人教版七年级下册美术教案全集

人教版七年级下册美术教案全册12009-05-16 13:50第一单元艺术——生命与自然和谐交融单元总目标：1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。

2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

艺术——生命与自然和谐交融（教学设计）教材分析《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

学生分析初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。

具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。

因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。

设计理念引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。

在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。

如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。

人教版七年级下册美术教案七年级美术下册教案七年级下册美术教案年级：七年级科目：美术1七年级美术下册教案教学进度表:周次课题1-2周《美术是创造性的劳动》1课时3-4周《色彩的魅力》2课时5-6周《春天的畅想》2课时7周《凝练的视觉符号》2课时8周《亲切的使者》1课时9周《喜悦与收获》1课时10-11周《招贴—广而告之》1课时12-13周《盛情邀请》2课时14-15周《独特的装扮》2课时16周《平面设计的盛宴》2课时2七年级美术下册教案第一单元美术是创造性的劳动第一课源于生活高于生活研究领域:欣赏·批评课时：1课时【讲授目标】知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。

过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步研究并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。

情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。

【教学重难点】重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。

难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观天下，掌握美术的基本理论。

3七年级美术下册教案【教学方法】讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】1、课前阅读教材，初步理解本课的研究内容。

2、引导阶段：展示作品XXX的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。

提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。

3、开展阶段：（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。

七年级美术下册教案新人教版第一章：色彩的基础知识1.1 颜色与色彩让学生了解颜色的基本概念，区分色彩的三原色、六色彩和色彩的互补关系。

进行色彩实验，让学生通过混色来理解色彩的变化。

1.2 色彩的感知与表达引导学生观察和分析周围物体的色彩，培养学生的色彩感知能力。

学习色彩的表达方法，通过绘画实践让学生运用色彩来表达情感和意境。

第二章：绘画技巧与材料2.1 绘画工具与材料介绍各种绘画工具和材料的特点和用途，让学生了解并选择适合自己的绘画工具。

进行绘画实践，让学生熟悉绘画工具的使用方法。

2.2 线条与形状学习线条和形状的基本画法，通过练习让学生掌握线条的粗细、曲直和形状的变化。

利用线条和形状进行绘画创作，培养学生的绘画表达能力。

第三章：欣赏与分析3.1 美术作品欣赏让学生欣赏不同风格和流派的美术作品，培养学生的审美能力和欣赏水平。

分析和讨论作品的构图、色彩、线条等特点，提高学生对美术作品的欣赏和理解能力。

3.2 学生作品展示与评价展示学生的绘画作品，让学生互相欣赏和评价。

引导学生从构图、色彩、线条等方面进行评价，培养学生的评价能力和审美观念。

第四章：美术与生活4.1 美术与生活让学生了解美术在生活中的应用，如广告设计、服装设计等。

进行生活场景的绘画创作，让学生运用美术知识来表达生活中的美好瞬间。

4.2 创意与设计培养学生的创新思维和设计能力，学习设计的基本原则和方法。

进行创意设计的实践，让学生运用美术知识进行创新设计。

第五章：美术与传统文化5.1 美术与传统文化让学生了解美术在中国传统文化中的地位和作用，如书法、国画等。

学习传统文化中的美术技法和风格，进行传统文化的绘画创作。

5.2 民间艺术与民俗让学生了解民间艺术和民俗文化，如剪纸、泥塑等。

学习民间艺术的基本技法，进行民间艺术的创作实践。

第六章：人物绘画6.1 人物头像绘画学习人物头像的绘画技巧，包括脸部轮廓、五官刻画等。

进行人物头像的绘画实践，让学生掌握人物头像的基本画法。

人教版七年级下册美术教案全册12009-05-16 13:50第一单元艺术——生命与自然和谐交融单元总目标：1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。

2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

艺术——生命与自然和谐交融（教学设计）教材分析《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

学生分析初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。

具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。

因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。

设计理念引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。

在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。

如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。

七年级美术教案(人教版)全册第一章：美术基础知识一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术素养。

