交响音乐作品欣赏讲座.doc

2、铜管组（力度、辉煌）：
1）小号-《凯旋进行曲》、《嘎达梅林》起义军主 题、《那不勒斯》舞曲、《印度客商之歌》（加弱 音器）； 2）圆号（法国号）-温和、高雅，略带哀愁上甘之 诗意，连接弦乐与木管，《自由射手》序曲之引子、 李斯特《前奏曲》，可塞入拳头奏“阻塞音”. 3）长号（“伸缩喇叭”“拉管”）-《嘎达梅林》 起义军主题、《解放军进行曲》； 4）大号-《舍赫拉查达》之苏丹王主题； 5）短号-梅耶比尔《新教徒》、《1812年序曲》之 圆号与短号吹奏《马赛曲》； 6）萨克管—少用，《阿莱城姑娘》《胡桃夹子》理 查 斯特劳斯《家庭交响乐》德彪西《狂想曲》。
6)18世纪中期：曼海姆乐派、北德乐派和早期维也纳乐 派的贡献卓。1740年蒙恩在第二、三乐章间加入小步舞 曲，完成了四乐章的古典交响乐的固定形式； 7）18世纪中后期：“维也纳三杰”之奠立、发展与创新；
8）18世纪晚期-19世纪早期：舒伯特之艺术歌曲性质的、柏辽兹和 李斯特之标题性的、勃拉姆斯之古典与浪漫一体化的、“老柴”和 德沃夏克之民族性的、布鲁柯纳之精神与宗教一体的9部交响乐， 以及圣-桑、穆索尔斯基、里姆斯基-柯萨柯夫等人之富于个性的协 奏曲、序曲和标题交响曲； 9）19世纪晚期：马乐之“声乐交响乐”、西贝柳斯、雅那切克、 格拉祖诺夫、拉赫马尼诺夫、尼尔森等人之交响乐个性鲜明； 10）19世纪末-20世纪初：理查 斯特劳斯、勋伯格、德彪西、拉威 尔更是标新立异； 11）20世纪：米亚斯科夫斯基及其“四大弟子”（哈、穆、舍、卡 巴）、普罗柯菲耶夫、肖斯塔柯维奇、西曼诺夫斯基、沃安 威廉 斯、布里顿、巴托柯、柯达伊、斯特拉文斯基、科普兰、格什温之 交响乐、协奏曲、交响序曲、交响音画、交响诗、交响随想曲、交 响幻想曲构成了20世纪交响音乐创作的光彩花环。

第五讲 序曲欣赏
作品赏析
莫扎特《费加罗的婚礼序曲》 贝多芬《艾格蒙特序曲》 比才《卡门序曲》 柴科夫斯基《一八一二年序曲》 门德尔松——《仲夏夜之梦序曲》
组曲
第七讲 组曲欣赏
格里格——《培尔金特》第一组曲
穆琐尔斯基——《图画展览会》
斯特拉文斯基——《春之祭》
乐队排列图
第二讲 交响曲赏析
交响曲的形成与发展 作品赏析第二讲 交响源自欣赏海顿告别交响曲、
惊愕交响曲、
时钟交响曲、
第二讲 交响曲欣赏
莫扎特
戏剧交响曲、
朱庇特交响曲、
第二讲 交响曲欣赏
贝多芬——英雄交响曲、 命运交响曲、 田园交响曲、 合唱交响曲、
第二讲 交响曲欣赏
舒伯特——第八未完成交响曲、 柴科夫斯基——第四交响曲、 德沃夏克——第九新世界交响曲、
黄河船夫曲 黄河颂 黄河愤 保卫黄河
第四讲 协奏曲欣赏
格什温——《蓝色狂想曲》 格什温——《F大调钢琴协奏曲》
第六讲 交响诗欣赏
交响诗的形成与发展
第六讲 交响诗欣赏
作品欣赏 斯美塔那——《伏尔塔瓦河》 李斯特——《前奏曲》 格什温——《一个美国人在巴黎》
第五讲 序曲欣赏
序曲的形成与发展
第一讲 交响乐与交响乐队
交响音乐与交响乐、交响曲
第一讲 交响乐与交响乐队
交响音乐： 组曲、序曲、协奏曲、交响诗、 交响曲、一般管弦乐曲、电影音乐、 戏剧音乐、芭蕾音乐
第一讲 交响乐与交响乐队
交响乐队(Symphony Orchestra) 管弦乐队 (Orchestra)
乐器组： 弦乐器、 木管乐器、 铜管乐器、 打击乐器、
第一讲 交响乐与交响乐队
弦乐器： 小提琴、中提琴、大提琴、 低音提琴

交响音乐赏析前言在人类社会漫长的历史长河中，音乐始终伴随着人们的生活而存在。

回顾往昔，几千年的文明史告诉我们，劳动创造了音乐，而音乐则丰富了人们的精神世界，从而更加促进了劳动的进步和社会的发展。

曾几何时，人们开始对音乐艺术的社会存在价值产生了认识上的飞跃，将它看作是人类崇高智慧所创作出的结晶。

然而在这些不朽的结晶之中，有哪一种是最能够启发人们的思想、最能够反映人们的精神世界、同时又是最能够震撼人们心灵的典范呢？今天，它的答案已显得十分的清楚和肯定——交响乐，这一在音乐艺术中经过长期孕育而产生出的完美骄子，是占据这一显赫位置上的理所当然的代表。

