摄影学读书笔记

＜局部化 Frangmenter /
077
＜统一化 Unifier / 079
使知识现代化 MODERNISER LES SAVOIRS / 083
＜科学 La science / 083
0 1
＜自然 La nature / 084
0 2
＜人体Les corps / 086
0 3
图解 ILLUSTRE R / 093
netteté / 064
5 ＜透明度 La
transparenc e / 066
＜瞬间性
1
L’instanta
né / 069
＜络 Le
2
réseau /
072
三、文献的功
3能
FONCTIONS DU DOCUMENT / 074
4 存档
ARCHIVER / 074
5 整理
ORDONNER / 077
0 1
一个机器的 艺术：新客 观主义
U02N A R T MACHINIQ UE, LA NOUVELLE OBJECTIV ITé / 200
0
＜3 物 体 表 面 La surface des choses / 206
0 4
一个主体的 艺术：主观 摄影
0 6
一个材质的 艺术：创造 性摄影
U05N A R T DU SUJET, LA SUBJEKTI VE FOTOGRAF IE / 209
0
艺4 术 中 的 另 一个艺术 UN AUTRE ART DANS L’ART / 258
0 5
＜献给艺术 的新材料 （模拟和技 术）
0 6
二、世俗化 SéCULAR ISATIONS / 299

