隶书写我
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钢笔隶书的写法[最新]钢笔隶书的写法和毛笔隶书基本相同,虽然线条瘦细劲挺,不象毛笔隶书那样有明显的粗细方圆变化,但精神气质却是一致的。
写时要用心体会,反复临习,才有收效。
一、点,篆书的点多为短横或短竖,不很明显。
隶书既兴,点画成形,虽比不上后来的楷行书之丰富多彩,却也多具变化,在整个隶书结字中起着重要作用。
与楷书相比,隶书的点形体较圆浑,出锋不锐,力量内含。
有人说隶书。
点如木楔。
看来是有其道理的。
如下图所示:三点水既不同于篆书,亦不同于楷书,三点聚拢,成左开右合之势,三点应与右部相呼应。
下四点应散开,长短参差,变化丰富。
八字点应成上合下开之势,左右展开,呼应相顾。
二、横,隶书作为汉字方块形状的奠基,在将篆书的圆转变为方折的过程中,赋予了横画新的使命和特色。
隶书的横画,按其形体可分为平横和波磔横,如下图所示:隶书的横切记“雁不双飞”,即每字只应有一个重点的波磔横。
如年字上两横为平横,其笔势宜缩,末横为波磔横,其笔势应放。
道字因下部捺为主笔,捺磔,则上横只应用平横了。
三、竖,竖是仅次于横在方块汉字中频繁使用的笔画按其形体,隶书的竖可分为直竖和右弯竖两类,如下图所示:右弯竖多用于门字以及象门字这样以对称竖作为主笔的字中。
有时还出现类似门字的字中,如月,有,同,用,能、肃,膏等。
双人旁的竖笔亦用右弯竖,如德,往,役,征等字。
隶书的直竖用得较多,有悬针竖、垂露竖,平竖、圆竖四种,可细心体会,区别运用。
四,波挑,或叫掠,或称撇。
按其形体可分为斜,弯,直三种,如下图所示:斜波挑势较平,或叫平撇。
弯波挑势宜弯,先竖后挑。
直波挑几乎是竖笔带挑。
五、波磔,楷书称之为捺,其形体略如波磔横,但用法不同,按其作用,可分为平,斜两类。
如下图所示:平波磔多为一波三折,头部略高,向右部平出或稍下斜,多用于走部,走车部,之部、足部等字。
其势宜平,尾部夸张放开。
斜波碟使用较平波磔多,多用在人部、戈部等,其势应斜,上曲下弓,与所配之部应和谐呼应。
【初二作文】我爱书法初中写事作文1000字我爱书法书法是我最喜欢的艺术形式之一。
从小学起,我就开始接触书法,并在中学时更加深入地学习和研究。
书法能够让我感受到它的魅力,让我感受到它给我带来的满足感。
书法对我来说就像是一种禅修。
当我拿起毛笔在纸上写字的那一刻,我就沉浸忘掉了所有的烦恼和压力。
我只专注于每一笔每一划,感受着毛笔在纸上轻柔而匀速的滑动,享受着这个过程带来的平静和宁静。
我可以通过书法找到内心的宁静和平衡,这是其他任何活动都无法替代的。
书法是我表达自己的一种方式。
每当我写下一行字,我仿佛把自己的心声和情感都透露给了世界。
我可以通过选择不同的字体和书写风格来展示自己的个性。
有时我会选择瘦弱的隶书字体,表达我的柔弱和内向;有时我会选择方正的楷书字体,表达我的坚定和自信。
无论选择哪一种字体,我都在书写中展示了自己的独特性和风格。
书法是我锤炼自己耐心和专注力的一种方式。
书法需要细心和耐心,需要对每一笔每一划都进行仔细的观察和揣摩。
只有在集中注意力的状态下,我才能够将每一笔的力度和姿势掌握得恰到好处。
这需要大量的时间和精力,但正是这种过程让我培养了耐心和专注力。
通过书法的练习,我学会了用心专注于一件事情,这对我在学习和生活中都大有裨益。
书法也是我展示中国传统文化的一种方式。
中国书法源远流长,几千年来一直在历史长河中闪耀其光芒。
作为中国的一份子,我觉得有责任传承和弘扬传统文化。
书法是中国独有的艺术形式,通过学习和练习书法,我不仅能够了解并领悟传统文化中的智慧和美学,还能够通过书法作品向他人展示中国的独特文化魅力。
书法在我生活中占据着重要的位置。