一、交响乐概述（一）交响音乐的起源和交响乐章的形式交响乐的起源可以追溯到十分遥远的历史当中，它的名称源于古希腊，是当时“和音”、“和谐”两个词的总称。

到了古罗马时期，这个名称就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代号。

15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的多音响器乐曲的标志。

而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等声乐作品中的序曲及间奏曲等器乐曲。

18世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。

这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。

当时的意大利歌剧序曲，以它特有的快、慢、快三个段落而成为古典交响乐的基本雏形。

到了18世纪的中叶，德国曼海姆乐派的作曲家们以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

1740年维也纳作曲家蒙恩第一次在慢板乐章和快板乐章之间加进了小步舞曲乐章，这种四个乐章的套曲形式渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。

套曲的四个乐章是这样布局的：第一乐章奏鸣曲包括三个部分。

第一部分呈式部，有两个主题——正主题和副主题。

这两个主题往往形成强烈的对比，比如正主题是冲突性的、戏剧性的；副主题可以是抒情性的、歌唱性的。

1
本文由xujianxin0216贡献
ppt文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。
第三部分 交响音乐作品欣赏
第十二讲 抒情与描写交织融汇的乐曲（ 抒情与描写交织融汇的乐曲（一）
《仲夏夜之梦》序曲 仲夏夜之梦》 德国〉 〈德国〉 门德尔松 1809—1847 1847） （1809 1847）
⑵乐曲的创作 序曲《仲夏夜之梦》写于1826 1826年 序曲《仲夏夜之梦》写于1826年。最 初是采用四手联弹的演奏形式， 初是采用四手联弹的演奏形式，翌年编 写为管弦乐曲。17年后 年后， 写为管弦乐曲。17年后，作曲家又为 仲夏夜之梦》整部戏剧配写了音乐。 《仲夏夜之梦》整部戏剧配写了音乐。
引子，奏出四个缓慢、安详的和弦。 引子，奏出四个缓慢、安详的和弦。 ? 第一部分，出现三个主题。 第一部分，出现三个主题。 第一主题，轻快活泼， 第一主题，轻快活泼，犹如天真好动的小精 嬉闹着从四面八方涌来。 灵，嬉闹着从四面八方涌来。 第二主题，威严庄重， 第二主题，威严庄重，代表着仙王和仙后的 形象。 形象。 第三主题，具有温和柔美的性质。 第三主题，具有温和柔美的性质。它充满真 挚的情感，表露着爱慕之意。 挚的情感，表露着爱慕之意。 舞蹈性主题粗犷戏谑。 舞蹈性主题粗犷戏谑。 ? 第二部分，是展开性的音乐段落。在这里，代 第二部分，是展开性的音乐段落。在这里， 表小精灵的第一主题时隐时现， 表小精灵的第一主题时隐时现，进一步刻画了 虚幻神妙的世界。 虚幻神妙的世界。 ? 第三部分，是第一部分的重现，但有所变化。 第三部分，是第一部分的重现，但有所变化。 ? 乐曲结尾，爱情主题缓缓延伸，仙王和仙后主 乐曲结尾，爱情主题缓缓延伸， 题以缓慢延伸形态出现，象征着他们重归于好， 题以缓慢延伸形态出现，象征着他们重归于好， 并解除了魔法。 并解除了魔法。

19世纪中叶出现了中期浪漫主义乐派， 19世纪中叶出现了中期浪漫主义乐派 世纪中叶出现了中期浪漫主义乐派， 代表人物有柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、 代表人物有柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、 柴科夫斯基、约翰施特劳斯等。 柴科夫斯基、约翰施特劳斯等。这一时 期的音乐有一个重要特点，即钢琴小品、 期的音乐有一个重要特点，即钢琴小品、 艺术歌曲等小型作品已不占主要地位， 艺术歌曲等小型作品已不占主要地位， 音乐创作开始转向交响音乐、 音乐创作开始转向交响音乐、出现， “标题交响曲”的出现，为这一时期管 弦乐创作开拓了新的道路。 弦乐创作开拓了新的道路。
特定历史时期的一种潮流
如果说古典音乐倾向表现共性， 如果说古典音乐倾向表现共性，浪漫主义音乐 则是更多地表现个性：它重视对大自然景物的表现， 则是更多地表现个性：它重视对大自然景物的表现， 通过客观的抒情题材， 通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对美丽 大自然的热爱，反映主观对未来自由、 大自然的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往 和渴求，进而抒发心中的理念和幻想； 和渴求，进而抒发心中的理念和幻想；它追求音乐 中的民族、民间内容，本民族或其它民族的传说、 中的民族、民间内容，本民族或其它民族的传说、 故事和质朴民间音乐素材， 故事和质朴民间音乐素材，使浪漫主义音乐获得了 清新、纯净的气质和格调； 清新、纯净的气质和格调；它对古典乐派一些严格 规范的题材、体裁、风格、 规范的题材、体裁、风格、表现手法与形式做了大 胆的革新，丰富和发展了古典的传统文化； 胆的革新，丰富和发展了古典的传统文化；标题性 音乐的发展， 音乐的发展，更体现了音乐与其它姐妹艺术相互融 合的浪漫主义美学原则。 合的浪漫主义美学原则。
19世纪后半叶至20世纪初，出现了晚期 19世纪后半叶至 世纪初 世纪后半叶至20世纪初， 浪漫主义乐派，主要代表人物为马勒， 浪漫主义乐派，主要代表人物为马勒， 晚期浪漫主义乐派的特点是： 晚期浪漫主义乐派的特点是：乐队技术 达到新的复杂水平， 达到新的复杂水平，以结构庞大的交响 乐队取胜。 乐队取胜。