摄影书籍读书笔记摄影，一门用光线和影像记录世界的艺术。

最近，我沉浸于几本摄影书籍之中，它们如同一盏盏明灯，照亮了我在摄影道路上的探索之旅。

《论摄影》这本书给我带来了深刻的思考。

作者苏珊·桑塔格以独特的视角和敏锐的洞察力，剖析了摄影的本质和意义。

她指出，摄影不仅仅是简单地按下快门，而是一种对现实的截取和选择。

每一张照片都是摄影师主观意志的体现，是他们对世界的一种解读和表达。

这让我明白了，在拍摄时，我们需要有自己的思考和观点，而不是盲目地捕捉画面。

书中还提到，摄影的普及改变了人们对世界的认知方式。

在过去，我们通过文字和绘画来了解远方的事物，而现在，照片能够更加直观地展现给我们。

然而，这种直观性也带来了一定的问题。

人们往往会过于依赖照片所呈现的表面，而忽略了背后的真实和复杂性。

这让我在欣赏摄影作品时，更加注重去思考作者的意图和作品所蕴含的深层信息。

另一本让我受益匪浅的书是《美国纽约摄影学院摄影教材》。

这是一本非常实用的摄影指南，从相机的基本构造和原理，到拍摄技巧和构图方法，都进行了详细的讲解。

关于相机的知识，让我对这个工具不再感到陌生和神秘。

我了解到不同类型的相机适用于不同的拍摄场景和需求，比如单反相机适合专业摄影，而微单相机则更便于携带和日常拍摄。

同时，对于镜头的选择也有了更清晰的认识，知道了广角镜头能够拍摄广阔的风景，长焦镜头可以捕捉远处的细节。

在拍摄技巧方面，书中强调了光线的重要性。

光线是摄影的灵魂，它能够塑造物体的形态，营造出不同的氛围和情感。

学会观察光线的方向、强度和色彩，能够让我们在拍摄时更好地把握时机，创造出富有感染力的作品。

此外，书中还介绍了如何运用不同的快门速度和光圈大小来控制景深和曝光，从而达到理想的拍摄效果。

构图是摄影中至关重要的一环。

通过这本书，我学会了运用对称构图来营造平衡和稳定的感觉，用三分法构图来突出主体，以及利用引导线构图来增强画面的纵深感。

合理的构图能够让作品更加有条理，吸引观众的目光，传达出摄影师想要表达的主题。

第三节 景深控制
第四节 闪光灯的使 用技巧
第五章 摄影用光
第二节 自然光的运 用
第一节 摄影用光的 基本要素
第三节 夜景摄影
第六章 摄影构图
第一节 摄影构图的 视觉语言
第二节 摄影画面的 布局
第三节 拍摄点的选 择
第四节 摄影构图的 造型法则
第七章 摄影作品赏析
第一节 摄影作 品赏析的基本
《摄影基础》
最新版读书笔记，下载可以直接修改
思维导图PPT模板
本书关键字分析思维导图
相机
影像
学院
摄影家
学员
画面
摄影界
摄影
焦距
教材 发展
理论
镜头
信息
建设
标准
社会
技法
构图
目录
01 第一章 摄影概论
03
第三章 摄影镜头的及常用的 摄影附件
04 第四章 摄影技术技法
目录
05 第五章 摄影用光
第一章 摄影概论
第二节 相机的发展
第一节 摄影术的诞 生与发展
第三节 现代摄影的 范畴
第二章 相机及常用的摄影附件
第一节 相机的 种类
第二节 常用的 摄影附件
第三章 摄影镜头的性能与选择
第一节 镜头的 主要性能
第二节 不同焦 距镜头的特性
第四章 摄影技术技法
第一节 测光与曝光 控制
第二节 自动对焦控 制
要求
第二节 摄影作 品赏析的基本 标准
感谢观看
读
书
笔
记
07 第七章 摄影作品赏析
06 第六章 摄影构图
北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于 l984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其 中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如著名摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡 征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。 北京摄影函授 学院历来重视教材的编写。在此之前，已经先后出版了四代摄影教材，从最初的函授月刊、随后的全套五本的摄 影教材，到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材。每代教材均由本院组织摄 影界专家、学者编写，注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求，广受学员和摄影爱好者好评。摄 影是一门不断发展的艺术，它与摄影器材的发展密切相连，又对社会现实有着直接的关照，因此，与时俱进的原 则始终贯穿学院教材的建设，同时，理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。

摄影读书笔记摄影，一门用光影和瞬间定格永恒的艺术。

在探索摄影的世界里，我读了不少相关的书籍，每一本都像是一扇通向不同视觉领域的窗户，让我对摄影有了更深的理解和感悟。

在《摄影的艺术》这本书中，作者强调了摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一种表达自我、传递情感和讲述故事的方式。

书中提到，好的摄影作品应当能够引起观众的情感共鸣，让他们在看到照片的瞬间，仿佛能够走进摄影师所创造的那个世界。

这让我开始思考，自己在拍摄时，是否只是在盲目地追求画面的美观，而忽略了作品背后的情感和故事。

另一本让我深受启发的书是《论摄影》。

它探讨了摄影与现实之间复杂而微妙的关系。

摄影是对现实的一种截取和选择，摄影师通过镜头决定了观众所能看到的内容。

这使我意识到，我们所拍摄的每一张照片，其实都是对现实的一种主观解读。

我们可以选择突出某些元素，弱化某些元素，从而塑造出一个独特的视觉形象。

然而，这种主观选择也带来了一个问题，那就是摄影作品是否能够真实地反映现实？或者说，摄影作品所呈现的“真实”，是否只是我们所希望看到的真实？《美国纽约摄影学院摄影教材》则是一本非常实用的摄影工具书。