它让我找到内心的平静和宁静,它让我表达自己的个性和情感,它让我培养了耐心和专注力,更重要的是,它让我传承和弘扬中国传统文化。
我爱书法,希望未来能够更加深入地学习和研究,将书法艺术发扬光大。
名家隶书书法大全_书法名家隶书作品欣赏隶书是一种最好写的书体,同时也是一种最难写好的书体。
说它最好写,因为他的笔画最简单;说它最难写好,因为它的笔画过于简单。
所以,有人一天就学会了写隶书,但一辈子也未能把隶书写好。
也许是因为这个原因,当代书法家用心于隶书者便为数甚少了。
从隶书的发展来看,这种书体确实与“俗”更为贴近一些。
首先,最初的隶书使用于下级官吏———或可直接呼之为“俗吏”中间;其次,隶书的点画在五大书体中是最简单的,书体本身便有“俗”的特征;第三,成熟的隶书具有工巧、秀丽等世俗的审美特征。
由此我们不难看出,隶书作为一种书体,它本身便具有“俗”的意味,某种程度上说,它是一种俗书。
隶书以汉代隶书为其极致,而汉隶又分为西汉和东汉两个阶段。
西汉隶书风格拙朴,风神接近篆籀,相对高古一些,“雅”一些;东汉隶书则趋于工整秀丽,相对“俗”一些。
清朱彝尊于《西岳华山庙碑跋》中云:“汉碑凡三种:一种方整;一种流丽;一种奇古。
唯延熹《华岳碑》变正乖合,靡所不有,兼三者之长,当为汉隶第一品。
”而刘熙载于《艺概》中则称“若《华山庙碑》,旁薄郁积,浏漓顿挫,意味尤不可穷极。
”康有为云:“汉分佳者绝多,若《华山庙碑》实为下乘,淳古之气已灭,姿致之妙无多。
”实为下乘,淳古之气已灭,姿致之妙无多。
”《广艺舟双楫》郭宗昌则跋曰:“割篆未会,时或肉胜,一古一今,遂为隋唐作俑。
”显然,同样一块汉碑,个人的看法竟然相左如此。
撇开个人偏好,我们看到的《华山庙碑》点画宽扁,波画明晰,结构紧凑,字字匀称,章法布白其实是布黑也极为停匀,无疑是彻底摆脱篆书的标准隶书。
朱彝尊所谓“方整”、“流丽”颇能中的,而“奇古”则纯属子虚乌有。
康南海的“淳古之气已灭”倒是颇为中肯。
所以,《华山庙碑》纯属清秀华丽一路汉碑,是成熟汉隶的代表作,风格近乎甜俗。
在用笔的力量分配方面,横画一律较粗,竖画一律较细,这种笔法虽然看上去非常卖力,却并未显现出应有的力度,究其因,主要是用笔上铺毫与聚毫运用不当所致。
我的书法的作文我的书法的作文无论是身处学校还是步入社会,大家都不可避免地会接触到作文吧,作文可分为小学作文、中学作文、大学作文(论文)。
相信写作文是一个让许多人都头痛的问题,以下是店铺精心整理的我的书法的作文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
我的书法的作文1练书法,是我最喜爱的艺术之一。
至今,我已经练了近三年了,书法可以说是我无法割舍的爱好。
在书法中,分为隶书、楷书、行书、草书……而我,练的是其中的隶书。
在我学习书法当中,有多少个困难我都一一面对,没有退缩。
在我上小学四年级时,一个大哥哥向我推荐了一门艺术——书法。
渐渐地,我对这门艺术产生了兴趣。
在开始学的头一天,我来到学书法的教室里,见到了有比自己小的也在那里学,老师给我找了一个位子,让我坐下,便握住我的手,教我如何拿笔、如何用笔。
刚开始的时候,我觉得用毛笔的方法握笔写字太难看了,便用平常的拿笔方法写字,我很快写完了,老师拿起我的作业,看了看,说:“你怎么拿的笔?虽然写的可以,但我肯定,你的拿笔方法不对,字的力度就没有出,这个字就不像用毛笔写的!”我向老师承认了错误,从那以后,我就是坚持用规范的握笔姿势写字。
练字,是先从最基本的笔画练起,然后慢慢地进入字,字也越来越难写,当我练了有半年多时,老师就给我了一本字帖,让我自己练习,我当时高兴极了!当我练了有一年多的时候,正好赶上春节,那天,老师给我们每人发了两份裁好的红纸,让我们写对联,当时,我在纸上练习了好多遍,才往红纸上写,写了两份后,老师看了,还夸我写得好呢!我心里美滋滋的。
