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苏少版七年级美术（上）教案第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:1、什么是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃（二）发展阶段：1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
2、中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。
苏教版七年级美术教案教案标题：苏教版七年级美术教案教学目标：1. 了解苏教版七年级美术教材的内容和教学要求；2. 培养学生的美术素养和审美能力；3. 提高学生的创造力和表现力；4. 培养学生的合作意识和团队合作能力。
教学重点：1. 理解苏教版七年级美术教材的核心概念和基本技能；2. 培养学生的观察力和表现力；3. 引导学生进行艺术创作和表达。
教学准备：1. 苏教版七年级美术教材；2. 教学投影仪和投影幕布；3. 美术工具和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画板等；4. 学生作品展示区域。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用投影仪展示苏教版七年级美术教材的封面和目录，激发学生对美术的兴趣和好奇心；2. 引导学生讨论美术的重要性和美术作品的表现形式。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍苏教版七年级美术教材的核心概念和基本技能，如线条、色彩、造型等；2. 利用投影仪展示相关图片和作品，解释其中的艺术元素和表现手法；3. 鼓励学生提问和参与讨论，加深对美术知识的理解。
三、实践操作（30分钟）1. 分发美术工具和材料，让学生进行实践操作；2. 引导学生通过观察、模仿和创造，运用所学的美术知识进行绘画创作；3. 鼓励学生展示作品，并提供积极的反馈和建议。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生将自己的作品展示在指定区域；2. 教师组织学生进行作品欣赏和评价，鼓励学生互相交流和分享创作心得；3. 教师给予学生积极的评价和鼓励，提供改进的建议。
五、课堂总结（5分钟）1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调学生在美术创作中的重要性和发展潜力；2. 鼓励学生继续努力学习和探索美术领域。
拓展活动：1. 鼓励学生参观美术展览或艺术博物馆，拓宽他们的艺术视野；2. 组织学生参与美术比赛或艺术活动，提高他们的艺术表现能力。
教学反思：1. 教案中的教学目标是否明确，是否能够满足学生的学习需求；2. 教学过程中是否能够有效引导学生进行实践操作和创作；3. 学生的学习反应和作品展示是否达到预期效果；4. 如何进一步激发学生的创造力和表现力，提高教学效果。
苏教版美术教案初中教学目标：1. 引导学生欣赏中国文字的演变过程，激发学生的民族自豪感。
2. 让学生体验不同形态文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。
3. 发掘学生的创造力，引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。
教学重点：用新奇的联想装饰一个或几个字。
教学难点：如何发掘学生的创造力，让文字更形象、更生动、更有趣。
教学准备：一些范作图片。
教学过程：一、引入新课（5分钟）1. 游戏引入：猜字谜。
出示图片，让学生猜猜是什么字。
2. 引导学生思考：我们的文字是如何演变而来的？二、作品赏析（15分钟）1. 欣赏中国古代文字：展示一些古代文字的图片，让学生感受文字的美感。
2. 欣赏现代装饰文字：展示一些现代装饰文字的图片，让学生欣赏并思考：为什么这些文字会变得有趣别致？三、引导学生创作（10分钟）1. 作业要求：选择一个或几个字，进行联想装饰设计。
2. 创作方法指导：a. 根据字形字意进行联想装饰。
b. 使用夸张变形的手段进行联想装饰。
c. 结合绘画制作手段，美化文字。
四、学生创作（10分钟）1. 学生根据要求进行文字联想设计创作。
2. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。
五、作品展评（5分钟）1. 学生自我评价：让学生介绍自己的作品，阐述创作思路和感受。
2. 学生互评：让学生互相评价，提出意见和建议。
3. 教师点评：教师对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。
六、总结（5分钟）1. 让学生回顾本节课所学的内容，总结文字联想设计的方法和技巧。
2. 强调本节课的重点：用新奇的联想装饰一个或几个字。
3. 提醒学生在日常生活中多观察、多思考，发挥创造力，将所学知识运用到实际生活中。
教学反思：本节课通过引导学生欣赏古代和现代装饰文字，激发学生的创造力和想象力，让他们学会用新奇的联想装饰文字。
在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，给予每个学生适当的指导和建议，帮助他们完成创作。
苏教版中学美术13册教案（初一）一、教材简介苏教版中学美术13册是一套适用于中学一至三年级的美术教材。
本教材一共由13册组成，分别是初一上下册、初二上下册、初三上下册和选修一至三册。
本篇教案主要介绍初一上下册的教学内容和教学方式。
二、教学目标1.知识目标通过本教学，学生能够：•了解不同的美术形式和风格；•了解和掌握绘画和手工艺术的基础知识；•学会基本的绘画和手工技巧；•学会观察和描述自然、人物和静物。
2.能力目标通过本教学，学生能够：•能够用线条、色彩和构图表达想法和情感；•能够进行手工艺术创作；•能够观察和描述自然、人物和静物。
