平面设计艺术中“点”的表现形式
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平面设计知识之点、线、面的构成(2篇)平面构成是指视觉元素在二次元的平面上变化构成的科学,马上点、线、面等视觉元素,在二维平面上,根据肯定的美学原理,对它们进展合理的分解、组合、重构、变化,进展编排和组合,从而制造出抱负的形态的组合形式。
构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、比照、集结、放射、特异、空间与冲突空间、分割、肌理及错视等等。
构成要素点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。
无论设计的版面最终有多么的简单,都可以简化到「点线面」上来下面分别就点线面的特点及应用逐一讲解平面中的点许多细小的形象可以理解为点,它可以是一个圆、一个矩形、一个三角形或其他任意形态。
点在本质上是最简洁的形态,是造型的根本元素之一。
它具有肯定的面积和外形,是视觉设计最小的单位。
点的特征画面中的点由于大小、形态、位置不同,所产生的视觉及心理效果都是不同的点的大小在平面构成中,点的概念是相对的,在比照中,不但有大小还有外形。
就大小而言,越小的「点」,作为「点」的感觉就越剧烈。
能不能成为「点」,并不是它本身的大小所打算的,而是由它的大小和四周元素的大小两者之间的比例所打算的。
面积越小的形体越能给人以「点」的感觉;反过来,面积越大的形体,就越简单呈现「面」的感觉。
点的外形方形:平稳,端庄,大方感,踏实的,可依靠圆形:平稳,饱满的,浑厚有力气三角形或菱形:有指向性,在感情上是偏倚的,有目的性,菱形比三角形对称,在平衡中寻求共性其他不规章的图形:富有共性,独立,张扬,在规章的图形里特别惹眼,往往用于丰富画面点的空间位置点所处的空间位置不同,所表达的心理效应也是有很大差异的,悬浮的或下沉的点所带来的心理感受截然不同居下:沉淀感、宁静而低调,不简单被发觉居上:符合人们视觉阅读挨次居中:平稳、稳定、集中感强黄金分割点:更能吸引人留意,版式更具有构图形式感点的分布与视觉特征从作用上来看,点是力的中心平面设计学问之点、线、面的构成篇二一、设计中不行缺少的因素是什么?因素中最为重要的又是什么?1、一是材料,二是运用工具进展加工技巧、技术、学问、阅历,这是五个必备的条件;2、作为一名优秀的设计师,需要有丰富的设想,敏锐的观看力和对美的感性熟悉区分设计师和工匠的关键之处,这些是构成“制造灵感”不行缺少的重要因素。
图片中点线面的设计理念
点线面的设计理念。
在设计中,点、线、面是构成一切视觉元素的基本要素。
它们不仅仅是简单的几何形状,更是设计师创作的灵感源泉和表达方式。
点、线、面的设计理念贯穿于各种艺术形式和设计领域,为作品赋予了独特的美感和表现力。
点是最基本的图形元素,它代表着最小的视觉单位。
在设计中,点可以是一个孤立的小圆圈,也可以是一颗星星闪烁的光点。
点的运用可以带来视觉的焦点和引导,使作品更加生动和有趣。
线是连接和延伸的形式,它可以是直线、曲线、斜线等各种形式。
线的运用可以创造出丰富多彩的图案和构图,使作品更加富有韵律感和动态感。
面是平面上的二维形状,它可以是圆形、方形、三角形等各种形式。
面的运用可以创造出丰富的空间感和层次感,使作品更加立体和有深度。
在设计中,点、线、面常常相互交织和融合,形成丰富多彩的视觉效果。
设计师可以通过合理运用点、线、面的组合和变化,创造出独特的艺术作品和实用的设计产品。
点、线、面的设计理念不仅仅局限于平面设计,它也可以应用于建筑、室内、服装等各个设计领域,为作品赋予更加丰富和多样的表现形式。
总之,点线面的设计理念是设计师创作的基础,它不仅仅是一种形式语言,更是一种思维方式和创作方法。
通过对点、线、面的深入理解和灵活运用,设计师可以创造出更加丰富多彩的作品,为人们的生活增添更多美感和艺术享受。
平面构成是视觉元素在二维平面上按照一定的美学原理进行合理分解、组合、重构和变化的科学。
它是现代艺术设计学习中必须掌握的基础知识,主要包括平面构成、立体构成和色彩构成。
在平面构成中,点、线、面是基本的构成要素,它们可以组合和变化出各种形态,创造出理想的视觉效果。
1. 点:点是平面构成中最基本的元素,它具有一定的面积和形状,是视觉设计最小的单位。
点可以是圆形、矩形、三角形或其他任意形态。
在平面设计中,点的大小、形态、位置和数量都会产生不同的视觉和心理效果。