就这样,我有了自己第一份自己亲手写的对联。
这条书法之路使我有许多快乐、悲伤。
我喜爱书法。
我的书法的作文2每个人的心中都有自己理想。
理想好比是一盏指路的明灯。
我的理想是想成为一名书法家。
每当我经过商场门口的时候,看见墙上悬挂着的刚劲有力的贴金招牌时,我不由得从心底里发出赞叹声:“多漂亮的中国字啊!”我想书法家虽然不像伟人那样流芳百世,也不像警察那样飒爽英姿,可我却喜欢书法家。
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海阔凭鱼跃,天高任鸟飞隶书书法嘿呀,今天咱们来聊聊“海阔凭鱼跃,天高任鸟飞”的隶书书法哟。
你知道吗,隶书可是一种超有韵味的书法字体呢。
当“海阔凭鱼跃,天高任鸟飞”这几个字用隶书来书写的时候,就像是给这两句话穿上了一件古朴而又典雅的衣服。
隶书的笔画呀,它不像楷书那么规规矩矩的,有那种圆润又略带波折的感觉。
每一笔就好像是一个小生命,有着自己独特的律动。
咱先说说这“海”字。
在隶书中,“海”字的左边三点水就像是流动的小波浪,一点接着一点,有着一种连绵不断的感觉,仿佛能真的看到大海里的水波在荡漾呢。
而右边的“每”字呢,写得也是宽宽大大,就像大海有着宽广的胸怀,能够容纳下无数的鱼在里面欢快地跳跃。
再看看“阔”字,那门字框写得可大气了,就像一扇通往无限可能的大门。
里面的笔画呢,也排列得错落有致,就好像在告诉我们,大海的广阔空间里,有各种各样的机遇和美好的事物在等待着鱼儿。
“凭”字也很有趣。
隶书的写法让它看起来特别的稳当,就像是鱼儿在大海里跳跃时所依靠的那股力量,稳稳地支撑着它们向上跃起,向着更广阔的天地进发。
“鱼”字就更妙啦。
那一笔一划勾勒出鱼的形状,鱼头、鱼身、鱼尾,活灵活现的,仿佛这条鱼就要从纸上跳进大海里去嬉戏了呢。
说到“天”字,在隶书中,它就像是一个人张开双臂,想要拥抱整个天空。
那横平竖直的笔画,又带着一种大气磅礴的感觉,就像天空一样广阔无垠。
“高”字呢,高高的立在那里,就像天空中的云朵,高高在上,给鸟儿们留出了无限的飞翔空间。
“任”字看起来特别的有力量感,像是一种承诺,告诉鸟儿们,天空可以任由它们翱翔,没有什么能够阻挡。
最后“鸟”和“飞”字。
“鸟”字的形状就像一只展翅欲飞的小鸟,那几笔简单的勾勒,却能让人感受到鸟儿的灵动。
而“飞”字,就像是鸟儿张开翅膀,向着天空奋力飞翔的样子,两个翅膀一扇一扇的,充满了生机和活力。
这些用隶书书写的“海阔凭鱼跃,天高任鸟飞”,不仅仅是几个字而已呀。
它们就像是一幅幅小画,每一个字都有着自己的故事。
描写书法的话题优秀作文1000字初中范文书法是中国的国粹,是中国的文化,是中国的骄傲。
我们要好好地将祖国的书法文化传承振兴、发扬。
下面是橙子给大家带来的书法话题优秀作文1000字初中范文,欢迎大家阅读!书法天地字是每个人都重视的,俗话说得好,看人要看你字练得怎么样。
书法是当今社会流传的一种文化,它具有独特的魅力,一张好的书法需要耐心和仔细去练出来的,还需要用敏锐的眼睛去找出错误并加以改正。
每当到了星期六,我就会准时在八点以前起来,刷好牙,洗好脸,吃好早饭准备出家门。
在前往老师家的路上,我边哼着小曲边拿着毛笔袋散步,悠闲的很。
到了老师家里我总会看到几个勤奋的孩子在那专心致志地写书法。
我找了个空位子,把家里写的书法拿出来给老师看,老师过来点评一下我就可以进入“暴走状态”。
我拿了张宣纸,然后对折好,用毛笔沾了点墨汁,开始大显身手了。
书法讲究的是笔画,只要你每笔写到位了,这字自然也就写的漂亮了。
写的过程中要心静,心静了写的每一笔每一画就掌握好了。