3.情感目标通过本教学，培养学生的：•热爱美术艺术的情感；•重视、尊重、欣赏不同的美术形式和风格。
三、教学重点和难点1.教学重点•熟悉绘画和手工艺术的基础知识；•学会用线条、色彩和构图表达想法和情感；•进行手工艺术创作。
2.教学难点•将所学的基础知识和技能应用于实际创作中；•学生如何运用自己的想象力和创造力进行艺术表达。
四、教学内容和教学方式1.教学内容（1）初一上册•第一课：艺术与创意•第二课：线条的表现力•第三课：素描的基本技法•第四课：用水彩颜料绘画•第五课：色彩的运用•第六课：静物的构图与绘画•第七课：肖像的构图与绘画•第八课：大自然的构图与绘画（2）初一下册•第九课：手工艺术的基本知识•第十课：布艺的基本工艺•第十一课：编织的基本工艺•第十二课：造型艺术与手工艺术的结合•第十三课：将艺术运用于生活中2.教学方法根据不同的课程内容和学生的学习特点，教师可以采取不同的教学方法，如：•讲授基础知识和技能；•分组进行绘画或手工艺术创作；•观察和分析名画、模型和真实的自然、人物、静物等；•课堂示范；•提供丰富的教材资料和实践机会；•分享、讨论和展示。
五、教学评估教学评价旨在评价学生的学习进程和达成教学目标的情况。
本套教材提供丰富的评估方法和工具，包括：•课堂观察和记录；•在课堂上的表现；•课后作业和艺术作品；•学生自我评估和互评；•考试或测试。
七年级美术教案苏教版第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)第2课身边的物品第3课情感的记录第4课又画又做又印第5课当一回蔡伦第6课多变的颜色第7课物品上的花廊第8课生活中的图表第9课走近古人的生活衣食住行第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。
教学重点①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。
课时建议l～2课时1、课前准备收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中)；优美的轻音乐，各类相关绘画作品资料；各种不同风景照片资料；收集不同造型的静物。
2教学过程①从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。
②教师出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画，拼贴及制作都可以)。
初中美术教案苏教版教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用色彩知识创作出富有生活气息的绘画作品。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 观察和分析生活中的色彩。
3. 运用色彩知识进行绘画创作。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 观察和分析生活中的色彩，将其运用到绘画创作中。
教学准备：1. 教师准备色彩理论知识PPT。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一幅色彩丰富的画作，引导学生观察和欣赏。
2. 提问：你们认为这幅画为什么会给人以美的享受？3. 学生回答，教师总结：色彩是绘画中非常重要的一部分，它可以让作品更加生动、有趣。
二、新课导入（10分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖概念。
2. 学生跟随教师一起学习色彩理论知识，提问解答。
三、课堂实践（10分钟）1. 教师引导学生观察和分析生活中的色彩，如衣服、水果、风景等。
2. 学生分组讨论，分享自己观察到的色彩特点。
3. 学生将自己的观察到的色彩运用到绘画创作中，进行课堂练习。
四、作品展示与评价（15分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩在绘画中的重要性。
2. 学生提出问题，教师解答。
3. 教师布置课后作业，要求学生运用色彩知识进行绘画创作。
教学反思：本节课通过引导学生观察和分析生活中的色彩，让学生了解和掌握色彩的基本知识，培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力。
在课堂实践中，学生能够将所学的色彩知识运用到绘画创作中，提高了学生的绘画技能。
在今后的教学中，我将继续引导学生关注生活中的色彩，提高他们对色彩的敏感度和运用能力。
苏教版七年级美术上册教学方案〔精选12篇〕苏教版七年级美术上册教学方案〔精选12篇〕七年级美术上册教学方案篇1一、学生情况分析^p美术根底知识方面差异较大，学生对美术的认识较浅薄，体验美、欣赏美、创造美的才能缺乏，但大局部学生对美术学习有着浓重的兴趣。
二、教材分析^p本册教材分为四大块1、造型表现有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探究不同的创作方法，开展具有个性的表现才能，传递自己的思想和情感。
2、设计应用理解主要的设计类别、功能，运用比照与和谐、对称与平衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进展创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、欣赏评述多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经历和鉴赏才能，初步理解中外美术开展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进展简短评述。
4、综合探究调查、理解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进展记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
