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中国画在陶瓷绘画中的应用研析

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70艺术论丛

中国画在陶瓷绘画中的应用研析

陆丹妮

江苏师范大学

摘要：中国画与陶瓷都是极具东方韵味的艺术。陶瓷艺术从古代开始就是另一种形式的“书写”艺术，倾注了陶瓷手工

艺人对生活的热爱。陶瓷绘画是陶瓷的重要组成部分，这是和

绘画分不开的。中国画与陶瓷绘画这两种不同的绘画形式，都

倾注了时间与精力这种匠心集合的艺术。将中国画与陶瓷绘画

二者结合、创作过程中可相互借鉴取其之长、补己之短。

关键词：中国画；陶瓷绘画；创作

一、画与瓷

中国画分为工笔画和写意画，其创作内容分为人物画、花

鸟画和山水画。中国画注重的是绘画的意境与笔墨的趣味，用

勾、皴、点、染等技法在宣纸上酣畅淋漓地将自己想法与情感

表达出来。

“吾华美术以制瓷为第一”，中国是最早制造瓷器的国家，

“瓷国”之称美誉国外。陶瓷绘画是陶瓷的重要组成部分，而且

是从陶瓷装饰中分化与脱胎的精华部分，可以讲是文人、画家

参与下的中国绘画与陶瓷艺术的重组与“强强联合”。陶瓷从古

代到今天，经过了上千年的沉淀与创新，其图案纹饰从以线条

的构成、流转为主要旋律的几何纹饰；到现在以抽象或新观念

的图案纹饰。对于色彩也是一样，从一开始淳朴的单色到五彩

斑斓的颜色，这都是时间的沉淀与陶瓷手工艺人智慧的结晶。

“陶瓷绘画”，专门指以绘画工具使用陶瓷材料或者在陶瓷

立体器皿表面、或是在瓷板平面上的绘画表现① 。陶瓷绘画主

要表现是在陶器上绘画，严格来说它是陶器的装饰；再者陶器

上的绘画虽然有书法与国画技法的融入，但这只能当做是成陶

器本身的成分之一。

中国画与陶瓷绘画虽然属于“绘画”，但前者是在平面的

二维空间作画，例如：生宣、熟宣、牛皮纸、毛边纸等，脱

离不开二维空间；后者则是在立体的三维空间作画，这个便是

要根据陶瓷的形状在瓷器表面作画。中国画可以根据其内容洋

洋洒洒、不拘小节在纸上作画，但是陶瓷绘画随着陶瓷造型的

变化而解构画面，例如是圆弧形瓷器面或是多边形有菱角的瓷

器面。二、画与瓷的互动

传统陶瓷装饰中中国画的装饰风格深得大多数陶瓷艺术家

们的喜爱，因而陶瓷装饰风格的形成大部分受到中国画的影响。

中国画的表现手法和艺术特点都可以在陶瓷装饰中找到，例如

新彩花鸟的工兼写寥寥数笔的墨笔，以及竹叶的优美姿态与中

国写意绘画有多么相似。唯一不同的是，一个画在宣纸上，另

一个画在瓷器上。现今能见到的唐代长沙窑“青釉褐彩婴戏纹

执壶”，它上面描绘了一个胖胖的孩童，手持干莲花、腰围肚

兜、彩带在双臂飘扬，他的眼睛瞅着前方、下巴微微扬起。这

副画面描绘了一位孩童的天真浪漫的精神气态。这陶瓷绘画的

画法比较单纯，以强健有力的国画工笔线条进行勾勒。头部、

手部的线条，肚兜、腰部细带的处理，飘举彩带翻转的透视，

这些颇有唐代宫廷工笔人物画的画法。对于山水画也是如此，

“青釉山水纹瓷罐”上面所画的山很容易与盛唐宫廷李思训、李

昭道父子的工笔青绿山水联系在一起。其略有工笔青绿山水画

画山的那种骨线与笔力，构图也略得李昭道《春山行旅图》那

样的山峦重叠之感。陶瓷绘画中的花鸟题材也是与国画相得益

彰。“青釉莲荷纹瓜行壶”它的整体形状想对写实，花朵由于外

轮廓的形状和用线滋润好似高古游丝描，这用笔表现了莲荷含

苞待放的姿态。荷叶也画出了正面与侧面之分，并且随着正面

荷叶用线之淡而有了层次远近之分的感觉，画出了荷叶随风摇

曳的动态。中国画与陶瓷绘画它

们两相得益彰，是画家们

将二维平面的国画，移入

三维空间的瓷器，精美的

瓷器造型加上画家们特有

的绘画风貌，赋予了瓷器

艺术新的生命。故宫博物

院所藏“宣德青花仕女赏画图高足碗”，如图碗体与高足的上下

两截分别营造了不同的画面。上部是仕女观画图，悠闲的仕女

在高山平坡上正在看画，这幅画被一位小仕女用长杆挑起，栏

杆之外茫茫云雾之中隐藏着群山，是令人心旷神怡的自然景观；