它系统地介绍了摄影的技术层面，包括相机的操作、光线的运用、构图的原则等等。

通过学习这本书，我明白了光线是摄影的灵魂。

不同的光线方向、强度和色彩，会给照片带来截然不同的效果。

比如，顺光能够清晰地展现物体的细节，但可能会使画面显得平淡；逆光则可以营造出强烈的轮廓和氛围感，但也容易导致主体曝光不足。

掌握好光线的运用，就像是掌握了一把打开精彩摄影世界的钥匙。

构图也是摄影中至关重要的一环。

中心构图可以突出主体的重要性，三分法构图则能够使画面更加平衡和富有美感。

对称构图给人一种稳定、庄重的感觉，而对角线构图则能够增加画面的动感和张力。

在实际拍摄中，我们需要根据拍摄的主题和想要表达的情感，灵活选择合适的构图方式。

除了技术层面，摄影还与审美息息相关。

阅读《摄影与视觉文化》让我了解到，摄影作品不仅仅是美的呈现，更是社会、文化和历史的反映。

摄影读书笔记在这个数码时代，摄影变得越来越普及，几乎每个人的手机里都装满了各种各样的照片。

但真正的摄影艺术，可不是简单地按下快门那么简单。

最近我读了几本关于摄影的书，那可真是让我大开了眼界，仿佛走进了一个全新的视觉世界。

其中有一本书，它没有一上来就给你讲那些复杂的技术参数和构图法则，而是先跟你聊起了摄影的初心。

它说，摄影啊，其实就是用光线来写诗。

哇，这个比喻一下子就击中了我的心。

可不是嘛，每一张照片都是光与影的诗篇。

书里提到了一个摄影师的故事，让我印象特别深刻。

这个摄影师叫老张，是个其貌不扬的中年人，但他的眼睛里总是闪烁着一种对世界的好奇和热爱。

老张不是什么大名鼎鼎的大师，也没有昂贵的器材，就是拿着一台普通的单反相机，走街串巷，捕捉生活中的点滴美好。

有一次，老张听说了一个偏远的小山村，那里保留着最原始的自然风光和淳朴的民风。

于是，他二话不说，背起行囊就出发了。

到了村子，老张发现这里简直就是摄影的天堂。

青山绿水环绕着错落有致的农舍，田间劳作的农民脸上洋溢着朴实的笑容，孩子们在土路上嬉笑打闹，扬起的尘土在阳光的照耀下像金色的精灵。

老张兴奋极了，他不停地按下快门，想要把这一切都记录下来。

可是拍着拍着，他发现自己拍出来的照片总是少了点什么。

那些美丽的风景和生动的人物在照片里显得有些生硬和空洞。

老张陷入了沉思，他开始在村子里四处转悠，观察村民们的生活，和他们聊天，感受这里的气息。

有一天，老张看到一个老奶奶坐在自家门口，眯着眼睛晒太阳。

她的脸上布满了皱纹，那是岁月留下的痕迹，但她的眼神却无比安详。

老张被这一幕深深打动了，他悄悄地举起相机，准备拍摄。

就在他要按下快门的那一刻，他犹豫了。

他突然意识到，如果就这样拍下去，这张照片只不过是一个表象，没有灵魂。

于是，老张放下相机，走到老奶奶身边，和她拉起了家常。

原来，老奶奶的子女都在城里打工，一年也回不来几次。

她每天就盼着孩子们能早点回家看看。

说着说着，老奶奶的眼里泛起了泪花。

—佳能G7...
5
1.17 乾坤大 挪移——佳
能G系列相机
的...
第2章 一起跟我来拍照
2.1 拍好照片的5 条建议
2.2 拍摄模式
2.3 构图篇 2.4 曝光篇
第3章 让照片更上一层楼
3.1 学会取舍 3.2 善于留白
3.3 寻找光影的 旋律
3.4 抓住最美的 一刻
第4章 拍摄专题
4.1 风光摄影 1
的技巧
4.2 人像摄影 2
的技巧
3 4.3 花卉摄影
的技巧
4 4.4 美食摄影
的技巧
5 4.5 VLOG视
频拍摄
第5章 相机周边
5.2 相机保养
5.1 相机配件
5.3 你问我答
谢谢观看
读书笔记
最 新
版
本
0 5
1.11 咔 嚓，咔 嚓——佳 能G系列 相机的...
0 6
1.12 光 线的评判 者——佳 能G系列 相机...
1.13 色彩的 魔术师——
1
佳能G系列相
机...
1.14 精悍的 小灯——佳
2
能G系列相机ຫໍສະໝຸດ 的...31.15 实用的 小道具——
佳能G系列相
机...
4 1.16 VLOG
视频的神器—
书名页
为灵魂开扇窗
第1章 认识你的相机
0 1
1.1 精彩 的背后
0 2
1.2 它们 的样子— —佳能G 系列相机 的基...
0 3
1.3 帅， 一定是有 理由 的！—— 佳能G 系...
0 4
1.4 同台 打擂—— 佳能G系 列相机性 能大...
0 5
1.5 看懂 这些很重 要——佳 能G系列 相机...

