摄影笔记 摘要

《数码摄影创意表现技法——构图与设计》摄影学习笔记第一章：相机不会摄影但我们会！1、成功的构图就是要表现景物的简洁——也就是说要让景物看起来清晰明了。

2、焦距：是镜头的末端到传感器之间的距离。

与传感器大小有关，这种测量方式可以决定镜头对画面中的物体进行拉近或者调远的控制。

并不是所有传感器大小都一样。

传感器越小，镜头焦距就会使你越接近景物。

不过较小的传感器也会使画面出现噪点以及分辨率的问题。

3、要想真正成为一个选择恰当焦距的高手，就要好好磨练下构思能力。

构思意味着你要能事先想象到你选择的拍摄效果或后期制作效果。

要想成为一位有创造力的摄影师，增强构思能力非常重要。

首先要考虑的是你让你的照片表现什么。

比如，如果你想拍摄一个辽阔的景致，那么广角焦距就能帮你展现景观的宽广辽阔和雄伟壮丽。

然而一个远景视图通常来展示画面更多的纹理细节或者将照片构图的细节压缩成美丽雅致的剪影。

4、要想真正掌握构图技巧需要很好的利用景深。

景深取决于光圈，而光圈又是曝光的组成部分。

当然并不仅仅是曝光这一因素，还有很多因素，但是在考虑照片构图时要懂得曝光的基本原理！曝光就是一定量的光线照射到相机的传感器上。

它包括用来捕捉入射光的相机装置。

无论使用哪种相机和镜头，影响曝光的只有三个因素：快门速度、光圈和感光度。

快门速度是指相机快门打开至关闭期间，允许光线照射到对光线敏感的传感器上的时间长度。

换句话说，入射光照射到镜头传感器曝光的时间。

光圈是指相机镜头中的一个开放孔洞。

光圈越大，射入传感器的光线就越多。

光圈越大，射入传感器的光线就越多。

光圈的大小称作f级，写作f/n，n也称作f值。

f值越大，镜头中的孔洞就越小；而f值越小，孔洞就越大。

f/22体现在镜头中是很小的孔洞，为小光圈，f/2.8为镜头最大光圈，孔洞已经很大了。

感光度决定着一个传感器对光的敏感度。

用ISO数值来设置感光度。

ISO数值越大，对光的敏感度就越强，画面中噪点越多。

ISO高于1000时照片一定会出现噪点。

摄影技巧笔记
以下是一些摄影技巧笔记：
1. 了解光线：光线是摄影的关键因素之一。

在不同的时间和地点，光线会有不同的变化。

了解光线及其如何影响照片是非常重要的。

在户外拍摄时，选择合适的时间和地点可以带来更好的光线效果。

在室内拍摄时，可以使用人造光源来创造不同的光线效果。

2. 构图：构图是照片的重要组成部分。

好的构图可以使照片更加吸引人，并且可以表达出照片的主题和情感。

常见的构图技巧包括三分法、对称、对角线等。

3. 色彩：色彩在摄影中扮演着重要的角色。

不同的色彩和色调可以传达不同的情感和氛围。

掌握色彩理论可以帮助摄影师更好地控制色彩及其在照片中的表现。

4. 主题：选择一个明确的主题可以帮助摄影师更好地表达自己的想法和情感。

主题可以是人物、风景、动物、静物等。

选择一个感兴趣的主题，然后使用适当的技巧和方法来表达它。

5. 后期处理：后期处理可以大大提高照片的质量和效果。

常见的后期处理包括调整色彩、对比度、亮度等，以及添加滤镜和特效来增强照片的表现力。

6. 实践：最重要的是实践。

只有通过实践，才能不断提高自己的摄影技能和技巧。

多拍、多练，不断尝试新的拍摄方法和技巧，才能成为一名更好的摄影师。

摄影笔记1.首先我要提出的几种拍摄场景的问题(1) 突出被摄主体，虚化背景，怎么拍？(2) 突出细致景物，色调艳丽，背景适中，怎么拍？(3) 夜景无支架，怎样表达无颤抖和夜色效果(4) 夜景有支架，怎么拍(5) 微距特写怎么拍(6) 全景怎么拍，怎么连接？(7) 如何拍光束？2.拍摄主体是什么？从室外的风景照而言，一般有以下两种情况：（1）以人物以中心。

