论中国画与陶瓷艺术

１　引言　浅谈国画在陶瓷绘画中的运用　

康建华　

（景德镇３３３０００）　

摘要：国画是一门纸上绘画艺术，而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术。　但在中国美术史上，却并未将陶瓷绘画单独作介绍。国画与陶瓷绘画　有着密切的联系，国画有多少种技法和流派，陶瓷绘画中便可以找到　与之对应的技法和风格。国画以线条为造型的主要手段，讲究用笔、用　墨，使线、墨、色交相辉映，达到“气韵生动”的艺术效果，这对陶瓷绘画　产生深远的影响。本文通过分析国画的艺术特征，进而结合自身陶瓷　绘画的具体实践，阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用。　关键词：国画；陶瓷绘画；运用；审美　

陶瓷绘画是陶瓷艺术的主流和特色，在悠悠历史长　河中形成了自己独特的文化．它的艺术表现语言中承载　

着深厚的中国传统民族文化、传统哲学观和审美精神。这　些薪火相传的传统艺术语言在相当程度上都已经具备了　符号意义．并为当代的艺术创作提供了丰富而深厚的参　

照。时至今日，在这么一个多元文化的时代里，在东西文　化的交流与冲突中，思维意识的更新中，传统的表现语言　

已经不能满足现代人的视觉体验．陶瓷绘画作为一个本　身就很“传统”的领域，将国画运用到陶瓷绘画中是对现　

代文化嬗变的必然适应。这对如何体现陶瓷绘画的“形”、　“用”、“意”发挥了重要的作用。　

２　国画构图特点在陶瓷绘画中的运用　彩陶作为中国书画艺术的起源，陶瓷、书画有着极为　密切的关系。陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬，陶瓷　