2. 线:线是点移动的轨迹,是连接页面、引导视觉和丰富画面的元素。
线可以有粗细、虚实、透视和立体等变化,从而产生不同的视觉效果。
在平面设计中,线的排列、方向和变化可以影响画面的动感和节奏感。
3. 面:面是信息的载体,是分割画面的元素。
面可以体现充实、厚重、整体和稳定的视觉效果。
面可以是几何形或自然形,不同的面形状和组合方式可以产生不同的视觉感受。
总之,平面构成中的点、线、面是视觉设计的基本元素,它们在平面设计中的组合和变化可以创造出各种形态和视觉效果。
理解点、线、面的基本概念和特性,有助于设计师更好地运用这些元素进行创作。
在平面构成中,点、线、面的组合和变化可以创造出各种形态和视觉效果。
以下是一些关于点、线、面在平面设计中的具体应用:1. 点的应用:点可以用来强调画面中的重点,引导观众的视线,或者创造出节奏感和动态感。
例如,在一幅海报中,可以使用不同大小和形状的点来突出主题,引导观众的视线按照设计者的意图流动。
2. 线的应用:线可以用来连接和分隔画面中的元素,引导观众的视线,或者创造出动感和节奏感。
例如,在一幅封面设计中,可以使用线条来分隔文字和图片,使画面更加清晰易懂。
3. 面的应用:面可以用来承载和分隔画面中的信息,创造出稳定和整体的视觉效果。
例如,在一幅广告设计中,可以使用不同形状和大小的面来承载文字和图片,使画面更加丰富和有趣。
此外,点、线、面的组合和变化也可以创造出各种视觉效果,例如:重复、渐变、交错、对比等。
点线面视觉元素在室内设计中的应用一、本文概述在室内设计领域,视觉元素是构成空间美感和艺术氛围的关键要素。
点、线、面作为最基本的视觉元素,对于塑造室内空间的整体风格、氛围以及引导人们的视觉感知具有举足轻重的作用。
本文旨在探讨点线面视觉元素在室内设计中的应用,分析其如何影响空间感受、营造独特的室内环境,并通过具体案例来展示这些元素在实际设计中的运用和效果。
本文将简要介绍点、线、面在视觉艺术中的基本概念和特性,以及它们在室内设计中的基本应用原则。
接着,文章将深入探讨这些元素如何在不同风格的室内设计中发挥作用,包括现代简约、传统复古、自然生态等风格。
还将分析点线面元素在空间布局、色彩搭配、材质选择等方面的具体应用,以及它们如何与整体设计风格相互协调,共同营造出和谐统一的室内环境。
本文将通过一系列实际案例,展示点线面视觉元素在室内设计中的实际应用效果。
这些案例将涵盖不同风格、不同尺度和不同功能的室内空间,旨在为读者提供丰富而具体的参考,以帮助他们更好地理解和应用这些基本视觉元素,创造出更加富有美感和个性化的室内空间。
二、点线面视觉元素的基本概念在视觉设计中,点、线、面是最基础且最重要的视觉元素。
它们不仅是构成视觉艺术的基本单位,也是室内设计中塑造空间感、节奏感和整体风格的重要工具。
点,在视觉上是最小的单位,具有集中、突出和引领视线的作用。
在室内设计中,点可以通过装饰物、灯具、艺术品等形式出现,起到强调和点缀空间的作用。
点的运用可以营造出空间的焦点,引导人们的视线,使空间更加有层次感和深度。
线,是点的延伸,具有方向性和流动性,能够引导视线,划分空间。
在室内设计中,线可以通过墙面的线条、家具的轮廓、地毯的纹理等形式呈现。
线的运用可以创造出空间的动态感,使空间更具流动性和连贯性。
面,是线的连续和扩展,具有占据空间和稳定感的特点。
在室内设计中,面可以通过墙面、地面、天花板、大型家具等形式体现。
面的运用可以塑造出空间的整体氛围和风格,使空间更加稳定和舒适。
点的构成设计作业在设计中,点可以用来传达信息、创造节奏和产生视觉效果。
它可以作为焦点或强调元素,吸引观者的注意力。
点的大小和密度可以决定整体的构图和平衡感。
在绘画和插画中,点的运用可以创造出不同的笔触和纹理效果。
比如,用大点和密集的点可以表现出厚重的质感,而用小点和稀疏的点则可以表现出轻盈的质感。
点的颜色和亮度也可以影响整体的视觉效果,比如用亮色点和暗色点相互对比,可以增强图像的层次感。
在建筑设计中,点可以用来创造出空间的层次和动态效果。
建筑的形体和体量可以通过点的布置和分布来体现。
比如,在一个空旷的广场上,点的布置可以形成路径引导和视线聚焦的效果。
建筑物内部的设施和陈设也可以通过点的组合来创造出具有个性和特色的环境。
在平面设计中,点的布置和分布可以影响整体的平衡和节奏感。
点可以用来组成图形、形状和图案。
比如,点的重复和排列可以形成线条和几何图形,点的大小和颜色可以区分不同的元素和区域。