所以每次老师走到我身边,都不会来打扰到我,只是默默地走了过去,可是,有的时候就是让人觉得很伤感,我写着笔画,结果我总是很马虎,把字写错了。
这时我抓耳挠腮,好像整个人都陷入危险当中,然后我无可奈何地跟老师说一声:”老师,我不小心写错字了……“老是为了不让我分心,于是就让我先继续写下去。
我再次拿起毛笔,一笔一笔地写了下去,这时我只能平缓一下自己的心理状态我继续写了下去……、当我写完最后的一笔时,松了口气,我整个人感觉轻松了很多,感觉到了心中的石头碎了。
老师也像有了瞬间功能一样,一下子走到了我的身边,老师检查了我的书法,一般老师检查的话有几大要求:1先把纸拿起来,看看有没有写歪。
2检查我写字的时候有没有写的的不到位的地方。
3最后再看一遍我的整体情况。
说到这里,我早就已经不合格了,谁叫我写错字了,老师语重心长地说:”写书法讲究的是看你能不能把握住每一个字和写字时的笔画。
隶书技法心得隶书技法心得(通用5篇)隶书技法心得要怎么写,才更标准规范?根据多年的文秘写作经验,参考优秀的隶书技法心得样本能让你事半功倍,下面分享相关方法经验,供你参考借鉴。
隶书技法心得篇1隶书,作为书法艺术中的重要一环,以其独特的笔触和风格,为人们带来了无尽的美的享受。
在学习隶书技法的道路上,每个人都会有自己的心得和感受。
在这里,我将分享我的隶书技法心得,希望能激发更多人的兴趣,共同探索书法艺术的魅力。
首先,隶书的笔法是学习的关键。
隶书的笔画粗细不同,有方折、圆转之分,需要掌握正确的笔法才能写出合适的笔画。
例如,在写横画时,应先顿笔,然后向右行笔,最后回收笔锋。
这样的笔法需要反复练习,才能达到熟练的地步。
其次,理解隶书的特点和历史背景也是学习过程中的重要环节。
隶书起源于秦朝,是篆书的变体,具有书写方便、字体优美、结构稳定的特点。
了解这些背景知识,有助于我们更好地理解隶书的艺术价值,提高欣赏水平。
在学习隶书的过程中,我常常会遇到困难。
有时候,我会感到无从下手,不知道如何提高。
这时,我会回想一些经典隶书的作品,仔细观察它们的笔画和结构,从中寻找灵感。
通过不断地模仿和练习,我发现自己的隶书技巧逐渐得到了提高。
隶书的魅力在于它的变化和美感。
通过学习隶书,我学会了如何控制笔画的粗细、书写速度的变化,以及如何通过调整笔画和结构来增强隶书的艺术效果。
隶书的美感在于它的和谐与平衡,无论是笔画还是结构,都需要达到一种完美的和谐状态。
总之,学习隶书的过程是一个不断探索和发现的过程。
通过掌握笔法、理解历史背景、反复练习和欣赏经典作品,我们可以逐渐提高自己的隶书水平,并从中获得无尽的乐趣和满足感。
隶书不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承,它见证了历史的变迁,承载了人们对美的追求和向往。
在学习隶书的过程中,我们不仅可以提高自己的书法技巧,还可以深入了解中国的历史和文化,增强自己的文化自信。
在学习隶书的过程中,我深刻地感受到了书法艺术的魅力。
隶书创作,字格大小
练习隶书用纸长宽比例多种,练习时比较常见的有米字格长宽比例是1:1。
因为隶书字形扁阔,也可以用扁体长方形字格练习,目前我用的长宽比例是4:7。
这个比例练习写隶书字较为实用。
当然在4:7这个比例上长宽比例可以变化,书写隶书作品时,根据纸张大小和字数多少具体确定好了。
隶书的章法布局要求是字距大于行距。
关于隶书字体字格比例是多少,这个没有量化标准。
以上为传统的隶书章法:字距大于行距。
近年来,传统的隶书章法布局大多被打破,各书展中时兴的是有行无列式或无行无列式。
按照他们的说法,是进行书法创新,是时代书风的要求。
不过,这些隶书创作形式也是一种时髦,大家看习惯了,也就认可了。
打格书写曹全碑隶书,每格按什么长、宽比例最为合适,才能写出灵秀飘逸、寓刚于柔的效果?
