中国美术史重点

中国美术史重点

1简述中国新石器时代的文化分期及分区

新石器时代的文化分期与分区以下：

1新石器时代早期文化（约公元前10,000-7，000）本期遗存发现不多，惟最近十年有重要发现。华北地区有河北徐水南庄头遗址，华南地区有江西晚年仙人洞与吊桶环、湖南道县玉蟾岩、广西桂林甑皮岩下层等遗址。

2新石器时代中期文化（约公元前7，000-5,000）黄河中游地区有河南新郑的裴李岗文化、河北武安的磁山文化及甘肃秦安的大地湾文化。黄河下游地区有山东淄博发现的后李文华。长江中游地区有湖南澧县的彭头山文化及石门的皂市下层文化、湖北枝城的城背溪文化，辽河流域有内蒙古敖汉旗的兴隆洼文化、辽宁阜新的查海遗址及沈阳的新乐文化等。内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土是我国迄今发现最早的石刻女神像。

3新石器时代晚期文化（约公元5,000-前3,000年）黄河中游地区有分布广泛的仰韶文化，黄河上游有最先在甘肃临洮发现的马家窑文化，黄河下游有山东滕州的北辛文化及泰安的大汶口文化。长江中游地区有重庆巫山的大溪文化及湖北京山的屈家岭文化等等。

4新石器时代末期文化（约公元前3,000-前2,000年）

这个时代亦称龙山时代，或称铜石并用时代，是由原始社会向文明社会转变的过渡时期。黄河中游地区有河南陕西发现的庙地沟二期文化及河南龙山文化。陕西长安县发现的客省庄文化，山西襄汾发现的陶寺文化等。

三代铜器的特征

1初期（夏代及殷商前期）明显带有陶器的某些特点，器型幼稚而古朴，简单而凝重。2商代青铜器，以庄威、典雅、厚重、古朴为特征，以礼器为重，常用纹样有饕餮(tie)纹、龙纹等动物纹样及几何纹样，早期纹饰比较浅，后期趋于繁华，主要纹饰有浅浮雕。3西周时期是奴隶社会的鼎盛时期，青铜器工艺沿袭商代后期凝重典雅的风格，酒器稍减，食器增多，铭文加长。

2、莲鹤方壶

河南新郑出土的莲鹤方壶，盖顶莲瓣丛中企立一只展翅欲飞的仙鹤，壶身附着龙虎，气势升腾，结构不凡，具有社会大变革时代的艺术特色。

3、秦汉时期画像砖，画像石的特点

画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室，石棺，享祠或石阙的建筑石材，画像石是遗存丰富，很有特色的秦汉美术史资料，艺术家们以刀代笔在坚硬的石面上创作了众多精美的图，用以作为建筑构件，建筑和装饰墓室，石阙等。

画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍得阶基，西汉中期以后主要用于装饰墓室壁画，东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。

4、马踏匈奴

一匹器宇轩昂，傲然卓立的战马来象征骠骑将军，以战马将侵扰者踏翻在地的典型情节，来赞颂骠骑将军在抗击匈奴战争中建树的奇功，那仰面朝天的失败者，手中握有弓箭，尚未放下武器，这不啻是告诫人们切不可放松警惕，这件作品的外轮廓，雕刻的极其准确有力，马头到马背部分做了大起大落的处理，形象十分醒目，马腹下不作凿空处理，这虽然是技术的局限，但加强了作品的整体感和厚重、稳重的感觉，总之，马踏匈奴不仅是思想性与艺术相完美统一的典范，是西汉纪念碑雕刻取得划时代的成就的标志。5、马踏飞燕

通高34.5厘米，作者独具匠心，铸造一匹矫健奔驰的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕隼（sun）背上。暗示天马奔驰速度超过了燕隼，具有携风带雨的气势，其侧视的基本构图呈倒三角形，运动感很强，作者巧妙地让燕隼双翅展开，加强雕像支点的稳定感，同时用燕隼的疾飞之态烘托出天马的神速，取得了内容与形式，技术与构思的完美统一，堪称中国古代青铜器雕塑的奇葩。

6、长信宫灯

河北满城窦绾（wan）墓出土的鎏金“长信宫灯”，构造精美，捧灯之宫女作跪地侍奉状，眉宇间蕴藏着奴役者的痛苦神情，人物性格鲜明，人像中空，可以容纳烟诟，手臂充作烟道，实用性与完美性结合，堪称工艺雕塑的典范。

7谢赫的画论(六法)

1气韵生动是把生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则。2骨法用笔是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。3“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”是指绘画艺术的造型基础，形色及构图。4传移模写，则是指绘画的临摹和复制。

8《步辇图》-阎立本

描绘了贞观15年唐太宗下嫁文成公主与吐鲁番王颂赞干布的联姻事件，画幅右面是坐在布辇上的唐太宗，被九名肩抬布辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣，拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝，禄东赞及其随从的举止，相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当刻画出禄东赞睿智聪颖而谦和的性格特征，唐太宗的形象表现的更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度，这幅作品忠实的表现了唐代政权与边远民族的友好交往，至今任然有着重要的历史价值，同时人物形象和性格特征成功塑造也表达出肖像画创作的成就。

9、-张萱

画的是杨贵妃姐妹三月三日游春的场景，画面上马的步伐轻快，人的形态从容，符合郊游的愉快主题。不依靠背景，仅以一组人物的配置，马的跑动的色彩运用而能衬托出春天的气息是此幅作品的成功之处，这一骑从行列对表现当时豪贵生活的骄纵富有概括意义。