在艺术领域中,点是点彩绘画的基本单元。
点彩绘画是一种通过小点的色彩叠加来形成图像的技法。
通过点的密度和颜色的变化,可以表现出丰富的色彩和纹理效果。
点彩绘画的出现也推动了艺术表现的多样化和创新。
总之,点的构成设计在各个领域中都起着重要的作用。
它可以通过大小、形状、密度、颜色和布局等多种方式来传达信息和创造效果。
点的设计需要考虑整体的平衡和节奏感,同时也要考虑点与点之间的关系和整体的视觉效果。
通过对点的精心设计和运用,可以产生出独特的视觉体验和艺术效果。
点、线、面构成元素在设计与绘画中的运用作者:龚畅来源:《美术界》 2014年第12期TEXT / 龚畅【摘要】点、线、面是一切造型艺术中最基本的构成元素,被广泛运用于设计与绘画中,通过对点、线、面在设计与绘画中构成关系的研究与处理,使视觉语言的应用更加丰富,提升艺术作品的审美价值与内涵。
【关键词】点;线;面;设计;绘画;运用点、线、面被称为“构成三元素”。
点是最简洁的形态,是造型的原生要素。
康定斯基认为:“点在任何艺术领域里都可以找到,所以其内在力量毫无疑问将逐步为艺术家所意识到。
点的意义决不可忽视。
”不同的点具有不同的表情,主要体现在形状、位置、多少、大小、聚散、疏密及虚实等变化中。
点除了是圆形的,实际上也可以有各种形状的,甚至可以是任何形态。
线是由点移动的轨迹形成,运动成为线的重要特征,代表着方向性。
线的运动方向千变万化,游离于点、面之间,具有长度、密度、位置、方向、形状和性格。
无论是直线还是曲线,不同形态、方向的线会产生不同的性格与表情,表达不同的情感,带给人不同的视觉心理感受。
线的表现力是无限的,具有延伸的特点,在某些时候富有音乐的节奏与韵律。
面是线移动的轨迹,视觉语言构成中,面也是无所不在。
面分为实面与虚面,通过分离、接触、覆盖、透叠、结合、减缺、差叠、重构等构成方式而呈现出不同的形态特征与表现力。
“点、线、面的构成就好比语言中的单词和词组的关系。
单词本身能说明语言内容之一二,词组的组合也就更丰富了人们的语言内容,点、线、面的构成正是如此”。
①点、线、面构成元素是设计师经常运用的重要艺术表现手段,也是画家追求画面形式美的重要视觉语言,它们广泛存在于设计与绘画中,使视觉语言的应用更加丰富。
一、点、线、面构成元素在设计中的运用点、线、面构成元素是设计中不可缺少的部分,设计师们通过运用点、线、面三种元素,结合色彩和材质特性进行设计研发。
为了能够创作出既有视觉美感又能满足功能性的设计作品,通常会将点、线、面元素对空间画面进行切割、解构、重构,从而营造出强弱面积关系和色彩关系来突出作品的空间层次感、节奏感和明快感。
平面构成入门点的构成形式AKI越小的形体越能给人以点的感觉(1) 不同大小、疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感(4)把点以大小不同的形式,既密集、又分散的进行有目的的排列,产生点的面化感觉(5)将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉(6)不规则点的视觉效果线的构成形式AKI线是点移动的轨迹(1) 面化的线(等距的密集排列)(2)疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果(4)错觉化的线(将原来较为规的线条排列作一些切换变化)(5)立体化的线(6)不规则的线面的构成形式AKI它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果(1) 几何形的面,表现规则、平稳、较为理性的视觉效果(2)自然形的面,不同外形的物体以面的形式出现后,给人以更为生动、厚实的视觉效果(3)徒手的面(4)有机形的面,得出柔和、自然、抽象的面的形态(5)偶然形的面,自由、活泼而富有哲理性(6)人造形的面,较为理性的人文特点单形的构成AKI(1) 几何单形的相互构成(以圆形、方形、三角形为基本形体,将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式,构成不同形象特点的造型)(2)分割所构成的形体(训练设计者灵活的造型能力)(3)重合所构成的形体,(形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型)(4)自然形单形的构成(把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来,使用到构成设计中去)平面构成的形式AKI1.