当前高等师范院校音乐教育实践课程分析

对当前高等院校音乐教育课程改革的几点思考作者：徐显辉来源：《艺术教育》2013年第05期近年来，我国的音乐教育教学事业取得了可喜的成绩，这与我国教育事业的蓬勃发展分不开。

这主要包括音乐教育的管理、咨询以及教研机构在各级教育行政部门的初步建立，从内在改变了以往没有专门机构提供宏观调控的现状；全国各地出现了一大批优秀的教育教学人才，提高了素质人才的发展空间；引进国外优秀教育教学方法，提高了教师的教学水平；学校组织丰富多彩的课外课间活动，不断推动教育教学事业的发展。

此外，音乐教育科研建设、音乐的教材、教学器材设备等方面也取得了显著成果。

这些成绩的取得，为我国音乐教育事业的创新改革与发展奠定了坚实的基础。

不难发现，各地的新课程改革风起云涌，音乐教育作为课程改革的先行学科之一，各种新理念、新教材层出不穷，让一些音乐教师颇有应接不暇之感。

笔者结合近年来音乐教学实践，谈一些新思考。

一、我国高等艺术院校艺术教育的现状与突出问题我国素质教育的进一步发展，对艺术课程教育提出了新的历史使命和任务，要想培养出合格的人才，不但艺术教育课程需要改革，作为音乐教育工作者更要在新课改的指导下不断丰富自己的专业知识。

但是基于我国艺术教育现状出现的新问题，我们需要认真研究本学科的理论知识与现实的音乐教育相结合，进一步发展和完善艺术教育工作。

近年来，我国各艺术院校的招生规模不断扩大，艺术师范教育得到了很大发展，但结合中小学艺术教育的现状不难发现，教师的专业水平参差不齐。

学生能够以优异的成绩毕业，但是进入实际工作岗位就会感觉到所学知识无法运用到基层音乐教学中。

这也说明了培养出有全面素质的音乐教育工作者不是一件容易的事情，其中，学生自主学习是一方面，另一方面的原因则与学校艺术教学课程设置与制定的培养目标分不开。

此外，音乐教育教学事业很多方面只是停留在外在形式上，音乐教育在学生的创新能力以及学生个体的自由发展方面都达不到全民素质教育的基本要求。

《高等师范院校音乐教育专业《音乐教学法》课程实施建议》摘要：（3）《案例教学分析》模块教学，这里主要指的是，《小学音乐案例教学分析》（两个学段），《初巾音乐案例教学分析》还有《高巾案例教学分析》，以上是笔者对高等师范院校音乐教育专业学生《音乐教学法》课程设置和开设情况的一些建议，对于一门课程的设置，想法和建议固然是很重要的，实施起来的难度也不容忽视，要考虑周全，考虑到综合各门课程的安排，优化组合，笔者以此文谈谈自己对高等师范院校音乐教育专业学生《音乐教学法》课程的设置及实施的一些想法，目前笔者也是积极地在课程设置实施的改革之中，愿把想法与同行们分享，献计献策，大家共同交流，取长补短，一起推动高等师范院校音乐教育专业学生的学科建设与发展【摘要】近年来，随着素质教育的不断推进，对中小学音乐教师的综合素质要求不断的提高，这就要求高等师范院校在对音乐教育专业学生进行专业培养时要进一步完善其培养方案，优化各个学科的设置，以便进一步适应社会和就业需求。

【关键词】高等师范院校；音乐教育专业；音乐教学法；课程设置近年来，随着素质教育的不断推进，对中小学音乐教师的综合素质要求不断的提高，这就要求高等师范院校在对音乐教育专业学生进行专业培养时要进一步完善其培养方案，优化各个学科的设置，以便进一步适应社会和就业需求。

笔者在高等师范院校从事音乐教育专业《音乐教学法》课程教学10余年，教学期问实践调研走访了近百所中小学，参加了省级、国家级音乐教研活动，了解目前中小学音乐教学的情况，结合目前的高等师范院校的学生专业学习以及发展情况，就《音乐教学法》课程的设置谈一谈自己的实施建议，希望与同行教师们共同探讨，取长补短，共同进步。

一、我国大多数高等师范院校音乐教育专业《音乐教学法》课程开设情况目前，大多数高等师范院校音乐教育专业本科的学生《音乐教学法》课程设置是在大学的5、6（大二）学期，性质为专业必修课，设置的课时为每周2学时，总计64学时。