绘画受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。应　

该说中国画是陶瓷绘画的基础．但它们又是相互影响、相　互借鉴。景德镇瓷器色彩斑斓、富丽堂皇、富于装饰性等　

都少不了中国画为其提供充足的艺术养分。　例如，长沙窑彩瓷的釉下绘画创意独特．线条灵活而　流畅：模印贴花的刀功熟练，刻画生动。长沙窑釉下花鸟　

彩绘构图以简约，布局灵活、巧妙，疏密得当，它吸收了纸　上绘画的构图特点，同时也追求自身独特的构图风格。从　

众多的花鸟纹饰上看，其构图有单花构图、单鸟构图，更　多的是花与鸟的组合构图，它们都是以瓷器造型为媒介，　以一个完整独立的画面经营在瓷器造型的主要位置上。　

谈谈绘画艺术讲述和承载的中华文化----以国囲和瓷_为话题李彩程中国是世界四大文明古国之一，中华民族有着 “三十万年的民族根系、一万年的文明史、五千年的国 家史”，中华民族创立的灿烂辉煌的中华文化，永远是 中华儿女的骄傲。中华儿女用各种形式记录和讲述着自 己的文化，同时也让这些记录又成为了中华文化。艺术 是记录和讲述中华文化的形式之一，有很多的表现形 式，有音乐、诗词、书法、绘画、戏曲等。本文仅从绘 画艺术这一角度谈谈中华文化是中国艺术的源泉，谈谈 绘画艺术讲述和承载的中华文化。一、国画讲述和承载的文化内涵 南朝齐、梁时期画家、绘画理论家谢赫著写了中 国绘画史上第一篇系统的绘画品评专著《古画品录》， 他在序文中指出：“夫画品者，盖众画之优劣也。图绘 者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”唐代画家、绘画理论家张彦远著写了中国绘画史 上第一部绘画通史著作《历代名画记》，他在“卷一 • 叙画之源流”中指出：“夫画者，成教化、助人伦、穷 神变、测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非 由述作。”并载：“曹植有言曰：‘观画者，见三皇五 帝，莫不仰戴；见三季异主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫 不切具；见高节妙士，莫不忘食；见忠臣死难，莫不抗 节；见放臣逐子，莫不叹息；见淫夫妒妇，莫不侧目；见 令妃顺后，莫不嘉贵。是知存乎鉴戒者，图画也。’ ” 我们从《古画品录》和《历代名画记》中可以知 悉，中国画的产生是为了引导人们树立正确的人生观、 价值观、世界观。这种以引导人们树立正确的人生观、 价值观、世界观的创作导向，使得中国画具有了社会教育 功能，拥有了中华民族的精神，承载了丰富的文化内涵。 中国画有三科：人物、山水、花鸟。1、人物画最早出现，最早成熟，是中国画里直接 反映社会现实的画科。“它在体现中华民族审美意识特 点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗 教、道德、文艺等社会意识。”如周代有劝善戒恶的历 史人物壁画，战国、秦、汉有记录现实生活和再现神话 故事中人物活动的帛画，三国有随佛教、玄学之风应运 而生的佛画，魏晋南北朝有为政教服务的人物长卷绢画，五代、唐、宋、元、明、清有服务于皇家政治纪 实、军事记事、文化娱乐等宫廷活动的宫廷绘画和记录 百姓现实生活画作。举一例，中国第一批人物画大师的杰出代表东晋 画家顾恺之依《女史箴》创作了插图性长卷画《女史箴 图》，描绘了春秋及汉代贤妃事迹，以之劝诫宫中妇女 要修德养性，遵守道德规范，树立高尚的道德品质。 《女史箴图》既讲述了优秀中华传统文化，也成为了当 代人树立正确道德观的正面教材，更在后世成为了具有 历史意义的文化精品。2、 隋唐起，山水从人物画中分离出来，成为了独 立的画科。山水画虽以描写山川自然景色为主体，却折 射了人类的现实生活，画的背后有思想、有情感、有精 神，是人类精神的拓展和延伸。我们来赏析明代画家文徵明的《緑阴长话图》 (纸本水墨，纵131.8厘米，横32厘米，现藏北京故宫 博物院）。画为高远构图。主体是在绿荫下临溪对坐轻 语的两位高士。环境是深山、瀑布、密林、老树、怪 石、小桥、亭屋和曲折通向深山的小道。画中有题跋： “碧树鸣风涧草香，绿阴满地话偏长。长安车马尘吹 面，谁识空山五月凉？ ”诗画相映，呈现了文徵明“我 亦世间求静者”的真性情。《绿阴长话图》记录了当时文人雅士的隐逸生活 和追求“生命真实”的思想，成为了后世了解那个时期 文人士大夫思想的一部分。3、 独立的花鸟画在魏晋南北朝时就有，但独立成 科在唐代。花鸟画以花、鸟、虫、鱼、兽等动植物为描 绘对象，间接反映了社会现实，托物言志是其文化特点。北宋《宣和画谱•花鸟叙论》载：“诗人六义， 多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之 候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”“与诗人相表里”最典型的是文人画。文人画追求“生 命真实”，追寻人生命存在的价值和意义，如独爱画梅 的元代画家王冕，以梅喻己，体现人生价值观，他在 《墨梅》中题诗曰：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨 痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”再如独爱画竹 的清代画家郑燮，以竹喻己，体现生命存在的价值和意 义，他在《竹石图》中题诗曰：“咬定青山不放松，立根 原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”中国画，无论是人物、山水，还是花鸟，画的是 思想，画的是精神，蕴涵了中华民族的精神，承载了丰 富的中华文化。李彩程：工艺美术师，国家二级高级技师，2018年创建画意陶瓷工作室。《梦':1获2018年白花奖优秀奖；《莲心》获2018年廉心中国白优秀奖；莲洁》获2019年争艳杯优秀奖； 2021年获第七届陶瓷艺术设计与创新评比铜奖。毕业德化职业中专，于2014年进景德镇陶瓷大学，2017年毕业，得福建省工艺美术大师曾映雪言传身教。凭借精湛的技术与对

第２７卷第３期　２０１２年６月　景德镇高专学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ　Ｃｏｌｌｅｇｅ　Ｖｏｌ＿２７　Ｎｏ．３　Ｊｕｎ．２０１２　

试论景德镇陶瓷装饰与中国绘画　

方翔①　余芳芳　

（文祥工作室，江西景德镇３３３０００）　

摘　要：陶瓷装饰和中国绘画，一方面相互影响，相互促进，同中有异，异中有同，密不可分。另一方面在相互借鉴、相互　影响的过程中又没有被同化，而是按各自艺术的轨迹发展，显示出不同艺术的个性特征和旺盛的发展态势。　关键词：景德镇；陶瓷装饰；中国绘画　