2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创作热情。

二、教学内容：1. 美术的定义和分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、构图等）3. 美术作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 美术的基本概念和分类2. 美术基本元素的运用四、教学方法：1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，引导学生理解美术的本质。

2. 实践法：引导学生动手创作，感受美术的基本元素。

五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解美术的定义和分类。

2. 讲解：讲解美术的基本元素，展示相关作品，引导学生感受和理解。

3. 实践：让学生动手创作，运用所学的美术基本元素。

4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏美术作品。

第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧，提高学生的绘画能力。

2. 培养学生的观察能力和空间想象力。

二、教学内容：1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技巧（线条、明暗、质感等）3. 素描作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 素描的基本技巧2. 观察能力和空间想象力的培养四、教学方法：1. 讲授法：讲解素描的基本技巧，引导学生理解素描的特点。

2. 实践法：引导学生动手练习，培养学生的观察能力和空间想象力。

五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解素描的定义和分类。

2. 讲解：讲解素描的基本技巧，展示相关作品，引导学生感受和理解。

3. 实践：让学生动手练习，运用所学的素描基本技巧。

4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏素描作品。

第三章：色彩基础一、教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。

2. 培养学生的审美能力和创造力。

二、教学内容：1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本原理（色相、明度、纯度等）3. 色彩作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 色彩的基本知识2. 色彩的运用和创作四、教学方法：1. 讲授法：讲解色彩的定义和分类，引导学生理解色彩的本质。

七年级美术下册教案新人教版第一章：素描基础1.1 教学目标让学生了解素描的基本概念和技巧。

培养学生对物体的观察能力和表现能力。

1.2 教学内容素描的定义和分类。

素描工具的选择和使用。

线条的运用和阴影的处理。

1.3 教学步骤导入：展示一些经典的素描作品，引起学生的兴趣。

新课：讲解素描的基本概念和技巧。

示范：老师现场示范素描的过程。

练习：学生进行简单的素描练习。

1.4 作业布置让学生选择一个简单的物体进行素描练习。

第二章：色彩原理2.1 教学目标让学生了解色彩的基本原理和搭配技巧。

培养学生对色彩的感知和运用能力。

2.2 教学内容色彩的三个要素：色相、明度、饱和度。

色彩的搭配原则：对比、调和、重复。

2.3 教学步骤导入：展示一些色彩搭配优秀的美术作品，引起学生的兴趣。

新课：讲解色彩的基本原理和搭配技巧。

示范：老师现场示范色彩搭配的过程。

练习：学生进行色彩搭配的练习。

2.4 作业布置让学生选择一个主题，运用色彩原理进行创作。

第三章：绘画技法3.1 教学目标让学生了解不同的绘画技法，并能够运用到作品中。

培养学生对绘画材料和工具的选择和使用能力。

3.2 教学内容油画、水彩画、素描、版画等不同的绘画技法。

绘画材料和工具的选择和使用方法。

3.3 教学步骤导入：展示一些不同绘画技法的美术作品，引起学生的兴趣。

新课：讲解不同的绘画技法和材料选择。

示范：老师现场示范一种绘画技法。

练习：学生进行绘画技法的练习。

3.4 作业布置让学生选择一种绘画技法，创作一幅作品。

第四章：图案设计4.1 教学目标让学生了解图案设计的基本原则和方法。

培养学生对图案创意和设计的能力。

4.2 教学内容图案设计的基本原则：对称、重复、对比、调和。

图案设计的方法：线条、形状、色彩、材质等。

4.3 教学步骤导入：展示一些精美的图案设计作品，引起学生的兴趣。

新课：讲解图案设计的基本原则和方法。

示范：老师现场示范图案设计的过程。

练习：学生进行图案设计的练习。

七年级美术全册教案(人教版)一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念和术语，提高审美能力。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新意识和动手能力。

二、教学内容第一章：美术的基本概念1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、质感等）3. 美术的表现手法（写实、抽象、夸张等）第二章：绘画基础1. 绘画工具与材料2. 绘画的基本技巧（线条、涂抹、渲染等）3. 绘画的基本构图原则（对称、平衡、对比等）三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、术语和理论知识。

