交响音乐作品欣赏讲座.doc

交响音乐赏析前言在人类社会漫长的历史长河中，音乐始终伴随着人们的生活而存在。

回顾往昔，几千年的文明史告诉我们，劳动创造了音乐，而音乐则丰富了人们的精神世界，从而更加促进了劳动的进步和社会的发展。

曾几何时，人们开始对音乐艺术的社会存在价值产生了认识上的飞跃，将它看作是人类崇高智慧所创作出的结晶。

然而在这些不朽的结晶之中，有哪一种是最能够启发人们的思想、最能够反映人们的精神世界、同时又是最能够震撼人们心灵的典范呢？今天，它的答案已显得十分的清楚和肯定——交响乐，这一在音乐艺术中经过长期孕育而产生出的完美骄子，是占据这一显赫位置上的理所当然的代表。

一、交响乐概述（一）交响音乐的起源和交响乐章的形式交响乐的起源可以追溯到十分遥远的历史当中，它的名称源于古希腊，是当时“和音”、“和谐”两个词的总称。

到了古罗马时期，这个名称就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代号。

15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的多音响器乐曲的标志。

而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等声乐作品中的序曲及间奏曲等器乐曲。

18世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。

这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。

当时的意大利歌剧序曲，以它特有的快、慢、快三个段落而成为古典交响乐的基本雏形。

到了18世纪的中叶，德国曼海姆乐派的作曲家们以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

1740年维也纳作曲家蒙恩第一次在慢板乐章和快板乐章之间加进了小步舞曲乐章，这种四个乐章的套曲形式渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。

套曲的四个乐章是这样布局的：第一乐章奏鸣曲包括三个部分。

第一部分呈式部，有两个主题——正主题和副主题。

这两个主题往往形成强烈的对比，比如正主题是冲突性的、戏剧性的；副主题可以是抒情性的、歌唱性的。

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 《交响音乐赏析》课件（精品）第五周三．交响音乐的构成□ 一，音乐构成的外部要素 1，旋律；几种音乐要素的综合体。

