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钢琴练习手册
（ 2017 ）
教师：
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钢琴学习授课记录（教师）
学生练琴记录
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钢琴学习授课记录（教师）。
一、制度目的为规范钢琴培训学校的学员档案管理，确保学员信息的安全、完整和准确，提高档案管理效率，特制定本制度。
二、管理范围本制度适用于钢琴培训学校所有学员的档案管理，包括学员个人信息、学习记录、考级证书、奖惩情况等。
三、档案管理制度1. 档案建立（1）学员入学时，由教务处收集并整理学员个人信息，建立学员档案。
（2）学员档案包括：学员基本信息、入学登记表、学习计划、考级证书、奖惩记录等。
2. 档案保管（1）学员档案实行专人负责，确保档案的完整性和安全性。
（2）档案存放于专用档案柜，钥匙由专人保管，不得随意外借。
（3）档案柜定期进行消毒、防潮、防虫处理，确保档案材料不受损害。
3. 档案更新（1）学员档案需定期更新，确保信息的准确性和时效性。
（2）学员信息变更时，由教务处及时更新档案内容。
4. 档案查阅（1）学员本人及其法定监护人可查阅本人档案。
（2）其他人员查阅学员档案需经学校领导批准，并填写查阅申请。
5. 档案销毁（1）学员毕业或退学后，档案需妥善保管一定期限。
（2）档案保管期满后，经学校领导批准，可进行销毁。
四、档案管理职责1. 教务处负责学员档案的收集、整理、保管、更新、查阅等工作。
2. 档案管理人员负责档案的日常管理工作，确保档案的完整、安全。
3. 教师负责将学员的学习情况、考级成绩、奖惩情况等及时更新至学员档案。
五、奖惩措施1. 对认真执行本制度，档案管理工作成绩显著的个人或部门给予表彰和奖励。
2. 对违反本制度，造成档案丢失、损坏、泄露等后果的个人或部门，视情节轻重给予通报批评、罚款等处罚。
六、附则1. 本制度由钢琴培训学校教务处负责解释。
2. 本制度自发布之日起施行。
钢琴演奏学习与练习手册第1章钢琴演奏基础 (3)1.1 坐姿与手型 (3)1.1.1 坐姿 (3)1.1.2 手型 (3)1.2 音阶与音程 (3)1.2.1 音阶 (4)1.2.2 音程 (4)1.3 节奏与拍子 (4)1.3.1 节奏 (4)1.3.2 拍子 (4)第2章音阶与琶音练习 (4)2.1 大调音阶 (4)2.1.1 C大调音阶 (5)2.1.2 G大调音阶 (5)2.1.3 F大调音阶 (5)2.2 小调音阶 (5)2.2.1 a小调音阶 (5)2.2.2 e小调音阶 (5)2.2.3 和声小调音阶 (5)2.3 琶音练习 (5)2.3.1 大调琶音 (5)2.3.2 小调琶音 (5)第3章断奏与连奏技巧 (6)3.1 断奏技巧 (6)3.1.1 基本方法 (6)3.1.2 练习方法 (6)3.2 连奏技巧 (6)3.2.1 基本方法 (6)3.2.2 练习方法 (7)3.3 断奏与连奏的综合运用 (7)3.3.1 断奏与连奏的转换 (7)3.3.2 练习方法 (7)第4章音色与表情 (7)4.1 音色控制 (7)4.1.1 指触与音色 (7)4.1.2 力度与音色 (7)4.1.3 音色变化技巧 (8)4.2 动态变化 (8)4.2.1 力度层次 (8)4.2.2 渐强与渐弱 (8)4.2.3 突强与突弱 (8)4.3.1 表情符号的理解与运用 (8)4.3.2 演奏情感的表达 (8)4.3.3 情感与技巧的融合 (8)第5章踏板技巧 (8)5.1 右踏板（延音踏板） (8)5.2 中踏板（调音踏板） (9)5.3 左踏板（软音踏板） (9)第6章复调音乐演奏 (10)6.1 对位法基础 (10)6.1.1 对位法的基本原则 (10)6.1.2 