2. 示范法：展示优秀的美术作品，分析其特点和创作方法。

3. 实践法：引导学生动手实践，培养创新意识和动手能力。

四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。

2. 作业完成情况：评价学生在课后作业中的表现，包括创意、技巧等。

3. 期中期末考试：对学生进行美术知识、技能的测试。

五、教学安排1. 课时：本册教案共32课时，每周2课时。

2. 教学进度：按照教案顺序依次进行，每章约4课时。

六、教学内容第三章：雕塑与工艺1. 雕塑的分类与特点（泥塑、木雕、石雕等）2. 雕塑的基本技巧（塑造、雕刻等）3. 工艺品的制作与欣赏（陶瓷、剪纸、刺绣等）第四章：设计基础1. 设计的概念与分类（视觉设计、工业设计等）2. 设计的基本原则（美观、实用、创新等）3. 设计的方法与步骤（调研、草图、制作等）七、教学方法4. 讨论法：组织学生就美术作品或话题进行讨论，提高表达能力和批判性思维。

5. 参观法：组织学生参观美术展览或博物馆，拓宽视野，提高审美能力。

6. 合作学习：鼓励学生分组合作完成项目，培养团队精神和沟通能力。

八、教学评价4. 学生互评：组织学生互相评价作品，促进相互学习和交流。

5. 教师评价：对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和建议。

6. 成长记录：鼓励学生建立美术成长记录，记录学习过程和成果。

七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，掌握美术的基本技巧和表现手法。

2. 培养学生的审美能力和创新意识。

3. 提高学生的观察力和表现力。

教学内容：1. 美术的基本概念和分类2. 美术的基本技巧和表现手法（如线条、形状、色彩、构图等）教学步骤：1. 引导学生了解美术的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的美术作品。

2. 讲解美术的基本技巧和表现手法，如线条的运用、形状的创造、色彩的搭配和构图的原则。

3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。

第二章：素描基础教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。

2. 培养学生的观察力和表现力。

3. 提高学生的审美能力和创造力。

教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的基本技巧和表现方法（如线条、阴影、质感等）教学步骤：1. 引导学生了解素描的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的素描作品。

2. 讲解素描的基本技巧和表现方法，如线条的运用、阴影的处理和质感的表现。

3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。

第三章：色彩基础教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和原理。

2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。

3. 提高学生的审美能力和创造力。

教学内容：1. 色彩的基本概念和原理（如色轮、色彩的三要素等）2. 色彩的运用方法（如色彩的搭配、色彩的运用技巧等）教学步骤：1. 引导学生了解色彩的基本概念和原理，通过色轮和实例讲解色彩的三要素（色相、明度、饱和度）。

2. 讲解色彩的运用方法，如色彩的搭配原则和色彩的运用技巧。

3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养对色彩的感知和运用能力。

第四章：绘画创作与欣赏教学目标：1. 让学生掌握绘画创作的基本方法和技巧。

2. 培养学生的审美能力和创造力。

3. 提高学生的观察力和表现力。

教学内容：1. 绘画创作的基本方法和技巧（如构图、色彩搭配、表现手法等）2. 绘画欣赏的方法和技巧（如何欣赏一幅绘画作品）教学步骤：1. 引导学生了解绘画创作的基本方法和技巧，如构图的原则、色彩的搭配和表现手法。

人教版七年级下册美术教案全册12009-05-16 13:50第一单元艺术——生命与自然和谐交融单元总目标：1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。

2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

艺术——生命与自然和谐交融（教学设计）教材分析《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

学生分析初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。

具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。

因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。

设计理念引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。

在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。

如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。

学年度第二学期集体备课教学设计七年级美术备课教师：授课教师：学年度第二学期七年级美术授课计划以学校教学工作计划为指导，认真学习《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，认真贯彻《中小学教学工作常规》，学习美术新课程标准，更新教学理念，运用新的理论来指导自己的日常教学工作，提高我校美术教学质量。

特制定以下计划。

一、教学目标：1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。

学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。

2、过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。

3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、教学资源分析：1、教材的基本结构：以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。