摄影读书笔记摄影，对我来说，一直是个充满魅力和神秘的领域。

每当看到那些令人惊叹的照片，我都会忍不住想，这背后到底藏着怎样的魔法？最近，我读了几本关于摄影的书，仿佛打开了一扇通往奇妙世界的大门。

其中有一本书，给我留下了特别深刻的印象。

它没有那种让人望而生畏的专业术语，而是用最朴实、最亲切的语言，讲述着摄影的故事。

书里的一张照片，让我至今都难以忘怀。

那是一张黑白照片，拍摄的是一个老旧的小镇街道。

街道两旁是古旧的木屋，墙壁的颜色已经斑驳，仿佛在诉说着岁月的沧桑。

照片中的天空有些阴沉，乌云密布，给整个画面增添了一种凝重的氛围。

但就在这看似压抑的场景中，却有一个小小的亮点——一家小店门口挂着的红灯笼。

这个红灯笼啊，在黑白的世界里显得格外鲜艳和醒目。

它就那么静静地挂在那里，仿佛是黑暗中的一点希望，一点温暖。

我盯着这张照片看了好久好久，心里不停地琢磨着摄影师到底是怎么捕捉到这样一个瞬间的。

从光线的角度来看，摄影师一定是经过了精心的等待和选择。

那阴沉的天空，让光线变得柔和而均匀，没有强烈的明暗对比，却营造出了一种独特的氛围。

而那盏红灯笼，正好被一束恰到好处的光线照亮，使得它的颜色和形状都如此鲜明突出。

再看构图，街道的线条自然地引导着观者的视线，从照片的一端延伸到另一端。

木屋的排列，错落有致，既展现了小镇的古朴，又不会让人觉得杂乱无章。

而红灯笼的位置，恰好在画面的黄金分割点上，不偏不倚，完美地平衡了整个画面。

我仿佛能看到摄影师在那个小镇的街道上，背着沉重的相机，走走停停，不断地观察着周围的一切。

他可能在那里等了很久很久，只为了等待那一瞬间的光线变化，等待那一丝恰到好处的微风，让灯笼轻轻摆动。

他可能蹲在地上，趴在墙上，甚至躺在地上，只为了找到那个最完美的拍摄角度。

想到这里，我不禁感叹，摄影真的不仅仅是按下快门那么简单。

它需要耐心，需要等待，需要对美的敏锐感知，更需要对生活的深深热爱。

通过阅读这些摄影书籍，我还了解到了不同类型的摄影，比如人像摄影、风景摄影、纪实摄影等等。

摄影书籍读书笔记摄影，一门用光影定格瞬间、用画面讲述故事的艺术。

在阅读了一系列摄影书籍后，我仿佛走进了一个充满视觉惊喜和创意灵感的世界。

在《摄影的艺术》这本书中，作者布鲁斯·巴恩博深入探讨了摄影的本质和意义。

他强调摄影不仅仅是按下快门那么简单，而是一种表达自我、传达情感和观点的方式。

书中提到，构图是摄影的核心要素之一。

通过合理安排画面中的元素，如主体、陪体和背景，可以引导观众的视线，增强作品的吸引力和表现力。

例如，运用对称构图可以营造出一种稳定、庄重的氛围；而运用黄金分割构图法则能使画面更加和谐、富有美感。

《论摄影》则从文化和社会的角度对摄影进行了深刻的剖析。

苏珊·桑塔格认为，摄影在记录现实的同时，也在塑造着我们对世界的认知。

照片可以成为历史的见证，也可以是一种虚构的构建。

这让我思考起摄影在当今社会中的多重角色。

我们在社交媒体上分享的照片，是真实生活的反映，还是我们希望展现给他人的理想形象？摄影在传播信息的过程中，又如何影响着公众的观念和价值观？另一本让我深受启发的书是《人像摄影艺术》。