对位法的技巧 (10)6.2 双手协调练习 (10)6.2.1 独立性练习 (10)6.2.2 和声练习 (10)6.2.3 节奏练习 (11)6.3 复调作品分析与演奏 (11)6.3.1 复调作品分析 (11)6.3.2 复调作品演奏 (11)第7章和弦演奏与分析 (11)7.1 和弦基础知识 (11)7.2 和弦转位与指法 (11)7.3 和弦进行与即兴演奏 (12)第8章曲目解析与演奏技巧 (12)8.1 巴洛克时期作品 (12)8.1.1 巴赫《G弦上的咏叹调》 (12)8.1.2 亨德尔《快乐的铁匠》 (13)8.2 古典时期作品 (13)8.2.1 莫扎特《土耳其进行曲》 (13)8.2.2 贝多芬《月光奏鸣曲》 (13)8.3 浪漫时期作品 (13)8.3.1 肖邦《夜曲》 (13)8.3.2 李斯特《钟》 (14)8.4 现代时期作品 (14)8.4.1 斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》 (14)8.4.2 普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》 (14)第9章演奏心理与舞台表现 (15)9.1 演奏前的准备 (15)9.1.1 身心准备 (15)9.1.2 技术准备 (15)9.1.3 心理准备 (15)9.2 舞台心理调控 (15)9.2.1 自我暗示法 (15)9.2.2 呼吸调节法 (15)9.3 舞台礼仪与表现 (15)9.3.1 舞台礼仪 (16)9.3.2 舞台表现 (16)第10章演奏实践与总结 (16)10.1 演奏会曲目准备 (16)10.1.1 选择合适的曲目 (16)10.1.2 熟悉曲目 (16)10.1.3 排练与走台 (17)10.2 录音与自我评价 (17)10.2.1 录音 (17)10.2.2 自我评价 (17)10.3 演奏经验总结与分享 (17)10.3.1 总结经验 (17)10.3.2 分享经验 (18)第1章钢琴演奏基础1.1 坐姿与手型在钢琴演奏的过程中，正确的坐姿与手型对于提高演奏技巧和表现力。
【值得收藏】钢琴使用和保养终极手册10万人已加入学习乐理学习视频欣赏弹奏技巧热门曲谱国内最大钢琴爱好者聚集地环境温度和湿度对钢琴的影响制造钢琴的主要材料包括金属，木材和呢毡。
金属会热胀冷缩，木材和呢毡又对湿度非常敏感。
温度的变化会引起钢琴音高的变化。
一般来说，温度降低琴弦收缩，音调变高；反之，温度上升，音调则会降低。
湿度的变化同样影响音高。
湿度增加，音板膨胀造成音调上升，湿度降低，音调下降。
湿度的变化不仅会影响音高，还可能引起钢琴故障甚至造成钢琴的损坏。
钢琴的外壳、共鸣盘、击弦机和键盘等主要部件使用大量的木材、毡、呢、皮革，虽然钢琴制造过程中都对木材和呢毡进行了相应的处理，但是它们仍然对湿度的变化非常敏感。
如果湿度偏高，呢毡会膨胀，木材会变形，从而引发琴键和击弦机的运动故障，琴弦和其他金属零件还有生锈的可能。
严重的话，还会造成钢琴胶粘部位失效，开胶。
如果湿度太低，不仅会引起钢琴机械故障，还会引起包括音板在内的木质零件变形和开裂。
钢琴长期置放在过于潮湿或者干燥的场所，是造成钢琴报废的最常见原因之一。
一般来说，钢琴放置环境的的相对湿度保持在35%-65%为宜，有条件的音乐厅最好保持恒湿恒温。
比较常见的标准是42%的相对湿度和22摄氏度的恒定温度。
调节环境湿度的方法保持环境湿度最有效的方法是控制环境的总体湿度。
此外，国外有专门用于控制钢琴湿度的钢琴湿度调节装置，象美国的“Dampp-Chaser”等钢琴专用湿度控制装置。
相对湿度监控是控制湿度的必备手段。
有些人仅凭体感和猜测的方法来调节湿度，这种做法不可取。
最简单使用的方法是购买一个可靠的湿度计来进行科学的监测。
目前市场上的湿度计良莠不齐。
有些湿度计精度太低，反而会耽误事。
最好购买中高档的可靠产品。