中图分类号：Ｊ　２１２．３　文献标识码：Ａ　文章编号：１００８—８４５８（２０１２）０３—００９０—０２　

“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”，瓷器是中国伟大的　

发明而景德镇又是这个瓷器之国的代表。外国人称中国之　

名，又是瓷器之称。莹莹白玉瓷，漫漫瓷都路。史书记载“新　

平冶陶，始于汉世（景德镇古代曾叫新平镇），早在汉代，这个　

地区就已在商周原始瓷器的基础上，烧制出器表施有釉的“表　

瓷器”。景德镇制瓷历史已有两千年。　

明代由于彩瓷的兴起，青花、釉里红、五彩、素三彩等装饰　

手法逐渐代替了宋元陶瓷雕塑刻划和堆雕的装饰手法。只是　

在器物的盖钮、双耳等部位仍保留着雕塑的语言。由于装饰　

倾向的变化，景德镇的陶瓷雕塑艺术自然地向陈设瓷方向靠　

拢，继续烧造佛道题材的雕塑和明器雕塑。在陶瓷雕塑的外　

表形式上采用了彩塑特点，呈现出异彩纷呈的审美趋势。　

从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及　

１９８６年发现于甘肃泰安大地湾原始地画来看，它的历史已不　

下五千年，以汉族为主包括各少数名族在内的画家和匠师，创　造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成独具特　

色的中国传统绘画。明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封　

建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传人，丰富了中国绘画的载　体。中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中　

国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传　

Ｋａｏｌｉｎ　ｆＯｒｕｍ／高岭论坛／　

传统书画美学对陶瓷绘画艺术的影响　

Ｔｈｅ　ｉｎｆｌｕｅｎｃｅｓ　ｏｆ　ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　ｐａｉｎｔｉｎｇ　ａｎｄ　ｃａｌｌｉｇｒａｐｈｙ　ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ　０ｎ　ｔｈｅ　ｃｅｒａｍｉｃ　ｄｒａｗｉｎｇ　

谦鼍　

（景德镇聚景堂景德镇市３３３０００）　

中国是具有数千年文明发展史的古国，传统书画艺　

术以其独特民族特色和审美特征独立于世界艺术之林，　在中国书画的发展进程中逐步形成了中国传统书画艺术　

美学。但从美术发展的过程中我们不难发现，绘画和书法　

的最初表现样式是原始彩陶，陶瓷绘画是书画之源。在陶　

瓷绘画与传统书画长期发展过程中二者联系密切。随着　

传统书画进入文入画时期，文人画在美学思想、技术表现　

上对陶瓷绘画产生了很大的影响。　

一、传统书画美学思想　

以“天人合一”为目标的是传统书画艺术和陶瓷绘画　

共同的艺术追求。在它们身上都可以看到儒家“和”美学　观的影响。陶瓷绘画作为艺术家审美意识的产物，一直以　

它深厚的传统文化底蕴和他独特的风姿神韵成为世界文　化中的靓丽一景。陶瓷艺术是中华民族卓越创造力的集　

中体现。透视陶瓷艺术的漫漫历程，我们能真切地感受到　

深植中华民族血脉中的儒家思想对它的深刻影响。从本　

质上讲，追求统一和谐，是指人对社会的遵循和内化，表　

明人与社会关系的趋同性发展，带有人的理想和追求。从　

审美的角度看，中国古典美学讲究圆整、圆融、圆妙、圆成　

等；禅宗认为“物我同根”，“物我为一”。这些思想体现了　

中国传统美学自我生命与宇宙生命和谐统一的审美特　

性。　

陶瓷绘画之美同样是“天人合一”。史前的彩绘陶器　

其绘制内容上至天文，下至地理，“远取诸物、近取诸身”。　

画面的形式抽象处理除了视觉上的“和谐”，更重要的是　体现人与自然的和谐。宋代单色瓷的成就之高是陶瓷艺　

术的高峰。如青瓷，青瓷如玉，温润、含蓄、典雅。玉的品质　

文质彬彬，非常符合中国人做人的标准，青瓷之美，“绚烂