我国高等师范院校音乐教育存在的问题及对策[摘要]：我国高等师范院校的音乐教育承担了培养合格中小学音乐师资的重担。

本文从当前我国高等师范院校音乐教育存在的问题入手,探讨了音乐教育的现状和问题，并提出了相应的对策。

[关键词]：师范院校音乐教育德育教育高等师范院校的音乐教育主要是为了培养合格的中小学音乐师资为目的。

试观我们一直以来的音乐教学模式，始终是单一固定的，随着社会的变革、经济的发展与现实的需要，原有的旧的教学模式逐渐的制约和阻碍了师范院校音乐教育的发展，本文针对高等师范院校音乐教育中存在的问题与对策进行了探析。

一、高等师范院校音乐教育的现状和存在的问题1.课程设置偏重于“国际化”，忽视“本土性”从全国范围来看，我国高等师范院校音乐课程设置仍然是按照统一的课程模式来进行。

从基本乐理、视唱练耳到作曲理论的基本理论课程，从声乐、钢琴到其他器乐的训练学习课程，依然延续着上个世纪五六十年代的课程设置状况，基本上是按照西方音乐教学体系的要求开设的。

这种课程设置的最大特点在于重视音乐课程与世界接轨，而对本土音乐视而不见。

课程内容以西方音乐体系为主，并没有主要到本土地方特色音乐资源的重要性。

简言之，这种课程设置着重“国际化”，忽视“本土性”。

学生在学校学的课程太专一，很难适应中小学多元化的音乐教学的需要。

即使学生在某一方面有所特长，或可以唱出几首高水平的歌曲，或可以弹奏一些高难度的曲目，但由于缺乏对传统音乐的了解，不易拉近与学生的距离，在中小学教学上也难派上用场，短时间内难得到师生的认同。

2.课程教学形式单一，教学实践环节薄弱长期以来，部分高等师范院校的音乐教育一直采用单一封闭的教学模式，教师的劳动成为表演音乐艺术的教学示范，其结果是限制了学生主动性的发挥，束缚了学生的思维。

另外，由于没有为学生提供理论与实践相结合的平台，大部分学生学到的都是抽象的音乐理论知识，而实践本领却比较低。

现在，除了在“大四”时期有一段时间到中小学参加教学实习之外，普通高等师范院校音乐学院学生在学习期间基本上缺少有教学实践的锻炼机会。

音乐课分析报告1. 引言音乐是人类文化的重要组成部分，也是一种优秀的艺术表达形式。

音乐课作为学校音乐教育的重要组成部分，对学生的音乐素养和审美能力的培养具有重要意义。

本报告旨在分析音乐课的教学内容、教学方法和教学效果，并提出改进的建议，以期提高音乐课的教学质量。

2. 教学内容分析音乐课的教学内容主要包括音乐基本知识、音乐表演技巧和音乐欣赏等方面。

其中，音乐基本知识包括乐理知识、音乐元素和音乐历史等内容，通过学习这些知识可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐。

音乐表演技巧则是指学生在音乐课中学习演唱、演奏乐器和舞蹈等表演技巧，这些技巧的掌握对于培养学生的音乐表达能力和舞台素养非常重要。

音乐欣赏则是通过听音乐、观看音乐表演等形式，使学生培养对音乐的感知能力和欣赏水平。

3. 教学方法分析音乐课的教学方法应该注重培养学生的主体能动性和创造力。

传统的音乐课教学以教师为中心，注重知识传输，学生被动接收。

然而，现代音乐教育注重培养学生的审美能力和创造力，因此需要采用一些能够激发学生创造力的教学方法。

例如，音乐课中可以采用情境教学法，通过创设具体的情境来激发学生的学习兴趣和积极参与。

此外，音乐课还可以采用小组讨论、游戏化教学等形式，使学生在合作中学习，培养团队合作精神和创造力。

4. 教学效果分析音乐课的教学效果可以通过学生的学习成绩和对音乐的理解和欣赏程度来评估。

学生的学习成绩是最直接的反映教学效果的指标，通过考试和作业的成绩可以了解学生对于音乐知识的掌握程度。

此外，音乐课还可以通过学生的作品展示和音乐表演等形式来评估教学效果。

例如，学生可以通过创作音乐作品或参与音乐表演来展示自己的音乐能力和表达能力。

5. 改进建议为了进一步提高音乐课的教学质量，可以从以下几个方面进行改进：•创设情境：在教学中创设具体的情境，激发学生的学习兴趣和积极性，提高教学效果。

•多样化教学方法：采用多样化的教学方法，如小组讨论、游戏化教学等，培养学生的团队合作精神和创造力。

声乐项目实训分析报告一、项目背景与目的本文旨在对声乐项目实训进行分析报告，以评估该实训项目的效果和价值，帮助相关决策者和项目负责人更好地了解项目的重要性和潜在问题。