10、《捣练图》-张萱

分几个情节描写了从事制练劳作的贵族妇女，全卷共三段，开始一段是四个妇女在捣练，最末一段时把练扯直，烫平，中间一段是络线缝制。在这几组人物时，相互间的联系自然而生动，如扯绢者身体微微着力后倾，熨练者细心再捐上轻轻的熨平，动态徐缓，仪态娴静，全画中除人物的一般动作及动作间的联系自然而合理外，一些细微的动作尤为具体而生动。 11、《挥扇仕女图》-周昉

被认为是他的代表作，此一长卷描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特征，汉成帝时，班婕妤失宠，供养太后于长信宫，遂托辞于纨扇，作怨诗人以自悼（dao），此图为一株梧桐明示了秋节已至，而嫔妃于宫人则手执纨扇倦客满面，以客为题，立意十分明确，全图共13人，分段情节为：抚琴、对镜、刺绣、依桐等几组，除人物外，图中的器物，环境如纨扇、素琴、铜镜、梧桐均有着组织情节，衬托画面气氛的寓意作用，如对镜一节画是赖于梳妆，对镜而立的一位嫔妃，其内心的愁怨和疑惑恰当地表现出来。

12、《重屏会棋图》-周文矩

描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中具有肖像画意义，因背景的屏风中友画一屏风，故名重屏，此图把南唐皇帝美化为友爱谦恭，风度文雅的形象，衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。13、《韩熙载夜宴图》-顾闳中

《韩熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品，五代南唐政权的摇摇欲坠，造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放纵以蒙蔽朝廷耳目，通过听琴、观舞、休息、赏乐、调笑等五个场面，描绘了政治上失意的官僚，韩熙载尽情神色。颓废放纵的生活。构图严谨，画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌以至于手的表情处理的，较为成功，刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的的画卷有着更深刻的意义。

14、《清明上河图》-张择端

绢本，墨笔淡着色，长528.7厘米，高24.8厘米，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋的都城汴梁郊外汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌，画的内容结构大体可分为三个段落：开首为郊区农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸车船运输，手工业和商业贸易活动；后端为城门内外街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象。

15、《林泉高致》—郭熙

郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全术共分山水训画意、画决、画题、画记六片，开篇首先阐明山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山水画欣赏能“不下堂筵，坐穷泉壑”，满足他们的“泉石啸傲”的精神追求，“林泉高致”的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。

16、南宋四家—李唐、刘松年、马元、夏圭

李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。

刘松年工山水人物，山水皴法受李唐的影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水与人物常占有同等地位。

马元，继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，他擅于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角，水之一崖的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空闲的空间及浓郁的诗意—“边角之景”。

夏圭，活动年代与马元同时而略晚，主要精于山水，风格也大略相同，马元用笔清劲而外露，夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。

17、吴门画派

无门画派崛起于明代中期，但却有着明一代声势最为浩大，影响最为深远，延续时间最长的文人画派，对中后期的文人画的发展与壮大产生着极其重要的承前启后的作用。以故称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的吴门派，取代了院体与浙派在画坛上的地位，代表画家有-沈周、文幑明、唐寅、仇英。

吴门四家：1沈周，山水画以粗笔为多，晚年醉心吴镇，其画法师承吴镇上溯董源、巨然，笔墨更加粗简遒劲，质朴豪放，气势雄强，形成了笔丰墨键、浑厚沈郁、仪态轩昂的主要风貌。其作品构图平稳，境界宁静幽雅，洋溢着平和怡悦的气氛。其作品《庐山高图》

2、文幑明、山水画以细笔为主，宗法赵孟頫，旁参王蒙，其作品情调闲静典雅，布景层叠而上缺乏纵深空间表现，丘壑林木棱角分明而略有变形，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，风格慎密秀雅，自有一股“士气”充溢期间。作品-《江南春图》《绿荫清活图》

3唐寅、其画法宗李唐、刘松年，又融合“元四家”博取众长，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨，意趣与气格的自家面目，亦今亦古，不拘一格，在无门画家中独树一帜。作品《江南农事图》

4仇英擅长于工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不苟，在精丽秀美中闪现文人画的妍雅温润，在当时是一种雅俗共赏的风格。作品《桃源仙境图》

18、元四家

元代中期对后世有重大影响的画家当数被称为“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。他们都是浙江一带的文人，擅长水墨山水，有兼工竹石。他们生活与元末社会动乱之际，虽然每个人的社会地位及境况不同，但都有不得已的遭遇，艺术上直接或间接地接受赵孟頫影响，以绘画作品鲜明的表现他们的心境和生活情趣。

1黄公望、绘画上主要取五代北宋荆浩、董源等人的山水画法，加以融化吸收，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，藏润浑厚，为明清不少文人画家所师法。作品《富春山居图》

2吴镇：精于诗文书画，享誉于浙江嘉禾一带，又善画山水墨竹等，饱含诗意，画风清新可喜，他作画吸收董源、巨然的画法，笔墨雄秀清润，气象苍茫。作品-《渔夫图》

3倪瓒：所化山水主要表现太湖一带风光，近处陂陀树木，远山伏卧，中间大片汪洋湖水，看似简单而意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。他在画法上吸取荆、关、董、巨之长而加以融合，擅以干笔淡墨，画出明洁清幽的秋景，十分耐人玩味。作品-《渔庄秋霁图》

4王蒙：能诗文，善书法，画山水多表现隐居生活，运笔及写景极富层次变化，画法在董源、巨然基础上加以发展，形成独具特色的解索皴、牛毛皴。用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀，与倪瓒的渴笔枯墨景物空灵形成鲜明的对比。作品-《淸卞隐居图》。

19、米氏云山