书中详细介绍了拍摄人像的技巧和方法。

光线的运用在人像摄影中至关重要。

不同的光线角度和强度能够塑造出人物不同的形象和气质。

比如，侧光可以突出人物的轮廓，营造出立体感；而柔和的散射光则能使人物的皮肤看起来更加光滑细腻。

此外，与被拍摄者的沟通和引导也是成功拍摄人像的关键。

只有让被拍摄者放松、自然地展现自己，才能捕捉到最真实、动人的瞬间。

在《风光摄影圣经》中，我学到了如何捕捉大自然的壮美。

为了拍摄出令人震撼的风光作品，需要提前做好充分的准备工作。

了解拍摄地点的地理环境、天气变化和最佳拍摄时间是必不可少的。

同时，掌握不同的拍摄技巧，如长曝光、全景拍摄和高动态范围成像（HDR），能够让我们更好地展现自然风光的魅力。

比如，通过长曝光可以使流动的水呈现出如丝般柔滑的效果，为画面增添一种宁静、梦幻的氛围。

阅读摄影书籍的过程，也是一个不断反思和实践的过程。

第3章 功能介绍、难
07 题解决方案和常见问 题
06
第2章 离机闪光灯使 用技巧
本书是关于如何迅速学习使用离机闪光灯的简易指南，以便你可以在任何时间、任意天气环境下都创造出美 丽、自然的光线。本书分为3章。第1章介绍了离机闪光灯的基本工作原理，这样你就可以马上开始拍摄，而不会 被大量的术语所迷惑。第2章讲解了具体的照片场景和现实环境，你将学习使用离机闪光灯拍摄柔美照片的关键 技术。对于每个案例场景，本书都介绍了拍摄目标、拍摄流程、示例图片、拍摄设备，以及在拍摄过程中可能遇 到的问题等实用内容。第3章介绍了使用离机闪光灯时一些比较常见的问题及解决方案，方便读者快速查找到相 关的解决方案。如果你过去学习使用闪光灯的尝试都以失败告终，那么相信本书会为你带来一些改变。本书适合 摄影爱好者、职业摄影师，特别是想要精进离机闪光灯用光、布光技法的读者参考学习。
06
场景12 超 柔和的人像 光线
05
场景11 模 拟室外拍摄 效果
01
场景13 暖 色调的天空
02
场景14 拍 摄蓝天
03
场景15 模 拟窗户光
04
场景16 创 造剪影
06
场景18 微 小的细节
05
场景17 将 白天变为黑 夜
第3章 功能介绍、难题解决方案 和常见问题
光线不是这样的
我在讲什么
我常用的塑光工具 总结
第2章 离机闪光灯使用技巧
01
场景1 创造 金色雾霭效 果
02
场景2 创造 黄金时段的 光线
0日
06
场景6 用 一盏灯拍摄 团体照
05
场景5 创造 晚霞效果
01
场景7 单人 照
02
场景8 双人 照

《美国纽约摄影学院摄影教材》笔记1、摄影三原则第一，一副好照片必须有一个鲜明的主题。

一副佳作，能够让观者深“读”，而不仅仅是浅“看”。

因此，照片主题要有深度，如能表现出普遍性的主题，就不仅仅是一张好照片了，而是佳作。

也就是说，佳作应该表现出某种事物的普遍性和共性，而不是简单的，具体的某一个体的影像记录。

照片是平面的，是静止的，而内容必须是形象的，有深度的。

普遍性的主题能让观者目光驻留，继而思考，产生联想，获得共鸣，让观者与照片产生交流和对话。

因此，一个人认知世界、感悟生活的能力非常重要。

把这种认知和感悟用瞬间的影像记录下来，就是一张好照片，就是一带有普遍意义的佳作。

不同的观者对照片主题普遍性的理解可能不一致，所谓仁者见仁，智者见智。

第二，一副好照片必须能把注意力引向被摄主体，也就是说抓住观者的目光。

为表现一个主题，一幅作品中要有一个趣味中心，这个趣味中心就是要表现主题的主体。

主体要突出，在其周围不能有分散注意力的东西。

要突出主体，在拍摄技巧上有很多方法。

第三，一副好照片必须画面简洁，突出主体，排除或者压缩可能分散注意力的内容。

简洁就是要去掉那些分散注意力，消弱主题的因素。

这并不意味着把背景中的东西统统去掉。

如果，背景有利于主题的表现，保留就有必要。

摄影之所以被人称为艺术，是因其需要创作，而不是仅仅依靠器材和拍摄技巧，完成对自然界的一种影像复制。

摄影是对真实自然界的一种艺术记录。

2、摄影发展历程●1839年，法国人达盖尔发明了摄影术。

●1890’s，美国人乔治·伊斯门创立柯达公司，并批量生产便携式相机。

相机开始走入普通大众。

●1920’s，德国凭借其制造优势，生产出徕卡（世界上第一台35mm相机商品名）、禄莱（世界上第一台120双镜头反光相机商品名），其优势一直延续到今天。

●1950’s，日本人把电子技术带入摄影领域，相机进入傻瓜时代。

3、照相机的基本组成：一个不透光的盒子、记录影像的胶片或感应器、透光的小孔。

摄影读书笔记摄影，一门用光线作画的艺术，它能够定格瞬间，留住美好，传达情感，讲述故事。

在阅读了相关的摄影书籍后，我对这门艺术有了更深的理解和感悟。

在众多的摄影理念中，“决定性瞬间”这一概念给我留下了极为深刻的印象。

法国摄影师布列松提出的这个观点，强调了摄影师在瞬间捕捉到具有决定性意义的画面的重要性。

这一瞬间，可能是人物表情的生动展现，可能是光影变化的恰到好处，也可能是元素组合的完美平衡。

它不是偶然的巧合，而是摄影师敏锐观察力和果断决策力的结果。

为了能在那稍纵即逝的瞬间按下快门，摄影师需要时刻保持警觉，用心去感知周围的一切。

这种对瞬间的精准把握，需要长时间的实践和积累。

构图是摄影作品的骨架。

常见的构图方法如对称构图，能够给人一种稳定、平衡的感觉；三分法构图则将画面分为九宫格，将主体放在交叉点或线上，使画面更具吸引力；还有引导线构图，利用线条引导观众的视线聚焦到主体上。