平面构成的基本格式(基本格式大体分为:90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式)2.重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格式重复排列,排列时可作方向、位置变化,具有很强的形式美感)-简单重复构成-多元重复3.近似构成形式(有相似之处形体之间的构成,寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征,在设计中,一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形)4.渐变构成形式(把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式)-形的大小、方向渐变-形状的渐变-疏密的渐变-虚实的渐变-色彩的渐变平面构成的形式(二)AKI5.发射构成形式(以一点或多点为中心,呈响周围发射、扩散等视觉效果,具有较强的动感及节奏感)-一点式发射构成形态-多点式发射构成形态-旋转式发射格6.空间构成形式(利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态)-点的疏密形成的立体空间-线的变化形成的立体空间-重叠而形成的空间-透视法则形成的空间(以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的)-矛盾空间的构成(错觉空间构成):以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间,“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一7.特异构成形式(在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异,以突破某种较为规的单调的构成形式,特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等,局部变化的比例不能变化过大,否则会影响整体和局部变化的对比效果)8.分割构成形式-等形分割(形式较为严谨)-等量分割(只求比例的一致,不需求得型的统一-自由分割(特点灵活、自由)9.肌理形态构成(肌理指客观自然物所具有的表面形态,是各种物体性质表面特征),制作更多的肌理图案:滴色法水色法水墨法吹色法蜡色法撕贴法压印法干笔法木纹法叶脉法拓印法盐和水色法浅议平面构成和图案tech.163. 2006-03-03 10:03:55 来源: 美术家网网友评论0 条论坛艺术设计是人类文明的重要组成部分,涵盖了当代人类生活的各个领域,且越来越显示出其重要意义。
点线面在平面设计中的分析点线面在平面设计中的分析在平面设计的领域里,点、线、面有其独特的视觉效果和审美价值,它作为视觉语言,通过一定方式的组合,向人们传达出特定的内涵和信息。
下面是店铺分享的点线面在平面设计中的分析,一起来看一下吧。
一、点在几何学上点只有位置,没有面积,但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点,也就是作品中细小的形态都可视为点。
这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的,再加以不同的排列组合,会带给人们不同的心理感应。
一个点最能形成视觉中心,在平面设计中,我们可以把需要强调的部分归纳为一个点,人们的视线最终将凝结在这部分。
当点位于画面中心时,与画面的空间关系显得和谐稳定;位于中心偏上时会有不稳定感,形成自上而下的视觉流程;位置偏下时,画面会产生安定的感觉,但容易被人忽略;位于画面三分之二偏上位置时,最易吸引人们的观察力和注意力;当点位于画面边缘时就改变了画面的静态平衡关系形成了紧张感。
两个点,如果画面有两个点产生便形成两点之间的视觉张力,人的视觉就会在两点之间来回跳动,形成一种跃动闪烁感。
当两个点有大小区别的时候,视觉就会由大到小的点去移动,产生运动趋势。
有这样一则手机平面广告:在画面上,一只大狗盯着一部小手机,由于小点的凝聚力强于大点,人们的目光最终落到这部小手机上。
一句成功的广告语:“个子比我小,人缘比我好!”立刻使人们记住了这款手机的特征。