三、任务和目的1、美育培养学生对美的感受力和进步对美术作品的欣赏才能，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以进步学生如今和今后的生存质量。
2、智育培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，进步观察才能，开展学生的形象记忆、想象才能和动手才能，鼓励学生考虑联想。
促使他们创造才能的开展。
3、技能不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
四、详细措施1、让学生确立新的行为意识和加强主动理论探究的自觉性，让学生学会考虑，培植独立理论的勇气和意识。
2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育形式。
3、完善评价方式4、组织学生培训活动。
(大力开展第二课堂活动。
组织相应的兴趣小组、竞赛小组。
)5、继续在校园内的玻璃橱窗展示学生作品，绘画竞赛活动，进步学生学习兴趣，进步学生审美才能，调动学生学习美术的积极性。
苏教版初一美术教课设计【篇一：苏教版八年级美术教课设计】八年级美术教课设计第一单元赏识与评论第一课在绘画中长生教材剖析本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延长。
从对人物肖像画历史的认识到让学生关注身旁的人物；经过察看掌握人物的个性特色、人物的比率、不同的表现方法，直至抒发个人情义。
教材从美术作品中运器具象的表现手法表现身旁的人物，指引学生察看剖析人物的性格、特色以及动向，掌握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。
教材启迪为何要画身旁的人，由于画熟习的人更简单栩栩如生，更简单画出熟习人的性格和表情，同时也更简单将自己的感情表露在作品之中。
画家们更是将街坊、家人、朋友像为描述的对象，以寄望自己的感情，表达某种爱意。
教材启迪多彩人生是我们作画的源泉，能够用线造型、电脑绘画、色彩等工具资料去表现身旁的人物。
同时启迪如何关注人物的动向、人物的特色、人物的比率，各种使用工具的办理，还有表现时如何对照协调等，以丰富学生的感情。
教材还启迪用什么方法去进行教课，让画笔传达情义。
以全班同学肖像画册为切进口，用多种资料和方法，去反应每个同学的喜、怒、哀、乐。
在表现他们外面特色的同时，特别重视内在的性格。
其次再将自己个人的感情和对同学的认识，倾注于画笔之中。
教材中采纳的一些图片，表现了表现的不同手法和不同形式，充足表现了美术教课的过程。
1．教课目的①让学生认识人体成长过程中的比率关系。
②让学生试试运用必定的工具、资料和方法较写实的去表现自己熟习的人物。
③让学生在描述过程中，更关怀人与人之间的亲情、友情，更多的去发规别人的优点（优点）。
2．教课要点赏识和认识人物表现的多种方法、资料工具，认识人体在不同成长过程中的比率关系。
3，教课难点对人物神态、动向、比率、色彩的合适掌握。
4．课时安排： 2 课时第一课时（总第 1 课时）备课时间： 2011 、 9 、 1讲课时间： 2011 、 9 、3课题：在绘画中长生课型：赏识与评论教课过程 :一、组织教课浅笑问候学生当日感觉,简要讲评上节课小组作业。
第1课自然与生活的定格·外国风景画、静物画赏析（一）一、教材分析本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实、接近生活的题材。
从平常的景物中发现美、了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。
同时全册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。
通过学习使学生认识到艺术源于生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。
教学目标认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动，增强学生的参与意识，培养学生合作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
教学重点：让学生理解日常生活中事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
教学难点：如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
二、教学过程①音乐导入从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受（例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等）。
②激情体验出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来（在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画、拼贴及制作都可以）。
画完后各组学生可选择比较典型的作品，进行自我描述。
设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。
从中可使学生认识到艺术家和我们有着一致的感受，只是他们在描绘的时候更深入、更富有激情，他们用绘画语言进行表现。
③欣赏探讨师生共同欣赏作品，在欣赏中采用风景照片和风景油画进行比较，小组讨论照片与油画有着怎样的不同的感受。
美术教案初一第1课自然与生活的定格·外国风景画、静物画赏析（一）一、教材分析本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实、接近生活的题材。