绝大多数摄影属于此列。

我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步，拍照留影主要作为日后的美好回忆，可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等背景来衬托主体人物。

人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏！（2）以风景为中心，用人物作点缀。

多用于表现特别的景致。

如拍大佛像，以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大，以表现古代文明之伟大成就；再如杭州太子湾公园，春天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山，再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为主体，人物点缀其生机，以展现那种人间天堂的美景。

阴阳脸与大黑脸“阴阳脸”是指人像面部受到90度侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。

大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。

若拍摄人物背影或侧面，倒是可以达到剪影效果。

而拍摄正面人像，最好是适当加以补光，比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。

初学者往往不注意光线在整体构图中的作用，或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线，所以难以提高。

先了解光线的基本知识，再动手实践，勇于突破，才能跨越自己。

头上长树由于照片的平面造型特点，一不小心，很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上，仿佛从头上长出来一样，使原先可能很好的照片美中不足。

其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。

3.拍摄主体与景深通俗的说，景深就是照片上图像前后的清晰范围。

摄影读书笔记摄影，一门用光影和瞬间定格永恒的艺术。

在探索摄影的世界里，我读了不少相关的书籍，每一本都像是一扇通向不同视觉领域的窗户，让我对摄影有了更深的理解和感悟。

在《摄影的艺术》这本书中，作者强调了摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一种表达自我、传递情感和讲述故事的方式。

书中提到，好的摄影作品应当能够引起观众的情感共鸣，让他们在看到照片的瞬间，仿佛能够走进摄影师所创造的那个世界。

这让我开始思考，自己在拍摄时，是否只是在盲目地追求画面的美观，而忽略了作品背后的情感和故事。

另一本让我深受启发的书是《论摄影》。

它探讨了摄影与现实之间复杂而微妙的关系。

摄影是对现实的一种截取和选择，摄影师通过镜头决定了观众所能看到的内容。

这使我意识到，我们所拍摄的每一张照片，其实都是对现实的一种主观解读。

我们可以选择突出某些元素，弱化某些元素，从而塑造出一个独特的视觉形象。

然而，这种主观选择也带来了一个问题，那就是摄影作品是否能够真实地反映现实？或者说，摄影作品所呈现的“真实”，是否只是我们所希望看到的真实？《美国纽约摄影学院摄影教材》则是一本非常实用的摄影工具书。

它系统地介绍了摄影的技术层面，包括相机的操作、光线的运用、构图的原则等等。

通过学习这本书，我明白了光线是摄影的灵魂。

不同的光线方向、强度和色彩，会给照片带来截然不同的效果。

比如，顺光能够清晰地展现物体的细节，但可能会使画面显得平淡；逆光则可以营造出强烈的轮廓和氛围感，但也容易导致主体曝光不足。

掌握好光线的运用，就像是掌握了一把打开精彩摄影世界的钥匙。

构图也是摄影中至关重要的一环。

中心构图可以突出主体的重要性，三分法构图则能够使画面更加平衡和富有美感。

对称构图给人一种稳定、庄重的感觉，而对角线构图则能够增加画面的动感和张力。

在实际拍摄中，我们需要根据拍摄的主题和想要表达的情感，灵活选择合适的构图方式。

除了技术层面，摄影还与审美息息相关。

阅读《摄影与视觉文化》让我了解到，摄影作品不仅仅是美的呈现，更是社会、文化和历史的反映。

第一章摄影之道摄影概论定义：摄影，是对物象光影的二维静态记录。

四个概念：1.物象——前提2.光影3.二维4.静态的记录综合概括：记录——小孔成像论摄影——摄影的属性一.摄影之道——是技术，也是艺术——可纪实，也可创意——纪实摄影在“写真”，来不得虚假——创意摄影在“画梦”，要的是虚幻无论是“写真”，还是“画梦”，都离不开影像的【光学记录】。

