橄榄描等。
论绘画艺术的语言形态【摘要】绘画艺术是一种表达人类思想和情感的艺术形式，通过色彩、线条和形状等语言形态来传达艺术家的创作理念。
在绘画艺术中，色彩和构图的运用可以营造出不同的情绪和氛围，而线条和形状的表达方式则可以呈现作品的结构和形态。
影响绘画语言形态的因素包括艺术家个人的风格和观念，以及当代社会和文化的影响。
绘画艺术的语言特点体现在表现力强、抽象性强和自由性强等方面。
绘画艺术的语言形态对艺术作品具有重要的意义，它可以引导观众进入作品的世界，感受艺术家的创作意图。
未来绘画艺术语言形态的发展趋势可能会更加多样化和个性化，艺术家将更注重创新和表现力，创造出更具有时代特色的作品。
【关键词】绘画艺术、语言形态、定义、表现形式、色彩、构图、线条、形状、影响因素、特点、重要性、发展趋势、艺术作品1. 引言1.1 绘画艺术的定义绘画艺术是一种通过创造视觉形象来表达思想、情感和审美情趣的艺术形式。
它是艺术的一种重要形式，是人类文明的重要组成部分。
绘画艺术可以通过各种不同的材料和技巧来展现艺术家的想法和感受，同时也可以传达给观众各种信息和情感。
绘画艺术的定义并不仅仅局限于画家在画布或其他媒介上的创作，还包括了观众对作品的解读和感受。
绘画艺术可以是写意的，也可以是写实的，可以是抽象的，也可以是具象的。
绘画艺术是一种独特的语言，它可以跨越语言和文化的障碍，直触人心。
通过绘画艺术，艺术家可以表达出自己内心深处的情感和思想，观众也能从中感受到情感共鸣和思想启迪。
绘画艺术的定义是多元的，通过不同时代、不同地域和不同文化的绘画作品，我们可以看到绘画艺术的丰富多彩和无穷魅力。
1.2 语言形态的概念在绘画艺术中，语言形态是一种特殊的表现方式，它通过色彩、构图、线条和形状等元素来传达绘画作品的意义和情感。
语言形态的概念源于人类对视觉艺术的理解和探索，它是绘画艺术的一种语言表达方式，通过特定的符号和规则传达思想、感情和理念。
在绘画艺术中，语言形态不仅仅是简单的绘画技术和表现形式，更是艺术家内心世界的抒发和表达。
论绘画艺术语言和样式齐宝强-张琳t吴彤彤2 (1．秦皇岛职业技术学院；2．中国环境管理干部学院)摘要：艺术语言和样式是每个艺术家一生所追求的目标和梦想。
本土文化对自身艺术风格的形成和影响，以及中国传统绘画样式和笔墨与西方绘画语言和样式的差异．学养对艺术家艺术语言形成的作用和意义。
关键词：艺术语言；艺术样式；图式；学养。
绘画是人类艺术追求的其中一种方式．那它自身就有其独特的语言和样式．单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和样式。
只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何样式。
只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想．任何绘画语言方式都应该探索。
都应该允许存在和发扬。
绘画作品由于是个体的劳动．所以不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用法则．这样就必然会产生对姿多彩、风格各异的绘画作品来。
纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。
在欧洲。
自文艺复兴开始。
就形成了一种传统的写实主义画法．艺术家通过“研究光线揭示形式的方式。
通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则”。
用光与色描绘自然和抒发自己的感情。
他们擅长表现阳光和色彩。
在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格。
他们很好地运用了绘画语言．给作品注入了抒情性外表美。
在西洋绘画造型过程中．主要使用形体与色彩语言。
即便没有线地使用，其造型行为不会受到重大影响．其绘画形态地构架依然能成立。
即使用线界定轮廓，也是通过空间地线条和边缘侧面的表现．绝不是单纯的轮廓线。
所以西方绘画中的线仍然是作为表现形体的一种特殊形式语言。
无论什么样的艺术家．他们都是借助其独特的艺术语言样式来完成自我的情感和感悟的。
从这个意义上讲。
绘画语言和样式的不同，则出现不同风格的绘画作品。
中国绘画崇尚的是文、意、趣．而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。
笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说。
论绘画艺术的语言形态绘画艺术是一种通过视觉语言来表达情感和思想的艺术形式。
而这种视觉语言，主要由图形和色彩组成。
通过这两种元素的有机结合，艺术家才能够表达自己的独特感受。
本文将从图形和色彩两方面，阐述论绘画艺术的语言形态。
一、图形图形作为绘画艺术的重要元素，其最大的特点是表现力强，具备直观的语言形态。
绘画家可以通过线条、形状、纹理等多种方式，使用图形语言来表现自己的创作思想和表达情感。
线条：线条是图形中最基本的元素之一，其表现力非常强。
线条能够直接引导观众的目光，产生强烈的视觉冲击。
线条的粗细、高低、直曲等差异，可以产生不同的效果。
比如，粗直的线条可以表现出力量和稳健感，而弯曲的线条则可以表现柔美和优雅感。
形状：形状是绘画中的基础构成部分，它不仅可作为图案的基本元素，还可以独立运用。
形状大小、形状尺度、形状组合等都能够对观众产生深刻的视觉印象。
比如，一些抽象画作品中的形状，通过不同的大小、颜色、组合方式等手法，可以产生非常有意思的效果。
纹理：纹理是指表面细节的效果，是绘画中非常重要的一个元素。
纹理能够吸引观众的目光，产生强烈的视觉冲击。
艺术家可以通过不同的绘画技法（如用画笔涂刷，或划刀、刻刀等）来表现出不同的纹理效果，如丝、毛、草、木纹、石板等，营造出非常丰富和美妙的视觉冲击力。
二、色彩色彩是绘画中非常重要的表现手段之一，其强大的表现力能够直接触及人的内心，产生强烈的心理反应。
色彩有自己的语言形态，只要艺术家掌握好这种语言，就能够发挥倾人耳目的放电效果。
饱和度：饱和度是色彩明暗度的一个重要因素，是指色彩的纯净度。
如果调整饱和度，能够产生非常丰富的不同表现效果，比如，饱和度较高的色彩能够表现出灿烂和活力，而饱和度较低的色彩则能够表现出柔美和优雅。
明度：明度是指色彩的明暗程度，是表现光与影的重要元素之一。
通过明度的变化，可以表现出不同的表现情感或心理状态，比如是高亢的光与暗的影，还是柔美的光与温馨的影。
论线条在绘画中的艺术语言表现作者：李大伟来源：《美术界》 2012年第12期TEXT / 李大伟绘画是无声的倾诉，绘画是静态的电影。
现在绘画艺术，区别于古代注重写实的画法，不再只追求“形似”，更突出画面的美感和张力以及思想情感的表达，给人以想象空间。
绘画作为一种特殊的艺术表达形式，虽然静止且无声，但是其利用点、线、色彩、构图等艺术语言向我们表达了其美感和特殊的内涵。
在这些艺术语言中，线条是十分特殊的一种，流畅如歌声，生动如影像，线条使整个画面充满张力和表现力。
一幅画，可以没有颜色，但是不能缺少了各种各样的线条。
而线条的变化给画面增加了动态感，使无声静止的画面充满了表现力，给人以理解和现象的引导。
所以说，线条在绘画表现中有十分重要的作用。
一、线条的种类和表现形式线条既简单又丰富，既可以简明地表现出画家眼中或心中的实物，又可以通过变化而丰富多彩。
线条的形态有直线和曲线，直线中规中矩，充满力量感，简明且清晰。
而曲线则既可以是温柔的也可以是活泼的，既可以体现快节奏也可以展现优雅感。
不同种类的线条的运用，通常会给画作奠定不同的基调。
线条组合在一起的时候，是否流畅平滑也能给人不同的感觉。
略显杂乱的线条会给人紧张感和犹豫、暴躁的感觉。
水平的、流利的线条就会让人感到舒缓和愉悦。
并且，不同线条在画纸上的构图，就会产生一种将一个整体切割、组合、叠加的感觉，让绘画作品从平面中突出、跳跃。
这样使画作从一个平面延伸为一幅立体的场景，甚至是一部动画，一部电影，充满了韵律感和充实感。
这样使绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种实际的，能够感知到的纪实作品。
绘画的本身，也不再局限于一张画纸，而是跳跃于整个空间上，充满了充实感。
二、线条的作用首先，线条的作用体现在描绘形态上。
绘画是展现在二维平面上的艺术。
因此，怎样在一个二维空间里，确定形状，暗示动静，区分体积，营造出三维立体感，就成为一个重要的课题，而恰恰线条就可以帮助画家做到这些。
论绘画艺术的语言形态
绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。
完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。
绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。
由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。
它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。
这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。
所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。
由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。
纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。
在欧洲，自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。
”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。
区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。
他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。
印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。
在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。
在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。
即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。
可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。
无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。
从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。
中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。
在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。
正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。
贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。
”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。
”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。
中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。
艺术家们常“借笔墨以写天地”。
通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。
虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。
虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。
中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。
并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。
这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。
当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。
绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。
“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。
一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。
它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。
甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声
音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。
“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心；从观念形态上说，是思想呈现之源。
点，在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。
从点出发，可深入、可辐射。
点——解释一切，代表一切。
“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。
一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。
线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。
线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。
在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。
我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。
线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。
在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。
事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。
线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。
线条形状各异，功能有别。
“形”：形式关于一种被视为平面的存在形式，即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观。
当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。
千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，虽然二者之间有明显的界限。
在自然界的大部分形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。
在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。
总而言之，形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。
另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。
点、线、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。
在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。
绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。
绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。
就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。
在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。
观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。
完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜以求，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。
现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。
绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语
言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。
艺术品是精神和物质的结合。
艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的。