推动音乐教育发展：交响 音乐作为音乐教育的重要 内容，可以推动音乐教育 的发展，提高国民的音乐 素养。
汇报人：PPT
作品特点：融合了美国黑人音乐和印第安音乐元素，具有浓郁的民族特色 作品影响：被誉为“美国交响曲”，对美国音乐产生了深远影响
创作背景：马勒在1908年创作了这部交响曲，以表达他对大自然的热爱和对生命的感悟 音乐特点：融合了古典音乐和现代音乐元素，具有强烈的情感表达和丰富的音乐色彩 结构：分为六个乐章，每个乐章都有不同的主题和情感表达 影响：这部交响曲被誉为马勒的代表作之一，对后来的音乐创作产生了深远影响
交响音乐在现代社会中的意义与 价值
提升审美能力： 通过欣赏交响音 乐，提高审美能 力和艺术素养
培养创新思维： 交响音乐中的创 新思维和创造力， 有助于激发学生 的创新思维
增强团队协作： 交响音乐需要团 队协作，有助于 培养学生的团队 协作能力
陶冶情操：交响 音乐能够陶冶情 操，提高学生的 道德修养和情感 体验
旋律：音乐的主要线条，表达情感和主题 和声：多个音同时发声，形成和谐或冲突的效果 节奏：音乐的时间感，通过快慢、强弱的变化表达情感 力度：音乐的强弱变化，表达情感的起伏和变化 音色：不同乐器或人声的音色，形成独特的音乐风格 结构：音乐的组织形式，如奏鸣曲、交响曲等，表达音乐的整体性和逻辑
规模庞大：通常由多个乐器组组成，包括弦乐、木管、铜管、打击乐等 形式多样：包括交响曲、协奏曲、序曲、交响诗等 结构复杂：通常采用奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等结构 情感丰富：能够表达各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等
管弦乐队：由各种乐器组成的大型乐队，包括弦 乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等
音乐家的影响：了 解音乐家在音乐史 上的地位、影响、 贡献等

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 《交响音乐赏析》课件（精品）第五周三．交响音乐的构成□ 一，音乐构成的外部要素 1，旋律；几种音乐要素的综合体。

它包括音高、时值、节奏、速度、音色等。

表现力最强、能最早引起听众的注意。

传统音乐的作曲家都把旋律作为表达自己感情的主要手段来运用。

如：梁祝、黄河、命运、沃尔塔瓦河的主题，它们各自表达着不同的感情。

2，节奏；在时空中它无所不在，大到宇宙变化的节奏；小到人们生活的节奏。

快节奏给人带来活跃、激励、紧张、刺激，慢节奏却让人感到舒缓、松弛、平稳、安静。

快慢交替正是我们平时生活节奏中的真实写照。

音乐也不例外，如：进行曲和舞曲的节奏总是比较有规律，因为走路和跳舞离不开两只脚。

悲伤音乐的节奏又与人们的叹息和哭泣相关，而幽默滑稽的音乐又总是打破常规的。

3，速度：1 / 13人们对速度的感受往往与心脏跳动的速度有关，一般人心脏跳动的速度在一分钟 70~80 次。

因此欢快的、舞蹈性的和激烈的音乐速度一般都比较快，忧伤的、悲壮的或睡眠曲、摇篮曲就比较慢，而抒情性的音乐在速度上更接近人的心脏跳动。

另外，表现列队行进的进行曲一般都在毎分钟 116~120 拍。

如军队的正步走是每分钟 116，而齐步走是每分钟 120。

4，拍子：拍子与节奏有很大关系；拍子是由有规则的节奏组成的，而节奏的基础又来源于长短不一的时值。

在音乐中被强调的音符总是相对长一些的，而且有时还加上重音记号。

最早的音乐是不用拍号的，如古赞美诗等。

后来音乐的发展在节奏方面变的越来越有规律，所以拍子产生了。

例如，表现人们两只脚走路的进行曲都是二拍子、表现富有弹跳性的圆舞曲用的是三拍子等等。

5，和声：不同音高的两个音同时发声称为和音；按一定音程关系排列的三个以上的音同时发声就称为和弦；和弦的连接被称为和声------Harmony。

（4）序曲：
我国的戏曲开演前要演奏开场锣鼓，欧 洲的歌剧、清唱剧等开演前要演奏开场音 乐，这开场音乐就称为序曲。这样的序曲 常常概括后面的剧情，因而音乐具有比较 鲜明的个性和戏剧性。后来随着音乐生活 的发展，又出现了不附加于歌剧或其他作 品的独立的序曲，人们称之为“音乐会序 曲”，如柴科夫斯基的《1812序曲》等。
代表作如交响诗创始人李斯特的 《前奏曲》。这里的前奏曲指的不是 体裁，而是标题内容，意思是人的生 活道路上的一系列前奏曲。 著名的交响诗还有斯美塔那的 《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂》 等。
2．如何欣赏交响音乐
在音乐欣赏中，交响音乐与一 般音乐有所不同，它反映的内容最 深刻、反映的面最宽广；规模最宏 伟，手法最复杂；色彩最丰富，层 次最细腻；交响音乐也最能激发人 的内心情感。所以欣赏交响音乐就 比欣赏一般音乐要求更高，涉及的 知识也更多。
总的来说，我们可以从欣赏方式、 欣赏的心理、欣赏能力的培养等几 个方面入手，根据审美原理和审美 规律，在分析中加入欣赏的实践体 会，来学习欣赏交响音乐。
（1）交响音乐欣赏的不同方式
所谓欣赏方式，就是人们根据自己的 美学观点和欣赏习惯，在倾听音乐时所采 用的方法。从审美本质上来说，音乐欣赏 有艺术审美和非艺术审美，而欣赏角度 则有作品和表演两个角度，欣赏方式有 纯音乐式、综合式、表演式、刺激式和 背景式等。除后两种非艺术审美外，其余 均是艺术性审美，艺术审美是我们欣赏交 响音乐所倡导的主要欣赏方式。
第三乐章谐谑曲表现意志经受考验， 思想化为行动。到乐章结尾处表现了艰 苦斗争之后，准备迎接胜利的到来。
光明终于战胜了黑暗，太阳出来了！ 乐曲不间断地直接进入了最后一个乐章 — —第四乐章。这里是载歌载舞、人山人海 的场面，表现人民庆祝胜利的欢乐。 贝多芬就这样用交响曲的四个乐章反 映了法国大革命时代，人们“冲破黑暗走 向光明”、“通过斗争走向胜利”的革命 愿望。所以说，交响曲是一种意蕴深广、 最富戏剧性的音乐体裁。