下部高足柄上的画面则是山坡上的青松。这上下两部图描绘内

容有人物、花鸟和山水，是用行笔认真的工笔白描表现手法。

国画技法用于陶瓷绘画中，使得陶瓷艺术更加风味犹存。三、当代画家画瓷对陶瓷绘画的影响

社会环境的巨大变迁使得艺术观念也与时共进。当鸦片战

争后中国国门被强制打开，中国的文化思潮与艺术环境收到了空

前的碰撞与迷茫。这时候艺术家们对面外来文化的冲击也在思考

着艺术将去向何方。当然对于陶瓷艺术家也是一样，他们意识

到中国画及景德镇瓷器艺术的发展在认识观念和表现手法上都

面临迷丛。陶瓷产生之初就决定了它朝两个方向发展：第一是

实用性的物体；第二是观赏品。在这两个方向上，由于时代的

进步，生产经验的积累和生产条件的改善，使陶瓷制品的造型

在使用的前提下逐步解放出来，走向以欣赏为目的观赏艺术。

当今是瓷器艺术的繁荣、发展、创新时期。对于当代艺术

家们，他们受到国内外的先锋艺术潮流，在不断思考与内心的

追问中形成了自己独特的审美。艺术家们将自己对艺术的独特

见解在陶瓷上书画下来，形成了“百花齐放”的艺术繁荣景象。

对于国家，随着人均收入的不断增高，国民素质文化教育得到

了普及，因此对于文化的认同感与自豪感也与日俱增。作为景

德镇瓷器艺术与中国画艺术的结合，当代中国画名家画陶瓷作

品自然受到人们的关注。当代中国画家参与景德镇陶瓷画是中

国两大传统艺术的经典结合。这样一来不仅提高了陶瓷艺术的

审美层次，又拓展了景德镇陶瓷艺术的发展空间。对画家来说，

这也是一个有趣而困难的尝试与挑战。中国画与陶瓷绘画机遇

与困难并存，需要更多的创新与开拓。注释：

① 孔六庆著.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京：东南大学出

版社.2003.参考文献：[1]孔六庆著.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京：东南大学出

版社，2003.[2]滕固，郑昶著.中国美术史二种[M].上海：上海书店出

版社，2011.[3]贾智慧.当代中国山水画在绘画瓷中的运用研究[D].哈

尔滨师范大学，2014.[4]王学燕.基于笔墨的陶瓷绘画意境的研究[D].景德镇陶

瓷学院，2014.[5]于昕.艺术贵在创新—陶瓷绘画当随时代[D].景德镇陶

瓷学院，2011.

基金项目：江苏师范大学2018年度研究生科研创新计划，

项目编号：2018YXJ275

作者简介：陆丹妮(1994.11-)女，汉族，江苏常州人，江苏

师范大学美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术，

研究方向：

中国画。

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波普艺术在当代陶瓷绘画中的应用研究

波普艺术在当代陶瓷绘画中的应用研究

第33卷第1期2018年2月Vol.33No.1Feb.2018景德镇学院学报JournalofJingdezhenUniversity

20世纪80年代以后，随着我国改革开放的

深入发展，西方艺术开始大规模地被介绍和引

入中国，受此影响，中国当代陶瓷艺术发生了翻

天覆地的剧烈变革，经历了由传统向现代转变

的发展进程。作为当代中国陶瓷艺术重要组成

部分，当代中国陶瓷绘画亦受到非常强烈的冲

击，并由此推进到一个空前多元化的大发展时

期。波普艺术作为西方当代最重要的艺术风格

流派之一，亦是在这种大发展的时代背景下引

入，并广泛应用到我国的各类艺术当中，这其中

也包括当代陶瓷绘画。许多当代陶瓷绘画创作

者关注并尝试应用波普艺术进行创作，对我国

当代陶瓷绘画产生了显著的影响。一尧波普艺术及我国陶瓷绘画发展略

述

1.波普艺术概念及发展略述

波普（Pop）是英文Popular的缩写，意指流行

与时髦，一般认为波普艺术是由英国著名艺术评论家劳伦斯·阿洛威首先提出来的，他用这个词来指代大众流行艺术，因而，波普艺术也就是大众艺术、流行艺术。20世纪50年代，波普艺术首先在二战结束