没有条件严格控制湿度的情况下，可以酌情采用以下几个措施调节湿度。
若环境过于潮湿，可在琴内安装钢琴防潮管。
也可以在钢琴里放一些干燥剂，干燥剂装在若干个布袋里，定期将布袋拿出来晒干，再放入琴内。
钢琴个人简历我是一名热爱钢琴的音乐爱好者，下面我将为大家分享一下我的钢琴个人简历。
我从小就展现出对音乐的热爱与天赋，对各类乐器都有浓厚的兴趣。
在诸多乐器中，钢琴是我最钟情的。
在我八岁时，我的父母决定给我报名学习钢琴。
我开始了我的音乐之旅。
从最初的弹指间轻轻敲击琴键，到后来的双手协调，我发现自己对钢琴的热爱越发深厚。
为了更好地掌握钢琴技巧，我坚持每天都进行练习。
练琴的过程中，无论是轻柔的旋律还是高亢的音符，我都能够感受到自己与钢琴之间的默契。
在接下来的几年中，我参加了许多音乐比赛，展示了我的钢琴才华。
在这些比赛中，我学会了如何在紧张的环境下保持冷静，更加熟练地展现自己的演奏技巧。
而每一次比赛之后，都是我对钢琴世界的更深一步的了解。
钢琴对我来说不仅仅是一种乐器，更是我表达情感和沟通的方式。
在弹奏钢琴的过程中，我能够将自己的情感与思想化作音符，通过旋律传达给其他人。
我相信，音乐是一种全球通用的语言，能够超越语言和文化的界限，触动人心。
在我过去的音乐生涯中，我有幸与许多音乐家合作，并参加了一些音乐会。
这些经验让我不断进步，并且激发了我对音乐的热情。
我发现自己在音乐中能够找到内心的平静与满足感。
通过钢琴的学习和演奏，我也积累了一些其他的技能。
例如，我习得了观察力、耐心和自律，因为钢琴需要我反复练习和不断完善。
这些技能也为我的日常生活和学习提供了帮助。
在未来，我希望能够继续追求音乐事业，并将钢琴演奏发挥到极致。
我希望通过自己的音乐传递快乐和感动给更多的人。
同时，我也希望能够培养更多的音乐爱好者，将音乐的美妙传播出去。
总结而言，在我的音乐之旅中，钢琴是我最重要的伴侣。
它不仅是我的乐器，更是我对音乐世界的窗口。
通过钢琴，我不断探索音乐的无限可能性，发现自己的潜力，并将它们转化为生动的音符。
钢琴是我热爱和追逐的梦想之旅的载体。
这就是我的钢琴个人简历，感谢大家的阅读。
感谢钢琴带给我的无尽的快乐和成长。
愿音乐永远伴随在我们的生活中，让我们一起享受音乐的魅力！。
钢琴实训报告模板1. 引言实训是钢琴学习过程中不可或缺的一部分。
通过实训，钢琴学习者可以巩固所学知识和技巧，提高演奏水平。
为了对钢琴实训进行有效的记录和总结，本文档将介绍钢琴实训报告的模板和格式。
2. 实训基本信息在报告的开头，首先需要提供实训的基本信息，包括：•实训日期：填写实训的具体日期。
•实训地点：填写实训地点的名称。
•实训时长：填写实训的总时长，以小时为单位。
•实训目标：简要介绍实训的目标和要求。
下面是一个实训基本信息的示例：- 实训日期：2022年1月10日- 实训地点：钢琴教室A- 实训时长：2小时- 实训目标：巩固C大调音阶的演奏技巧，学习一首C大调的简单曲目。
3. 实训内容在实训报告中，需要详细记录每次实训的具体内容。
可以根据实训的进行情况，将内容分为多个小节。
每个小节记录一个具体内容，包括：•学习内容：介绍本次实训所学习的内容，比如音阶、曲目等。
•练习方法：描述学习过程中所采用的练习方法和技巧。
•遇到的困难：记录在学习过程中遇到的困难和难点。
•解决方法：说明如何克服遇到的困难和难点。
以下是一个实训内容的示例：3.1 学习C大调音阶•学习内容：本次实训学习C大调音阶的演奏技巧。
•练习方法：使用五指分解和手位移动的练习法，逐步熟悉各个音阶。
•遇到的困难：在演奏过程中，左手第四个指头经常按错按键。
•解决方法：通过反复练习，加强对每个指头的控制，减少按错按键的情况。
3.2 学习《小星星》曲目•学习内容：本次实训学习《小星星》这首简单的C大调曲目。
•练习方法：采用循序渐进的学习方法，先分解乐句，再逐渐将整个曲目连起来。
•遇到的困难：在快速演奏时，右手和左手的协调有些困难。