从平常的景物中发现美、了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。
同时全册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。
通过学习使学生认识到艺术源于生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。
教学目标认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动，增强学生的参与意识，培养学生合作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
教学重点：让学生理解日常生活中事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
教学难点：如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
二、教学过程①音乐导入从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受（例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等）。
②激情体验出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来（在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画、拼贴及制作都可以）。
画完后各组学生可选择比较典型的作品，进行自我描述。
设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。
从中可使学生认识到艺术家和我们有着一致的感受，只是他们在描绘的时候更深入、更富有激情，他们用绘画语言进行表现。
③欣赏探讨师生共同欣赏作品，在欣赏中采用风景照片和风景油画进行比较，小组讨论照片与油画有着怎样的不同的感受。
④经典赏析选择1-2幅作品进行重点赏析、评价，如霍贝玛的《林间小道》——在这里重点突出的是平常的一条路，一排树给人自然、纯朴的感觉。
在此并简要介绍荷兰风景画及部分画家，由此得出：自然之美，只有融入了作者、欣赏者的精神、情感，才是最美的风景。
《林间小道》（荷兰）霍贝玛（1638-1709）（油画）霍贝玛是17世纪荷兰风景画家的主要代表这段时期是荷兰风景画发展进程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画。
16世纪，风景画已取得了支配地位，但还并未摆脱人物而存在，风景仍然是人物活动的背景。
至17世纪，人物形象与故事情节已完全消失，风景画终于发展成为完全独立的绘画体裁。
在沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林，这些典型的荷兰风光中，无处不流露出荷兰画派的画家们对祖国秀丽山川的热爱。
霍贝玛的风景画具有自己独特的风格，他的作品有如优雅的田园抒情诗，尽显荷兰乡村的宁静与美丽。
《林间小道》有如一泓青泉，清澈流畅，洋溢明朗乐观的情绪。
阳光灿烂、村落参差、曲径通幽、人物已成了附属的点缀。
尤其是小径两边疏落有致的树木的排列，给人以强烈的空间透视感，观者的视线很容易被引向小道的纵深处，有一种几欲走进的感觉。
《特尔夫特的街景》（荷兰）维米尔（1632-1675）（油画）17世纪荷兰绘画大都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。
维米尔就是典型的荷兰风俗画家，又常常被称为“荷兰小画派”的代表。
《特尔夫特的街景》是他为数不多的风景画之一，展现了故乡美丽而宁静的自然风光，整个画面沐浴在暖暖的柠檬黄的色调中，显得温馨而恬静他擅于将普通劳动妇女的日常劳动诗意化、抒情化，不以情节取胜，而以这种抒情情调给人以美的享受。
他的大部分作品都是描绘舒适、安闲的资产阶级家庭生活，常以清新、明亮的色彩赋予画面安适、静谧的气氛，喜用蓝色与柠檬黄两种色彩，组成十分和谐的色调。
⑤课后延伸：引导学生自己去发现，体验生活环境中最平常的风景、自然之美。
三、教后感1．可讲解一些书外的内容，穿插画家的生平及代表作。
用对比的方法贯穿教学，让学生学会对比、分析。
2．多设置一些问题，让学生自己思考、讨论，并大胆说出自己的观点。
多鼓励、多赞扬，树立学生的信心，激发学习美术的兴趣。
第2课身边的物品一、教材分析：本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。
通过认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，尝试描绘物体的立体感，提高学生对身边物体的关注，并能运用多种工具材料去记录身边的物品，更好地发挥学生的主观能动性和创造欲望。
理解用不同的工具表现任何物体都可以表达自己的感情。
1．教学目标①通过对静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。
②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法，并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。
③提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。
2．教学重点了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。
3．教学难点在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。
二、教学过程：第一课时1．引导阶段欣赏和分析:从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。