我以“春江花月夜”为范本,第一幅按横向4*4.5比例书写;
第二幅按纵向4.5*4的比例书写,前两幅竖着写,
第三幅横着写,比较了一下,还是第一幅,看上去好一点。
看来写隶书格子的比例和版式,不可小视。
夸隶书写得好
隶书写得真是太好了!每一笔每一划都非常工整和规范,真是千锤百炼的艺术。
你的字迹流畅而有力,展现出你的笔力和文化修养。
你能够将每个字形的线条勾勒得如此准确和完美,真是令人赞叹!无论是书写的速度还是字迹的美感,都能够体现出你对笔墨艺术的热爱和专注。
细看字迹,可以感受到你对每个字形的认真揣摩和琢磨,真是一种对文字的崇尚和尊重。
你的隶书写得如此标准,仿佛每个字都是印刷体一样整齐划一,给人一种端庄庄重的感觉。
每一个笔画都有适当的用力,同时又不显得过分粗重,显示了你用笔的技巧和功力。
你的每个字都有明确的结构和比例,字形的完整度令人钦佩。
具体来说,你的横折虚化得恰到好处,垂直线条的平直程度也非常均匀。
同时,你的点画也有独特的风格和个性。
总的来说,你的隶书书写得真是无懈可击!准确、流畅、美观,你用笔的姿势和力度都非常得当。
你的每个字都意味深长,每个笔画都是你对文字的执着和热爱的体现。
我真心地夸你隶书写得好!希望你能继续保持这种优秀的书写水准,不断提高自己,在书写的道路上越走越远!。
隶书爱字写法1. 隶书的“爱”字呀,就像一个人张开了双臂,充满温暖地想要拥抱你。
笔画宽宽大大,舒展开来,有种怀旧的温柔,就好像在说:来吧,让我用这种古老的方式表达对你的爱。
2. 隶书的“爱”字看上去就像一只飞翔的鸟,羽毛展开的样子,带着自由和美感。
写这个字的时候,笔锋收放自如,有一种灵动的感觉,仿佛爱在空中划过的轨迹一样,自然而悠然。
3. 你看那隶书的“爱”字,像不像一张躺椅?舒服地靠在那里,稳稳的。
隶书的笔画总是有些扁平,带着古朴的厚重感,仿佛在告诉我们,爱是一种踏实的存在,不用夸张,也不用虚饰。
4. 隶书的“爱”字呀,还挺像小溪里的石头,经过时间的打磨,变得圆润流畅。
每一笔每一画都有那种经过岁月沉淀的痕迹,不急不躁,一如长久相伴的爱情,越发平和。
5. 写隶书的“爱”字,就像在拉一曲悠长的弦乐,节奏舒缓,每一笔都有力度,充满韵律感。
特别是最后那撇和捺的舒展,像在余音绕梁,久久不散,带着一种不舍的情感。
6. 隶书的“爱”字也像是在搭建一座小桥,左一笔右一划,就好像在为两岸之间建立起联系。
它传递的爱不只是热烈的,更是桥一般的连接,稳固而长久,给人一种心灵相通的感觉。
7. 你不觉得隶书的“爱”字,像是一个老人的微笑吗?线条柔和但不失力量,带着宽容和包容的意味。
它没有楷书那样的严谨,也没有草书那样的狂放,而是温润如玉,让人感受到一种宁静的爱。
8. 隶书“爱”字的笔画像一个人低着头,温柔地俯视,给人一种含蓄的感觉。
它不张扬,却有一种藏在心底的深情,仿佛在表达:爱,不一定要大声说出来,只要在心里流动就好。
9. 这个“爱”字在隶书里,就像是一棵枝叶舒展的大树,笔画之间互相支撑,有一种互相依靠的感觉。
写完一个字,就像完成了一幅人与自然和谐相处的画面,爱就是这样的相互扶持。
10. 隶书的“爱”字,其实也像烛光,一笔一画的延展,仿佛烛光微微摇曳,温暖而坚定。
你写下它的时候,仿佛也在传递一份温暖,虽然安静,却足以照亮心灵的角落。
写我的书法的作文400字左右写我的书法的作文400字左右在生活、工作和学习中,大家都有写作文的经历,对作文很是熟悉吧,作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。