含义：1.对光影的客观记录——摄影的根本属性2.用记录下的光影完成主观创意——摄影的衍生功能二.摄影之术三.摄影之流四.摄影之惑读照片第二章摄影之术——起源摄影是围绕着纪实发展的。

摄影大致经过了三个阶段:一.硬板阶段——在硬板上去拍照（玻璃板、锌版、铜板）1.1825年，沥青掺水银（曝光时间长达8小时）（不实用）2.实用摄影术开端——1838年，达盖尔的摄影术，也叫银盐法摄影术（曝光时间缩短到30秒）3.湿版术——又叫火棉法（制作比较容易）4.干板摄影——1871年二.胶片时代——软片三.数码时代世界上的第一张数码照片于1957年问世。

第三章摄影之流——创意流印象派印象派是受到了绘画印象派的影响也是绘画主义摄影的分支，但与绘画的印象派有很大的差别，颜色不够鲜艳，纹理还很粗糙。

抽象派抽象派的理念就是要把摄影从摄影里解放出来，不要摄影对影像的忠实的记录，而是用不可审视的影像、形象去反映生活。

超现实主义主要表现：就是人的下意识、人的幻觉、人的偶发的灵感，所以这些东西变成一幅照片的时候，就变成了我们现在所看到的超现实主义。

分支：1.观念摄影2.荒诞派摄影——不可想象，不可思议3.行为派摄影——把自己介入到画面中，参与进照片里第四章摄影之流——中国摄影流派现实主义——反映现实生活中国现实主义大师——吴印咸，张印泉，王福春中国纪实摄影——批判现实主义纪实主要是反映生活中的这些各种各样的情景，包括灾难、包括平凡的生活。