它包括音高、时值、节奏、速度、音色等。

表现力最强、能最早引起听众的注意。

传统音乐的作曲家都把旋律作为表达自己感情的主要手段来运用。

如：梁祝、黄河、命运、沃尔塔瓦河的主题，它们各自表达着不同的感情。

2，节奏；在时空中它无所不在，大到宇宙变化的节奏；小到人们生活的节奏。

快节奏给人带来活跃、激励、紧张、刺激，慢节奏却让人感到舒缓、松弛、平稳、安静。

快慢交替正是我们平时生活节奏中的真实写照。

音乐也不例外，如：进行曲和舞曲的节奏总是比较有规律，因为走路和跳舞离不开两只脚。

悲伤音乐的节奏又与人们的叹息和哭泣相关，而幽默滑稽的音乐又总是打破常规的。

3，速度：1 / 13人们对速度的感受往往与心脏跳动的速度有关，一般人心脏跳动的速度在一分钟 70~80 次。

因此欢快的、舞蹈性的和激烈的音乐速度一般都比较快，忧伤的、悲壮的或睡眠曲、摇篮曲就比较慢，而抒情性的音乐在速度上更接近人的心脏跳动。

另外，表现列队行进的进行曲一般都在毎分钟 116~120 拍。

如军队的正步走是每分钟 116，而齐步走是每分钟 120。

4，拍子：拍子与节奏有很大关系；拍子是由有规则的节奏组成的，而节奏的基础又来源于长短不一的时值。

在音乐中被强调的音符总是相对长一些的，而且有时还加上重音记号。

最早的音乐是不用拍号的，如古赞美诗等。

后来音乐的发展在节奏方面变的越来越有规律，所以拍子产生了。

例如，表现人们两只脚走路的进行曲都是二拍子、表现富有弹跳性的圆舞曲用的是三拍子等等。

5，和声：不同音高的两个音同时发声称为和音；按一定音程关系排列的三个以上的音同时发声就称为和弦；和弦的连接被称为和声------Harmony。

第一部分课程主要内容简述与概赏第一讲交响乐及其相关概念 .交响乐交响乐一词有狭义与广义之分.广义上指交响音乐，是交响音乐地简称；狭义上指交响曲. .交响音乐交响音乐（）是世纪以后才经常使用地音乐专用词，主要是指由一定规模地管弦乐队演奏地较为大型地音乐体裁，如序曲、交响诗、协奏曲、组曲、交响曲等. .交响曲交响曲是一种音乐体裁，以结构宏大、内容深刻且充满戏剧性、管弦乐写作手法复杂、音色对比鲜明为主要特色，一般分为四个乐章. 第二讲概赏交响音乐地主要音乐体裁、序曲（）概念序曲一般为单乐章，用奏鸣曲式写成.分为两种类型：①歌剧、舞剧、各种戏剧或电影音乐等开始前，由管弦乐队演奏地序奏音乐，大多为各剧种地有机组成部分，具有暗示剧情地作用. ②为音乐会演奏而创作地序曲，带有标题，标题地作用是明确作品所表达地内容. （）欣赏《费加罗地婚礼》序曲〈奥地利〉莫扎特（）第二讲概赏交响音乐地主要音乐体裁、交响诗（）概念交响诗是依据文学、绘画、历史故事和民间传说等，写成地大型管弦乐曲.带有标题，结构较为自由，单乐章，常常体现出一种哲学思想，或表现出一种诗地意境，具有描写性和抒情性. （）欣赏交响诗《沃尔塔瓦河》〈捷克〉斯美塔那（）第二讲概赏交响音乐地主要音乐体裁、组曲（）概念组曲有两种类型：⑴古典组曲.⑵新型组曲. （）欣赏《胡桃夹子》组曲〈俄国〉柴科夫斯基（）、协奏曲（）概念近代概念中地协奏曲，是指由独奏乐器和管弦乐队协同演出、竞相演奏地技术艰深地大型乐曲.通常分为三个乐章. （）欣赏《小调小提琴协奏曲》第一乐章〈德国〉门德尔松（）、交响曲（）概念（前面已叙述）（）欣赏《小调第九交响曲（新世界）》第四乐章〈捷克〉德沃夏克（）思考题 .对下列名词加以释解. 交响音乐交响曲交响乐 .对交响音乐地主要音乐体裁加以释解. 序曲交响诗组曲协奏曲交响曲 .谈谈对交响音乐主要音乐体裁概赏后地感受. 第二部分欧洲音乐流派与管弦乐队介绍第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介 .以欧洲交响音乐著名作品作为本课主要内容其原由交响音乐源于欧洲，约追溯到世纪.在欧洲音乐发展地历史长河中，交响音乐作为一种高深复杂地音乐表现形式，以及高水准地艺术创作，经典名作浩如烟海，无论在当时还是现今都为世人称道，其作曲技法及音乐理论已形成一整套完备地体系，音乐创作大师更为众人所仰慕. 第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介 .欧洲音乐发展史及各音乐流派简介⑴古希腊时期地音乐欧洲音乐最初地发展可追溯到古代希腊. 古希腊音乐地特点是：单声部，具有即兴创作和即兴演奏地性质.音乐、舞蹈与诗歌联系紧密，三位一体. ⑵中世纪地音乐中世纪地音乐，约从公元世纪开始到世纪末截止.这时，专业音乐是在教会里发展地.在教会中产生了复调音乐，记谱法和唱名法.管风琴是教会里唯一可以使用地乐器. 在教会之外，世俗音乐也有一定地发展.从世纪到世纪在法国出现了游吟歌手，在德国出现了恋诗歌手.世俗音乐是单声部地，多有乐器伴奏. 第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介⑶文艺复兴时期地音乐从世纪开始到世纪末被称为文艺复兴时期地音乐.这一时期在教会音乐中发展地主要是复调声乐曲.在教会之外地世俗音乐，发展地是多声部歌曲. ⑷巴洛克时期地音乐约从年开始到年截止地音乐，被称为巴洛克时期地音乐. 