相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧,以下是帮大家的写我的书法的作文400字左右,借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
记得有一次,我们正在教室里练字,“停!”老师说。
然后,他在黑板上写了个大大的“来”字,“刚刚同学们写的字我看了,发现你们写的‘来’字的撇、捺和中竖一样长了,这撇、捺相当于人的双手,竖相当于腿,如果手和腿一样长了,拿起来东西是方便了,但是,走起路来多像‘长臂猿’呀。
”这句话把我们逗得哄堂大笑。
在笑声中我明白了写字结构的重要。
还有一次,老师让我写四幅作品交给他。
第二天,当他看完我的作品后,本来还在笑的脸,慢慢地被一层“乌云”遮住了。
“伟杰呀,肖伟杰,这几天刚表扬了你,怎么又骄傲了,要想学好书法最重要的是认真、多练。
才有一点进步就满足了,是学不好书法的。
”这次批评,我一直铭记在心上。
还有一件事使我难以忘怀:老师让我们把写好的作品上交市教育局参加《全国书法比赛》。
过了几天,进入决赛的公布了。
我站在前认真地看着,我真不相信自己的眼睛,上没有我的名字。
顿时,我的眼圈红了,转过身子朝着教室跑去。
进了教室,我趴在桌上哭了起来。
这时,一双温暖的大手扶着我的肩膀,用和蔼的声音说:“哭不是真正的男子汉,继续努力,争取下一次进入决赛。
”我抬头一看,老师正微笑着望着我,目光中透出殷切的希望。
我站起身擦干眼泪说:“我一定努力苦练,争取在下次比赛中取得好成绩。
”在老师帮助下,我的字写得越来越好,有了很大的进步。
学校有一处地方,与众不同。
入口处墨缘二字,我们的书法老师陈校长的笔墨。
长长的走廊,悬挂着学生的书法、绘画作品。
这就是我校的书画长廊。
站在这里,我仿佛闻到了墨水的清香。
看那横平竖直,撇捺舒展,简直就是一种享受。
我多么希望自己的作品也能悬挂在此处,过往的师生能够为我的作品驻足欣赏。
的隶书书法写法
的隶书书法写法如下:
的de(dí、dì):左右结构,左收右展。
左部“白”旁平正匀落,不要写宽。
首撇起笔向右下落笔,稍重,然后转锋向左下方撇出,不可写长,要有力度;左竖斜切起笔,托住撇尖,竖身略左斜,且带弧形,渐轻;横折注意起笔位置,横画勿重、勿长,略抗肩,接着向右下方稍重顿笔、稍内擫写竖,竖身稍重,略左斜,与左竖稍呈相背之势;中间小横虚接起笔,稍抗肩,勿重;底横实接两竖,略抗肩,稍重。
右部“勺”字取斜势,开阔厚重。
撇笔起笔稍高,斜切起,行笔角度比左部撇笔的稍立,收笔与左部相接;横折弯钩是主笔,起笔与撇笔不接,横画勿重,平着行笔,到位后往上略提笔锋、稍重顿笔、稍内擫写竖钩,竖笔稍重,左斜,注意轻重变化,到位后跪笔弹锋起钩,要干净利落;最后点笔的位置偏左、靠上,稍重,要写的坚定有力。
书法体会作文书法体会作文篇1体会书法的美妙之处执笔于手,平心之气,清心之躁。
行之于笔,眼之专一,一点一横,皆为造物。
犹记得前年过年,父亲心血来潮,要亲写对联。
记忆中,在我很小很小的时候,每年春节,对联都是父亲所写。
后来,选对联成为风行,于是,父亲不再写了。
许是多年未曾提笔的原因,铺好纸后,却迟迟不见父亲落笔。
我说,给我,我写。
父亲就给了我,我一气呵成,洋洋洒洒很是称心,最终一笔写完还未提笔,父亲就在纸的那一端将整幅对联扯起来揉碎了。
我很生气,虽然我不会写,纯属恶作剧,你也不至于让我一眼未看就将其毁掉。
终有一年,我要让你亲手将我写的对联贴在你家大门上。
从那时起,我学着握笔,学着写横,写竖,阴差阳错地以同学的名义习了几节书法课,认得了三位书法老师。
如今,我的字勉尽力强差强人意地能看过眼,不过有了很大的进展。
懂得了书法的一些玄妙,虽然只是皮毛而已,但我会努力地进一步探究。
每一笔每一画若不是习书法的人很难领悟到它的妙,我在渐渐的领悟、渐渐的体会。