这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。

2、教材的内容：在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

七年级美术教案(人教版)全册第一章：美术的基本概念与术语教学目标：1. 了解美术的基本概念和术语，如绘画、雕塑、设计、建筑等。

2. 掌握美术作品的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。

3. 培养学生的审美能力和欣赏美术作品的能力。

教学内容：1. 美术的基本概念和术语的介绍。

2. 美术作品的基本元素的讲解和示范。

3. 欣赏和分析一些经典的美术作品，引导学生进行审美评价。

教学活动：1. 导入：通过展示一些美术作品，引发学生对美术的兴趣和好奇心。

2. 讲解：讲解美术的基本概念和术语，以及美术作品的基本元素。

3. 示范：示范如何欣赏和分析美术作品，引导学生进行审美评价。

4. 练习：学生分组讨论，选择一幅美术作品进行欣赏和分析，分享自己的观点和感受。

教学评价：1. 学生能够准确地描述美术的基本概念和术语。

2. 学生能够识别和解释美术作品的基本元素。

3. 学生能够欣赏和分析美术作品，表达自己的审美观点。

第二章：绘画的基本技巧与材料教学目标：1. 学习绘画的基本技巧，如线条、形状、色彩的运用。

2. 了解和掌握绘画材料的用法，如铅笔、彩色笔、水粉颜料等。

3. 培养学生的绘画能力和创造力。

教学内容：1. 绘画的基本技巧的介绍和示范。

2. 绘画材料的介绍和演示。

3. 创作一些简单的绘画作品，培养学生的绘画能力和创造力。

教学活动：1. 导入：通过展示一些绘画作品，引发学生对绘画的兴趣和好奇心。

2. 讲解：讲解绘画的基本技巧和材料的用法。

3. 示范：示范如何运用基本技巧和材料进行绘画创作。

4. 练习：学生进行绘画创作，运用所学的技巧和材料。

教学评价：1. 学生能够熟练地运用基本技巧进行绘画。

2. 学生能够正确地使用绘画材料，创作出具有创造性的绘画作品。

3. 学生能够表达自己的情感和想法，通过绘画作品进行展示。

第三章：雕塑的基本技巧与材料教学目标：1. 学习雕塑的基本技巧，如塑造、雕刻、拼接等。

2. 了解和掌握雕塑材料的用法，如泥巴、石膏、木材等。

第一单元美术是创造性劳动第一课源于生活高于生活第一单元第2课营造艺术的情趣和意境第二单元第一课《色彩的魅力》一、教材内容分析本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。

计划1课时，45分钟。

本次课的重点是理解色彩知识的基本术语及基本知识，难点是如何正确的使用色彩表现作品。

本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。

二、教学目标1. 知识与能力◆理解色彩知识的基本术语。

◆培养学生认识、运用色彩表达的能力。

◆提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。

2. 过程与方法◆通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法；◆学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。

能运用一定的色彩知识合理地安排画面。

◆能够运用一定的色彩知识评价他人的作品3. 情感态度与价值观◆通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。

◆通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。

三、教学过程（一）、导入（3分钟）拿出一盒水彩笔，做个小调查找几个同学选出他们心中能代表春、夏、秋、冬的画笔。

教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。

本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。

引出今天的课题——色彩的魅力色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。

今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。

上课之前让我们先来欣赏一下大千世界的色彩，共同感受世界的美好，领略色彩的神奇魅力欣赏体会两幅作品思考，学生发表看法。

引起学生的兴趣，激发学生的主动参与意识。

（二）、展开（5分钟）研究与讨论一：1、观察自然界中的色彩，感悟它们的美。

七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，如绘画、雕塑、设计等。

2. 使学生掌握欣赏美术作品的方法和技巧。

3. 培养学生的审美能力和创新意识。

二、教学内容1. 美术的基本概念和分类2. 欣赏美术作品的方法和技巧3. 审美能力和创新意识的培养三、教学重点与难点1. 重点：美术的基本概念和分类，欣赏美术作品的方法和技巧。