欢乐优美，热情奔放，具有鲜明的维吾尔族民间 音乐风格，生动地表现了新中国成立之后新疆人 民欢乐的生活情趣。新疆之春.mp3
第一讲 交响乐与交响乐队
第一讲 交响乐与交响乐队
第一讲 交响乐与交响乐队
推荐曲目：圣桑《天鹅》天鹅.mp3
第一讲 交响乐与交响乐队
第一讲 交响乐与交响乐队
• 木管乐器：
• 李斯特首创于19世纪中叶 • 构思与形式 • 音画、交响童话、交响素描、交响幻想曲、
交响传奇曲、交响叙事曲
第五讲 交响诗欣赏
作品欣赏 • 斯美塔那——《我的祖国》“伏尔塔瓦河”
第五讲 交响诗欣赏
• 斯美塔那（Bedrich Smetana 1824.--
1884.）捷克作曲家、钢琴家和指挥家。 贝德叶赫•斯美塔那，被誉为“新捷克音 乐之父”，是捷克民族乐派的奠基人。
第五讲 交响诗欣赏
• 作品欣赏 • 李斯特——《前奏曲》 • 李斯特一共创作了13首交响诗，题材有根
据哥德戏剧的《塔索》，有古希腊神话题 材的《奥菲欧》《普罗米修斯》，有根据 雨果诗作的《玛捷帕》和莎士比亚悲剧 《哈姆莱特》等。而《前奏曲》 (Les Preludes)是全部交响诗中最著名的一 首。
第四讲 协奏曲欣赏
• 《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲
三个主要情节： 相爱（呈式部）、 抗婚（展开部）、 化蝶 (再现部)、
第四讲 协奏曲欣赏
• 《黄河》钢琴协奏曲 •
“黄河船夫曲” 船工于惊涛骇浪拼死搏斗
第四讲 协奏曲欣赏
• 《黄河》钢琴协奏曲
“黄河颂” • 勤劳的人民在黄河两岸劳动、生活、斗争
第一讲 交响乐与交响乐队
• • •
交响音乐的特征 1、 由大型的管弦乐队演奏； 2、 音乐内涵深刻、格调高雅、思想深邃， 3、 具有史诗性、戏剧性、叙事性、描写性、悲 剧性、英雄性，抒情性、风俗性等特质； 4、 有较严谨的结构 5、 丰富的表现手段 6、 按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交 响曲、协奏曲、交响序曲、交响组曲和交响诗五 种体裁。