不同的构图方式可以传达出不同的情感和氛围。

比如，在拍摄广阔的自然风光时，采用广角镜头和大场景构图能够展现出大自然的壮丽；而拍摄人物特写时，中心构图可以突出人物的表情和神态。

然而，我们不能被这些构图法则所束缚，而应该根据实际情况灵活运用，甚至打破常规，创造出独特的视觉效果。

光线在摄影中扮演着至关重要的角色。

它不仅能够照亮物体，还能塑造物体的形态、质感和色彩。

早晨和傍晚的柔和光线，给景物蒙上一层温暖的金色，营造出浪漫而宁静的氛围；中午的强烈直射光，则会形成鲜明的阴影，适合表现物体的立体感和轮廓。

逆光拍摄可以创造出美丽的轮廓光，让主体从背景中脱颖而出；侧光则能够突出物体的纹理和质感。

掌握好光线的特性和运用，是拍出精彩照片的关键之一。

色彩也是摄影中一个极具表现力的元素。

暖色调如红色、橙色和黄色，常常给人以热情、活力和温暖的感觉；冷色调如蓝色、绿色和紫色，则带来宁静、清新和神秘的氛围。

对比强烈的色彩组合能够吸引观众的注意力，而和谐统一的色彩搭配则能营造出舒适的视觉感受。

拍摄山峦的技巧 拍摄树木的技巧
拍摄花卉的技巧
拍摄溪流与瀑布 的技巧
拍摄湖泊的技巧
拍摄雾霭景象的 技巧
拍摄日出、日落 的技巧
ห้องสมุดไป่ตู้拍摄冰雪的技巧
第10章 昆虫与宠物摄影技巧
01
选择合适 的角度和 方向拍摄 昆虫
02
手动精确 对焦拍摄 昆虫
03
用高速连 拍模式拍 摄运动中 的宠物
04
在弱光下 拍摄要提 高感光度
03
设置白平 衡控制画 面色彩
04
设置感光 度控制照 片品质
05
曝光四因 素之间的 关系
06
设置自动 对焦模式 以准确对 焦
01
设置自动 对焦区域 模式
02
设置对焦 辅助菜单 功能
03
利用手动 对焦实现 准确对焦
04
设置MF 帮助
05
使用峰值 判断对焦 状态
06
暂时切换 自动对焦 与手动对 焦
设置不同的拍摄 模式以适合不同
使用道具 营造人像 照片的氛 围
03
中间调记 录真实自 然的人像
04
高调风格 适合表现 艺术化人 像
05
低调风格 适合表现 个性化人 像
06
为人物补 充眼神光
用合适的对焦模 式确保画面的清
晰度
禁用闪光灯以保 护儿童的眼睛
利用特写记录儿 童丰富的面部表 情
增加曝光补偿表 现娇嫩的肌肤
第9章 风光摄影技巧
系数
4
常用镜头点评
5 与镜头相关的
常见问题解答
第7章 用附件为照片增色的技 巧
01
存储卡： 容量及读 写速度同 样重要
02