众多点的组合排列,点的重复、等大、等距排列,给人清晰、规整、舒适感。
但绝对的整齐易显得呆板、单调,我们可以通过渐变、近似、特异等构成形式使画面变得活跃起来。
当较小的点按一定的形状有规则的排列在一起时会形成面,点的大小不同会产生空间深度的感觉,点的聚散,会引起能量和张力的多样化,使画面极具情趣。
二、线线是点运动的轨迹形成的,几何学上的线是没有粗细的,只有长度和方向,但在平面设计中线是有宽窄粗细变化的,一行文字、一条空白都可称之为线。
平面设计表现手法1.直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。
它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。
细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
2.突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值3.对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。
它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。
通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。
对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。
对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。
4.合理夸张法借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。
造型与设计构成知识点造型与设计是视觉传达的重要组成部分,它们在艺术、设计和建筑等领域中扮演着关键的角色。
本文将分析造型与设计的基本概念、艺术元素和原则以及其在不同领域的应用,旨在帮助读者深入了解这一知识点。
一、造型与设计的基本概念造型是指通过形状、线条、色彩、质地等要素组合排列来表现人物、物体或景观等客观事物的一种艺术形式。
而设计则是指为满足特定需求而创造出的一种具有可行性的方案或计划。
造型和设计密切相关,二者相互依存,相互影响。
二、造型与设计的艺术元素1. 点:点是造型和设计中最基本的元素,它是二维空间中最小的图形单位,具有位置和大小。
2. 线:线是由连续的点组成的轨迹,它在造型和设计中起到了连接、分隔和划分的作用。
3. 面:面是由线构成的封闭图形,是平面造型和设计中的基本元素,具有形状、面积和方向等特征。
4. 色彩:色彩是视觉感知中最直接、最具表现力的元素,它可以通过对光的反射、折射和吸收来呈现出不同的颜色。
5. 质感:质感是指物体所具有的触感和视觉感知上的纹理、光泽度等特征。
三、造型与设计的艺术原则1. 平衡:平衡是指构图中各个元素在视觉上的均衡状态,包括对称平衡和不对称平衡。
2. 重复与变化:重复可以产生统一感和一致性,而变化则能够增加观赏的趣味和复杂性。
3. 节奏:节奏是指通过重复、变化和间隔等手段产生的视觉动态感,能够使设计作品更具有节奏感和活力。
4. 重点:重点是设计中最引人注目的元素,通过突出重点可以吸引人的注意力,强调设计的焦点。
5. 比例与尺度:比例和尺度是指设计中各个元素之间的大小关系,关系到整体的协调与统一。
四、造型与设计在不同领域的应用1. 艺术领域:在绘画、雕塑、摄影等艺术创作中,造型和设计是艺术家表达思想、感情和美感的重要手段。
2. 设计领域:在平面设计、产品设计、室内设计等领域中,造型和设计能够使设计作品具有功能性、美观性和独特性。
3. 建筑领域:在建筑设计中,造型和设计能够通过建筑的形式、结构和材料等方面来创造独特的建筑风格和空间体验。
平面设计——点点是现代平面设计中的表现形态,以及现代平面设计中如何合理利用点的形态设计语言进行设计?以下是有店铺为大家整理的平面设计——点,希望能帮到你。
点的意义与特征在平面设计中,点的运用非常有趣的,它既不同于几何学上非物质存在意义上的点,又不同于其他书写点作为“语句之间过渡桥梁的内在意义的点”。
点在视觉世界中始终独立存在,点的隶属将变为内在的、与目的相适应的,从而显示出它的艺术力量。
在平面设计中,“点”作为最基本的造型元素,是造型中是小的元素,单一的点具有凝固视线的感觉,而两个以上的点则会产生出一种动感。