•解决方法：通过缓慢练习和分手练习，逐渐加快速度，提高手部协调能力。
4. 实训总结在报告的结尾，需要对整个实训进行总结。
主要包括：•实训收获：总结本次实训的收获和进步。
•不足之处：分析实训中存在的不足和需要改进的地方。
•下一步计划：提出下一步实训的学习目标和计划。
教学手册：锲而不舍，金石可镂练琴进度记录本琴课温馨提示一、毅力、恒心、锲而不舍是获得成功的重要因素。
在众多学琴学生中，学得最好的不是最聪明或是天赋最好的，而是刻苦、认真，不缺课的那个孩子。
这说明了树立目标，并且朝着这一目标锲而不舍地前进具有决定性作用。
不难发现，可以半途而废，孩子们在以后的成长过程中还有什么不能放弃的？哪怕仅仅练琴20分钟，都是对其毅力、恒心、锲而不舍和责任感的锻炼与培养，更为孩子将来的人生之路打下基础。
因此凡参加学琴的学生，必须遵守上课时间，做到不迟到、不缺课。
二、个别学生如遇特殊情况不能按时上课的，应该提前一天请假，以便安排补课时间。
三、上课之前或在家练琴之前必须将手清洗干净，将手擦干。
四、不管是上课时间还是自己在家练琴都不能将水放在琴面上，防止水到入琴中，影响琴的音色。
五、上课禁止吃食品、饮料。
六、在教师没有指导情况下禁止踏踩琴的脚踏板。
亲子阅读：学琴有以下好处：第一、学习钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调能力，反应能力，记忆能力，学钢琴的孩子一般学习成绩都不错；第二、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表现在：培养人的气质，陶冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的能力等。
学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。
第三、培养孩子勇于克服困难的品质。
不知家长们有没有这样的体会，孩子们特别喜欢弹已经练熟了的曲目，一遍一遍弹得可开心了。
等到练习新作品的时候，特别是最初几天，总是不那么情愿。
在琴的学习中，孩子每练习一首新曲目，都会遇到某些困难：有的体现在弹奏技巧上，有的体现在节奏中，有的体现在识谱上，有的体现在音乐表现上。
在不断练习中，曲子由生疏变熟练，难点一个个被解决了，孩子们勇于克服困难品质也就在每天的练习中被不断锤炼。
人生恐怕就是一个面对困难，解决困难，迎难而上的历程，一个孩子具有了勇于克服困难的精神，他的人生应该没有什么可担心的了。
第四，毅力、恒心、锲而不舍是获得成功的重要因素。
在众多学琴学生中，学得最好的不是最聪明或是天赋最好的，而是刻苦、认真，不缺课的那个孩子。
这说明了什么？亦有数据表明，一个人能否取得成功与其智力因素并不一定成正比，反而是树立目标，并且朝着这一目标锲而不舍地前进具有决定性作用。
不难发现，有些家庭中琴成为了一件摆设。
从买琴到支付学琴学费是笔不小的开支，经济投入也远远高于学画画，学游泳，练舞蹈。
仅就经济而言，如此巨大的投入都可以半途而废，孩子们在以后的成长过程中还有什么不能放弃的？而督促孩子每天坚持练琴，不论困了、累了，或是学习紧张，哪怕仅仅练琴20分钟，都是对其毅力、恒心、锲而不舍和责任感的锻炼与培养，更为孩子将来的人生之路打下基础。
第五，建立孩子的自信心，培养良好的心理素质，增强承受压力的能力。
作为成人，当你面对众人发言、表演的时候，你紧张不紧张？紧张的恐怕不在少数，有人甚至头脑一片空白，张口结舌，人们常说这是心理素质差。
那么，电视台主持人、演员天生心理素质就好？其实他们在舞台上同样经历过手脚冰凉、腿肚子打颤的局面，只是历练得多了，便逐步控制了紧张情绪。
除了幼儿，很少有天生上台不紧张的人，往往年龄越大紧张程度越强。
孩子能有条不紊地在众人面前表达自己的思想，能大大方方地演奏上一首作品，是不少家长所期望的。
达到这一目标的方法只有一个：多在这种场合历练。