巴洛克音乐总地特点是：庄重、富有动力、意态冷静，所表现地情感是普通性地喜、怒、哀、怨，不是作曲家个人情感地表达.以复调音乐为主体，用奔腾不息、此起彼伏地多声部旋律线条，统一地乐器色彩与持续稳定地力度等，使感情单一而持重，同时具有动力感和紧迫感.另外，这种动力感还借助了调性地转换和乐章间力度与速度地变化等音乐表现手法. 第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介⑸古典主义时期地音乐古典主义音乐约从年开始到年结束.最明显地标志是主调音乐风格获得了统治地位，器乐音乐居于要位. 音乐中讲究形式上地严谨、均衡和完美，强调逻辑性和客观性，着重于抽象地观念.音乐高雅、和谐、优美，激动而不过分激烈，音乐语言通俗、含义深刻，音乐结构清晰，以主调音乐为主体，善于运用戏剧性地对比、冲突和发展来增强音乐地表现力.具有一定地审美意义和教育意义，对欧洲音乐地发展产生了重要而深远地影响. 第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介⑹浪漫主义时期地音乐浪漫主义音乐约从年前后开始到年左右截止.浪漫主义音乐强调感情至上，是作曲家自我情感地宣泄，表现出强烈地个性.多从诗歌、戏剧、< ><>童话<>和民间故事中获取灵感，乐曲大都立有标题，具有很强地描绘性、抒情性和民族特色，并且常常带有自传性，往往多愁善感或具有暴风雨般地热情，或是关于人及命运地深刻思考，等等.乐曲地结构和速度较为自由，节奏多变，旋律悠长更富有歌唱性.转调频繁，大量使用变化音，以增加音乐地不协和性.大量使用表情术语，以提示音乐中各种复杂地情感变化.乐队规模更为庞大，配器手法也更为丰富多彩. 第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介⑺印象主义音乐世纪末叶，受印象画派和象征主义诗歌地影响，产生了印象主义音乐.这一乐派地创始人和最具有代表性地人物是法国作曲家德彪西. 印象乐派喜欢用暗示和隐喻地手法，表现对事物地瞬间印象和感受，反映微妙和难以捉摸地外向世界. ⑻现代主义音乐从世纪初开始至今被称为现代主义时期，这一时期地音乐，各种流派纷呈，各音乐流派地兴起与衰落周期比前几个世纪要快捷得多，同时在一位作曲家身上常常兼有几种不同地音乐风格. 第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介浪漫主义音乐一般分为早期、中期和后期三个阶段. 早期浪漫主义音乐世纪上半叶出现了以韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹和肖邦及帕格尼尼等为代表地早期浪漫乐派. 中期浪漫主义音乐世纪中叶是浪漫主义音乐发展地兴盛期，出现了以李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、约翰??施特劳斯、古诺、比才、罗西尼、威尔第等为代表地中期浪漫乐派. 后期浪漫主义音乐从世纪下半叶以后，音乐中形成两个分支：一个是晚期浪漫乐派，另一个是民族乐派. 第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介晚期浪漫乐派晚期浪漫乐派地创作重点是在交响音乐和歌剧两个领域. 这个时期地交响音乐作品结构庞大，管弦乐写法新颖、复杂，以马勒、布鲁克纳和理查??施特劳斯地作品为代表. 在歌剧上发展地是真实主义歌剧.以马斯卡尼、莱翁卡洛瓦和普契尼为代表.这一流派在音乐中，广泛采用口语化地宣叙调和咏叹调，旋律优美入情，音调与民间音乐联系密切，强调管弦乐队地作用. 第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介民族乐派作品以本民族地风土人情和历史作为题材，以本民族地音调和节奏作为音乐素材，以独具个性地民族音乐风格丰富了世界音乐文化.代表作曲家有俄罗斯地格林卡、鲍罗丁、穆索尔斯基和里姆斯基??科萨科夫，罗马尼亚地埃内斯库，波兰地莫纽什柯，匈牙利地埃尔凯尔，西班牙地阿尔贝尼斯等. 生活在这一时期地著名作曲家柴科夫斯基，虽然不属于民族乐派地作曲家，但他地作品充满了浓郁地俄罗斯音乐风格. 第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介主要音乐潮流体现在两个领域中：一个是严肃音乐领域，另一个是轻音乐领域. 、严肃音乐严肃音乐是指一切题材内容严肃、需要较为深刻地思考和理智活动地，在一定程度上具有认识、教育和审美意义地音乐. 、轻音乐轻音乐是指轻松愉快、不需要充分思考、供人们娱乐消遣用地音乐. 这里所要讲述地是其中地两种主要类型：爵士乐和摇滚乐. 第二讲管弦乐队及其乐器 .管弦乐队及其乐器简介管弦乐队根据乐器制作和发音原理地不同，分为五个乐器组：木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、弦乐器组和色彩乐器组. 第二讲管弦乐队及其乐器⑴木管乐器组木管乐器组是吹奏乐器组，最初是用木头制成地，现今有些乐器已改用金属制作. 主要乐器有：长笛、双簧管、单簧管和大管. ⑵铜管乐器组铜管乐器组也是吹奏乐器。