在几何学中点只有位置没有面积和大小区别,但在平面构成中点是有不同的大小和面积的。
大小不同的点可以形成不同的形态和不同形态的空间感,而点的连续则又会产生节奏、韵律和方向感。
至于面积要多大才是点,要根据整体效果和其它的要素来决定。
而“点”作为现实形态,其表现形式无限多样。
有圆的或接近圆的形态,有放射状或任意状的形态,既有规则的点.又有形形色色的点。
我们通常所说的星星点点、画龙点晴、万绿丛中一点红等都说明了点的特点、显示出点的能量,突出的点往往可以发挥“以一当十”的惊人作用。
它给人呈现出的是跳跃、集中、活泼的形态。
这就确定了点在现代艺术及其构成设计中其造型特征是极其丰富的。
在平面设计中,点的造型显得更是变幻莫测。
在平面构成中具有集中、引人注目的功能。
点的连续会产生线的感觉;点的集合会产生面的感觉,点的大小不同会产生空间感、深度感和远近感。
点的线化与面化自然界中有许多以点成线的现象出现,比如雨,人的视觉感受它是一条条线,其实它是由一个个单个的独立的点元素组成的,只不过是这种点由于是人的视觉把它纳入到线的轨迹中去,即产生了实在的线感觉,犹如将蘸饱墨色的毛笔任意用力洒向纸面形成“点的线化”那样。
平面作品中的点也是节奏或韵律大小不同的方或圆点赋予了一定的规律的摆放,也会产生一种很美的韵律和节奏感。
因此用线化过的点形态表现作品,有着含蓄而富于诗意的美感。
平面设计的表现手法有什么对比是艺术中最特别的表现手法,它趋向于对立统一。
那么下面和我来看看这篇平面〔制定〕的表现手法有什么的文章,相信你一定会有所收获的。
一、直接展示法在广告版面上将产品或主题直接真实地展现出来,充分利用〔摄影〕或绘画等技巧,体现出写实的表现力。
细臻刻划并着力渲染产品的纹理、形态和功能用途,将产品的精致纹理引人入胜地展现出来,给人以逼真的感觉,使消费者对宣扬的产品产生亲切感和信任感。
二、特别特征法用不同的方法去捕捉和强调产品或主题独特的特点,并将其特别地展示出来。
把这些特点置于广告画面的主要视觉位置或加以烘托处理,使观众在接触到语言画面的那一刻能够马上感受到其独特性,产生视觉兴趣。
三、对比衬托法对比是艺术中最特别的表现手法,它趋向于对立统一。
主要是将作品中所描写的事物性质和特征,以鲜亮的对比和直接的对比来表现,达到集中、简洁和曲折变化的表现。
用这样的手法更加鲜亮地强调或暗示产品的性能与特点,给消费者以深入的视觉感受。
四、合理夸张法通过想象,我们可以将广告作品中所宣扬的事物性质或特点的某一方面显然地过分夸大,以加深或扩展消费者对这些特点的熟悉,更加鲜亮地强调或显示事物的本质,加强作品的艺术效果。
五、以小见大法将立体意象在广告制定中加以强调、含蓄和浓缩,以独具匠心的意象抓住某一点或某一局部进行集中描写或延伸扩大,以更充分地表达主题的思想。
这一艺术处理以一点观全面,从不全到全的表现手法,给制定者带来了极大的灵活性和无限的表现力,同时也为消费者提供了广阔的想象空间,从而获得生动的情趣和丰富的联想。
六、使用联想法通过丰富的美学联想,可以突破时空界限,扩展艺术形象的容量,深入画面意境。
人在审美对象的联想中,看到自己或与自己相关的体验,美感往往会显得特别激烈,从而使审美对象与自己融为一体,在联想过程中引起美感共鸣,这种感觉总是激烈而丰富的。
浅谈点、线、面及其组合关系的造型形式美感作者:陈一劼来源:《文艺生活·文海艺苑》2012年第01期摘要:深刻理解点、线、面的不同视觉变化,可以使设计者在艺术创作中更好地把握作品的基本形。
设计作品中形的构成,其实就是点、线、面的巧妙运用。
透彻地理解点、线、面在平面构成中的特点,能极大地提高中职美术专业学生的综合素质。
关键词:美术教育;点、线、面;平面构成中图分类号:J01 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)03-0182-01从平面设计的本质而言,传统图形点、线、面三元素在现代平面设计中作为一种动态性的历史概念,一种特立的文化价值形态,一种特殊的精神生产活动,是在人们的整个社会劳动实践过程中形成的独有审美价值形态。
笔者认为,对于传统图形元素在平面设计中的运用,必须回到平面设计的点、线、面基本三元素的基本审美价值取向中去考量,那么,其设计本身的价值才能显现出来,才能将传统图形元素运用到现代平面设计中,使点、线、面三元素在符合现代设计审美功能的同时,又具有一定的人文价值内涵,摆脱旧有元素在使用上的不足与精神价值指向上的偏差,从而使自己的平面设计具有独特性、审美性、适用性和时代性。