第一部分课程主要内容简述与概赏第一讲交响乐及其相关概念 .交响乐交响乐一词有狭义与广义之分.广义上指交响音乐，是交响音乐地简称；狭义上指交响曲. .交响音乐交响音乐（）是世纪以后才经常使用地音乐专用词，主要是指由一定规模地管弦乐队演奏地较为大型地音乐体裁，如序曲、交响诗、协奏曲、组曲、交响曲等. .交响曲交响曲是一种音乐体裁，以结构宏大、内容深刻且充满戏剧性、管弦乐写作手法复杂、音色对比鲜明为主要特色，一般分为四个乐章. 第二讲概赏交响音乐地主要音乐体裁、序曲（）概念序曲一般为单乐章，用奏鸣曲式写成.分为两种类型：①歌剧、舞剧、各种戏剧或电影音乐等开始前，由管弦乐队演奏地序奏音乐，大多为各剧种地有机组成部分，具有暗示剧情地作用. ②为音乐会演奏而创作地序曲，带有标题，标题地作用是明确作品所表达地内容. （）欣赏《费加罗地婚礼》序曲〈奥地利〉莫扎特（）第二讲概赏交响音乐地主要音乐体裁、交响诗（）概念交响诗是依据文学、绘画、历史故事和民间传说等，写成地大型管弦乐曲.带有标题，结构较为自由，单乐章，常常体现出一种哲学思想，或表现出一种诗地意境，具有描写性和抒情性. （）欣赏交响诗《沃尔塔瓦河》〈捷克〉斯美塔那（）第二讲概赏交响音乐地主要音乐体裁、组曲（）概念组曲有两种类型：⑴古典组曲.⑵新型组曲. （）欣赏《胡桃夹子》组曲〈俄国〉柴科夫斯基（）、协奏曲（）概念近代概念中地协奏曲，是指由独奏乐器和管弦乐队协同演出、竞相演奏地技术艰深地大型乐曲.通常分为三个乐章. （）欣赏《小调小提琴协奏曲》第一乐章〈德国〉门德尔松（）、交响曲（）概念（前面已叙述）（）欣赏《小调第九交响曲（新世界）》第四乐章〈捷克〉德沃夏克（）思考题 .对下列名词加以释解. 交响音乐交响曲交响乐 .对交响音乐地主要音乐体裁加以释解. 序曲交响诗组曲协奏曲交响曲 .谈谈对交响音乐主要音乐体裁概赏后地感受. 第二部分欧洲音乐流派与管弦乐队介绍第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介 .以欧洲交响音乐著名作品作为本课主要内容其原由交响音乐源于欧洲，约追溯到世纪.在欧洲音乐发展地历史长河中，交响音乐作为一种高深复杂地音乐表现形式，以及高水准地艺术创作，经典名作浩如烟海，无论在当时还是现今都为世人称道，其作曲技法及音乐理论已形成一整套完备地体系，音乐创作大师更为众人所仰慕. 第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介 .欧洲音乐发展史及各音乐流派简介⑴古希腊时期地音乐欧洲音乐最初地发展可追溯到古代希腊. 古希腊音乐地特点是：单声部，具有即兴创作和即兴演奏地性质.音乐、舞蹈与诗歌联系紧密，三位一体. ⑵中世纪地音乐中世纪地音乐，约从公元世纪开始到世纪末截止.这时，专业音乐是在教会里发展地.在教会中产生了复调音乐，记谱法和唱名法.管风琴是教会里唯一可以使用地乐器. 在教会之外，世俗音乐也有一定地发展.从世纪到世纪在法国出现了游吟歌手，在德国出现了恋诗歌手.世俗音乐是单声部地，多有乐器伴奏. 第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介⑶文艺复兴时期地音乐从世纪开始到世纪末被称为文艺复兴时期地音乐.这一时期在教会音乐中发展地主要是复调声乐曲.在教会之外地世俗音乐，发展地是多声部歌曲. ⑷巴洛克时期地音乐约从年开始到年截止地音乐，被称为巴洛克时期地音乐. 巴洛克音乐总地特点是：庄重、富有动力、意态冷静，所表现地情感是普通性地喜、怒、哀、怨，不是作曲家个人情感地表达.以复调音乐为主体，用奔腾不息、此起彼伏地多声部旋律线条，统一地乐器色彩与持续稳定地力度等，使感情单一而持重，同时具有动力感和紧迫感.另外，这种动力感还借助了调性地转换和乐章间力度与速度地变化等音乐表现手法. 第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介⑸古典主义时期地音乐古典主义音乐约从年开始到年结束.最明显地标志是主调音乐风格获得了统治地位，器乐音乐居于要位. 音乐中讲究形式上地严谨、均衡和完美，强调逻辑性和客观性，着重于抽象地观念.音乐高雅、和谐、优美，激动而不过分激烈，音乐语言通俗、含义深刻，音乐结构清晰，以主调音乐为主体，善于运用戏剧性地对比、冲突和发展来增强音乐地表现力.具有一定地审美意义和教育意义，对欧洲音乐地发展产生了重要而深远地影响. 第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介⑹浪漫主义时期地音乐浪漫主义音乐约从年前后开始到年左右截止.浪漫主义音乐强调感情至上，是作曲家自我情感地宣泄，表现出强烈地个性.多从诗歌、戏剧、< ><>童话<>和民间故事中获取灵感，乐曲大都立有标题，具有很强地描绘性、抒情性和民族特色，并且常常带有自传性，往往多愁善感或具有暴风雨般地热情，或是关于人及命运地深刻思考，等等.乐曲地结构和速度较为自由，节奏多变，旋律悠长更富有歌唱性.转调频繁，大量使用变化音，以增加音乐地不协和性.大量使用表情术语，以提示音乐中各种复杂地情感变化.乐队规模更为庞大，配器手法也更为丰富多彩. 第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介⑺印象主义音乐世纪末叶，受印象画派和象征主义诗歌地影响，产生了印象主义音乐.这一乐派地创始人和最具有代表性地人物是法国作曲家德彪西. 印象乐派喜欢用暗示和隐喻地手法，表现对事物地瞬间印象和感受，反映微妙和难以捉摸地外向世界. ⑻现代主义音乐从世纪初开始至今被称为现代主义时期，这一时期地音乐，各种流派纷呈，各音乐流派地兴起与衰落周期比前几个世纪要快捷得多，同时在一位作曲家身上常常兼有几种不同地音乐风格. 第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介浪漫主义音乐一般分为早期、中期和后期三个阶段. 早期浪漫主义音乐世纪上半叶出现了以韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹和肖邦及帕格尼尼等为代表地早期浪漫乐派. 中期浪漫主义音乐世纪中叶是浪漫主义音乐发展地兴盛期，出现了以李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、约翰??施特劳斯、古诺、比才、罗西尼、威尔第等为代表地中期浪漫乐派. 后期浪漫主义音乐从世纪下半叶以后，音乐中形成两个分支：一个是晚期浪漫乐派，另一个是民族乐派. 第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介晚期浪漫乐派晚期浪漫乐派地创作重点是在交响音乐和歌剧两个领域. 这个时期地交响音乐作品结构庞大，管弦乐写法新颖、复杂，以马勒、布鲁克纳和理查??施特劳斯地作品为代表. 在歌剧上发展地是真实主义歌剧.以马斯卡尼、莱翁卡洛瓦和普契尼为代表.这一流派在音乐中，广泛采用口语化地宣叙调和咏叹调，旋律优美入情，音调与民间音乐联系密切，强调管弦乐队地作用. 第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介民族乐派作品以本民族地风土人情和历史作为题材，以本民族地音调和节奏作为音乐素材，以独具个性地民族音乐风格丰富了世界音乐文化.代表作曲家有俄罗斯地格林卡、鲍罗丁、穆索尔斯基和里姆斯基??科萨科夫，罗马尼亚地埃内斯库，波兰地莫纽什柯，匈牙利地埃尔凯尔，西班牙地阿尔贝尼斯等. 生活在这一时期地著名作曲家柴科夫斯基，虽然不属于民族乐派地作曲家，但他地作品充满了浓郁地俄罗斯音乐风格. 第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介主要音乐潮流体现在两个领域中：一个是严肃音乐领域，另一个是轻音乐领域. 、严肃音乐严肃音乐是指一切题材内容严肃、需要较为深刻地思考和理智活动地，在一定程度上具有认识、教育和审美意义地音乐. 、轻音乐轻音乐是指轻松愉快、不需要充分思考、供人们娱乐消遣用地音乐. 这里所要讲述地是其中地两种主要类型：爵士乐和摇滚乐. 第二讲管弦乐队及其乐器 .管弦乐队及其乐器简介管弦乐队根据乐器制作和发音原理地不同，分为五个乐器组：木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、弦乐器组和色彩乐器组. 第二讲管弦乐队及其乐器⑴木管乐器组木管乐器组是吹奏乐器组，最初是用木头制成地，现今有些乐器已改用金属制作. 主要乐器有：长笛、双簧管、单簧管和大管. ⑵铜管乐器组铜管乐器组也是吹奏乐器。