笔筒里的笔越来越多,袋中地纸渐渐变少,这是进步的轨迹。
那年的气话在将来或许是奇迹,我信任本身!书法体会作文篇2班里一些同学的毛笔字写得可好了,我很羡慕,向父亲提出好几次我想学书法。
这个暑假,父亲终于同意了。
”今日一大早,父亲就出去了,中午时分,父亲带着老师兴冲冲地回来,买了一大堆宣纸、元书纸和各种写字要用的其他用具,又从包里取出几支毛笔,这是几支大小不一的长锋‘羊毫笔。
我激动得跳了起来,急赶忙忙跑过去要拿毛笔来准备写字。
父亲说:“别急,别急,先让老师教你如何开新笔。
”老师说:“首先要把新笔泡在凉水或温水中,等到笔完全浸泡开来后再把笔毛上的胶质洗干净,然后用手轻轻地从上往下将毛笔捋出笔锋。
这才算完成了一支笔的清洗。
湿的笔得悬空挂着或平放在桌面上,不能直接插入笔筒里,由于湿的时候插入笔筒里水分长时间集中在根部,容易沤烂笔毛。
而且不能套笔套,也是这个道理。
”看来要想学习写字,准备工作还真是不少。
隶书写我
古代经学有两种境界,一种是“我注六经”,侧重于训诂考证、章句解疏,以汉学为代表;另一种是“六经注我’,重于义理阐发,借古人经典寄托自己的观点,以宋学为代表。
这是古代思想领域对待经典的不同看法,两者各具功能,各有建树,不应该有高下之别,艺术的目的,在于借助某一种具体的形式,来获得一种体验,抒发作者的情感和理想,书法亦如此。
鲍贤伦先生在隶书创作中,不是机械地顺应隶书的历史惯例,延续经典的模式,而是追本溯源,深造高古,径直从上古隶书的源头,引一泓活水浇灌自家园地,既合于古,又适于今,在表现隶书书体个性的同时,又表达自己的书法个性,从创作中获得纵心奔放、恣意豪迈的精神体验。
因此,无论是他对待古典范式的态
度,还是他创造的书法意境,都是在走一条“隶书写我”的路径。
在他实现这隶书理想的过程中,有三个特点是非常明显的。
以书写性激活隶书的古艳之美
在强调书法艺术性的时候,人们往往会淡忘书法最本质特征――书写性。
其实书法的书写性与艺术性是共生的,就像硬币的两个面,书写性是书法有别于其他艺术形式的创造特征,也是它有别于其他艺术形式的艺术特质。
在隶书的历史进程中,书写性的淡化是由于早期墨迹范本的地面消失,阻隔了人们对汉代及汉代以前隶书真实书写状态的观察与认识所致,石上流传的汉隶,成了当然的隶书经典。
书本该是生动活泼的:“烂若天文之布曜,蔚若锦绣之有章,或轻拂徐
振,缓按急挑,挽横引纵,左牵右绕,长流郁拂,微势缥缈。
”(晋?成公绥《隶书体》语)这是一种何其魅人的古艳之美。
然而,随着汉代石刻隶书经典的确立,研习隶书,只能对碑铭和石经等经过转移复制的范本陈陈相因,西汉以来笔底气韵生动的景象逐代消散,隶书逐渐走向凋敝。
尽管鲍贤伦先生在他的隶书学习中,也曾有类似的历程,却能较早地觉悟到,隶书首先是写出来的,然后才是刻出来的。
要获得隶书的古艳之美,只有透过石刻书迹的科律,将它还原为生动多姿的书写过程,以此激活古老书体的生命活力。
清代金冬心、邓石如、郑谷口、伊秉绶这四位隶书大家的实践,得到了鲍贤伦先生的关注。
金的漆隶,强化了锲刻效果。
邓通过用笔方式的革新,增强了笔力的雄健,郑以飘逸的笔法,夸张了隶书的艳美;伊用渊默深稳、息心静气的笔墨,营造了隶书的高古气息。
他们的风格各有不同,而背后蕴含着一种共同的观念,都试图在经典隶书之外,寻求隶书形式扩张的可能性。
鲍贤伦先生的隶书,看似从碑铭回到了案头,以书卷气消解了庙堂气,但反过来说,在恢复书写性过程中找回了它的原生状态,探得了隶书的古艳之美。
他的实践让人切实地感受到,演绎书写性可以赢得隶书的创新空间、实现隶书新的审美价值,也为我们理解书法的“技进乎道”,提供了具体的范例。
以写意性强化隶书的寄情功能
文人士大夫的寄情需求,刺激了书法的发达。