一、“点”在现代平面设计中的运用印象:在人们的印象中,标准的点是圆形的,这是因为圆是最理想的点的形态。
在艺术创作和艺术设计中可以充分利用人们对点的印象,让作品与观众产生共鸣。
理解:如果许多树的造型分布在画面不同位置,这时视线将不再逐个地注视每一个个体,群组关系形成的心理影响力就是重复着的个体集结的能量和它们构成的面的扩张势头。
数量的增多使个体形态的细部被忽视,每个个体都被概括为构成面的一个基本单位———点。
在绘画作品或设计作品中,主体数量增减的多少会加强或减弱主题细部视觉效果,同时也会影响视觉冲击力的强弱程度。
联想:点的印象也可以由联想获得。
一个完整的图形如果和许多同类的小图形以渐变的关系排列,一直到最后一个小点,这种排列关系从视觉上构成了—个点由远到近运动过来的效果。
点线面的构成特点本文从造型设计的角度,对点、线、面的构成特点、表现以及作用进行了概括。
平面设计就是以点、线、面为造型要素的视觉艺术。
它具有三大特点:①单纯性。
运用点、线、面设计具有单纯、简洁、明快和运动规律性等特点。
能在快节奏的现代生活中,适应人们追求单纯、简洁、秩序、要求心理平衡的需要。
②科学性。
点、线、面的运用最大特点是强调规律性,它可以通过各种形式的组合,产生新的形态,构成千变万化的视觉形象,具有数学和几何的规律性,具有严密的组织结构 , 十分注重条理和线形的视觉效果。
③生动性。
点、线、面构成可以再现光电波纹、发射爆破、节奏旋律、肌理质感、空间透视等,具有光感、动感和力感,能使人产生错视或幻觉,在设计中遵循以点定位、以线分割、以面格局的造型法则。
点的构成特点与表现:①点的第一个特征是“小”。
就其大小的面积与不同的形状而言,越小的点,点的感觉越强;越大的点,则越有面的感觉,同时点的感觉越显得弱。
②点的第二特征是灵活性。
由于点是点的个体,形状的变化对它失去意义,因此在设计中主要是位置、空间、距离、大小的变化,点的各种组合可以表现整齐、秩序、游离状、力感、肌理、节奏等视觉效果。
③点的第三个特征是引导人们的注意力, 发挥视觉中心的作用。
所谓画龙点晴、万绿丛中一点红就显示出点的能量,突出的点往往可以发挥“一以当十”的作用。
④点的第四个特征是起定位与平衡的作用。
点的“经营位置”和点的疏密聚散所发挥的定位、平衡作用,按照一定秩序和规律排列的点,能产生节奏感。
点的构成在平面设计中表现为点的形象不变,利用点的疏密、大小、明暗、层次、空间、位置、色彩等变化来达到设计效果。
其方式有重复、渐变、突变、幅射、密集、肌理等。
以点为主设计较大的画面时,为了求得饱满和富于变化,可以结合点面、点线综合运用,以消除可能出现的单调感。
平面设计中,当把线断开分离后,仍保有线的感觉时,可称为线的点化;把点排列成一列时,则出现线的感觉,称为点的线化。
平面设计艺术中“点”的表现形式
平面设计艺术中“点”的表现形式
在平面构成这个富与智性美的视觉体系内,纯粹而又基本的造型元素主要是点、线、面。
点是最具有变化潜力的视觉要素。
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“点”是最基本的形。
在平面设计意义上的“点”可以是一个形,也可以是一块色彩、一张小小的照片或图像,点可以以任何一种形态呈示。
“点”在几何学中只表明位置并不具备面积和方向。
而在平面构成中,“点”作为造型要素之一,却具有不可忽视的重要作用。
尽管在人类远古时期的手工制品表面装饰纹样中,“点”就已被大量应用。
然而时至今日,当代的设计家依然运用着“点”的多种变异和排列组合,再现着“点”的令人惊叹的艺术魅力。
用于平面设计艺术的构成手段可谓风格各异、流派繁多。
但最富于时代精神的表现形式之一莫过于“点”的构成运用。
纵观近十年来在平面设计艺术中“点”的表现形式,大体可以归纳出四种类型:
一强调整齐划一,以形成秩序美
秩序美也是一种韵律美。
它蕴含在大小相同、间隔相等、横平竖直的严格模式中。
整齐划一极易陷入板滞。
然而背水一战,也会产生极具个性的优秀作品。
香港著名设计师靳棣强为“香港联合企业有限公司”设计的标志,就是以点为诉求对象的典型例子。
该标志根据香港联合企业有限公司没有固定的营业范围和不销售货物,以贸易发展为主的性质,采纳他们精打细算,争取利润的经营方针,标志借助于算盘这个特定的物质特征来表现。