为此，家长应多创造机会让孩子为他人演奏。
在孩子准备演奏会的过程中，从曲目选择到练熟、背会、弹精，演出时穿什么服装、演出几点开始、第几个表演、多少观众来听，这诸多事项都会对孩子产生压力，且越临近演出心理压力越大，一开始孩子免不了紧张，可能会弹错，甚至弹到一半竟然接不下去了，但是只要多参与，多鼓励，孩子的表现一定会越来越好。
经受住这一次次的考验，对孩子将会是宝贵的财富。
第六，学琴更是一种对人类文化的学习。
业余学琴者说到底表演机会有限，他们最终不是成为音乐的演绎者，而是音乐的享受者。
所以应通过学琴这一切入点，让孩子了解交响乐、舞剧、歌剧、世界音乐等众多音乐文化，学会欣赏音乐，理解音乐、鉴赏音乐，开拓艺术视野，培养正确的审美取向，在博大精深的人类文化遗产中度过有意义、有品位、丰富多彩的人生，这才是音乐学习最终的落脚点。
综上所述，学习键盘乐器比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。
亲子阅读：天天练琴是成功的关键天天练琴是成功的关键！其实天天练琴，并不是什么难事，而坚持下来就会使孩子在意志力上得到很好的锻炼。
用挤出来的时间练就一手好琴，使孩子在心灵上产生美感，会使他们的生活更充实、美好。
孩子的成长，离不开家长的支持和信任。
孩子的进步，离不开父母的关心和爱护。
我们知道，孩子终究还是孩子，在他们的成长阶段，道理需要一个个明白，好的习惯需要一个个培养，只有通过鼓励，诱导，不厌其烦地一点点灌输，才能够有好的成效。
希望学琴孩子的家长们，一定要充分认识意志力培养的重要性，让孩子"自己的事情自己做，今天的事情今天做"，坚持天天练琴，从小懂得：知识、技能的获得必须要有踏实、认真的学习态度和日积月累的艰苦劳动。
学琴中意志素质的锻炼，能带来孩子行为习惯和精神气质上的变化，使孩子自立、成熟。
学习弹琴不只是掌握一门技能，而是陶冶情操、磨练品格，让孩子更好成长的重要过程。
实天天练琴，并不是什么难事，而坚持下来就会使孩子在意志力上得到很好的锻炼。
用挤出来的时间练就一手好琴，使孩子在心灵上产生美感，会使他们的生活更充实、美好。
孩子的成长，离不开家长的支持和信任。
孩子的进步，离不开父母的关心和爱护。
我们知道，孩子终究还是孩子，在他们的成长阶段，道理需要一个个明白，好的习惯需要一个个培养，只有通过鼓励，诱导，不厌其烦地一点点灌输，才能够有好的成效。
亲子阅读：改正错误比学新知识更难不知道你的孩子是否出现过下面的现象：1、老师在谱子的同一个地方画了一个又一个的标记提醒孩子注意，可孩子熟识无睹，同样的错误犯了又犯。
2、演奏中总有不顺畅的地方，似乎总弹不熟练。
3、不喜欢认谱子，无论什么曲目都是背奏，结果表面上听起来很流畅，其实是很多错音，纠正起来还很顽固。
4、还有的孩子，一练起琴来，不是喝水，吃苹果，就是要上厕所。
或者把曲目匆匆弹完一遍，便东张西望，抠抠手，挠挠头，总之就是不会抓紧时间继续练。
上述这些现象都是因为孩子学习习惯不好造成的，也告诉我们改正错误比学习新知识更难。
总不改错的孩子是因为懒惰，不愿意动脑子改变已经形成的定势，且责任心不强。
总弹不熟练的，可能是练琴时间不够；可能是害怕困难，容易弹的地方一遍遍弹，难度大的地方就混过去了；还有的是头脑中没有建立正确的价值取向，认为自己弹成那样就很不错了。
不认谱的孩子有可能是手、眼、脑的协调性差，顾了手顾不了眼，为了弹熟，只好背谱子。
也有的孩子是耳朵听辨音能力强，也因此优势变劣势，不去认真识谱，最后发展到连谱子都不认识的地步。
最后一种现象的孩子自然就是学习精力不集中了。
孩子们的这些问题反映在学琴学习中，同样会反映在其他科目学习过程中，因而一旦在学琴学习中解决了，其他科目中的问题也会迎刃而解。
学习习惯、思维方法的养成不是一朝一夕的事情，琴课上和每天家里的练习中都要贯彻。
在琴课上，首先要发现孩子的问题出在哪里，家长给予重视和配合，同时给出相应的解决办法。