二、项目概述1.项目背景声乐项目实训是高等院校音乐学专业的一项重要教学内容，旨在提高学生的声乐表演水平和技能。

通过训练学生的唱歌技巧、音准掌握、演唱表现等方面，培养学生的声乐才能和综合实践能力。

2.实训内容声乐项目实训的具体内容包括：- 声乐基础知识与技巧的学习- 歌曲演唱的训练与表现- 声乐排练与舞台表演的实践- 声乐演出的现场组织与管理3.实训目的通过声乐项目实训，达到以下目的：- 培养学生对声乐基础知识的理解与掌握- 培养学生的声乐歌唱技巧与表演能力- 提高学生对音乐作品的理解与演绎能力- 培养学生的舞台表演能力与团队合作精神三、实训效果评估1.学术成果通过实训项目，学生在声乐演唱技巧方面得到全面培养，其学术成果主要体现在以下方面：- 歌曲演唱水平的提升，包括嗓音技巧、音准把握、表达能力等- 对声乐作品的理解与演绎能力的增强，包括情感的表达、音乐性的把握等- 对声乐基础知识的掌握与运用能力的提高，包括声乐技巧、乐理知识等2.综合实践能力声乐项目实训通过舞台排练与演出的实践，培养学生的综合实践能力，其效果主要体现在以下方面：- 学生的舞台表演能力得到锻炼，包括形体的控制、舞蹈的演绎等- 学生的团队合作精神得到培养，包括与其他同学的协作、交流、合作能力等- 学生对声乐演出的现场组织与管理能力得到锻炼，包括时间安排、舞台布置、灯光音效的控制等3.学习体验与反馈通过学生的学习体验和反馈，可以了解到实训项目的优缺点，提供改进与优化的建议，从而进一步提高实训效果和学生的参与度。

四、问题分析与改进建议1.实训内容与科目设置通过对实训内容和科目设置的评估，发现存在以下问题：- 实训内容过于单一，缺乏创新与实践性- 科目设置重复、冗余，没有充分拓展学生的综合能力改进建议：- 针对实训内容，可以增加其他声乐形式的实践，如合唱、独唱等，丰富学生的演唱经验- 针对科目设置，可以与其他专业课程结合，开设跨学科的实训项目，提高学生的综合实践能力2.实训教师团队建设实训教师团队在实训项目中起到重要的指导和辅导作用，然而存在以下问题：- 教师团队中专业背景和教育水平差异较大，整体教学水平不够均衡- 教师教学方法和手段较为陈旧，缺乏创新和多样性改进建议：- 对教师团队进行规范培训，提高教师的专业知识和教学水平- 鼓励教师在教学过程中使用现代化的教学手段和多样性的教学方法，丰富学生的学习体验3.评估与反馈机制评估与反馈机制在实训项目中扮演着重要的角色，但存在以下问题：- 评估方式单一，缺乏全面性和客观性- 对学生的反馈与沟通不够及时和有效改进建议：- 设计多元化的评估方式，包括学术成果评估、实践能力考核、学生反馈等，全面了解学生的综合表现- 增加学生与指导教师的沟通机会，定期开展学生座谈会，听取学生的建议和反馈，及时优化实训项目五、总结通过对声乐项目实训的分析，可以看出实训对学生的声乐表现水平和综合能力提升有重要作用。

《高师院校《音乐教学设计与案例评析》课程开设状况调查报告》摘要：《音乐教材设计与案例评析》这门课程是将高师学生培养为音乐教师的一门举足轻重的课程，也是高等师范院校音乐教育学生专业教学计划设置的必修课程之一，为使这门课程更好的服务于同学们的音乐教育实践，因此编制这份《音乐教学设计与案例评析》课程状况的调查问卷，将教师、学生、课程本身、教学设施作为三个指标，编制了相对应的问题，以期能够发现相关问题，找出具体的解决措施，以使这门课程开设的质量更高，并直接为同学们的教学实践服务，本次的调查的范围设定在了高等师范院校的音乐教育学专业，这是由于这门课程的特殊性，即是一门理论与教学实践基紧密结合的课程，并对学生的音乐教学实践起到了很大的指导作用，其中，音乐表演专业不开设这门课程，因此限定了这样一个范围【摘要】《音乐教材设计与案例评析》这门课程是将高师学生培养为音乐教师的一门举足轻重的课程，也是高等师范院校音乐教育学生专业教学计划设置的必修课程之一。