5
附录物权授权 声明
营销 成功的基础 编辑个人作品集 制作属于自己的站 花絮：做站的三要素 委托拍摄
数字技术的冲击 数字技术有什么用 什么规则 结算数码权利 数码领域（数字领域）的使用许可 条款 EXIF数据 数码工作流程以及收费 摄影师面对的数码产品
现状 花絮：编辑类图片摄影 公平的交易 最基本的法则：永远不要参与低价竞争 算出你的日工资 花絮：编辑类图片摄影师的收入 争取自己的权利不丢人 不同的编辑类图片市场 杂志
02
创作团队
03
图片编辑
04
美术指导
06
第2章谋生
05
第1章摄影 的分类
01
第3章数码 技术
02
第4章报道 和编辑类图 片摄影
03
第5章图片 库
04
第6章商业 和广告摄影
06
第8章公关 摄影
05
第7章婚礼 摄影
1
第9章如何出版 图书和画册
2
第10章法律
3
第11章我是客 户
4
附录肖像主体 转让声明
婚礼摄影 寻找市场 自我表达 找到属于你的风格 销售工具 拍摄流程 请相信你的婚礼摄影师
费用 直接与客户一起工作 成本 获取报酬 花絮：PRphoto和公关摄影
基本概念 开本 纸张 纸的种类 非涂布印刷纸 胶版纸 轻型纸 纯质纸 涂布印刷纸
花絮：人身权利和财产权 什么是著作人身权 花絮：著作人身权的特点、性质 年限 花絮：《著作权法》原文 什么是肖像权 侵权现象 一旦发现被侵权了怎么办 如何维护你的权益
前提 找什么样的摄影师 明白什么是好照片 具体要求 硬件和软件的准备 选择摄影师还是图库 花絮：选择RM、RF还是委托拍摄 摄影师做什么？我做什么？ 哪些权利是属于我的

03
3个常用的 镜头术语
04
镜头语言之 转场
06
镜头语言之 镜头节奏
05
镜头语言之 “起幅”与 “落幅”
控制镜头节奏的4个 方法
利用光与色彩表现镜 头语言
多机位拍摄
简单了解拍前必做的 “分镜头脚本”
第6章 夜景与慢门拍摄技法
01
iPhone拍 摄夜景慢门 题材综述
02
城市夜景审 美标准
03
选择正确的 拍摄时间
02
人像摄影常 用的12个 技巧
03
不露脸也能 拍美照
04
如何在拍摄 时进行数码 描眉、画眼、 上妆、 补...
06
不会摆姿怎 样拍出百变 美照
05
如何拍出既 可爱又有趣 的照片
怎样拍摄活泼可爱 的பைடு நூலகம்子
与家人朋友合影这 样拍摄
怎样拍出有特点的 纪实照片
第9章 抖音上流行的炫酷人像拍 摄技法专题
01
用一张纸拍 摄魅力光影 人像
02
用一张光盘 为画面添加 彩虹光
03
妙用玻璃杯 拍出艺术人 像
04
一瓶饮料拍 出蓝色浪漫
06
一个钢丝球 也能玩出梦 幻光斑
05
利用两个塑 料袋打造赛 博朋克风格
不下雨也能拍出倒 影效果
利用塑料袋拍出蓝 色朦胧效果
利用错视使画面更 有趣
第10章 用手机拍出大美风光、 花卉与建筑
最新版读书笔记，下载可以直接修改
《苹果手机摄影与视频拍 摄从入门到精通》
思维导图PPT模板
本书关键字分析思维导图
画面
技巧
拍摄
人像
夜景
视频
构图
照片
功能

《摄影的精神》读书笔记只有最丰富细腻的心才善于记录。

芸芸众生，或粗糙或敏感，许多人只配备潦草的时针，为了大步伐行走，为了浮沉中免受伤害，为了，听不见良心微弱的回响。

但我想，携带精细的秒针，每一个易逝之物闪动的微光都被珍惜。

——题记面对大千世界，想拍出好的照片，却没有太多感觉，不知道为什么常常会这种感觉？可能技术上、理论上还有对艺术修养方面还欠很多。

什么是“摄影的精神”？由英国摄影师兼评论家格里·巴杰撰写的《摄影的精神》，书中讨论的也许是一个老生常谈的话题：摄影如何改变了我们的生活？然而有意思的是，作者引用了莫霍利—纳吉在上个世纪20年代的那句名言：“不懂得摄影的人，便是将来的文盲。