而最终的改善体现在孩子每天练琴过程中，因为琴课质量再高也不过每周一、二次而已。
孩子每天练琴时家长最好能够陪在身边，特别是初学阶段。
原因一，指导孩子按老师要求的弹奏方法练习，尽量在识谱阶段不出大问题，少走弯路。
大部分老师都遇到过这样的尴尬局面：说孩子不会弹这曲子吧，孩子弹得特熟练，说他会弹吧，又是一大堆的错误。
要求孩子改错吧，孩子耐心有限，改着改着就烦了。
所以“防患于未然”是最好的办法。
原因二，孩子学习习惯的养成和改善需要家长的监督。
不爱改错的，练习新曲目之前，家长盯着先改。
碰着难弹的地方就溜走的，家长鼓励孩子先练会它。
练琴爱溜号的，家长要求孩子必须连续弹够10分钟才可以喝水，并逐渐延长时间。
协调性差的，家长就更要有步骤地锻炼孩子。
例如，眼看谱，嘴唱谱；手弹谱，耳听谱；嘴唱谱，手弹谱；嘴数拍子，手弹谱；逐渐加大难度到眼看谱，手弹谱，耳听谱，嘴唱谱或数拍子，所有的感觉器官协调合作。
从某种意义上讲，对于反映较慢或协调性差的孩子而言，乐器学习是最好的改善途径。
当孩子们的这些毛病改善了，当孩子们养成主动思考，养成发现问题解决问题的习惯，并且建立起正确的自我评价标准，家长恐怕也不用为孩子的学习再操心了，且琴的学习的真正价值才得以体现——学习键盘乐器不仅是学演奏，学美好的文化，更要让孩子学会学习。
亲子阅读：音乐家名言音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。
------霍夫曼．约瑟夫我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。
------克里本．范音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。
钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。
------尼古拉耶夫．里安涅德练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。
------玛格丽特．朗学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。
练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。
- -----帕德雷夫斯基．简和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。
------柯尔托．阿尔弗莱德基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。
在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练习，找到自己需要的方法。
------? 朱工一应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。
每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。
只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。
------巴克豪斯提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。
------阿劳练习好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。
练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。
------拉罗查谁像我一样努力，谁就有我这样的成就！-------- 约翰.塞巴斯蒂安.巴赫练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。