中国画意派大师——陈复礼，郎静山（国画、水墨画风格，色彩鲜艳）中国的画意派更多的强调是按照水墨画这种风格去做。

摄影读书笔记摄影，对我来说，一直是个充满魔力的领域。

每当我按下快门的那一刻，仿佛时间都为我停留，将那一瞬间的美好永远定格。

最近读了几本关于摄影的书，真的是让我大开眼界，也让我对摄影有了更深的理解和感悟。

其中有一本书里提到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种观察世界的方式。

这让我想起了有一次我去公园游玩的经历。

那是一个阳光明媚的周末，我带着我的相机，满心期待地走进了公园。

一进公园，我就被眼前的美景吸引住了。

五彩斑斓的花朵争奇斗艳，绿油油的草地像是一块巨大的柔软地毯。

我兴奋地举起相机，想要把这一切都记录下来。

可是，当我看着相机里的照片时，却发现它们并没有我眼前看到的那么美。

我开始思考，到底是哪里出了问题？于是，我放下相机，试着用眼睛去仔细观察。

我发现，每一朵花的姿态都不一样，有的微微低头，像是在害羞；有的昂首挺胸，骄傲地展示着自己的美丽。

花瓣的纹理、颜色的过渡，都是那么的细腻和独特。

我重新拿起相机，不再是盲目地按下快门，而是先观察花朵的光线和角度。

我发现，当阳光从侧面照射过来时，花朵的轮廓会更加清晰，花瓣上的水珠也会折射出迷人的光芒。

我小心翼翼地调整着焦距，直到我在取景框里看到了最满意的画面，然后轻轻按下快门。

接着，我走到了湖边。

湖水在微风的吹拂下泛起层层涟漪，倒映着岸边的垂柳和远处的山峦。

我蹲在湖边，想要捕捉到这美丽的倒影。

但是，我发现湖边的人太多了，总是会有人不经意地走进我的镜头。

我没有放弃，而是耐心地等待着。

终于，有那么一刻，周围的人都暂时离开了，湖面恢复了平静。

我迅速按下快门，拍下了这如诗如画的一幕。

在公园里漫步的过程中，我还遇到了一只可爱的小松鼠。

它在树上跳来跳去，灵活极了。

我悄悄地靠近它，想要拍一张它的特写。

可是，它似乎很警觉，只要我一有动静，它就会跑得无影无踪。

我找了一个合适的位置，静静地等待着。

过了好一会儿，小松鼠可能觉得周围安全了，又跑了出来。

这一次，我抓住机会，连续按下快门，拍下了它可爱的模样。

摄影基础（二）一．摄影是一个取舍的过程取是目的，舍是难点。

绘画的构图是加法构图，摄影是减法构图。

要通过虚实、适当遮挡来舍去摄影中不想要的。

二遮光罩很重要——可以避免光晕、灰雾，使画面效果好，避免不规则折射。

三．焦距1.短焦镜头（<40）——A线性透视强，近大远小很突出，近景的体积感被放大。

B空间纵深感很强，水平像场大。

2.中焦镜头（50-85）——A、透视效果接近我们的人眼，为标准镜头。

B、成像稳定，质量好，光圈变化范围大。

C、可操作性强，适合文档资料。

1. 3.长焦镜头（如望远镜）——A像场小，纵向强烈空间压缩感。

B近大远小效果被弱化，远处前景被放大，近景变小。

近远景变化不大。

1.透视是焦距变化的实质。

2.用定焦头，不靠改变焦距来控制画面结构，要用身体前后移动来达到所要的效果，这样不会改变画面的结构，若要用变焦距3.焦距的变化影响像场空间纵深感的变化以及景深。

（风景模式景深大，光圈小；肖像模式景深中，光圈中，花卉模式景深小，光圈大；微距模式景深小，光圈最小。

D．决定景深的因素：1.焦距——焦距越长，景深越短。

2.光圈（即孔径）——直径越大，镜头质量越好。

（光圈可调节，开的越大，进光越多，光散，清晰度差；光圈开的越小，光进的越少，但光集中，照片清晰。

）注：光圈孔径开的越大，指数越小。

光圈决定通光量和影像的清晰程度，光圈越小，景深越大，拍风景最好用小光圈E.分辨率定义——单位面积内可看到的线和点是否多。

F．曝光1.定义——光照照在感光器材上的时间与快门有关。

2.曝光值包括光圈优先和速度优先。

G．色温/白平衡1.定义——拍出来的白纸白说明是白平衡，拍出来的不白说明白不平衡，受曝光值和光源色的影响2.光色——用“K”来表示。

光色偏于红橙黄为低色温，通常为3200以下为低色温（如晴天早晚的直射光），高色温为灰蓝白，通常在5000以上（如雨天，阴天，雾天）。