在这门课程中如何培养学生的教，如何和将理论与实践更好的结合，是这门课程中探讨的问题；为使这门课程更好的服务于同学们的音乐教育实践，因此编制这份《音乐教学设计与案例评析》课程状况的调查问卷，将教师、学生、课程本身、教学设施作为三个指标，编制了相对应的问题，以期能够发现相关问题，找出具体的解决措施，以使这门课程开设的质量更高，并直接为同学们的教学实践服务。

【关键词】音乐教学；课程；调查；报告一、调查总体情况（一）调查内容本次的调查内容主要从课程本身、教师、学生、教学设施这样四个方面做了一个调查。

（二）调查范围本次的调查的范围设定在了高等师范院校的音乐教育学专业，这是由于这门课程的特殊性，即是一门理论与教学实践基紧密结合的课程，并对学生的音乐教学实践起到了很大的指导作用，其中，音乐表演专业不开设这门课程，因此限定了这样一个范围。

二、问卷分析（一）问卷调查的地点、对象、内容、目的本次的调查研究针对的是天水师范学院音乐舞蹈学院对于音乐教育学专业开设的《音乐教学设计与案例评析》课程做的一个抽样调查问卷，这门课程开设的年级为大三年级，开设的时间为大三上学期，大三有两个班，有一个班在实习，因此只对三年级二班进行调查；主要从课程所使用的教材、教师的教学、学生的学习态度、教学手段运用情况进行了相应的调查，希望能够发现这门课程开设的现状以及存在的问题，并提出有效合理的建议，使这门课程开设能够更加适应学生的需要。

音乐课分析报告1. 引言音乐课是一门让学生通过学习音乐的理论知识和实践技能来培养审美能力和音乐素养的课程。

本报告旨在对音乐课进行分析，探讨其在学生发展和教育中的重要性以及对学生的影响。

2. 音乐课的目标音乐课的目标是培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐素养和审美能力。

通过音乐课，学生可以学习音乐的基本知识，了解不同音乐风格和流派，培养音乐欣赏能力和表演技能。

此外，音乐课还可以帮助学生发展创造力、表达能力和团队合作意识。

3. 音乐课的内容音乐课的内容包括音乐理论、音乐欣赏和音乐表演三个方面。

在音乐理论方面，学生学习音乐的基本概念，如音符、音阶、节拍等，以及音乐的构成要素和结构。

在音乐欣赏方面，学生通过听取不同类型的音乐作品，了解音乐的风格和特点，培养对音乐的感知和理解能力。

在音乐表演方面，学生学习乐器演奏技巧或合唱技巧，并通过演奏或演唱来展示自己的音乐才华。

4. 音乐课的重要性音乐课在学生的发展和教育中具有重要的作用。

首先，音乐课可以培养学生的审美情趣和艺术修养，使他们更加敏感和欣赏美。

音乐是一种语言，通过学习音乐，学生可以培养自己的表达能力和情感表达能力，提高自己的沟通能力和社交能力。

此外，音乐课还可以激发学生的创造力和想象力，培养他们的思维能力和问题解决能力。

5. 音乐课的影响音乐课对学生的影响是全面的。

首先，音乐课可以提高学生的学习能力和记忆力。

学习音乐需要记忆音符、乐句和曲目，这对学生的记忆力提出了要求。

其次，音乐课可以培养学生的耐心和毅力。

学习乐器演奏或合唱需要长时间的练习和坚持，学生需要有耐心和毅力才能取得进步。

最后，音乐课还可以提高学生的自信心和自尊心。

在音乐表演中，学生可以展示自己的才华，获得他人的认可和赞赏，从而增强自信心和自尊心。

6. 音乐课的启示音乐课给我们带来了很多启示。

首先，音乐课告诉我们，音乐是一门艺术，需要用心去感受和欣赏。

我们应该学会用心去听音乐，去感受音乐中的情感和美。