淤收稿日期：2017-10-23

基金项目：景德镇学院2017年校级课题“当代陶瓷绘画波普化现象研究”（PT-1725）作者简介：吕云飞（1983-），男，江西遂川人。助教，主要从事陶瓷绘画研究。吕云飞①

渊景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院，江西景德镇333000冤

摘要：波普艺术应用于当代陶瓷绘画是在改革开放之后的时代背景下兴起的，现代陶艺、波普艺术风格绘画、高等陶瓷艺术教育等是其形成的主要因素。波普艺术在当代陶瓷绘画中的应用具有流行性、个性化和创新性等显著特征，并运用了趣味化、综合化、变形与抽象等丰富多变的应用形式语言。关键词：波普艺术；当代陶瓷绘画；应用特征；应用形式中图分类号：J219.3文献标志码：A文章编号：2095-9699（2018）01-0115-05波普艺术在当代陶瓷绘画中的应用研究

浅谈陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用

浅谈陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用

佛山陶瓷2020年第05期（第286期）

1陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中应用的意义

随着当今社会的不断发展，人们对于历史文明的

传播也重视起来。陶瓷绘画艺术做为陶瓷设计技艺的

重要部分，已逐渐成为我国物质文明与精神文明的重

要体现元素。陶瓷绘画设计是把作者的生活经验、

设计

理念以及情感集合为一体，也是一种创造性的作品。陶

瓷的设计随着时间的不断变化在生活中会慢慢的沉

淀，每件陶瓷作品都有独特的美。陶瓷绘画艺术的设计

表明了人类把物质和精神两方面的智慧进行不断的结合，进行创造与更新。

陶瓷作为一门独立的艺术，有着丰富的艺术形式

和独特的造型语言，在创作者智慧的支配之下，

也不断

地刻画出了具有自己特征的富有生命力的艺术品。它

所体现出来的装饰性和艺术性以及作品本身的魅力，

都是其它作品所不能替代和相提并论的。随着经济和

科技的不断发展，越来越多的材料进入市场，

通过采用

不同的材料可以表现出不同的情感，所以陶瓷艺术品

的情感思想也日渐多元化，越来越被人们接受和认同，

为陶瓷艺术与绘画得到了更多的发展空间。曾昭宗

（德化县隆美陶有限公司，德化362500）

陶瓷艺术从古开始发展，到如今有着非常悠久的历史，其中有很大一部分内容是陶瓷绘画。不管是在中国或是其它国家，陶瓷艺术都具有非常大的魅力，它是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。陶瓷艺术通过造型与釉色，以及各种不同颜色的装饰，体现着非常大的审美价值。如今，随着经济社会的不断发展，人们的审美水平也不断提高，在陶瓷需求方面，不仅仅注重陶瓷的实用性，还会考虑到陶瓷样式的美观，而陶瓷绘画是影响陶瓷艺术形式的重要因素，在陶瓷艺术设计中起着至关重要的作用。陶瓷绘画是一种艺术实践活动，是通过对线条、色彩、工艺等的具体运用，依据一定的形式进行搭配组合，体现创作者精神、向观众传达作者思想的一种艺术形式，本文就陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用做出了一系列的叙述。