3.为了避免受光色影响，使纸拍出来是白色，可以用“白炽灯”等模式。

摄影读书笔记摄影，对我来说，一直是个充满魅力和神秘的领域。

每当看到那些令人惊叹的照片，我都会忍不住想，这背后到底藏着怎样的魔法？最近，我读了几本关于摄影的书，仿佛打开了一扇通往奇妙世界的大门。

其中有一本书，给我留下了特别深刻的印象。

它没有那种让人望而生畏的专业术语，而是用最朴实、最亲切的语言，讲述着摄影的故事。

书里的一张照片，让我至今都难以忘怀。

那是一张黑白照片，拍摄的是一个老旧的小镇街道。

街道两旁是古旧的木屋，墙壁的颜色已经斑驳，仿佛在诉说着岁月的沧桑。

照片中的天空有些阴沉，乌云密布，给整个画面增添了一种凝重的氛围。

但就在这看似压抑的场景中，却有一个小小的亮点——一家小店门口挂着的红灯笼。

这个红灯笼啊，在黑白的世界里显得格外鲜艳和醒目。

它就那么静静地挂在那里，仿佛是黑暗中的一点希望，一点温暖。

我盯着这张照片看了好久好久，心里不停地琢磨着摄影师到底是怎么捕捉到这样一个瞬间的。

从光线的角度来看，摄影师一定是经过了精心的等待和选择。

那阴沉的天空，让光线变得柔和而均匀，没有强烈的明暗对比，却营造出了一种独特的氛围。

而那盏红灯笼，正好被一束恰到好处的光线照亮，使得它的颜色和形状都如此鲜明突出。

再看构图，街道的线条自然地引导着观者的视线，从照片的一端延伸到另一端。

木屋的排列，错落有致，既展现了小镇的古朴，又不会让人觉得杂乱无章。

而红灯笼的位置，恰好在画面的黄金分割点上，不偏不倚，完美地平衡了整个画面。

我仿佛能看到摄影师在那个小镇的街道上，背着沉重的相机，走走停停，不断地观察着周围的一切。

他可能在那里等了很久很久，只为了等待那一瞬间的光线变化，等待那一丝恰到好处的微风，让灯笼轻轻摆动。

他可能蹲在地上，趴在墙上，甚至躺在地上，只为了找到那个最完美的拍摄角度。

想到这里，我不禁感叹，摄影真的不仅仅是按下快门那么简单。

它需要耐心，需要等待，需要对美的敏锐感知，更需要对生活的深深热爱。

通过阅读这些摄影书籍，我还了解到了不同类型的摄影，比如人像摄影、风景摄影、纪实摄影等等。

摄影基础（一）总体摄影基础包括：A.技术简单到复杂是技术B.艺术复杂到简单是艺术一．照相与摄影的区别照相：泛指人们用相机拍照的一切活动（当做一种生活方式，一种文化现象）。

摄影：“摄”指特殊手段的记录（其核心价值是记录）；“影”指真实场景。

“摄影”指人们用专属的器材和技艺手段有较明确的目的和结果。

有较明晰的主题和主体的拍照行为。

二．摄影的分类按结果性功能划分为：A.艺术摄影（功用：审美）1.形式类美——以形式美为价值。

2.情节类美——以情节为价值。

B.纪实性摄影。

1.场景2。

对象（真实记录）例如新闻（专属性新闻价值，主题主体明确）注：不能作假，基本元素不能变，但画面技术效果可稍作调整，此类很重要，众多门类都是他的衍生品。

影视是摄影产生出来的子弟关系C.实用性摄影：1.私务——私人活动，家庭照等。

2.公务——专属性强（可以作假）D.文献/档案类——是给历史留依据，主体和主题必须明确，不能作假，但背景可适当作假。

E.科技类泛指一切用于科学研究的，器材技术要求高。

F.商业类：从初始和结果上都用于商业的，如广告摄影，也是最不择手段的。

G.人文类——表达某种人文的关注和情怀。

三．学习摄影的目的A．记录——记录素材B．表达——表达作者的主观思想感情、艺术情怀、审美判断。

四．学习摄影的价值A.记录——为核心B.审美C.展示（双向。

1.展示外界事物。

2.展示自身才华。

D.沟通第二章：器材篇一．三大支撑：物理、化学、电子。

二．相机的三大部分：机身，镜头，胶片（储存卡）。

三．像质：A.概念：小孔成像B.镜头取景：1.同轴取景——无偏差，如卡片机。

2.旁轴取景——有错位C．镜头和感光器材是最核心的。

四．镜头A.分类1：一体和分离2.消费型和专业型。

分为卡片机单反的一般镜头和高级镜头，分别用于收集素材和艺术创作。

但千万别把工具当目的。

B.特点：1.由多组镜片组成，一组二至三片，组越多越高级。

2.镜头为影响像质的重要因素3.镜头可拆装CCD是感光器材是摄像机的发动机4.焦距不同：a.定焦距——一个焦距，成像质量高，专业，光圈好。