04
CATALOGUE
交响乐与其他音乐形式的比较
室内乐与交响乐的比较
乐器组成
室内乐通常由弦乐四重奏、木管 四重奏等小型组合组成，而交响 乐则包含弦乐、管乐、打击乐等
多种乐器，规模较大。
音乐风格
室内乐的音乐风格较为多样，既 有古典时期的作品，也有浪漫时 期的作品，而交响乐则以浪漫主 义和古典主义时期的作品为主，
柴可夫斯基的《第六交响曲》
总结词
这部作品被认为是柴可夫斯基最成功的交响曲之一， 以其深沉的情感和丰富的音乐色彩而著称。
详细描述
柴可夫斯基的《第六交响曲》也被称为《悲怆交响曲 》，以其深沉的情感和悲剧性的结尾而著名。第一乐 章以缓慢的节奏和深情的旋律开始，呈现出一种沉思 和内省的气氛。随后的乐章则表现出更加激昂和热烈 的情感，尤其是在第四乐章的谐谑曲中，音乐呈现出 一种欢快和活泼的气氛。然而，在最后的乐章中，音 乐逐渐变得悲伤和沉重，最终以悲剧性的结尾结束。
促进素质教育ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
交响乐教育是素质教育的重要组成部分，它能够 提高学生的审美素养、创新能力和人文精神，促 进学生的全面发展。
THANKS
感谢观看
培养审美素养
交响乐赏析有助于培养人们的审美素养和艺术鉴赏能力，提高人们 对美好生活的追求和向往。
交响乐在音乐教育中的地位与作用
1 2 3
培养音乐人才
交响乐教育对于培养音乐人才具有重要意义，它 能够提高学生的音乐素养、演奏技巧和团队协作 能力。
传承文化遗产
交响乐作为人类文化遗产的重要组成部分，通过 音乐教育得以传承和发展，让后代能够领略到音 乐的魅力。
气势恢宏。
演奏方式
室内乐的演奏者通常比较固定， 而交响乐的演奏者则较多，需要 通过指挥来协同各个声部的演奏