陶瓷绘画；陶瓷艺术；艺术设计、应用49Vol.30No.05（SerialNo.286）FOSHANCERAMICS

意象审美在陶瓷绘画教学中的应用分析

意象审美在陶瓷绘画教学中的应用分析

146教 苑

意象审美在陶瓷绘画教学中的 应用分析

黄耀武

陶瓷艺术展现了我国的民族特色，是我国传统

民族文化的代表，在中国漫长的文化长河中扮演着重

要的角色，因此，作为中华儿女，人们应积极继承、

发展以及弘扬陶瓷绘画艺术。随着社会的不断发展，

全球化进程不断加快，推动了世界文化的相互融合、

相互交流，在与西方文化交流碰撞的过程中，陶瓷艺

术设计不断汲取精华，突破传统守旧观念，但同时面

临自我迷失的问题。因此，积极传承和发展中国陶瓷

艺术文化，使陶瓷绘画满足当下的审美要求是现如今

陶瓷绘画教学的首要任务。中国的写意画与陶瓷绘画

无论是在技术手法上还是在内涵上都有着很高的相似

度，因此应用中国写意画中的意象审美，可以显著促

进陶瓷绘画的发展。一、意象审美中的文化特质以及对陶瓷绘画的

影响

意象审美方式源于中国儒家、道家的哲学文化，

道家认为万物都来源于“道”，“道”是世界的本源，

人们应尊重自然规律，与自然和谐相处，平心静气，

领略自然之道。儒家的思想基础是“礼”和“仁”，

实现人的情感与自然的和谐统一。在儒家和道家思想

文化的影响下，中国传统画家常常让自己的情感寄托

于山水之间，感受自然的乐趣，因而山水、花鸟等自

然界的景物成为画家画作的主体对象。中国传统绘画

采用笔、墨、纸等作画，具有一定的特殊性，作品风

格朝写意方向发展。中国传统艺术具备独特的内涵，

中国绘画以意境作为最高精神追求。

中国陶瓷艺术历史悠久，半坡彩陶展现了早期中国的陶瓷艺术与绘画艺术。随着时间的推移，中国

绘画艺术不断发展，其采用的材料、技法以及所描绘

的题材都深刻地影响着我国陶瓷绘画艺术的发展，使

得我国陶瓷绘画随着写意绘画艺术的发展而发展。元

代是中国写意技法的成熟时期，元末产生的青花技法

正是陶瓷绘画与水墨技法融合的表现。清代，写意绘

画的风靡与浅绛设色的流行，使得陶瓷绘画中出现了

许多与写意绘画相似的题材。因此，我国写意绘画创

作深刻地影响着陶瓷绘画的发展，同时也展现了我国

意象审美的文化特质。二、意象审美应用于陶瓷绘画教学中的深远意义

浅谈中国画技法在陶瓷绘画中的运用

浅谈中国画技法在陶瓷绘画中的运用

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浅谈中国画技法在陶瓷绘画中的运用

作者：陆军 李志红

来源：《景德镇陶瓷》2017年第02期

摘要：陶瓷绘画中讲究装饰趣味，其线条的不同质感也表现出不同物象。画者手中的笔赋予了线条的质感与生命，使画不仅仅是一张画，并且给予了生机与活力。

关键词：陶瓷绘画 粉 彩 线 条 美 感

一、中国画

1、美 感

要问美是什么，中国汉代许慎的《说文解字》，宗旨就是“说其文，解其字”，研究汉字的结构，追溯造字根源及其本义。从字源学看，根据《说文解字》：“羊则大美”，认为羊长得很肥大就“美”。这说明，美与感性存在，与满足人的感性需要和享受（好吃）有直接关系。在中国画中也同理，评定一幅作品美与不美与人性的感官需要有直接关系，当眼前的作品能夺你眼球，让你为之驻足停留，这也说明满足了你的眼球需要，从而对你来说，这幅作品是具有美感的。

2、线 条

线条代表的含义很丰富，它常常不仅指物象的一根线，而多指精神层面的物象关系，是以符合心、眼、手需求为标准的，有实也有虚，是凭借自己对物象的感觉概括、抽象出来的东西。中国画讲究“师法自然，中得心源”，而心源的获得是从自己对客观事物入手而感性上升到人文境界的。线条有很强的包容性，各种笔法的产生都依赖于线条，笔法的变化不一从而会产生不同的线条，然而不同的线条可以代表不同的笔法。笔法有定则，而线条是丰富变化的，不断承载着新的笔法，所以说书画同源更多的是在线条上。线条的运用不仅仅是毛笔的笔尖与宣纸的直接接触，在我的理解中，线条是有生命的，不同力度质感的线条代表的物象也是不同的。例如花鸟画中，花瓣的质感与叶子的质感是不一样的，花瓣的质地柔，所以线条也相对要柔和细腻一点，然而叶子却不一样，它比花瓣要挺立一点，所以线条要有力一点。

二、陶瓷彩绘

1、线 条