书法史是在文人士大夫的精神生活中延续的,而不是简单地由书法作品缀联而成的。
书家的意义,不在于一
种身份,也不在于一种职业,而在于他具备在书法创作中获得体验的能力,获得精神释放的自由。
有了这样的能力与自由,然后才能印证他书家的身份。
因而从某种意义上讲。
不是书家创作了书法,而是书法成全了书家。
鲍贤伦先生很好地把握住了这一书法内核,并依此把自己与书法的关系调整到恰当的位置。
在他看来,书写性还只是从技法层面获得隶书的笔墨趣味,这是创作主体对于书法创作的一种驾驭方式,还不足以从书法创作中得到真正的精神回馈。
书法寄情功能的实现,必须仰赖于后者。
他感到,在众多书体中,隶书具有寄情的比较优势,主要有两个方面。
首先,隶书天生具备写意化的倾向,隶书本来就是为了适应比篆书更广泛、更高效的书写要求而产生的。
卫恒《四体书势》中说,“隶书者篆之捷也”。
从发生学角度看,隶书是篆书的流便写法。
在那个时代里,如果篆书是
楷体,隶书就是行草。
即使在今天,它的抒情特性依然存在。
因为它较之篆书,具有可识性、平民性优势;较之行草,具有规整性、典雅性优势;较之楷书,又具有高古性、飘逸性优势。
这一点与“温柔敦厚”的诗教理想是何其契合。
因此它的表现活力和浪漫禀赋是与生俱来的。
其次,在书体史上,隶书不是一种概念和科律,也不能简单地视为一种凝固的书体,而是由无数具体的隶书形态所组成的,似乎把隶书看成一种恣意的书法状态更为确切,为创作者的审美满足,提供了广泛的对应可能性。
鲍贤伦先生将对生活的感受,对人情物理的体验,归结为对隶书的感受和体验,在写意化过程中舒情述怀,假借隶书表达他的书法理想、艺术理想,同时也实现了他的精神归隐理想。
以学术性浇灌隶书的人文气质
不仅表达创作者的审美情怀,同时也表达创作者的学术志趣,这是中国书法人文性的重要特征,在古代,博雅之士是对文人的盛誉,博需要有眼界、学识和胸襟,雅需要有情致、趣味和气韵,这应该成为修炼传统艺术、修炼一种高古书体的素质要求。
除了法度之外,也应该成为判别书法品位高下的标准。
书法的创新来自作者的艺术天赋,也沾溉于对古典书法的学术思考。
强调书法的人文性不是抽象的,关键是要将书家的博雅气质,有效地灌注到书法的创作之中。
这一点,鲍贤伦先生凭借其知识背景和社会身份,得到了较好的落实。
他在隶书方面的夸张能力,就是建立在对六国文字谂知前提下的,从而实现了对先民隶书的浪漫演绎。
其实,隶书要超迈两汉以上直取高古,已经为有识之士所意识到。
董迪《广川书跋》提到,
皇象隶字“书虽本汉隶,然探奇振古,有三代纯朴气,故自是绝艺。
非东汉遗书,循一矩律,藉蹈缀袭,窃而自私也”,只是历史条件所限,这样的隶书审美在那时难以得到更加深广的体现。
近世以来,简牍成规模出土,对上古隶书真实书写状态观察与认识的阻隔逐?u打通。
隶书通行时间和空间的大跨度,远远超乎人们的思想,这些原始墨迹中所蕴藏的丰富书法信息得到解密,给隶书的研习展示了广阔的天地。
书坛前辈尽管已经发现并开始尝试将它们引入隶书创作,但大规模的实践尚未真正展开。
鲍贤伦先生正处在这样一个充满隶书福祉的时代。
他善于用书法视角审视简牍,也善于用考古视角审视书法,运用这些瑰丽的书法资源,经过简牍时代那种凝神、浪漫、欢娱、神异、诡谲的原始之美的浸润,然后在他的笔底整合出一种艺术趣味与人文色彩兼备的隶书形式。
可以说,鲍贤伦先生的隶书,走的是一条个性化极强的非经典路子,具有一定的冒险性和挑战性。
但书法创作就是非常个性化的行为。
它并不承担塑造公共景观的义务,所有公共展示状态下的书法艺术,都应该被视为对个性化创作心理与创作手法的窥秘与曝光。
然而,“隶书写我”书法姿态却是极富经典文化意义的,内在的中庸、练达,为他在风格上的冒险与挑战,作了稳实的铺垫。