算盘迄今已有两千六百年多年的历史,由于珠算口诀便于记忆,运用又简单方便,在阿拉伯数字出现前是世界广为使用的计算工具,被称为人类历史上计算器的重大改革,就是在电子计算器盛行的今天,它依然发挥着它特有的作用。
尤其在算盘矩形形状内排列一串串数目的算珠,将一个个算珠这个特定的点,
巧妙地组合成香港联合企业有限公司的英文名称"aic"的缩写字母,表现出其行业特性,使异质同构的事物形象超越其性质属性而跃入标志的精神层面,并赋予标志的思想性和丰富的内涵。
诸如此类,还可举出许多。
二运用自然散点的构图,造成多变的视觉效应。
如果说整齐划一如同节奏感很强的打击乐,那么散点构成就是旋律优美的丝竹乐。
散点构成活泼多变,散而不乱,变化有序。
设计者需惨淡经营,而又不露声色。
瑞士的设计大师尼古拉斯・特罗斯勒所做爵士乐演奏会海报设计,尼古拉斯本人就拥有一家爵士音乐厅,他为爵士乐的所有设计都尽可以随心所欲。
尼古拉斯关注形形色色的生活形态,婚礼、戏剧、工业展览,连一个小小的万花筒都能给他以启发,用于表现一群吹奏萨克斯的人随着节奏脚步不断变幻出异彩纷呈的形态。
他运用自然散点的构图,造成多变的视觉效应。
十分自然,毫无做作,表现出一种高妙的艺术境界。
如同散文风格的多样化,散点构成的规律亦难于一言以蔽之。
三采用类似群化的组合,显露时代风格
“点”的外形并不局限于圆形一种,也可以是正方形、三角型、矩形及不规则形等等。
但其面积的大小,当然要限制在必须是呈现“点”的视觉效应的范围之内。
在等间隔构成的网络上,把某一个或某一组单元的圆点,变换为上述其它各种形状中的某种或某几种,这种手法被称为类似群化组合。
类似群化组合的特点在于统一之中蕴育着变化。
《平凡社大百科事典》的装帧是由日本当代著名设计家杉浦康平完成的。
这是一部全十八卷本的大部头书籍,精装封面材料为偏冷黄色调的涂塑纸。
封面装饰图案是用圆点、方点、菱形点、十字点等12种形状共126o个点的类似群化组合构成,均匀分布在16开的封面上。
加工手法是烫金色电化铝,星星点点的凌饰效果,显得这部百科事典更贵重高雅,内涵更为丰富。
《楠田枝里子的情绪科学》一书的封面装饰也是采用类似群化组合,不过更具有空间感。
先以横排9个、竖排6个共54个不同颜色的淡雅的色点等间距排列于版面,然后在各色点上又套印各不相同的几何图案,其中五个“点”套印的是与
内容有关的、略有些突破“点”的范围的、大小不一的人物插图,画面气氛活泼,可读性很强。
四借方为圆巧用汉字,形成理念的表述。
一般说来,包括汉字在内的方块字在视觉上是呈“点”的'排列组合,因此也可以把汉字作为“点”的装饰“材料”来加以利用。
靳埭强先生的许多作品中都出现了一个重要的元素――红点,一个朱红而鲜亮的红点。
他说“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素,也是精神元素,它可以融汇我的设计意念,有生命地传递着丰富的讯息。
”如同他说的那样,在作品中反复出现的红点成为了他设计中的一个重要的视觉元素和精神元素。
靳先生在不同的作品中奇妙地将红点融入,成为画龙点睛的神来之笔,既令人惊讶,又令人叹服。
在十几年的时间里,红点反复进入他的作品,作为一个视觉元素,红点其实是艺术家作品中的一个中心和焦点;作为一个精神元素,红点是艺术家精神在作品中的凝聚和爆发。
红点本身是一个无意义的符号,但它与作品中的其他元素在一起时,却能产生无限的联系和非同寻常的深刻含义。
艺术家在此即为红点,红点即为艺术家,这是一种艺术家心灵与物的契合,是艺术家与他人、与社会、与自然的契合点。
如靳先生《爱护自然》海报(1992)中,层层包裹石块的宣纸之中的红点,在此既为自然之伤口,警示人们,又可做为人类良知之眼,正视自身,以保护环境,保护自然。
而在《日本IDEA杂志专题评介靳埭强作品》(1999)海报中,红点则“化物为意,点出创意的精神”,同时红点作为日本国旗图案的主要元素而象征杂志的日本概念,亦点出杂志是以日本人的视觉来评价靳埭强先生作品的。
同样,《名古屋香港著名画家十三人展》海报亦表达了此种创意精神。
平面构成规律的运用应该是有机的,不能让定式把自己禁捆起来。
方块字形成的“点”与几何形的“点”结合使用,也具有新意。
当今设计家们正在因此而无穷尽地挖掘着“点”的艺术表现力和感染力。
也正因为如此,“点”也更具有无穷尽的艺术表现力和感染力。
愿平面设计师们们,重视“点”这个最基本的造型要素,借以激发灵感,记录下自己艺术思维活动中那闪光的理念世界。
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