第八周五．交响乐的体裁与作品分析1，组曲□体裁和历史介绍组曲可分为两大类，古组曲和近代组曲。

作为体裁，组曲是由若干首乐曲按照相互对比的原则组成的一种器乐套曲。

（1）古组曲，指十六世纪到十八世纪初巴洛克时期的舞蹈组曲。

它典型的排列顺序是：a, 阿勒芒德舞曲［法］二拍子或四拍子、中速、音乐从容宏伟。

b, 库朗特舞曲［法］三拍子、稍快而活泼。

c, 萨拉班德舞曲［西］三拍子、慢而庄严、略带伤感情调。

d, 随意舞曲（加入其他舞曲，如：小步舞曲、加沃特、波罗奈斯、布列舞曲等。

）e, 吉格舞曲［英］复拍子、带有三连音和符点节奏、粗犷、奔放。

有时前面也可加上序曲为开端。

古组曲的特点是，以不同舞曲间的速度拍子作为主要对比手段，但保持调性的统一。

结构多为单二部曲式。

（2）近代组曲，十九世纪以来出现的标题性的组曲。

它不仅仅局限于舞曲，在题材、曲式与调性方面比古组曲都更要广泛。

近代组曲有以下五种类型：a. 由文学、戏剧、绘画等构思而成。

如莫索尔斯基的《图画展览会。

》b, 由歌剧、舞剧、戏剧和电影音乐汇编而成。

如柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》。

c, 由民俗风情或游记构思而成。

如阿尔贝尼斯的《伊比利亚》。

d, 由童话和其他儿童题材构思而出。

如卡朋特的《童年奇遇》。

e, 由其他方式构思而成等等。

组曲的重要地位后来被奏鸣曲和交响曲所代替，只有性质较为轻快的作品流传了下来。

如格里格的《霍尔堡组曲》和艾尔加的《少年的魔杖组曲》等等。

直到20世纪新古典乐派的作曲家才开始使这个用语重新焕发了新的生机。

□作品欣赏：1，CD《英国组曲》巴赫曲2，CD《儿童情景》舒曼曲3，CD《图画展览会》莫索尔斯基曲4，CD《卡门组曲》比才曲5，CD《培尔-金特组曲》格里格曲6，CD《“天方夜谈”交响组曲》李姆斯基-可萨科夫曲7，CD《天鹅湖组曲》柴科夫斯基曲□参考CD：1，巴赫Bach -《英国组曲》(English Suites)Helmut Walcha,EMI[FLAC]2，巴赫Bach -《法国组曲》(French Suites)Leonhardt,RCA[APE]3，J.S.Bach---Orchestral Suites 1-4--Marriner--Decca管弦乐组曲4，米尔斯坦Milstein -《巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》(Bach：Sonatas& Partitas)EMI（2CD）[APE]5，Handel 亨德尔-《快乐的小铁匠; 4首大键琴组曲》(The Harmonious Blacksmith; 4 Suites for Harpsichord)Pinnock,Archiv[APE]6，Carmen Suites 《卡门》组曲(transcription) ; Concerto No.17，Ikuyo Nakamichi 仲道郁代-《舒曼狂欢节童年情景》8，Neeme Järvi -《柴可夫斯基管弦乐组曲全集》(Tchaikovsky Complete Suites)Detroit SO, CHANDOS[APE]9，Various Artists -《圣桑：动物狂欢节；其他》(Saint-Saens Carnaval des Animaux; etc.)Argerich, Freire. Philips[APE]□作品分析：《培尔·金特第一组曲》（第二乐章“奥赛之死”）格里格曲（1）主题：动机型的上行音调，二次有变化的重复，平行乐句。

交响乐曲赏析模版一、导言交响乐曲作为一种具有广泛影响和高度艺术价值的音乐形式，一直以来都备受人们喜爱。

交响乐曲的起源可以追溯到18世纪，它经历了古典时期、浪漫时期和现代时期的不断发展，成为了世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠。