”摄影早已成为现代世界不可或缺的一环。

广阔的视界，清晰的思路，敏锐的洞察力，出入历史与现实之间的自信，格里巴杰以简明自由的笔法，向我们显现出摄影之于人类生活的非凡影响力。

从来我就怀有这样一种想法：别把摄影弄得那么严肃和认真，我“玩”的就是那份高兴和自在，间或也提高了我们的“审美情趣”，可能还有益了身心的健康。

有一次我们学院的一位音乐老师找我帮他拍一场晚会的照片，我很感谢吴老师委我以重任，很认真拍了几百张照片。

然而，我好像什么都不懂，拍的照片几乎没有可以拿出手给老师的。

于是我去央求汉语言文学的一位学长，请他把拍的晚会照片给我一些。

我记得去找他拿照片时，他认真问我他电脑上的那张照片哪儿看起来不合适，我说手插腰占的比例太大了。

他于是很认真的拿着一本摄影书查找“如何修剪手臂”。

其实我不是想表达照片拍的不好就应该需要修剪，而是学习任何东西都需要先掌握它的基本理论，如果不学习那就像一个识字的文盲。

摄影师不是依靠短暂闪现的灵感，学习和掌握技巧，在实际中去应用、洗炼出自己的视角和灵感，才能在机遇到来的一瞬间，释放出自己的光芒。

文章本天成，妙手偶得之。

摄影也一样。

在我看来，学习摄影跟学习知识一样，在实践的同时，也需要学习理论，两者都需要认真与执着，这样才会学有所成。

《商业摄影大师班》读书笔记《商业摄影大师班》这本书为我们提供了商业摄影的全方位指南，无论是从理论、实践还是到后期制作，都为我们展示了商业摄影的魅力和挑战。

以下是我对这本书的主要内容和观点的总结。

一、理论篇在理论篇中，作者强调了商业摄影的重要性和特点，即传达信息、引导消费者、展现美感等。

同时，作者也指出了商业摄影的几个基本原则，包括准确传达信息、引起消费者共鸣、满足客户需求等。

这些原则为后面的实践提供了指导和方向。

二、实践篇在实践篇中，作者详细介绍了商业摄影的全过程，包括前期策划、拍摄准备、拍摄实施和后期制作。

其中，作者特别强调了前期策划的重要性，指出只有做好前期策划，才能保证拍摄的顺利进行和最终效果的实现。

此外，作者还介绍了商业摄影中常用的拍摄技巧和手法，如用光、构图、色彩搭配等，这些技巧和手法对于提高商业摄影水平具有很大的帮助。

三、后期制作篇在后期制作篇中，作者详细介绍了商业摄影的后期制作流程和技巧，包括图片调整、色彩处理、合成等。

作者特别强调了后期制作对于商业摄影的重要性，指出只有通过精心的后期制作，才能将拍摄的照片转化为具有吸引力和美感的商业影像。

四、我的看法我认为，《商业摄影大师班》这本书对于想要提高商业摄影水平的人来说是一本非常有价值的参考书。

通过阅读这本书，我不仅了解了商业摄影的基本原则和技巧，还学习了许多实用的方法和技巧，这些对于我在商业摄影领域的实践和探索有很大的帮助。

同时，我也认为这本书的语言简洁明了，易于理解，非常适合初学者和进阶者阅读。

五、总结总的来说，《商业摄影大师班》这本书是一本非常全面和实用的商业摄影指南，无论是从理论还是实践角度，都为我们提供了很多有价值的参考和帮助。

通过阅读这本书，我不仅对商业摄影有了更深入的了解，还学习了许多实用的技巧和方法，这些对于我在商业摄影领域的实践和探索有很大的帮助。

因此，我强烈推荐这本书给那些想要提高商业摄影水平的人阅读。

16草原藏区的拍摄心得 17星空的拍摄心得 18城市夜景的拍摄心得 19风光全景接片的拍摄心得
20摄影镜头的选择 21风光滤镜的购买和使用 22摄影师个人图形工作站 23打印是摄影的终极目标
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作者介绍
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詹姆斯的风光摄影笔记（第2 版）
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 精彩摘录
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 作者介绍
思维导图
本书关键字分析思维导图
拍摄
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摄影
流程
栈桥
知识
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詹姆斯
风光
摄影 风光
摄影
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实录
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拍摄
个人
摄影师
工作
内容摘要
本书全面介绍了正确使用各种摄影器材和滤镜进行风光摄影的知识与技术，讲述了风光摄影的完整工作流程， 根据实际拍摄经验和后期处理思路介绍了许多非常实用的风光摄影拍摄技巧，极具参考价值。
尽管偏重以海景拍摄为例，却是拿得出佳作、讲得清道行、拍得出意境、分得清虚实……一个中国哥们，端 着日本相机，拍着澳洲朝暮……摄影不问来处，只看图有没有谱。
这几天连续看了两遍了，这是一本具有参考价值的、适合摄影爱好者提高自己的拍摄技术的指南。
目录分析
1
内容简介
2
第一部分摄影 探索篇
3 第二部分风光
读书笔记
很实用的摄影书，通过此书了解了一些摄影器材和配件的特点和性能，如果以后需要购买可以参考。