2. 难点：审美能力和创新意识的培养。

四、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，欣赏美术作品的方法和技巧。

2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。

3. 实践法：让学生动手创作，培养审美能力和创新意识。

五、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术的基本概念和分类。

2. 讲解：讲解欣赏美术作品的方法和技巧。

3. 示范：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析。

4. 实践：让学生动手创作，培养审美能力和创新意识。

5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调审美能力和创新意识的重要性。

第二章：线条与形状一、教学目标1. 让学生了解线条和形状的基本概念及表现力。

2. 使学生掌握运用线条和形状创作的方法和技巧。

3. 培养学生对线条和形状的敏感度和运用能力。

二、教学内容1. 线条和形状的基本概念及表现力2. 运用线条和形状创作的方法和技巧3. 线条和形状在美术作品中的应用三、教学重点与难点1. 重点：线条和形状的基本概念及表现力，运用线条和形状创作的方法和技巧。

2. 难点：线条和形状在美术作品中的应用。

四、教学方法1. 讲授法：讲解线条和形状的基本概念及表现力，运用线条和形状创作的方法和技巧。

2. 示范法：展示优秀美术作品，引导学生欣赏和分析线条和形状的应用。

3. 实践法：让学生动手创作，培养对线条和形状的敏感度和运用能力。

五、教学步骤1. 导入：引导学生了解线条和形状的基本概念及表现力。

2. 讲解：讲解运用线条和形状创作的方法和技巧。

全册教案第一单元美术作品的深层意蕴第一课情感的抒发与理念的表达学习领域：欣赏·评述教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。

美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。

教学目标：知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。

过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。

教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达教学难点：教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数： 1课时教学反思：第一单元美术作品的意蕴第二课弘扬真善美学习领域：欣赏·评述教材分析：艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。

美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。

美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。

真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。

教学目标：知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。

过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。

情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。

教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。

教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。

教学时数： 1课时教学反思：第二单元纹样与生活第一课了解纹样学习领域：设计·应用教材分析：纹样是取材于生活中的人物、动物、植物、风景、几何形状等题材，经过一定的构图和色彩搭配设计而形成的具有装饰美感的花纹。

人教版七年级下册美术教案全册12009-05-16 13:50第一单元艺术——生命与自然和谐交融单元总目标：1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。

2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

艺术——生命与自然和谐交融（教学设计）教材分析《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

学生分析初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。

具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。

因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。

设计理念引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。

在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。

如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。

大七年级美术教案（下）人教版初中七年级下册美术教案目录第一单元美术是创造性劳动第一课------- 源于生活高于生活第二课------- 营造艺术的情趣和意境第二单元春天畅想第一课------- 色彩的魅力第二课------- 春天的畅想第三单元富有活力的运动会第一课------- 凝练的视觉符号第二课------- 亲切的使者第三课------- 喜悦与收获第四单元校园艺术节第一课------- 广而告之第二课------- 盛情邀约第三课------- 独特的装扮第五单元平面设计的盛宴第一单元、第1课、源于生活高于生活教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。

过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。

教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

教学难点表现性艺术是否符合这一观点。

教具准备课件、范画课时安排2课时第一课时一、引课：1. 回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？2. 作品描绘了什么？3. 作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？4. 它来源于什么？板书部分课题一一源于生活二、新授：(1) 欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。

(多媒体展示并介绍画家和创作背景) 思考讨论：1. 作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？2. 从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？3. 作品中重点突出了哪几个人物？4. 在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？5. 谈谈你对整幅作品的感受。

可见，美术是源于生活的。

(2) 通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。

新人教版-七年级美术下册教案(全册)第一单元美术是创造性的劳动第1课源于生活高于生活【教学目标】知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。

过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步研究并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。

情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。

【教学重难点】重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。

难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。

【教学方法】讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】1、课前阅读课本，初步理解本课的研究内容。

2、引导阶段：展示作品XXX的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。

提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。

3、发展阶段：（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。

通过学生参与、观看，不仅激发了研究热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。

表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。

（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。

体会因材施艺，宛若XXX的艺术效果。

学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。

教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相称重要。