二、交响乐曲的起源与发展1.古典时期古典时期是交响乐曲的奠基阶段，这一时期的代表人物有海顿、莫扎特和贝多芬等。

他们的作品以严谨的结构、优美的旋律和丰富的情感为特点，为后世交响乐曲的发展奠定了基础。

2.浪漫时期浪漫时期的交响乐曲具有强烈的个性特点，表现了作曲家对自由、理想的追求。

这一时期的代表人物有舒伯特、门德尔松、柴科夫斯基等。

他们的作品充满激情、色彩丰富，成为了交响乐曲的瑰宝。

3.现代时期随着音乐技术的不断发展，现代时期的交响乐曲在形式和内容上都有了新的突破。

代表性作曲家有斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。

他们的作品具有强烈的时代特征，反映了现代社会的变革和风貌。

三、交响乐曲的组成部分1.管弦乐团的编制交响乐曲通常由管弦乐团演奏，乐团包括弦乐、木管、铜管和打击乐器四个部分。

不同的乐器组合形成了丰富的音色和音响效果，为交响乐曲的创作提供了广阔的空间。

2.交响乐曲的典型结构交响乐曲的结构大致可以分为四个部分：快板、慢板、舞曲和终曲。

这种结构使得交响乐曲在整体上具有平衡、和谐的效果。

四、交响乐曲的赏析方法1.了解背景信息在欣赏交响乐曲之前，了解作曲家的生平、创作背景和作品的历史地位等，有助于更好地理解作品内涵。

2.分析曲式结构分析交响乐曲的曲式结构，如主题、副主题、发展部、再现部等，有助于把握作品的整体布局。

3.品味音乐特色关注交响乐曲中的旋律、节奏、和声、音色等元素，品味作品的音乐特色。

4.感受情感表达感受交响乐曲所表达的情感，如欢乐、悲伤、激情、宁静等，体会作品的艺术魅力。

五、著名交响乐曲赏析1.贝多芬《第九交响曲》《第九交响曲》是贝多芬的代表作，堪称交响乐曲的巅峰之作。

作品以其宏伟的规模、深刻的主题和激情四溢的旋律，成为了人类音乐史上的瑰宝。

交响乐曲赏析模版交响乐曲是一种具有丰富表现力和深厚内涵的音乐形式，它集各种乐器于一身，通过有序的乐章结构和精湛的演奏技巧，展现出美妙的音乐盛宴。

作为一名音乐爱好者，了解交响乐曲的赏析方法，有助于我们更好地欣赏这部音乐巨著。

首先，我们要明确交响乐曲的定义与历史背景。

交响乐曲通常分为四个乐章，每个乐章都有特定的音乐风格和表现手法。

交响乐曲起源于18世纪，经历了古典主义、浪漫主义等时期的演变，至今仍活跃在音乐舞台。

了解这些历史背景，有助于我们理解不同时期交响乐曲的特点和风格。

其次，交响乐曲的赏析要素包括以下几个方面：1.曲式结构：交响乐曲具有严谨的曲式结构，包括主题、变奏、发展、再现等部分。

了解曲式结构有助于我们分析乐曲的内在逻辑和表现力。

2.乐器配置：交响乐曲使用多种乐器，如弦乐、木管、铜管和打击乐器等。

不同乐器具有独特的音色和表现力，合理搭配有利于创造出丰富多彩的音乐效果。

3.旋律与和声：旋律是交响乐曲的灵魂，优美的旋律令人陶醉。

和声则是旋律的支撑，合理的和声布局可以使乐曲更加和谐动听。

4.节奏与节拍：节奏是音乐的骨架，不同的节奏形式可以表达不同的情感。

节拍则规定了音乐的韵律，有序的节拍能使乐曲更加稳定。

接下来，我们通过具体交响乐曲的赏析案例，来加深对上述赏析要素的理解。

如贝多芬的《第五交响曲》，这部作品具有鲜明的浪漫主义风格，通过紧凑的曲式结构、激昂的主题和丰富的乐器表现，展现了贝多芬不屈不挠的精神风貌。

总之，学会欣赏交响乐曲，不仅能丰富我们的精神生活，还能提升我们的审美能力和艺术素养。

希望大家能够借助本文，掌握交响乐曲的赏析方法，去发现更多美妙的作品，享受音乐带来的愉悦。

最后，给大家一些建议：多了解音乐史，熟悉各种乐器的特点，培养良好的音乐审美。

此外，可以参加音乐会或观看相关视频，亲自感受交响乐曲的魅力。

交响乐赏析
第一讲
赵文越
课程主要内容
什么是交响音乐？ 交响音乐的历史？ 各时期交响音乐的作曲家及代表作品？ 交响音乐的艺术特征？
主题一：什么是交响音乐Symphony
能用大型西洋管弦乐队演奏的富于交 响性的各种类型的乐队音乐作品。
交响乐有着300多年的历史，它起源于文艺 复兴时期（16世纪）、定型于巴洛克时期（17 世纪），成熟、鼎盛于古典主义时期（18世 纪），繁荣于浪漫主义时期（19世纪）。
超“乐”时代
雅尼
古典乐派（公元1775——1825年）
在气势宏大的背景下， 追求平衡、条理，精雕细刻， 理性地约束个人情感。
（一）理性的认识——时代背景
古典乐派（公元1750——1825年）
1、 18世纪的欧洲处在封建贵族专制制度下，文化艺
术主要依靠贵族的资助发展。艺术活动的中心在宫廷， 当时上流社会对艺术强调形式的优雅和风格的完美。 （古典建筑.ppt） 2、 而绝大多数艺术家们则是以仆人的身份从属于 封建贵族的宫廷或是教会，没有人身自由。 3、启蒙运动大声吹响了反封建的号角。
二、乐器的音色和质感
一、弦乐器：音质柔和，接近人声，擅长 演奏旋律，多用于塑造人物形象、抒发人 类情感。


低音提琴(double bass（BrE）/bass（AmE）)，擦奏弦鸣乐器。又称倍大 提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基 本节奏的基础。低音提琴约有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。 演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏。低音提琴是四度定弦，4根弦分 别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低1个 八度。乐器特色 是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏 法可发出隆隆声，用于 描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳， 不宜 快奏；高音部分音质纤弱动人。倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。它有两种基 本形制：一种属于六弦提琴一族，肩斜背平）；另一种属于小提琴一族，肩较方， 背微圆。 倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色， 极少用于独奏，但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就 常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。

公选课《交响音乐赏析》讲义罗晓海编海南大学艺术学院音乐系第一章怎样欣赏交响音乐♦课时安排：3学时交响音乐发展概述：交响乐一词最早来源于希腊文“symphony”, 意思是“一起响”。

在16 世纪时，这个名词指采用和弦性质的多声部器乐；17 世纪，交响乐泛指各类刚从声乐独立出来的单乐章器乐、歌剧序曲、间奏曲等；此后经历了巴洛克、古典、浪漫、民族、现代等不同时期的历史发展与变革；古典时期的海顿创立了独立的交响曲体裁，成为交响乐中最庞大的一种器乐体裁。

交响乐的概念广义而言指协奏曲、组曲、歌剧和舞剧音乐、交响诗、交响音画、交响曲等各种体裁；狭义仅指交响曲。

二、鉴赏方法：1. 了解音乐语言的基本构成要素及其对音乐形象的塑造作用；2. 了解作者性格、时代背景和创作思想特征；3. 了解音乐的本体形态及音乐美的内在性特征、情感性特征、秩序性特征和三度创造特性。

三、艺术价值：交响音乐是音乐王国的统帅，它是作曲家们取精用宏、以独特而生动的形式展现出最高层次的音乐美，具有引人入胜魅力的高雅音乐。

它是辉煌的壁画、壮丽的史诗、威武的戏剧、宏博的小说，对于开发人的想象力与创造力，提升人的价值取向，塑造人的完美人格等方面有着不可替代的作用。

作为当代大学生必须多鉴赏交响音乐，非音乐专业学生要打消虚无（所谓“没有音乐细胞”）的顾虑、或满足于纯感性、官能欣赏的浅显态度，努力培养自己的内心感受和“音乐的耳朵”，并以兼及感性和理性, 即含有品鉴、判断和品评的鉴赏的审美态度为出发点和归宿。

三、教学录像学习：《走进交响乐》1. 交响音乐导航—让你的心感动；2. 交响音乐载体—乐队与乐器；3. 永恒的旋律—交响音乐主题。

第二章巴洛克时期交响音乐♦课时安排：2学时一、巴洛克时期（1600－1750）音乐特点：巴洛克一词源于葡萄牙语，意为“形状怪异的珍珠”。

后用来指那些形式自由，重于表现的艺术风格。

巴洛克风格的音乐指1600年歌剧诞生到1750 年J.S 巴赫去世，这段时期的音乐有一种宏阔的气度，是以感情强烈而求新求变、内涵丰富而结构富于理性为主要审美特征的。