舞蹈纹彩陶盆上刻画了新石器时代人的生活情景。
生活中的物品千姿百态、造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。
2．体验阶段⑴展示多张以不同材料、不同内容表现的静物图片、请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所表达的情感。
⑵结合范图分析归纳：线在绘画中被广泛运用，是最原始、最基本、最概括、最富有表现力的手段。
如：线可以概括物品的外形轮廓、特征动态，也可以表现对象的内在结构，也可以用变化的线，通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化，表现物品的质感、透视、空间关系等。
请学生就手边现有的工具，如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等，用线造型的方式，分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果，注意物品之间的位置、比例关系。
巡视指导，发现问题及时纠正。
⑶线的表现便于我们捕捉对象的形体结构，加一些明暗则能增强静物的体积感，结合范图分析明暗产生的原因，明暗变化的规律，明暗造型在静物表现中的作用。
请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。
3．实践探索请学生根据所学的明暗造型知识，在线造型静物练习的基础上，按照静物的光源，依据明暗变化的规律，给其上简单明暗（上明暗的工具不限，上明暗的方法不限）。
4．评价方式（1）通过小组互相交流作业，各自提出不同意见。
（2）师生共同评价具有代表性的作业。
第二课时1．引导阶段：多媒体出示各种物品，让学生选择出几组最适合摆在一起的物品，并说出理由。
引出本节课学习内容――静物画的构图、静物的选择与搭配。
2．体验阶段：（1）请每组学生根据自己所带的物品，以合作的方式来进行组合摆放。
（2）根据每组摆放的情况，请学生代表先作点评，教师再作分析总结，如何根据主题选物；如何摆放；如何构图等。
然后再由小组共同作适当调整。
（3）每组学生根据调整好的静物组合，选择自己感兴趣的内容、自己喜欢的角度进行表现。
表现工具不限，表现形式主要以线造型为主，可适当添加一些明暗。
总结归纳阶段：以小组为单位，相互交流各自的作品，重点是如何采用不同构图，不同观察角度和不同工具去表现物体的，作品反映了怎样的个性。
3．实践阶段：（1）每班分组是，可分成4－6人一组，摆放的物品不宜太复杂，否则会降低学生表现的欲望和积极性。
（2）学生根据自我的能力大小，由选择地表现对象。
4．师生评价（1）学生能否通过欣赏和思考，表达出自己对静物作品的独特感受和体验。
（2）学生能否借助线来表现自己对身边的观察和理解。
（3）学生能否较完整地把握物品的前后、大小、高低、构图等关系。
（4）学生能否彼此合作，共同完成静物组合的摆放。
5．小结三、教后感：学生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。
素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。
写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。
静物的种类很多，初学者在刚开始静物写生时，要选择比较简单的物体作为训练对象。
一般说来，形状单纯、表面平整、色彩单一、近似几何体的物体较为简单，例如茶杯、纸盒、鸡蛋之类。
随着学习的不断深入，可以添加比较复杂的物体，例如玻璃器皿、竹编器、毛皮等，还可以将石膏几何体与静物布置在一起，使两者产生强烈对比，以增强画者对人造物与自然物的不同感受。
第3课情感的记录一、教材分析本课是继第二课《身边的物品》之后“造型·表现”学习领域的第二块面，该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料、自主选择自己喜欢的色彩、自主选择喜欢的表现方法，淡淡地记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。
1．教学目标懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用。
能尝试用自己喜欢的色彩绘画工具，来表达自己感兴趣的物品，培养学生大胆尝试，用于创新的品质。
2．教学重点色彩与情感的关系，学习色彩在素描作品上的表现方法3．教学难点在实物面前如何运用主观色彩，恰当地搭配以传达个人的情感。
二、教学过程：第一课时课前准备收集凡·高的《向日葵》、《星月夜》等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品；收集若干表现人的喜、怒、哀、乐等情绪的音乐片断；准备一张表现“书桌一角”的铅笔素描稿；实物投影仪或多媒体课件等。
让学生利用课余时间收集自己喜欢的色彩静物作品数张；毛笔、铅笔、水粉颜料、调色盘、彩色铅笔等。
1．引导阶段：（1）请学生就自己平时的感受，谈一谈自己在情绪处理方面的经验。
（2）播放音乐片断，请学生通过欣赏讨论音乐家是用怎样的乐曲打动人的情感的；展示优秀绘画作品，请学生讨论分析：绘画是借助哪些表现语言来反映画家情感的。
（3）通过图片展示、文字说明、分析画面色彩组成，介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的基本规律。
（4）试分析绘画中的客观再现与主观表现的不同，色彩对于表现情感的作用。
2．体验阶段：（1）欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生根据自己的感受和画面的效果，讨论作品的风格特点。
（2）在准备好的铅笔素描稿上，用色彩颜料进行演示，了解淡彩的表现过程与方法。
（3）请学生根据自带的色彩静物作品，选择喜欢的工具，尝试用淡彩画的表现步骤和方法来进行色彩改变或临摹。
